Depuis ses débuts en 1945, Sennheiser façonne le futur de l’audio. Des clients du monde entier apprécient les expériences audio que leur font vivre les produits et solutions de la marque.
Le modèle de référence, Sennheiser HD 800 S, en est un bel exemple, de par sa reproduction du son et sa spatialité remarquable.

Pour célébrer ses 75 ans, Sennheiser sort une édition collector limitée à 750 exemplaires dans le monde. Pour cette édition chaque casque portera sur l’arceau une gravure au laser de son numéro de série.

« Cette année, nous sommes très heureux de fêter 75 ans d’une indéfectible passion pour le son, marquée par des innovations et la concrétisation de nombreux projets ambitieux », déclare le Dr. Andreas Sennheiser, co-CEO de Sennheiser, troisième génération de la famille à la tête de l’entreprise au côté de son frère, Daniel Sennheiser.

« Nos casques de référence HD 800 S sont une illustration de cette passion qui nous anime. Les audiophiles du monde entier l’adorent, aussi voulions-nous leur proposer une édition collector pour cette occasion spéciale », ajoute Daniel Sennheiser, co-CEO.

Une écoute qui fait la différence

La pureté de ses aigus, la précision de ses basses, son niveau de détail et de réalisme et sa réponse en fréquence s’étirant de 4 à 51 000 Hz (à -10 dB) font du casque HD 800 S un modèle très recherché.

La membrane du transducteur de 56 mm est faite en Duofol, un matériau breveté par Sennheiser, pour une reproduction exacte de la musique avec moins de résonances et une THD de moins de 0,02%.

De plus, la technologie innovante d’absorption de Sennheiser réduit « l’effet de masque », un phénomène acoustique qui empêche l’oreille humaine de percevoir certains aigus en présence de fréquences plus basses, d’un volume plus élevé. En neutralisant l’énergie de la résonance, elle empêche les pics indésirables et garantit l’audibilité de toutes les composantes de la musique, même les plus fines nuances.
Les oreillettes de type circum-aural ont été conçues avec une grande attention portée aux détails, de façon à orienter les ondes sonores selon un angle précis, créant de ce fait une expérience audio naturelle et spatiale.

Un design luxueux au service du son

Les casques HD 800 S de cette édition anniversaire sont fabriqués à la main dans l’usine de Wedemark de la marque en Allemagne. Pour le corps du casque, Sennheiser a opté pour un plastique renforcé avec de la fibre de verre, généralement utilisé dans l’industrie aéronautique, ce qui rend ces modèles particulièrement durables et légers.

Les coussinets en velours doux assurent un confort optimal, tandis que les grilles sont en acier inoxydable. Les éléments or mat de ce casque HD 800 S confèrent à cette édition anniversaire une finition aussi élégante que le son. Le numéro de série de chacune des 750 unités de cette édition collector est gravé au laser sur l’arceau.

Ces casques seront commercialisés à partir du 22 septembre au prix de 1 599 euros sur la boutique en ligne Sennheiser, dans les points de vente Sennheiser et par certains revendeurs partenaires.

Et pour vous donner envie, savourez cette prise de son justement au casque;0)

Et d’autres informations sur le site Sennheiser

Depuis 1843, la Maison Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. Aujourd’hui, de plus en plus de recherches scientifiques reconnaissent l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative.
Ces découvertes revêtent une grande importance pour la Maison Krug qui considère la musique comme un moyen singulier de créer une toute nouvelle expérience de dégustation.

Le défi lancé par la maison Krug

C’est sur cette base et avec la volonté de plonger ses invités au cœur du savoir-faire de la Maison que les équipes de Krug dont Eric Lebel, Chef de Caves de la Maison et Alice Tétienne, membre de l’équipe œnologique ont mis les chercheurs de l’Ircam au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Car, c’est la dégustation quotidienne de ces même vins clairs, considérés comme les instruments de travail du Comité de Dégustation Krug, qui guide les décisions d’assemblage et permet in fine la composition des Champagnes de la Maison.

Comment faire partager cette expérience de dégustation sans avoir besoin de recourir à un vocabulaire œnologique professionnel ?

Une approche par le design sonore

Les équipes Perception et Design Sonores et Espaces Acoustiques et Cognitifs du laboratoire STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) hébergé au sein de l’Ircam ont travaillé ensemble à ce projet.

Elles ont proposé à la Maison Krug de relier des propriétés des sons à des propriétés œnologiques afin de créer un environnement sonore capable d’offrir une expérience multi-sensorielle, dans la nouvelle salle de dégustation de la Maison de Famille Krug, à Reims.

Cette approche a permis de cartographier les relations entre les propriétés d’un son et les caractéristiques œnologiques d’un vin. La création de 10 paysages sonores, métaphores de 10 parcelles de la Champagne utilisées dans les assemblages Krug, a été confiée au compositeur Roque Rivas.
La musique a ici pour rôle de révéler les attributs les plus frappants des vins utilisés dans les créations de Champagne Krug. Elle illustre en quelque sorte le son de chaque région de la Champagne.

Un système de diffusion sonore immersif a enfin été conçu sur mesure par l’Ircam en collaboration avec la société Amadeus afin de rendre l’expérience d’écoute plus fluide et de rapprocher au plus près expérience de dégustation et expérience sonore.

Une association d’expertises complémentaires

Pour la conception et la réalisation de ce salon immersif de dégustation, l’Ircam s’est associé au cabinet d’architecture AW2 et à la société Amadeus. C’est en joignant leurs expertises respectives qu’ils ont ainsi créé un espace singulier et innovant. Un système de diffusion sonore original et conçu spécifiquement pour ce lieu combine deux grands ensembles électroacoustiques.

