Si le renouveau des B-Eye était attendu, tout comme la continuité de la gamme Axcor, c’est la révolution Xtylos qui a capté toutes les attentions. Premier projecteur asservi de série au monde équipé d’une source laser, ce Beam frappe par la densité de son faisceau aux couleurs explosives, quasiment palpable au toucher. Malgré le secret entourant sa fabrication, voici un premier aperçu de la bête.
Ne vous fiez pas à son apparence modeste.
Petite coque ronde à l’image de la série Axcor 300, design minimaliste, base ultra-fine, les 25 kg du Xtylos renferment pourtant un secret développé pendant quatre ans dans les laboratoires de Claypaky et d’Osram. Suite aux essais sur la technologie Phaser, les ingénieurs d’Osram ont utilisé leur expérience pour contourner les difficultés d’utilisation et trouver une source plus efficace.
La combinaison retenue au final est un ensemble de trois lasers rouge, vert et bleu, assemblés sur-mesure et spécifiquement pour le Xtylos, propulsés au travers d’un système aux propriétés optiques et chromatiques remarquables. Ce nouveau moteur à photons permet d’obtenir un rendement rarement atteint des teintes fluorescentes ou pastels impossibles à générer avec des lampes à décharge ou des leds.
Protégée par un brevet exclusif, appelée BLazer, cette source laser consomme seulement 300 W pour projeter un faisceau haut rendement sans point chaud visible. Le rendement est tel qu’en rouge, le flux du Xtylos est huit fois plus élevé que celui du Sharpy, avec des changements instantanés de couleur et une vitesse de déplacement plus élevée. Devant nos regards surpris surgit alors un ballet de bâtons de lumière aux coloris saturés.
Si le joli arbre à Xtylos ne mettait pas forcément en avant les capacités de ses projecteurs, le stand Claypaky présentait toutes les demi-heures un show précis au millimètre où les Beam se taillaient la première place.
Pas d’inquiétudes cependant à avoir malgré la puissance des lasers, aucune classification ou mesure particulière ne sont requises pour travailler avec le Xtylos. La catégorie d’utilisation place celui-ci au même rang qu’un pointeur laser pour présentation PowerPoint. Quant à la maintenance, le module laser est enfermé dans une chambre close, hors d’accès des utilisateurs. Donnée pour 10 000 heures de fonctionnement, sans baisse sensible de luminosité, l’unité BLazer est remplaçable aussi facilement que toute autre lampe.
Au rang des effets, le Xtylos est un pur Beam à ouverture de 2 degrés sans zoom. Sept des 12 gobos fixes sont des réducteurs de faisceau, dont le dernier descend à 0,5°. Les autres gobos sont accompagnés d’une deuxième roue de sept formes plus graphiques. Un troisième disque propose trois prismes différents et un frost, puis un inédit prisme 16-facettes clôture cette partie mécanique.
Disponible auprès de Dimatec ce fulgurant Xtylos a toutes les chances de s’imposer comme le projecteur tendance de 2019.
L-Acoustics, leader mondial des systèmes audio professionnels et le groupe L-Acoustics, un groupe d’entreprises spécialisées dans la conception, la fabrication et la commercialisation des systèmes de sonorisation, sont fiers d’annoncer la prochaine prise de participation majoritaire dans DeltaLive UK (Delta Sound Incorporated (UK) Ltd.), un spécialiste de services et de location audiovisuels. Cette opération fait suite à l’acquisition par L-Acoustics Group, en novembre 2018, de HGP, un fabricant de tôles de précision, et de son entité sœur, API, spécialisée dans les revêtements en poudre.
Christian Heil, président du fondateur de L-Acoustics et Paul Keating, cofondateur de DeltaLive UK, annoncent l’acquisition de DeltaLive UK par L-Acoustics.
Pour les fondateurs de DeltaLive UK, Paul Keating et Mark Bonner, cette transaction coïncide avec la vente à PRG de leur activité basée à Dubaï, Delta Sound LLC et marque un tournant dans l’histoire et l’activité de la société.
Pour le groupe L-Acoustics, l’acquisition de DeltaLive UK consolide verticalement son expertise dans tous les domaines de l’audio professionnel, de la conception à la fabrication, en passant par l’exploitation sur le terrain. Elle accroît les possibilités de nouvelles approches créatives et collaboratives du déploiement des technologies audio et visuelles pour améliorer l’expérience du public.
Lors des BBC Proms de 2018, DeltaLive a déployé un système L-Acoustics pour offrir la technologie L-ISA Hyperreal Sound à l’événement le plus attendu de la saison du Royal Albert Hall.
Membre du réseau de fournisseurs certifiés L-Acoustics, DeltaLive UK est un client de longue date de L-Acoustics. DeltaLive UK exploite les solutions sonores de L-Acoustics, associées à tous les composants de la chaîne audiovisuelle dans une large gamme de services et fournit un environnement riche et compétitif pour les systèmes. DeltaLive UK jouit d’une réputation bien établie pour son service de grande qualité dans le cadre de projets prestigieux qui vont des BBC Proms aux cérémonies d’ouverture et de clôture des grands événements culturels et sportifs, en passant par les événements royaux et publics, entre autres.
La relation entre L-Acoustics et DeltaLive UK s’est récemment renforcée avec l’introduction de L-ISA, une technologie novatrice qui préfigure une voie d’avenir pour l’audio. C’est à l’occasion d’événements prestigieux comme la production sonore primée des BBC Proms de 2018 au Royal Albert Hall que DeltaLive UK a déployé la technologie L-ISA.
DeltaLive doit poursuivre le développement de L-Acoustics Creations, un nouveau secteur d’activité répondant aux normes audio les plus élevées en matière d’applications de style de vie, de design et d’art sonore.
« L’accueil de DeltaLive UK au sein du groupe L-Acoustics était une étape naturelle dans notre relation déjà féconde, mais le positionnement de DeltaLive UK au sein du groupe et vis-à-vis du réseau de fournisseurs L-Acoustics certifiés est parfaitement clair », a déclaré Hervé Guillaume, PDG du groupe L-Acoustics. « DeltaLive UK continuera à fonctionner de manière indépendante sous la gestion conjointe de Mark Bonner et Paul Keating, sans aucun changement dans les services ou les conditions de vente, de location et de production que la société fournit depuis trente ans.