Le premier ensemble, frontal, est subtilement intégré au sein du ‘Mur des 400 Vins’. Il est articulé autour de 18 enceintes coaxiales Amadeus PMX 4 régulièrement réparties sur trois niveaux et sur une ouverture de 9 mètres de largeur.

Le second ensemble plus immersif est réparti autour et au-dessus des convives. Il se compose de 8 enceintes acoustiques intégrées au plafond et de six enceintes développées spécifiquement.
Ces dernières sont fixées en applique au niveau des parois murales.
Ce dispositif est complété par 2 enceintes dédiées à la reproduction des basses fréquences. Chacune des 34 enceintes composant le système de diffusion est naturellement amplifiée et traitée de manière indépendante.

La création et la diffusion de contenus sonores pour ce dispositif unique s’appuient sur le logiciel de spatialisation sonore de l’Ircam, le Spat. La matrice frontale intégrée dans le ‘Mur des 400 Vins’ offre aux créateurs et designers sonores une possibilité inédite de spatialisation dans la verticalité et une création de tableaux sonores très graphiques.
Son association avec le dispositif immersif confère à l’ensemble une grande richesse de vocabulaire pour l’élaboration d’un contrepoint sonore à l’expérience gustative.

Huit enceintes sur-mesure, usinées en acier Cor-Ten

Véritable challenge esthétique, technique et acoustique, le développement de ces enceintes a été orchestré par la designer Stéphanie Ledoux, associée au cabinet AW2 et à Michel Deluc, Directeur de la Recherche et du Développement de la marque Amadeus.
Chaque enceinte embarque un transducteur coaxial à longue élongation, favorisant une réponse étendue à 60 Hz. Chaque transducteur disparaît derrière une face avant usinée au laser laissant deviner un K, pattern symbole de la Maison Krug.
La finition de couleur ‘rouille’ résulte de la fine oxydation rapide de la matière, stoppée par procédé chimique, puis ‘fixée’ avec un verni mat incolore.

Deux enceintes dédiées à la reproduction des basses fréquences, baptisées ML 12 K ont également été développées. Le transducteur de 12 pouces (30 centimètres) embarqué est intégré derrière une ‘grille’ en bois, directement usinée dans la matière, laissant transparaître de fines lignes ou ‘lames’ verticales ; alternance entre vide et matière.

Pour toutes informations complémentaires, contactez Amadeus à [email protected], ou visitez le site Web d’Amadeus

Il y a peu encore, les visiteurs de la commune de Sveta Ana, dans le Nord-Ouest de la Slovénie, se rendaient avant tout à l’ancienne église paroissiale, qui constitue le point de départ d’un itinéraire de pèlerinage bien connu.

Depuis octobre 2019, ce village tranquille comprend un lieu d’attraction supplémentaire qu’apprécient avant tout les touristes amateurs d’EDM : le Klub Rezidenca.
Cependant, ici, tout n’est pas aussi tranquille que sur la voie du pèlerinage. L’ambiance est garantie notamment par les nombreux projecteurs Cameo, que l’intégrateur chargé du projet, Ozvocen.si, a installés au-dessus des deux pistes de danse du Rezidenca.

Pour les effets d’éclairage à l’étage principal, l’équipe réunie autour du directeur d’Ozvocen.si, Tomaž Bačun, a misé entre autres sur des lyres à Les Auro Spot 200 et des lyres à faisceau Movo, Beam Z100.
Les fonds colorés sont assurés par plusieurs spots TS60 RGBW installés sur la poutrelle avant, ainsi que par des projecteurs Par à Led Flat Pro 7 XS Quad comme éclairage par l’arrière.

Les 12 barres à Led Tribar 400 Ir, qui, suspendus au-dessus des visiteurs, donnent vie à la piste de danse grâce à des effets de couleurs dynamiques, constituent un élément central du système d’éclairage. Une barre Flash Bar 150, installée dans chaque coin des poutrelles, produit des effets de stroboscope et blinder, ajoutant ainsi un supplément de dynamisme.

Pas de club sans laser au Rezidenca, le laser show Rgb Luke 700 de Cameo assume cette fonction essentielle.

Outre l’étage principal, le club dispose d’un second niveau aux plafonds bas, qui créent une ambiance underground animée. Les Movo Beam Z100 révèlent pleinement leurs atouts grâce à leurs dimensions compactes et à leurs faisceaux très focalisés.

Les Movo sont assistés par les lyres à faisceau non moins compactes Hydrabeam 1000 RGBW. Les barres à Led UV Bar 200 IR et Tribar 400 IR créent une ambiance et soulignent la profondeur des escaliers et des marches.

« Pour le Klub Rezidenca, nous avions besoin d’une technique d’éclairage à la fois compacte et puissante, à laquelle notre client et nous pouvons nous fier à chaque instant », explique Tomaž Bačun de Ozvocen.si.
« Ziga Krajnc de Adam Hall (Sales Representative Slovénie & Croatie) nous a fourni de très bons conseils. Cameo est une marque d’éclairage jeune, innovante et en pleine expansion, qui ne cesse de surprendre avec de nouvelles approches. Nous attendons déjà avec impatience les prochains projets ! »

Plus d’informations sur :

– Le facebook Disko klub Rezidenca
– Le site Ozvocen
– Le site Cameo light
– Le site Adam hall
– Le Blog Adam hall
– Le site Adam hall Event Tech

Dans le contexte sanitaire actuel local et mondial qui ne cesse de se dégrader, Reed Expositions France annonce que l’édition 2020 d’EQUIPHOTEL initialement prévue du 15 au 19 novembre 2020 est reportée en 2022.