« Pour DeltaLive UK, la stratégie à moyen terme consiste à s’essayer dans des marchés jusqu’ici inexplorés par L-Acoustics, avec la mise en service d’auditoriums multicanaux privés et professionnels tels que Island ou Ocean, dotés de la technologie L-ISA, la plus performante de sa catégorie, sous la bannière de L-Acoustics Creations. »
Christian Heil, President et fondateur de L-Acoustics
Pour sa part, Christian Heil, président et fondateur de L-Acoustics, a déclaré : « Les technologies deviennent de plus en plus complexes et posent souvent des problèmes aux sociétés de services. L-Acoustics est un pionnier dans de multiples domaines liés à l’audio et activités connexes. Nous avons donc besoin de partenaires qui sont constamment au contact des utilisateurs et peuvent nous aider à parfaire et affirmer notre offre afin de mieux nous conformer aux standards de plus en plus élevés de la production de spectacles de haut niveau. DeltaLive UK offre un large éventail de possibilités et sa proximité géographique avec nos bureaux anglais de Londres nous permettra de remplir cette mission.
« Il est hors de question que nous intervenions dans la fourniture de services ou dans le développement de solutions de location à grande échelle », poursuit Heil. « La raison économique qui nous a amenés à opérer cette acquisition est notre engagement total dans notre activité naissante L-Acoustics Creations, dont le but est de proposer nos meilleures technologies pour des applications créatives, de design et d’art sonore. Grâce à la philosophie de travail et au charisme de Paul Keating, je crois que DeltaLive UK sera le moteur de cette nouvelle et passionnante activité. »
Paul Keating et Mark Bonner, cofondateurs de la société britannique de prestations et de location audiovisuels Delta Live.
« Delta a toujours entretenu avec L-Acoustics une solide relation aux plans professionnel et amical. Excusez le jeu de mots, mais c’est vraiment la French Connection. Cette année c’est notre trentième année et nous avons estimé qu’il était temps de faire avancer l’entreprise vers l’avenir. Comme Hervé l’a mentionné, la gestion de la société au quotidien ne changera pas, et l’excellente équipe de DeltaLive UK continuera d’être au-delà des attentes de la clientèle et du public » commente Paul Keating au sujet de cette acquisition.
« L-Acoustics est un excellent choix. Grâce à la technologie de pointe de la société et à sa réputation en matière de performances et de haute qualité des produits audio, nous sommes enthousiasmés par notre prochaine phase de développement », se réjouit Keating. « En particulier, la technologie L-ISA va renforcer nos services spécialisés en audio à nos clients. Sur le plan personnel, je suis vraiment impatient de relever le défi et de collaborer étroitement avec L-Acoustics, afin de développer son secteur privé et d’art sonore. Un avenir passionnant ! »
Après son lancement officiel à Prolight+Sound, le SilverScan arrive en France et en avant-première pour un apéro démo le 17 avril chez Robe Lighting France à Villepinte. Scanners, perruques paillettes, Robe met tout en œuvre pour organiser une Happy Hour 80’s musicale et festive !
Le mercredi 17 avril à partir de 18 heures – ZI Paris Nord II – Bâtiment Euler – 33, rue des Vanesses – 93420 – Villepinte
Yamaha a ouvert un centre d’innovation résolument High Tech. Pour ce faire, elle a investi 90 millions d’Euros au cœur du siège de Yamaha Corporation au Japon à Hamamatsu. Conçu pour accélérer les développements transverses de Yamaha avec une vaste gamme de produits liés à l’audio, ce nouveau centre R&D rassemble les meilleurs ingénieurs installés dans différents bâtiments, au sein et à l’extérieur du siège de Yamaha Corporation Japan.
Ce projet d’envergure qui vient d’être inauguré est prévu depuis plusieurs années. Cependant, il a dû être reporté en raison du tremblement de terre qui est survenu au Japon en 2011. Le projet a été réactivé en 2016. Trois ans ont été nécessaires à sa réalisation.
Il comprend trois bâtiments. Une nouvelle entité d’ingénierie de sept étages et 35 000 m2 dédiés aux unités de contrôle de fabrication et d’assurance qualité remis entièrement à neuf. Le nouveau bâtiment accueille des ingénieurs, y compris ceux des Divisions Audio Professionnelle, Communications Unifiées, Home Audio et Instruments de Musique Yamaha. En les réunissant au même endroit, Yamaha souhaite renforcer et dynamiser la collaboration entre ingénieurs de Divisions et de disciplines différentes en vue d’améliorer l’efficacité du développement. En complément de cet objectif, le nouvel environnement moderne de travail permet de stimuler la créativité en offrant des innovations et des avantages de haut niveau.
Au sein de ce nouveau centre, tout a été étudié pour que les nouveaux produits soient parfaitement évalués techniquement et subjectivement, les salles d’ingénierie et de tests comprennent :
– L’une des plus grandes chambres anéchoïques du Japon, mesurant 9 m de large x 14 m de profondeur x 13 m de hauteur .
– Des salles de tests d’enceintes avec une isolation acoustique de la plus haute qualité.
– Un studio d’enregistrement conçu pour que les ingénieurs intègrent l’équipement audio, de mixage et de traitement de leur choix.
Mais aussi des salles d’expérimentation vibratoire, des salles d’évaluation ergonomiques, des salles d’évaluation sensorielle (pour évaluation subjective du produit, des chambres de réverbération avec temps de réverbération réglable de 0,3 à 1,6 seconde.
Le studio d’enregistrement, le studio de répétition et les salles d’expérimentation sont tous reliés aux réseaux audio analogiques et numériques Dante. Le réseau Dante permet d’exécuter des sessions à distance dans plusieurs salles pour enregistrer simultanément des sessions de studio dans différents environnements de contrôle.
La surprise est belle et de taille avec deux nouvelles enceintes à courbure constante en 15” et 10” en variantes Wide et Focus, et un sub, le premier en 21” pour L-Acoustics. Les quatre têtes prennent le suffixe A, donc A15 et A10 et le sub KS. KS21.
La famille A au grand complet telle qu’elle sera disponible fin 2019 quand les A10 seront livrables.
ARCS est l’acronyme de l’anglais Arrayable Radial Coherent System, en clair un système qui s’assemble radialement de façon cohérente. Il ne s’agit donc pas d’une enceinte à courbure variable mais bien à courbure fixe, tout en disposant du fameux DOSC.
L-Acoustics A15 et A10
La décroissance est donc classique avec 6 dB par doublement de distance tout en gardant la même balance tonale. Après l’ARCS original, une version ARCS II a vu le jour, puis, pour lui apporter plus de polyvalence et un prix plus abordable, les versions Arcs Wide et ARCS Focus ont été lancées en 2012. 7 ans après, la gamme est renouvelée / complétée de fond en comble.
Nous profitons de la présence de Fred Bailly sur le stand de L-Acoustics à Francfort pour lui demander de nous raconter ces nouveaux produits.
Fred Bailly avec le stack KS21 et A15
SLU : Les A sortent relativement vite après les WiFo. Il fallait corriger le tir de ces derniers ?
Fred Bailly (Ingé Applications Touring) : ARCS WiFo plaît beaucoup mais c’est vrai qu’on nous a fait état d’un poids un peu trop important dû à la ferrite sur les deux transducteurs, une grande taille et un certain manque d’accessoires. On a donc tout amélioré en ajoutant le modèle 10” qui va offrir le SPL des WiFo dans une caisse beaucoup plus petite, légère et polyvalente.
La série A est aussi la porte ouverte à des prestataires désireux de s’équiper en matériel professionnel simple à mettre en œuvre mais capable dans le temps et avec quelques ajouts, de sonoriser des événements déjà de belle taille et surtout de rentrer dans le Network L-Acoustics.
KS21, le premier 21” à rejoindre le catalogue L-Acoustics tout en restant très compact. Il reprend les évents laminaires qui font le succès de KS28
SLU : Commençons par votre nouveau sub 21”. Il marche sur le LA4X outre le LA12X, est-ce à dire qu’il ne dispose pas d’un transducteur aussi « difficile » que le 18” qui équipe KS28 ?
Fred Bailly : Les deux HP du KS28 sont en parallèle et présentent une impédance de 4 ohms or le LA4X délivre la même puissance à 4 comme à 8 ohms car il est conçu pour 8 ohms, c’est la raison pour laquelle le KS21 qui est un simple 21” en 8 ohms marche sur LA4X à raison d’un sub par patte d’ampli et sur LA12X par 2. Cette nouvelle gamme comme KS21 ne sera quoi qu’il en soit pas limitée à LA4X et LA12X, LA8 disposera aussi des presets.
SLU : Comment faut-il voir KS21 ?
Fred Bailly : KS21 est l’extension de grave naturelle du système A, avec à -10 dB une bande utile allant de 31 à 100 Hz pour un SPL Max de 138 dB.
SLU : Il est tout petit pour un 21”, c’est quoi comme charge ?
Fred Bailly : Reflex. Le HP et placé tout droit. Il prend toute la face avant, il y a juste une petite partie qui est masquée derrière l’ébénisterie. Il est à peine plus grand qu’un SB18. Ce dernier est un double accord où l’on gagne de l’énergie à 90 Hz, le KS21 en revanche est un simple accord. Ce que l’on ne parvenait pas à avoir avec un 18” on l’a avec un 21” où l’on gagne du SPL avec une charge plus simple.
En montage par quatre, KS21 offre une légère directivité vers l’avant. Sur ce graphique, à chaque changement de couleur, l’atténuation est de 3 dB.Le même stack en mode cardioïde. La perte en portée est faible rapporté à la « propreté » obtenue.Les accroches tenues en place par de petits aimants très puissants. Comme toujours, le jeu est de ne pas voir de pastille colorée. Pour déverrouiller l’axe, il faut le tirer en arrière après avoir appuyé sur le bouton. Très sûr.
On a a aussi gardé la courbure de la moitié de l’évent du KS28 avec une architecture relativement proche de celle de notre sub standard, si ce n’est qu’on est reparti sur du bois cintré comme la série X et comme nos wedges ce qui le rend très léger (49 kg NDR). On a pensé à l’accroche entre les boîtes avec des ferrures simples, rapides et solides qui se verrouillent au repos comme en fonction.
Le stack A15 montré à Francfort côté pile. La différence en termes de volume de charge pour le 15” est très visible entre le Focus et au-dessus le Wide, tout comme l’angle de courbure fixe avec 10° pour le Focus et 30° pour le Wide.
SLU : Ce sub est polyvalent ?
Fred Bailly : Il est spécifiquement conçu pour les A15 et les futurs A10, mais rien n’empêche de s’en servir avec d’autres têtes. Il est aussi équipé pour supporter un tube et une boîte.
SLU : Le 21” a des points communs avec celui qui équipe KS28 ?
Fred Bailly : Non, il n’a rien à voir, ce n’est pas du tout le même produit et il n’est pas « tuné » de la même façon. KS28 descend un peu plus et dispose d’une charge légèrement plus grande.
SLU : Comment sont positionnées les têtes par rapport à ce qui existe déjà au catalogue de L-Acoustics ?
Fred Bailly : Comme précédemment avec WiFo (Wide et Focus, les anciens ARCS NDR) on a deux angles verticaux. A15 Focus ouvre à 10° là où ARCS Focus le faisait à 15° et A15 Wide reste à 30°. Le principe est un 15” ou un 10” avec le même moteur 3” chargé par un DOSC et des guides L-Fins magnétiques faisant varier la directivité entre 110° à 70° plus la possibilité de travailler en mode asymétrique. Ces enceintes ne marchent qu’en passif.
Les volets des A15. Sur la Focus du bas, ils sont en mode 70°, sur la Wide au-dessus, ils sont rentrés en mode nominal 110°. Les combinaisons asymétriques sont possibles.
La directivité horizontale est identique sur A15 Wide (110, 70 et asymétrique) avec 3 dB de moins de SPL dû au fait qu’ou ouvre plus en vertical puisqu’on passe de 10° à 30°, et que le grave dispose d’une plus petite charge à cause de l’ébénisterie qui est serrée à l’arrière.
Une façon parmi d’autres de faire un gauche/droite en resserrant les Focus du haut à 70° pour aider à porter loin sans toucher par exemples des surfaces réfléchissantes et pour la boîte Wide du bas, passer en 110° pour couvrir largement la fosse.A10 Wide et Focus installé sous plexi pour matérialiser sa non disponibilité et pour ennuyer les photographes ;0)
SLU : Comment faites vous à gagner un peu de SPL avec A15 Focus vis à vis de ARCS II qui est le « gros » modèle bi-amplifié ?
Fred Bailly : Le preset n’est pas pensé de la même façon. ARCS II était surtout conçu pour du SPL en dBA là où les A15 et A10 sont conçus pour tenir dans le gabarit de nos produits à courbure variable avec un contour de type K2. Quand on compare un assemblage de 5 K2 face à 4 A15 Focus, on obtient, au SPL près, une courbe qui est assez similaire.
SLU : Qu’allez vous donc faire de ARCS WiFo et de ARCS II ?
Fred Bailly : C’est le marché qui va décider. Ces trois modèles sont toujours au catalogue. Cela me rappelle ce qui s’est passé lors de l’introduction de LA4X face à LA4. Le nouveau a très rapidement pris le pas sur l’ancien modèle.