L‘équipe de Reed Expositions France a œuvré ces derniers mois au maintien de la manifestation et ce, dans le respect des réglementations adoptées sur recommandation des autorités sanitaires.

Cependant, dans un contexte national et international de plus en plus incertain, et après consultation d’un grand nombre d’exposants et de partenaires, il est apparu préférable de reporter EQUIPHOTEL.

Jean-François Quentin, Directeur Général de Pôle, Reed Expositions France déclare que « Nous avons étudié l’ensemble des options envisageables, et soucieux de l’intérêt collectif, nous avons pris la décision en concertation avec nos partenaires de reporter EQUIPHOTEL. C’est une décision très difficile mais la tenue d’EQUIPHOTEL n’est plus envisageable en 2020, notre proposition de valeur ne pouvant plus être garantie compte tenu du contexte sanitaire et économique actuel ».

« C’est avec beaucoup d’émotion et de tristesse que nous nous sommes résolus à cette décision. Nous remercions nos clients exposants visiteurs et partenaires, pour leur soutien ainsi que pour la patience et la compréhension dont ils font preuve durant ces derniers mois si complexes à gérer » ajoute Béatrice Gravier,
directrice d’EQUIPHOTEL

L’équipe du salon reviendra vers tous ses clients et partenaires dans les meilleurs délais pour préparer avec eux l’édition 2022.

J’étais si fier de prendre ces photos que jamais je n’aurais imaginé les publier en cette triste occasion. Le décès de notre ami Paulo…

Paulo m’avait alors ouvert les portes de son monde, alors que j’étais venu travailler au Théâtre Sébastopol. Depuis des années, presque des décennies, je ne voyais son domaine que d’en bas, sans me douter de ce qu’il y avait là-haut…

Un monde très particulier, où l’ambiance sonore très étrange et la verticalité de tout ce qui s’y trouve vous perturbent. Un autre monde.
C’était le monde de Paulo. Son univers, son antre.

Perché dans ses cintres, veillant sur ses perches et ses contrepoids, Paulo nous observait, prêt à manœuvrer.

Nous sentions son regard bienveillant et nous sentions parfaitement en sécurité le sachant là-haut, disponible et attentif.
«Paulo !!!, tu peux charger la 34 ? !»

Et pourquoi « Paulo » d’ailleurs ? Il s’appelait Alain Rouver…
Je n’ai jamais su… C’était Paulo, et c’est tout… Ca nous a toujours suffi, et ça lui allait tellement bien.

Même après l’heure de la retraite, Paulo était toujours là, régulièrement, et on en était plus qu’heureux.
Lui qui était si discret et qui avait évolué dans le monde du théâtre qu’il connaissait infiniment, et dont il savait transmettre les secrets à ceux qui se montraient réceptifs et intéressés.

La plupart des gens qui sont passés par le « Sébasto » l’ont côtoyé. Il était comme un repère.
Il était en tout cas une belle âme et je suis très fier de l’avoir connu, et d’avoir immortalisé quelques instants de son existence qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Théâtre Sébastopol de Lille…

Son esprit, là-bas, veillera sur nous pour toujours.

L’emblématique Southbank Centre de Londres se dresse fièrement sur la rive sud de la Tamise depuis près de 70 ans. Dans des circonstances normales, il accueille plus de 2000 spectacles de musique, de danse et de littérature par an en plus de quelque 2000 événements gratuits.

Comme tous les lieux artistiques, le Southbank Center n’a pas pu se mettre à l’abri du bouleversement économique et culturel causé par le COVID-19 mais avant le confinement, l’équipe avait pris la décision de poursuivre le renouvellement de son parc en machines à LED, et tout particulièrement de mettre en place des installations complètes d’automatiques en fixe sur les grils des trois salles du lieu : Le Royal Festival Hall (2 700 places), le Queen Elizabeth Hall (916 places) et la salle Purcell (295 places).

Dans le cadre de cette démarche de s’équiper en LED, l’équipe du Southbank Center a choisi les projecteurs Profile Ayrton Ghibli et Diablo. Ils ont été fournis par White Light, et apportent une uniformité et une qualité à son parc de projecteurs motorisés.

« Début 2018, nous avons effectué un premier achat de 16 Spots à couteaux Ghibli dont 6 pour le Royal Festival Hall et 10 pour le Queen Elizabeth Hall, lorsque le Southbank Centre a rouvert ses portes suite à une rénovation majeure qui a duré deux ans », déclare Roger Hennigan, directeur technique du Southbank Centre.
« Nous étions extrêmement satisfaits et avons choisi d’investir dans 10 Ghibli supplémentaires fin 2019 au profit de la salle du Royal Festival Hall. Tous nos projecteurs mobiles sont donc désormais à LED.

« Nous avons choisi Ghibli suite à un appel d’offres entre 3 et 4 grands fabricants pour trouver une nouvelle unité LED performante qui remplacerait notre tungstène déjà vieux de 12 ans et déchargerait les projecteurs motorisés. Nous pensions avoir déjà choisi un produit alternatif, mais lorsque nous avons découvert le Ghibli, nous avons été tellement impressionnés que nous avons changé d’avis. Sa luminosité, le nombre de ses fonctionnalités, le silence et son prix étaient exceptionnels !

« La programmation du Southbank Centre est très variée et exigeante : nous organisons des concerts contemporains chaque semaine ainsi que des événements annuels réguliers comme le Festival de Jazz et le Festival Meltdown où les appareils sont utilisés de manière intensive sur dix jours. Les fonctions du Ghibli nous assurent une flexibilité unique grâce à sa deuxième roue de gobos. Il est Idéal pour nos spectacles de rock and roll à rotation rapide, il nous permet plus de variété de visuels.

Cressy Klaces, technicien senior, poursuit : « Les Ghibli sont faciles à utiliser avec de belles couleurs et un excellent mélange de celles-ci. La courbe de gradation est excellente. Ce sont des outils extrêmement polyvalents avec lesquels on peut faire beaucoup de choses très intéressantes. Les couteaux sont superbes, il y a peu de cas de figure où je ne peux pas les positionner exactement comme je le souhaite et les gobos rotatifs interagissent de manière étonnante avec la roue d’effets.
Celle-ci apporte beaucoup de subtilité et ajoute de la texture et de la profondeur. J’ai pu créer de magnifiques effets d’eau grâce à elle avec une ondulation presque imperceptible et légèrement décalée qui fonctionne à merveille sur le sol sombre du Queen Elizabeth Hall.

« Les Ghibli sont un choix idéal pour nous car ils peuvent passer d’un concert de rock à un concert pour enfants, en passant par un spectacle de danse et une pièce de théâtre facilement. Ils produisent un faisceau homogène et un zoom qui couvre tous nos be-soins.
C’est un très bon projecteur de concert qui peut également éclairer du théâtre, et je les adore pour cela. Je serais heureux si partir en tournée avec un kit complet de ces appareils, car j’aurais tous les outils en un. »

En plus de cet investissement, 6 x Ayrton Diablo ont été acquis pour la salle Purcell. « Diablo est comme une version plus petite du Ghibli avec toutes ses fonctionnalités », déclare Klaces.
« Mis à part l’absence de la deuxième roue de gobos, ils sont tout aussi polyvalents que le Ghibli, et si brillants que nous envisageons de les déplacer au Queen Elizabeth Hall.

C’est un appareil si compact, qu’il est parfait pour un studio comme la salle Purcell. D’une manière générale, ils sont si lumineux qu’ils peuvent assurer dans n’importe quel type d’espace facilement.
J’ai été profondément impressionné par la fiabilité de ces nouveaux projecteurs Ayrton», conclut Hennigan. Comme pour de nombreux sites, le Southbank Centre est actuellement fermé, mais prépare sa réouverture au printemps 2021 avec les équipements les plus récents et les plus polyvalents.

Ayrton Ghibli est un spot à couteaux à LED de 23 000 lumens et de 600 W avec un zoom 7°-56°. Premier appareil spot d’Ayrton avec un module couteaux à fermeture totale, le Ghibli regorge de fonctionnalités pour des possibilités créatives infinies et sans aucun compromis sur la qualité ou le rendement.

Ayrton Diablo est le petit frère du Ghibli avec ses 19 000 lumens et ses 300 W. Avec un zoom 7 °- 53 ° et un ensemble complet de fonctions, il peut presque rivaliser avec son plus grand frère !

Pour plus d’informations sur le site Axente

ETC lance le Source 4WRD Color. Module de relamping à leds RGBA pour projecteurs et découpes ETC Source 4, il complète les versions blanc chaud et blanc froid proposées en début d’année.
Les découpes Source Four peuvent maintenant être transformées en projecteurs RGBA avec les avantages des leds en termes diversité et de rapidité de changement de couleurs, tout en conservant les caractéristiques du Source Four, ses optiques, ses accessoires et sa fiabilité.

Deux projecteurs Wash, le Source 4WRD Color PAR et le PARNel intègrent en natif, dans un boîtier personnalisé, la technologie Source 4WRD Color. Avec leur faisceau à bord doux et des couleurs saturées ils constituent une solution de wash couleur économique, avec zoom pour le PARNel.

En plus de diffuser un faisceau homogène de plus de 5 000 lumens, toutes les versions du S4WRD Color disposent de 12 presets intégrés et de 5 séquences.

Grâce à FixtureLink, le Source 4WRD Color reçoit les informations DMX des autres projecteurs ETC auxquels il est connecté y compris les ColorSource, les Source Four LED et Desire, vous permettant d’utiliser des presets et des séquences sans console.

Vidéo de présentation

David Lincecum, vice-président marketing chez ETC précise : « Avec le Source 4WRD Color, vous pouvez mettre à jour votre parc de projecteurs avec plus de possibilités en matière d’éclairage scénique grâce à la couleur. Pour un prix très attractif, Le 4WRD Color consommera moins d’énergie, nécessitera moins d’entretien que les lampes. »

Pour en savoir plus sur la gamme Source 4ward color, visitez le site ETC

Animé d’une passion pour la création d’histoires et la production de vidéos percutantes pour ses clients, Essay Video a récemment annoncé l’ouverture de son tout nouveau studio virtuel situé à Norwalk, dans le Connecticut.
Cette installation virtuelle haut de gamme est équipée de la dernière technologie LED, comprenant des processeurs LED Brompton Technology 4K Tessera SX40, permettant aux clients d’Essay la réalisation de leurs projets créatifs et la création de présentations de réalité complexe, interactive et mixte.

« Avec la pandémie mondiale, certains de nos clients ont dû basculer d’événements tournés en direct vers des solutions virtuelles », explique Greg Fellows, fondateur et PDG d’Essay Video. « Notre studio virtuel nouvellement construit leur offre un environnement sûr et sain pour faire de leurs projets créatifs une réalité.