SLU : A15 sort en deux versions immédiatement, pourquoi ce décalage pour A10 ?
Fred Bailly : Cela nous laisse le temps de finir de développer ce qui doit l’être sur A10. On a prévu de lancer d’abord A15 et ensuite A10 et on s’y tient. Le petit modèle sera disponible au 4è trimestre 2019 avec l’ensemble des accessoires prévus pour l’accrochage en vertical, horizontal, en grappes et qu’il faut entièrement redévelopper.
Deux façons d’exploiter et donc d’accrocher A15. Soundvision va se révéler plus que jamais indispensable. La version 3.1 comporte déjà la gamme A et KS21.
SLU : Quel est le marché visé par ces deux modèles ?
Fred Bailly : Toutes les structures de taille moyenne et petite qui n’ont pas besoin de lignes à courbure variable. La gamme A et surtout les A15 en mode 70° peuvent couvrir en grappe jusqu’à 45 mètres et 4000 personnes et aller à contrario et sans sub, sonoriser 50 personnes.
SLU : Combien de presets existe-t-il pour les A15 ?
Fred Bailly : Un seul malgré le nombre de combinaisons possibles. Il est évident qu’en fonction du nombre de boîtes, de leur orientation et de l’emploi des L-Fins, il faille ajuster certains niveaux, mais nous disposons de tous les outils nécessaires pour ça dans le Network Manager.
La polaire verticale de A15 Focus.Et celle de A15 Wide.Une A15 sur la ligne d’assemblage de Marcoussis.
Les deux têtes A15 Focus et A15 Wide et le sub KS21sont tous trois livrables début mai 2019. Pour les deux A10, il va falloir patienter jusqu’à l’automne 2019 (octobre / novembre) même si elles étaient aussi présentes sous une coque en plexi à Francfort.
Nous allons écouter au plus vite cette nouvelle gamme dans le bois sonore de Marcoussis et vous posterons nos impressions comme nous l’avons fait pour ARCS WiFo il y a 7 ans ! Cela ne nous rajeunit pas. Vous me direz, 144 dB SPL pour A15 Focus et 141db SPL pour A15 Wide, avec une bande passante étendue, cela ne rajeunit pas non plus ARCS II et ses 142 dB nécessitant deux canaux d’ampli…
A l’Hôtel Hyatt Regency de Paris Charles de gaulle, Freevox organise une journée de démonstration des nouveautés Touring de son catalogue. De 14 heures à 21 heures le mercredi 17 avril, vous pourrez écouter le système line Array JBL VTX A8, et découvrir les derniers projecteurs motorisés Vari-Lite dont le VL 10, Beam/Wash à lampe Philips Platinum 25R ainsi que la gamme de projecteurs Starway dédiés au touring.
La première commande française du SilverScan a été signée par JBL Sonorisation. Jean-Bernard Lointhier a eu un vrai coup de cœur pour ce scan compact équipé d’un moteur de leds mais aussi et surtout il s’offre la possibilité de répondre à de nombreuses demandes de ce type de produit vintage. Nous l’avons rencontré sur le Stand Robe à Francfort.
SLU : Alors, JB, heureux ? C’est le côté vintage qui te plaît ?
Jean-Bernard Lointhier : Le côté vintage oui bien sûr mais aussi la rapidité du produit.
SLU : Tu as des utilisations prévues ou tu les achètes sur un coup de cœur
Jean-Bernard Lointhier : Par coup de cœur mais je sais surtout où les placer. On équipe beaucoup de soirées électro et des produits comme le SilverScan utilisés en contre sur des plateaux peuvent produire de superbes effets. J’en ai commandé 16 pour commencer et il n’est pas impossible que j’en commande d’autres par la suite.
On a aussi beaucoup de demandes de soirées à thème qui partent vers le vintage. Pour certaines d’entre elles, on nous demandait récemment du scan. Des soirées années 80 en particulier, donc ce produit tombe à pic.
SLU : Tu as déjà du Robe en parc?
Jean-Bernard Lointhier : On a un gros parc Robe, des BMFL Blade, LedBeam 150, beaucoup de MegaPointe. Ce sont des produits fiables et demandés. Et je n’ai aucun doute sur la fiabilité du SilverScan.
SLU : Et son faisceau tu le trouves assez puissant ?
Jean-Bernard Lointhier : Oui c’est vraiment un beau faisceau avec du rendu lumineux. Je ne serai pas surpris que ce produit redevienne à la mode car il est performant et les nostalgiques du scan sont nombreux, ne serait-ce que pour la rapidité du miroir.
SLU : Tu savais que Robe présentait ce scan à Francfort ?
Jean-Bernard Lointhier : Non je ne savais pas, et je n’avais pas d’intention d’investissement particulière sur le salon. J’ai pris cette décision sur un coup de tête parce que j’ai de la demande pour ce type de produit, JBL Sonorisation a une très grosse activité location pour les pros et le SilverScan est bien placé en prix. Sincèrement je pense qu’il va être demandé car il est performant et compact.
Divers défauts affectent les premiers systèmes de vidéoprojection LCD. Dans une approche plus pratique, on détaille les améliorations et évolutions qu’ont connues ces systèmes, comment ils sont mis à l’œuvre dans les projecteurs, et quelles performances ils offrent.
Le panneau LCD 4K de 1,64” annoncé par Epson en novembre 2009.
Dans la précédente partie, nous avons exposé ce qu’est un cristal liquide et par quels mécanismes il peut agir sur la lumière d’une manière contrôlée par un signal électrique. Nous avons détaillé la version la plus simple à mettre en œuvre (la configuration TN) et expliqué les méthodes permettant d’adresser des lames capables de moduler la lumière organisée en matrice de points.
Toutefois, nous avons constaté que divers défauts affectent ces dispositifs. Dans cette épisode, nous serons beaucoup plus concrets et pratiques, nous allons voir les améliorations et évolutions qu’ont connu les systèmes LCD et comment ils sont mis en pratique, concrètement, dans les projecteurs.
Tableau des acronymes utilisés
Normalement noir ou normalement blanc ?
Telle que nous l’avons décrite, la lame LCD TN munie de polariseurs croisés est « normalement blanche ». C’est-à-dire que, en l’absence de tension appliquée, elle laisse passer la lumière totalement (autant que le permettent son ouverture et la transparence des différents éléments qui la constituent). En effet, les molécules nématiques sont influencées au maximum par les couches d’orientation et ont donc leur configuration en hélice, avec pour conséquence une rotation de 90° du plan de polarisation de la lumière qui traverse la lame. Par conséquent, le polariseur de sortie laisse passer la lumière émergente. Pour obtenir du noir, il faut appliquer une forte tension de manière à ce que toutes les molécules soient alignées en position transversale (dite « verticale »). Selon certains auteurs, un certain nombre de molécules seraient « indisciplinées », avec un certain désordre au voisinage des couches d’alignement (voir encadré), rendant le comportement de l’ensemble légèrement inhomogène et provoquant une légère diffusion de la lumière à l’origine d’un noir imparfait (ce qui résulte en un contraste médiocre). De fait, ce noir imparfait a longtemps fait partie des reproches formulés à l’encontre de la technologie LCD.