Plusieurs bureaux sont mis à disposition afin d’assurer la confidentialité et la distanciation sociale, et nous nous sommes associés à HBO et Intel au cours des six derniers mois pour affiner et perfectionner nos réunions virtuelles. S’il n’est pas possible d’organiser un spectacle en direct pour le moment, nos clients peuvent venir profiter au maximum de la technologie avancée de notre installation virtuelle, et bénéficier d’une expérience qui soit la plus proche possible d’un événement en direct. »

Bien que le nouveau studio virtuel d’Essay ne fonctionne que depuis deux semaines, ces installations ultramodernes ont déjà attiré un certain nombre de projets, parmi lesquels le 13e concours annuel de design de coton Supima qui s’est tenu cette année et aura lieu en septembre pour s’aligner sur la Fashion Week de New York. A la suite de quoi, Supima se tiendra une fois de plus dans l’espace virtuel de la société de production pour proposer un autre défilé de mode, qui sera diffusé pendant la Fashion Week de Paris.

« Nous sommes très enthousiastes pour les deux projets et avons hâte de les voir se concrétiser dans notre studio de Norwalk, déclare Fellows. Notre studio dispose de certains des meilleurs équipements LED et nous sommes donc convaincus que la présentation virtuelle, qui sera diffusée en live sur l’Instagram de Supima et utilisant un mélange de contenu vidéo préenregistré et de direct, sera un succès. »

Les écrans installés sont des ROE Black Pearl 2.8. Le mur LED mesure 15,8 m x 3,5 m, et le plafond comprend sept bandes LED de 20 m de long sur 50 cm de large.
« Le contenu présenté est très diversifié, de la présentation d’entreprise aux arrière-plans virtuels simples ou complexes, explique Greg Fellows. Nous utilisons le processeur LED Tessera S4 Brompton pour le plafond et deux Tessera SX40 pour le mur.

Ils sont connectés par fibre à l’unité de distribution de données Tessera XD 10G. Nous avons choisi le traitement Brompton pour sa profondeur de couleurs et sa capacité à effectuer des réglages précis sur les écrans LED devant les caméras. »

De plus en plus d’entreprises choisissent des plates-formes virtuelles pour héberger leurs événements, et le studio virtuel d’Essay est en mesure de les accueillir avec des services comprenant des systèmes de caméras, des opérateurs et du personnel.
L’équipe propose également des packages de caméras à distance qui peuvent être expédiés aux participants directement. Les retours sont très positifs jusqu’à présent ce qui fait bien sûr plaisir à l’équipe.

« Tous ceux qui ont vu notre studio virtuel sont enthousiastes quant à ses infinies possibilités créatives, conclut Greg Fellows. Supima a été notre plus gros projet à ce jour et d’autres d’investisseurs sont également désireux d’utiliser notre studio pour leurs projets.
Dans le monde post-Covid, nous pensons que les réunions virtuelles feront partie intégrante des futurs procédés pour ne pas avoir à voyager. Notre choix s’est donc porté sur Brompton Technology car leurs produits sont de haute qualité et leur service rapide et fiable pour la technologie LED ainsi que les besoins de traitement LED. »

Plus d’informations sur le site Brompton Technology

12 lyres Robe Esprite ont animé le Palais des Papes d’Avignon en le baignant d’un collage vibrant des couleurs, des formes et des textures imaginées par l’éclairagiste Fabien Chamakoff pour le Festival Helios 2020.

Lancé en 2017, cet événement met en lumière l’architecture étonnante d’Avignon et du patrimoine riche et diversifié de la “Cité des papes catholiques” édifié entre 1309 et 1377. Il est resté sous la domination papale jusqu’en 1791, date à laquelle il a été intégré à la France. Le Palais des Papes est également l’un des plus grands et des plus importants édifices gothiques médiévaux en Europe.
Pour Fabien, qui travaille pour l’organisation du Festival Helios, ce fut un grand honneur d’illuminer cette architecture complexe et imposante.

Le spectacle de lumière du Palais des Papes qui dure 10 minutes, s’est tenu pendant 5 semaines, du 25 juillet au 30 août. Le projet ne prévoyant pas d’illustration sonore, l’idée de Fabien était de se concentrer sur une section du bâtiment mesurant 60 mètres de large et 40 mètres de haut, afin que les passants puissent apprécier le travail des architectes français de renom, Pierre Peysson et Jean de Louvres, ainsi que de l’ornementation somptueuse de Simone Martini et Matteo Giovanetti, anciens étudiants de l’école de Sienne en Italie.

Au départ, Fabien avait spécifié des Robe BMFL. En plus de les avoir souvent utilisés, il avait besoin de leur intensité et de leur polyvalence. Mais disposant de peu de puissance électrique sur site, et ne souhaitant pas briser l’ambiance silencieuse du lieu en apportant un groupe électrogène, il s’est mis en recherche d’une alternative.

Après s’être entretenu à ce sujet avec l’équipe de la société de location d’éclairage Fox, basée à Châteaurenard, et les producteurs techniques du Festival : Artcom Diffusion, leur choix s’est porté vers une alternative LED et le Profile Esprite est entré dans l’équation !

Pour que Fabien, qui n’avait jamais utilisé l’Esprite auparavant puisse s’assurer qu’il disposerait bien de la luminosité nécessaire, Terry Di Isernia de Robe France a organisé une démo réalisée dans l’entrepôt de Fox. Fabien a été étonné par la puissance de l’Esprite, son zoom de 5,5 à 50 degrés, son module de couteaux, sa netteté et tous les effets possibles. L’ensemble serait « plus que suffisant » pour faire ce qu’il avait prévu.

En collaboration avec Eric Lambertin, président de Fox, ils ont demandé si Terry de se joindre à l’équipe pour assurer la programmation du fait de son expérience et de sa connaissance pointue des projecteurs. Terry était enchanté de pouvoir les aider.

Les 12 x Esprite, seules sources lumineuses du Palais des Papes, ont été disposées sur les deux niveaux d’une tour spéciale positionnée à 40 mètres de distance du monument et protégée des intempéries.

Les Esprite ont facilement couvert la surface du monument avec une gamme variée de couleurs, de motifs et d’effets allant de séquences de mouvements fluides à des surprises optiques ludiques.
Suite aux premières séances de programmation sur place, Fabien a été très satisfait du résultat. Il déclare que l’Esprite est le projecteur mobile « le plus précis » avec lequel il a travaillé à ce jour.

Les créations lumineuses de Fabien, via sa société Lumière Vivante, prennent souvent place dans des environnements urbains marqués par des niveaux de lumière ambiante élevés, d’où sa prédilection pour les BMFL. Il pense d’une manière générale que les appareils Robe sont puissants avec une sortie de haute qualité et donc parfaits pour éclairer de grands espaces, lieux et surfaces.

La tour d’Esprite du Palais des Papes était si bien cachée que les gens ont d’abord pensé que les lumières provenaient d’une sorte de source magique ! En ce qui concerne la qualité des projections de gobos, elles étaient si précises que d’autres ont cru qu’il s’agissait d’un spectacle vidéo projeté !

Le Festival Helios 2020 a été un véritable succès, permettant au public, en ces temps de crise sanitaire, de profiter des soirées d’été en plein air et de s’émerveiller d’œuvres d’art éphémères, tout en redécouvrant la ville de manière nouvelle, différente et stimulante.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France et le Banc d’essais dans SoundLightUp : Un Spot à couteaux tourné vers l’avenir

Lorsque la star canadienne de country Brett Kissel a annoncé le premier des huit shows en Drive-In à guichets fermés en juin de cette année, sa démarche courageuse a montré ce que les productions live allaient pouvoir offrir pendant la pandémie de COVID-19. Mais même dans ces circonstances sans précédent, Adamson a répondu présent.

Pour chacun des quatre concerts quotidiens (chapeau Brett!), 180 véhicules privés espacés de plusieurs mètres ont pris place sur le parking du River Cree Resort & Casino d’Edmonton. En se connectant via leur autoradio sur 89,5 FM, les fans ont reçu en direct le mix émis depuis la console FOH et ont été invités à klaxonner, saluer et même se suspendre aux fenêtres et aux toits ouvrants tout en restant dans leur véhicule pendant le show d’une heure.

Brett Kissel a pleinement pris possession de la scène avec son long proscenium tandis que chaque membre du groupe a été entouré de cloisons en plexiglas. Cela a peut-être paru étrange aux artistes, mais ce n’était pas l’aspect le plus inhabituel pour les acteurs de ces 8 shows.

«La plus grande différence sur le plan technique est qu’il n’y a pas de sonorisation», commence Colin Moore de CJM Productions, concepteur du show et responsable de l’éclairage de l’artiste. Brett Kissel et son groupe jouent exclusivement avec des ears; cependant, l’absence d’une façade signifie pour eux un manque d’énergie et d’impact par rapport à un spectacle habituel.
Quand j’ai parlé pour la première fois avec Joel [Bird, FOH] et James [Bundy, retours] à propos des spectacles, c’était: «si le groupe n’y est pas, Brett n’y est pas, et si Brett n’y est pas, le public va le sentir », se souvient Moore.

« Alors, que pourrions-nous faire pour soutenir les artistes sur scène afin qu’ils se sentent aussi bien que lors d’un concert classique ? »
« La solution a consisté non seulement à déployer des bains de pied M15 d’Adamson, mais également des sides composés de deux têtes S10n posés sur une paire de subs S119 de chaque côté de la scène. Une paire de wedges a été enfin placé tout au bout du proscénium, sous le sol en caillebotis afin d’apporter à Brett un complément d’énergie au plus près d’un public qui lui en donne tant.»

«Brett veut généralement tout entendre», prend le relais Joel Bird. «Il veut le public, il veut la salle et il veut entendre le système… Le fait d’avoir pu aligner quelques têtes, subs et wedges Adamson a permis de remplir la scène de bonnes ondes qui ont profité à tous les artistes présents. »

Afin de disposer d’une bonne référence pour son mix, Bird s’est servi d’une paire d’enceintes point source intelligents CS7p avec DSP intégré de la nouvelle série CS, ainsi que sur une paire d’écouteurs de confiance.
«C’était comme mixer dans un bon système», note Bird à propos des CS7ps. «Elles sonnent tellement bien je les ai pratiquement laissées telles quelles et j’étais vraiment content du résultat; je n’ai pas eu à faire grand-chose pour obtenir un son agréable et efficace.»

«En fin de compte, nous avons trouvé que faire ces spectacles, en particulier avec l’ampleur et tout ce que nous y mettons, a donné beaucoup d’espoir à l’industrie de la musique, que ce soit les artistes ou l’équipe technique, les prestataires, les transporteurs, jusqu’aux fans », partage Moore en conclusion. « C’était comme.. Nous appellerons cela un très bon apéritif jusqu’à ce que nous puissions servir à nouveau le plat principal. »

D’autres informations sur le site Adamson Systems

Le Puy du fou, deuxième parc à thème le plus populaire de France (derrière Disneyland Paris), a procédé à une mise à niveau des communications numériques à l’échelle du site (avant la polémique récente).