LCD : tout est une affaire d’alignement ! Comme nous l’avons vu, les performances optoélectroniques d’une matrice à cristaux liquides dépendent en grande partie de la précision et de l’homogénéité de l’alignement des molécules, avec l’absence de comportements aléatoires et de discontinuités (domaines). La qualité de cet ancrage est liée à la nature du mélange qui constitue le milieu optiquement actif et au traitement particulier des surfaces en contact avec lui (couches d’alignement).
Une méthode bien connue pour orienter des cristaux liquides nématiques dans une direction privilégiée parallèle au plan d’interface consiste à pratiquer de fins sillons à la surface du verre, sur lequel a été déposée une couche micrométrique de polymère organique (essentiellement polyimide). A partir de la méthode d’origine consistant à la frotter avec un papier, les méthodes industrielles ont évolué vers l’utilisation de rouleaux recouverts de fins velours.
Figure 5 : Comportement des molécules d’un LCD TN soumis à la tension maximale au voisinage de la couche d’alignement. On constate que les molécules passent de la position d’ancrage à la position verticale à une distance plus ou moins grande selon diverses irrégularités. Cette inhomogénéité du comportement est à l’origine d’une qualité insuffisante du noir.
L’effet de ce « frottage » (rubbing) est double : mécanique et moléculaire (les longues molécules de polymère tendent à s’aligner dans la direction des sillons). Ainsi, il a été démontré que le mécanisme d’orientation des molécules de cristal liquide est double, l’interaction entre les molécules de polyimide et de cristal liquide étant prépondérante, bien que négligée à l’origine. Cette méthode un peu archaïque présente plusieurs inconvénients : D’une part elle engendre des irrégularités et des particules à l’origine d’une dégradation du contraste (voir figure 5). Elle doit se réaliser en salle blanche. Elle génère aussi de l’électricité statique qui provoque des défaillances dans la matrice TFT et induit des pixels défectueux. De plus, le matériau organique est sensible au rayonnement lumineux (notamment UV) et aux températures élevées.
D’autres procédés d’alignement sont donc préférés. C’est un sujet de recherches encore assez actif. Ainsi, on s’est tourné vers des alignements photo-induits (photoalignement dans des couches organiques à l’aide d’une lumière UV polarisée), mais aussi vers des matériaux d’alignement non organiques.
Figure 6 : Définition de l’angle au voisinage de la couche d’alignement (pretilt angle). De cet angle résulte le compromis entre le contraste et le temps de réponse.
Les matrices pour la projection exploitent donc largement l’alignement vertical, avec des couches d’alignement constituées de silice (SiO2) ou SiOx pulvérisée sous vide sous incidence oblique. L’épaisseur est nanométrique. La silice est d’une composition chimique très proche du verre et résiste donc très bien aux températures élevées et à toutes sortes de rayonnements. Un paramètre important est l’angle des molécules avec la surface du verre, appelé « pretilt angle » (voir figure 6). Une certaine inclinaison est indispensable pour garantir la régularité de l’évolution de l’orientation des molécules dans la direction transversale, mais aussi empêcher la formation de domaines incontrôlés.
Pour y remédier, on utilise désormais des matrices LCD à alignement vertical. Les couches d’ancrage inorganiques sont telles que les molécules sont ordonnées en position verticale (c’est-à-dire perpendiculaires aux faces de la cellule) en l’absence de tension appliquée. La lumière n’étant pas modifiée lors de son passage, elle est donc bloquée par le polariseur de sortie. Le LCD est « normalement noir ». On utilise des cristaux liquides à anisotropie diélectrique négative, de sorte que les couches d’orientation ont une influence qui diminue à partir d’un certain seuil de tension appliquée et devient de plus en plus faible lorsque la tension augmente, jusqu’à un maximum dans laquelle les molécules sont en position parallèle aux faces de la cellule. Un dopage particulier du matériau induit une configuration TN avec une rotation de 90°. Le bénéfice revendiqué est un niveau de noir plus bas, donc un contraste très amélioré, et une réponse plus régulière (voir figure 1). De plus, les fabricants évoquent aussi une plus grande robustesse, notamment vis-à-vis du rayonnement ultraviolet et des flux de lumière élevés.
Figure 1 : Réponses électro-optique d’un LCD en hélice (TN), normalement blanc (à gauche) et d’un LCD à alignement vertical (VA), normalement noir (à droite). Ce dernier présente une transition moins abrupte avec un noir plus profond.
Haute définition et MLA
La tendance générale est à réduire les dimensions des panneaux LCD utilisés en vidéoprojection (on est actuellement autour de 0,7 pouces de diagonale, soit environ 18 mm, voire un peu au-dessous, pour des micro-écrans LCD HD 16/9 ou 2K). Pour les résolutions élevées et très élevées, il en résulte une ouverture médiocre. Pour cette raison, il est fréquent d’utiliser des réseaux de micro-lentilles (MLA, Micro-Lens Array), qui permettent de concentrer la lumière dans la partie centrale de chaque cellule afin d’éviter la perte liée à l’obstacle constitué par le réseau de connexions métalliques (voir figure 2).
Figure 2 : Comparaison d’une structure LCD standard (à gauche) et d’une structure LCD UHA (Ultra High Aperture). Grâce au réseau de micro-lentilles (MLA), le dispositif n’utilise que la partie centrale de chaque cellule. La structure UHA s’affranchit donc de tous les obstacles interposés sur le chemin optique du panneau LCD conventionnel et, au contraire, se permet d’ajouter des écrans noirs pour bloquer toute lumière parasite et améliorer ainsi le contraste intra-image.
Il s’agit d’un travail de haute précision qui renchérit notablement le coût des matrices, mais il a deux mérites importants : le premier est d’améliorer l’ouverture et de permettre de continuer à réduire les dimensions des micro-écrans tout en conservant une ouverture acceptable (typiquement de l’ordre de 60% pour les plus hautes définitions), le second est d’effacer presque complètement les limites des « pixels » et de rendre quasiment invisible la structure de l’image, d’où un confort visuel accru.
Moteur optique à cristaux liquides LCD
Le moteur optique LCD est toujours à trichromie simultanée. Il comprend donc trois matrices. Un jeu de miroirs et de dichroïques réalise la séparation des primaires R, V, B et leur orientation sur chaque micro-écran transmissif (voir figure 3).
Figure 3 : Moteur optique LCD (il s’agit d’un schéma de principe, certains éléments auxiliaires n’étant pas nécessairement représentés. Les panneaux LCD sont collés sur le prisme (POP) et l’ensemble est habituellement enfermé dans un bloc hermétique.
Avec l’adoption du prisme à diagonales collées pour la fusion des faisceaux modulés dans les trois couleurs, les moteurs optiques à LCD sont simples et compacts et ne nécessitent aucun réglage particulier. Les matrices peuvent être fixées au prisme avec précision en usine et collés sur le prisme POP), de manière à éviter les problèmes de superposition des couleurs et leurs éventuelles dérives.
Par ailleurs, le moteur optique lui-même n’étant pas le siège d’importante dissipation de chaleur, il peut être scellé. Toutefois la température à laquelle les matrices peuvent être soumises doit être limitée. Deux polariseurs sont accolés à chaque matrice LCD (un sur chaque face). L’utilisation de matrices HTPS à couches d’alignement inorganiques permet d’espérer une durabilité accrue, surtout avec les nouvelles sources solides, qui garantissent l’absence d’ultraviolet dans le trajet optique.
LCD et polariseurs
Divers procédés permettent d’obtenir une lumière polarisée en filtrant la lumière naturelle (non polarisée) selon un axe de polarisation déterminé. Les procédés les plus simples sont la réflexion sur un dioptre (surface de séparation entre deux milieux d’indices de réfraction différents) ou le passage au-travers d’une grille très fine de traits ou barreaux parallèles (par exemple du métal déposé sur un substrat transparent ou gravé par photolithographie). On utilise aussi des films plastiques contenant de longues molécules de polymères alignées parallèlement.
Figure 4 : Principe d’un polariseur à haut rendement à recyclage de polarisation. Il se complète d’une optique à facettes conçue de manière à ce que la lumière de la source ne passe que par une lame semi-réfléchissante sur deux.
Si on se contente d’utiliser de manière brute les matrices LCD munies de leurs polariseurs (forcément assez basiques puisque miniaturisés et intégrés), on perd inévitablement au moins la moitié de la lumière, si la source n’est pas naturellement polarisée (ce qui est le cas des projecteurs à lampe).
Aussi, pour éviter cette perte, il est utile d’insérer à la sortie de la source (à lampe) un polariseur plus conséquent, permettant d’introduire dans le moteur optique une lumière prépolarisée avec un rendement proche de 100%. Le principe consiste à séparer les polarisations par réflexion, puis convertir la polarisation qui est normalement perdue au moyen d’une lame à biréfringence circulaire pour l’injecter dans le chemin optique. Le polariseur résultant est associé à une optique à facettes et structuré en facettes ou en persiennes (voir figure 4.).
Conclusion : avantages et inconvénient de la technologie LCD
La technologie LCD étant éprouvée depuis de longues années et particulièrement économique, elle a été copieusement décriée et attaquée, les partisans de technologies plus onéreuses multipliant les arguments pour la décrier. On lui reproche, en vrac, une colorimétrie médiocre, un vieillissement prématuré, un contraste insuffisant, des pixels trop visibles, etc. En revanche, ses défenseurs et promoteurs, en tête desquels on compte Epson, l’un des principaux fabricants de panneaux LCD pour la projection et détenteur d’une multitude de brevets en la matière, a toujours su trouver la parade et faire des démonstrations parfois éclatantes de la compétitivité de cette technologie. Le LCD reste donc la solution privilégiée pour les applications d’entrée de gamme et de moyenne gamme. Elle culmine à 25 000 lumens avec un contraste natif de 4 000 en résolution WUXGA 16/10 et « pseudo-4K » (voir encadré), avec une source laser-phosphore et trois panneaux LCD de 1,43 pouce (Epson EBL25000U). L’ensemble des spécifications est assez comparable à celui de la technologie directement concurrente (qu’on verra plus tard), avec une équation économique peut-être plus favorable.
Vrai et faux 4K Dès novembre 2009, Epson a annoncé la production d’un micro-écran LCD HTPS de résolution native 4K (4096 x 2160) et d’une diagonale de 1,64 pouce (un peu plus de 40 mm), avec drivers intégrés (voir photo d’ouverture). Toutefois, les projecteurs LCD de résolution native 4K restent rares, et la résolution 4K annoncée est plus souvent le fruit d’une « amélioration » d’image à partie de matrices 2K (2048 x 1080).
Le principe est simple : il consiste à projeter successivement, pendant la durée d’une image « normale », deux images 2K décalées en diagonales d’un demi-pixel par un procédé optique (voir figure 8). Effectuant une intégration par l’effet de persistance, l’œil ne perçoit qu’une seule image avec une amélioration subjective de la résolution. En fait, il ne s’agit que d’un subterfuge, l’image obtenue n’est pas une vraie image 4K (contenant 8,8 Mpixels), mais une image contenant 4,4 Mpixels. On notera que ce subterfuge n’est pas propre à la technologie LCD et qu’on pourra le retrouver avec les autres technologies de micro-écrans.
Figure 8 : Fraction d’image 4K native (à gauche) comparée à la même fraction d’une « fausse image 4K » (à droite), obtenue par superposition de deux images 2K décalées d’un demi-pixel en diagonale.
La suite : Les LCD fonctionnant en transmission ont fourni la technologie qui a réellement permis la démocratisation de la projection vidéo. Aussi est-elle souvent considérée comme « bas de gamme », mais conserve toujours une part importante du marché. Cela étant, elle n’est pas la plus ancienne, puisqu’elle a été précédée, historiquement, par des LCD fonctionnant en réflexion. Moins en vogue mais toujours en pointe, cette technologie est toujours d’actualité et fournit des résultats de grande qualité, c’est ce que nous allons vous montrer dans l’épisode suivant.
Le Shure France Audio Tour revient ! la meilleure manière pour les prestataires, intégrateurs, ingénieurs du son, consultants, managers AV et utilisateurs finaux de se former gratuitement sur les nouveaux produits de la marque une journée durant.
La tournée Shure France Audio Tour s’inscrit dans le cadre d’une campagne européenne ayant pour but la présentation et la formation sur les nouveaux produits de la marque américaine, avec le support d’Algam. Chaque ville accueillera à chaque fois deux événements distincts, le premier dédié à l’audio pro et le second à l’intégration. Chaque formation, gratuite et sur inscription, durera une journée entière entre 9h et 17h. Le déjeuner est prévu.