Samuel Briand, responsable technique de l’installation (et ingénieur du son résident), a clairement indiqué qu’une solution étendue en anneau de fibre Optocore répondrait au mieux aux besoins du parc. Auparavant, la distribution était principalement réalisée en analogique, mais cela a maintenant été remplacé par des réseaux Optocore, Dante et AVB.

Pour la spécification du nouveau système, la première considération à prendre en compte était la grande distance selon Samuel : «Le parc est très vaste, nécessitant plusieurs centaines de kilomètres de longueur de câble, et il était essentiel que nous puissions faire passer les signaux sans perte de qualité et sans contraintes de longueur. »

Le nouveau système a été conçu dans le centre de conception interne du parc, supervisé par Samuel Briand, avec la société DV2 pour la fourniture des équipements et le support technique.
Chacun des spectacles présentés dispose de sa propre salle de contrôle et fonctionne de manière autonome, bien que le réseau fibre optique existant permette aux spectacles d’être connectés les uns aux autres si nécessaire.

«Lorsque nous créons un spectacle, nous connectons le studio de mixage audio au spectacle concerné et mixons l’attraction en déplaçant l’écran, le clavier et la souris de l’ordinateur du studio.
Le son voyage dans l’environnement Optocore entre le studio et le spectacle, nous évitant ainsi d’avoir à transporter un gros flight case avec un ProTools HDX », explique Samuel.

Compte tenu des grandes distances et des besoins en canaux, le transport redondant Optocore est utilisé dans tous les principaux spectacles du Parc, tels que La Cinéscénie (immense scène extérieure pour les spectacles du soir), Le Dernier Panache (qui suit le destin d’un officier naval français pendant la guerre d’indépendance américaine), le Café de la Madelon (cabaret parisien) et El Sueño de Toledo (autre spectacle nocturne historique). Pour donner un ordre de grandeur, la Cinéscénie nécessite à elle seule 10 km de fibre optique.
«Nous ne travaillons qu’avec de la fibre monomode», poursuit le responsable technique, «et chaque convertisseur Optocore a une redondance d’alimentation (secteur et onduleur).» Un centre de contrôle séparé gère uniquement la musique d’ambiance (qui est distribuée sur un réseau point à point).

Samuel Briand a déployé une paire d’Optocore DD4MR-FX MADI avec les consoles DiGiCo SD10, 10 X6R-FX dotés de convertisseurs de fréquence d’échantillonnage (SRC) en AES et sorties ligne pour les amplificateurs, ainsi que AES-SRC avec entrées mix pour microphones (et enfin, un V3R-FX). Tous les appareils ont été mis à niveau avec des émetteurs-récepteurs pour fibre monomode 2 Gb.

Les avantages de la nouvelle configuration sont clairement visibles dans Le Dernier Panache, mixé sur DiGiCo. «Le réseau Optocore nous permet de compenser tous les canaux audio (environ 96) depuis les convertisseurs A / N jusqu’aux amplificateurs et au processeur. Ainsi, via les convertisseurs Optocore, nous avons une vraie matrice, renforcée par la puissance de traitement et de mixage des consoles DiGiCo. »

En ce qui concerne le système sonore en général, chaque émission a sa propre bande son (par exemple, musique symphonique avec voix et effets sonores). Le Puy du Fou collabore avec L-Acoustics depuis plus de 20 ans et chaque spectacle a une spatialisation particulière (L-ISA pour Le Dernier Panache, 12 canaux pour La Cinéscénie, 7.1 pour Le Secret de la Lance, etc.).
Pour la musique d’ambiance et la distribution générale des parcs (magasins, restaurants et hôtels), des haut-parleurs Fohhn sont principalement utilisés. En plus des DiGiCo SD10 et SD9T, le Park déploie également une gamme de consoles de mixage Yamaha.

Samuel Briand est plus que satisfait de l’amélioration du transport du signal sur le site du Puy du Fou. «La fibre optique et la plateforme Optocore étaient essentielles pour répondre aux spécifications».

Et pour plus d’informations sur Optocore

Suite à une période de consultation auprès de l’industrie et d’évaluation de l’impact de la pandémie en cours, Integrated Systems Events annonce que l’ISE, prévu initialement du 2 au 5 février, est reporté du 1 au 4 juin 2021. Le salon se tiendra en parallèle d’une offre virtuelle.

L’ISE lancera également RISE Digital, un programme régulier de contenus et d’événements de networking qui se déroulera tout au long de l’année.

Voici le communiqué de l’Integrated Systems Events

Nous surveillons les conditions en Europe depuis le début de cette année et avons travaillé dur pour trouver un équilibre entre les problèmes liés à la santé, la sécurité et les besoins commerciaux et de rencontres professionnelles.
Ces deux facteurs ont évolué tout au long de l’année civile et bien que nous ayons été confiants quant au maintien de la date initialement prévue en février, nous sommes arrivés à la conclusion que la meilleure option pour nous tous était de décaler cette édition en juin 2021.

« La santé et la sécurité de notre équipe, des sociétés exposantes, des partenaires de l’industrie et des participants est notre priorité numéro un », a déclaré Mike Blackman, directeur général, d’Integrated Systems Events.
«Compte tenu des préoccupations légitimes de toutes les parties prenantes concernant le coronavirus et de l’incertitude concernant les restrictions de voyage et la fermeture des frontières de certains pays, nous avons conclu qu’il n’était pas prudent de maintenir le calendrier initial de ce salon, basé sur des rendez-vous et des rencontres, en février 2021.»