Les journées audio pro se tiendront à :
Marseille, le 14 Mai Novotel Centre Prado
Toulouse, le 16 Mai Ibis Ponts Jumeaux
Bordeaux, le 20 Mai, Pullman Bordeaux Lac
Rennes, le 23 Mai, Université Rennes 2
Les présentations audio pro couvriront les domaines suivants :
Technologie HF : les principes physiques et comment mettre en œuvre un système sécurisé et fiable.
Changements récents dans les allocations du spectre des fréquences : ce que vous devez savoir et pouvez faire pour limiter les risques.
Formation au logiciel Wireless Workbench 6 : comment scanner l’environnement HF, coordonner les fréquences et surveiller les systèmes pendant une prestation.
Les participants pourront découvrir aussi les solutions sans fil de Shure dont : Axient Digital, ULX-D, QLX-D et GLX-D.
Demande d’inscription des journées audio pro sur le site Shure
Les journées intégration se tiendront à :
Marseille, le 13 Mai, Novotel Centre Prado
Toulouse, le 17 Mai, Ibis Ponts Jumeaux
Bordeaux, le 21 Mai, Pullman Bordeaux Lac
Rennes, le 24 Mai, Université Rennes 2
Au Programme :
Découvrez comment les produits intégration de Shure peuvent améliorer la rentabilité via un gain en productivité, en collaboration et en bien être des équipes.
Comprenez les applications, bénéfices et usages des différentes technologies microphoniques de manière à sélectionner les meilleures solutions possibles.
Apprenez comment installer et exploiter la gamme Shure Microflex et les solutions DSP dans des salles de conseil, salles de conférence et dans tout type d’espace de travail collaboratif.
Gagnez en compréhension globale des standards IT communément rencontrés dans les réseaux audio numériques d’aujourd’hui.
Demande d’inscription des journées intégration sur le site Shure
Pour toute question, merci de contacter Christophe Bouillot ([email protected])
Cette troisième journée s’éveille doucement alors que les murs des stands résonnent encore des joyeux décibels de la nuit dernière. Aucunes traces cependant de ces exagérations nocturnes dans ce douzième hall flambé neuf du Messe Franckfürt. L’efficacité toute germanique et leur sens aigu de l’organisation et de la propreté nous manqueront sûrement si, comme les rumeurs l’enflent, Barcelone remporte le grand Chelem ISE/Prolight après 2020. Mais pas leur climat qui, comme la veille, nous douche continuellement d’une pluie inextinguible. Qu’importe, les équipes SoundLightUp ne reculent devant rien pour assurer la fraîcheur de leurs news.
Day3 – After Party
Le VL 6500 Vari Lite
Arrivée en force sur le stand Vari-Lite, de deux journalistes pour un seul projecteur : le VL6500. Asservi emblématique des années 2000, l’esprit du VL500 a décidé de ressurgir cette année à travers ce nouvel appareil au look résolument contemporain reprenant le design et la plupart des fonctions du puissant VL6000 auxquelles s’ajoute (entre autres) un frost frontal à ailettes rappelant le fameux VL500.
Passage éclair devant les aquariums de PRLighting, où s’ébrouent plusieurs projecteurs étanches, décidément très à la mode cette année, dont le spot à décharge Aqua 480 WBS et son homologue à led l’Aqua led 600 spot. Découverte intéressante auprès de Swisson où le mot d’ordre est simplicité. L’XES-2T6 est un switch gigabit Ethernet préconfiguré, possédant deux ports liés pour la redondance et six autres à affecter librement parmi la dizaine de VLAN disponible. Idéal pour les configurations multi-réseau légères.
Madrix version 5.1
Madrix nous dévoile la version 5.1 de leur logiciel de pixel-mapping. En addition des mises à jour de leurs banques d’effets, c’est surtout l’intégration native des cartes BlackMagic et des protocoles de flux vidéo NDI et Spout qui retiennent notre attention.
Le système de tracking FollowMe passe à une dimension supérieure avec le passage à l’automatisation totale.
FollowMe Balise et boîtier de reconnaissance
Grâce à leurs balises et boîtiers de reconnaissance, pas moins de cinquante artistes peuvent être suivis en temps réel par des projecteurs asservis, avec compensation automatique de l’azimut, du zoom et de l’intensité suivant tous les dénivelés de la scène. Bluffant !
Les empereurs allemands du pixel bien piloté, Schnick Schnack Systems, s’apprêtaient à remettre un prix mondial et prestigieux à leur distributeur LedBox, pour son installation dans l’aérogare de Roissy CDG d’une sculpture en 3D dont chaque pixel est piloté indépendamment.
Schnick Schnack Systems et le Prix Lighting Design Award pour LedBox, c’était une surprise pour les français !)
Chez les hollandais Highlite, la gamme Infinity de découpes développées en collaboration avec Robert Juliat continue à se tailler la part du lion. La même électronique à gradation très fine et le même moteur de 7 leds sont incorporés dans deux cyclos, dont un 300 W avec volet anti-éblouissement orientable et rétractable.
Day3 – la Messe est dite
Petit clin d’œil au frenchies de DMGLumière distribués par Rosco avec le dernier-né, Maxi Mix, une large source led aux nuances infinie développée spécialement pour le cinéma, avec son armada d’accessoires de diffusion et d’accroche.
De Sisti s’accroche dans sa gamme dédiée aux plateaux TV, avec de nouvelles moutures du Fresnel Led F10, les ambiances SoftLed 2XL et surtout une nouvelle gamme architecturale à led Ludi.
Coemar Othello
Sur le stand voisin, Coemar présente toutes les subtilités de la découpe Ledko Fullspectrum HD, dont le nouveau menu accueille un software tout neuf. Encore en développement, les déclinaisons attendues en Fresnel motorisé porteront le nom d’Othello et seront, eux aussi, disponibles en de nombreuses versions.
Le Brute Force Chroma-Q
Les minutes défilent inexorablement et notre départ du salon approche quand soudain nous voilà happés par un amas colossal de lumière qui nous entraîne sur le stand Chroma-Q. Voici « Brute Force », un énorme projecteur à Leds matriçables regroupant 6 Studio Force II et destiné à l’industrie du cinéma. Et croyez-nous sur parole, son nom n’a pas été choisi au hasard…
Honneur pour la fin au seigneur italien Claypaky, dont le show de démonstration englobe ses derniers projecteurs et des avant-premières de poids. Au menu la déclinaison en Wash de l’Axcor 600 équipé d’un module quatre couteaux en interne, suivi des étincelants nouveaux HY B-Eye, dont les leds de 40 W font des K25 et K15 les wash led les plus lumineux de leur catégorie. Succès garanti aussi pour le petit Mini-B, un concentré de B-Eye dans un format de poche, ultrarapide et punchy. Le final laisse place à la star du salon, le Xtylos, un Beam hallucinant équipé pour la première fois au monde avec une source laser exclusive. 300 W de consommation et un faisceau sans doute encore jamais vu, à la fois dense, ultra-saturé et capable de descendre en dessous des 0,5° d’ouverture !