« Suite à nos nombreuses conversations, il est clair que l’industrie a hâte de reprendre son activité en face-à-face et c’est pourquoi nous nous engageons à offrir un ISE « en personne » qui soit engageant et sûr pour 2021. Nous pensons qu’en déplaçant l’événement en juin, cela laisse le temps à l’industrie de s’adapter et de rétablir l’équilibre. Nous sommes impatients d’accueillir la communauté audiovisuelle mondiale dans notre nouveau domicile à Barcelone. »

Le président de la Fira Barcelona, Pau Relat, commente : « Nous avons une haute estime pour l’engagement fort de l’ISE envers Barcelone et, dans des moments aussi complexes que ceux que nous vivons actuellement, la décision de reporter cet événement de quelques mois afin de garantir la meilleure édition possible et la plus forte participation internationale d’entreprises et de visiteurs, sera très positive tant pour les participants que pour la ville. Nous continuerons à travailler ensemble pour faire en sorte qu’un événement de premier plan tel que l’ISE réalise une excellente première édition à Barcelone en 2021. »

David Labuskes, PDG d’AVIXA déclare : « AVIXA est fier d’être partenaire de CEDIA pour fournir chaque année l’ISE à l’industrie audiovisuelle. Nous soutenons pleinement la décision de l’ISE de reporter ce premier salon de Barcelone à début juin 2021. En prenant cette décision, l’ISE réaffirme son engagement pour la santé de tous les participants. »

Tabatha O’Connor, PDG de CEDIA, ajoute : « Nous sommes impatients de nous rassembler à nouveau en tant que communauté à l’ISE 2021, notre décision de report a été prise suite à un examen attentif et approfondi. Nous savons que déplacer le salon en juin fournira le temps et les ressources nécessaires pour garantir qu’il soit à la fois sûr et puisse offrir l’expérience exceptionnelle pour laquelle il est connu, en favorisant les opportunités d’apprendre, de découvrir et d’être inspiré par la technologie qui fait avancer notre industrie. »

Nous aimerions profiter de cette occasion pour remercier tous les acteurs, exposants, sponsors, visiteurs, partenaires médias, entrepreneurs ainsi que l’équipe de FIRA Barcelona, pour leur soutien dans cette situation incertaine et en constante évolution.

L’équipe d’Integrated Systems Events

Philip Blandin régisseur général de l’Ecrin près de Dijon, et son équipe de pupitreurs intermittents ont choisi le Relevé Spot pour équiper la salle en asservis. Ils en ont commandé 6. Ils ont été séduits par la polyvalence la qualité de lumière de cette machine.
« Je ne voulais pas d’un jouet qui ne sait faire que des effets, explique Philip. Il fallait choisir un projecteur avec un beau faisceau, pour l’intégrer dans un parc moderne et qualitatif. »

L’équipe de l’Ecrin, qui a ouvert il y a un an, avait déjà choisi des projecteurs ETC Source Four LED. Sa source à 7 leds le positionne parmi les meilleurs projecteurs en termes de colorimétrie. Il fallait répondre avec un asservi à la hauteur.

« L’Ecrin accueille une grande variété de spectacles. J’avais donc besoin d’un automatique capable de faire des effets sympas pour les évènements et les concerts mais avec une belle lumière pour répondre aux exigences des compagnies de théâtre. J’ai étudié les projecteurs de toutes les marques et clairement le Relevé Spot se démarquait sur ces critères.
Pour moi, la roue de gobos continue (Ani-Gobo) est une véritable découverte. Elle permet de faire des effets magnifiques. Et niveau optique, le projecteur est devant la concurrence. Et même s’il y a toujours la demande d’avoir des couteaux dans le projecteur, au final leur absence n’est pas si pénalisante. On peut très bien se débrouiller avec des gobos. C’est un véritable spot et c’est ce que nous cherchions. »

La satisfaction de Philip sur ses investissements précédents a certainement pesé dans la balance. En plus des Source Four LED, le lieu s’était également équipé de ColorSource PAR et d’un pupitre Eos.
« Nous sommes très satisfaits, vraiment heureux. Les Source Four LED sont très qualitatifs au niveau des couleurs mais aussi puissants. Nous sommes quasiment toujours contraints de réduire l’intensité de 30 % pour répondre aux demandes des éclairagistes. Ils en ont sous le pied ! Quant à la régie Eos, il n’y a pas à dire, c’est un pur bonheur. »

Le lieu prévoit d’ailleurs d’ajouter très rapidement un ETCnomad Puck en backup de la régie principale. « On n’a jamais eu le moindre souci avec la console, mais c’est toujours mieux d’avoir un backup. L’avantage avec ETC c’est que l’offre Eos est large. Il y a des solutions pour tous les budgets. »

En effet, sans investir dans une deuxième console, la solution ETCnomad Puck permet de faire tourner le logiciel Eos sur une interface Windows dédiée, sans les risques inhérents aux PC. Les intermittents avec lesquels Philip travaille sont d’ailleurs tous équipés de la clé ETCnomad qu’ils ont eue à un tarif préférentiel, réservé aux étudiants et à tous ceux qui suivent une formation ETC dans un centre de formation agréé.

Avec 6 Relevé Spot, Philip fait évoluer son parc de matériel 100 % LED qui séduit tous les éclairagistes et les pupitreurs de passage dans cette jolie salle dijonnaise.

Plus d’infos sur le site ETC