Journée Marathon dans les nouveaux Hall 12.0 et 12.1 du Messe Frankfurt. Les nouveautés produits pleuvent toute la journée, avant que les stands se transforment en scènes de concert, pistes de danse et bars improvisés la nuit tombée.
Day2 – It’s raining Main
Premier accueil souriant chez Chauvet, dont les Maverick MK3 Spot et Profile montrent une montée en gamme de la marque. Avec un moteur de 800 W de leds et pléthore de fonctions, ils éclipsent presque les solutions leds malignes Epix Flex et Colorado.
Chauvet Maverick MK3 Spot et ProfileRobert Juliat Maestro
Les rois de l’ingénierie tracking et 3D de Robert Juliat nous captivent par la haute technicité de leur savoir. Entre le Maestro, un serveur de positionnement 3D PosiStageNet, et leur partenariat avec Zaptrack pour automatiser une partie de la calibration 3D, l’écosystème autour du SpotMe s’étend maintenant à toutes les consoles et configurations.
Après deux ans de développement, Wireless Solution livre enfin le Probox F-2500, un large émetteur-récepteur DMX sans-fil longue portée, proposant pas moins de 4 entrées et 4 sorties DMX, avec une compatibilité Art-Net, sACN et RDM.
Probox F-2500 Wireless Solution
La série EB Max d’Arri permet de brancher des têtes de différentes puissances à ses ballasts électroniques. Leur procédé de reconnaissance automatique permet d’ajuster quasi instantanément la puissance de sortie et la fréquence de fonctionnement.
Au fond du hall 12.1 se dessine une imposante structure verticale colorée. Bienvenue chez SGM et sa cage de lumière en barres leds matricées.
Nouveau projecteur SGM
Ici, une seule nouveauté, qui l’est même sûrement un peu trop. Nous ne connaîtrons ni son nom, ni ses caractéristiques, mais tels les anciens projecteurs de DCA, cette lyre asservie manifestement de type Beam arbore fièrement son imposant réflecteur elliptique duquel émane un épais faisceau de lumière.
Un peu de machinerie pour terminer, avec le stand Sonoss où nous découvrons les dernières télécommandes intelligentes pour moteurs de levage, pleines d’astuces et de bon sens
Télécommande moteurs Sonoss
Nous aurons droit à une sympathique démonstration du protocole de communication dédié au levage sans fil développé par l’entreprise.
Le stand Cameo étant fort logiquement intégré à celui d’Adam Hall, puisque c’est leur marque lumière, nous l’avons débusqué au milieu du hall 8.0, dévolu cette année à l’Audio Pro. Du coup, certains visiteurs pressés ou accaparés par les stands lumière du hall 12.0 et 12.1 ont pu rater une mise en valeur bien pensée des deux nouveautés de ce salon. Tout d’abord, la lyre Spot Opus S5, et le changeur de couleur Washer B200 qui, pour montrer ses capacités à travailler en extérieur, était inséré dans un bloc de glace, mettant, paraît-il, deux jours à fondre.
Le Cameo Washer B200 cool dans son bloc de glace
L’appareil, une fois bien calfeutré par sa coque hermétique, n’en souffrira pas pour autant puisque la led aime être refroidie…
Les Moscovites de Sundrax étaient de retour en force, encadrés par Dimitri Louste, avec une division de leurs (larges) gammes de boîtiers et interfaces en rack et maintenant en boîtiers muraux.
le PowerGate ARMA
Leurs diverses installations pour le Bolchoï ou le Kremlin, les ont amenés à développer des solutions exclusives permettant de transporter le signal de toutes les manières possibles : Art-Net, fibre optique, sans fil via leur format propriétaire, et même à cheval sur le secteur en courant porteur.
Cette dernière solution, le PowerGate ARMA, est de plus en plus prisée par les installateurs soumis aux contraintes de monuments classés, mais ne voulant pas recourir à une transmission hertzienne du DMX d’une salle à l’autre d’un château, par exemple.
Day2 – Before Party
Les prières de tous les dessinateurs 3D lumière sont en passe d’être exaucées avec la preview de Wysiwyg R43, entièrement en 64 bits. Peu de changements en surface, mais toute la structure logicielle sera réécrite fin juin, et tirera parti pleinement des configurations poussées en Multi-cœur, RAM ou carte graphiques pour les simulations. Première fonction à en bénéficier, un enregistreur vidéo temps réel intégré.
Les polonais émerveillés de Portman sont fiers de montrer leur mini-P1, un large projecteur à 7 hexagones ou viennent se nicher des lampes crayon à led légèrement ambrées entourées de réflecteurs colorisés.
D’allée en allée, nous passons chez RVE dont les 6 projecteurs en démo sont tous des nouveautés. Une gamme complète de découpes et fresnels dotés de différentes sources et puissances, au choix en full blanc ou couleur.
L’ambiance propice au voyage d’Ayrton emmène voguer ses visiteurs sur de nombreuses contrées musicales. Poussé par le haut rendement et la précision des dernières lyres profile et wash Diablo et Levante, le voyage se termine par le premier spot étanche d’Ayrton, le Perseo, et l’impressionnant Huracan, tornade de puissance et d’effets inédits.
Perseo : Le premier Profile étanche AyrtonHuracan Ayrton, impressionnant de puissance et d’innovations
Changement d’ambiance pour la présentation très technique de l’armoire électrique C24 StageSmarts, garnie de protections intelligentes, voyants d’utilisations et sorties électriques dédiées.
ZerOS serveur
Dans le même créneau, Zero88 sort des boîtiers d’alimentation pouvant servir à la fois de gradateur et d’armoire de direct. Les BetaPack 4 sont disponibles dans de multiples formats de prises, et accompagnent le serveur d’éclairage autonome ZerOS serveur, une sorte de console lumière au format rack.
Switch et node ELC
Les suisses d’ELC sont ravis de nous présenter deux nouveaux produits en avant-première, des boîtiers tout-terrain pour assurer votre réseau dans toutes les conditions. Le SwitchGBx 8T et le NodeGBx 4T sont un switch intelligent 8 ports et un node+switch 4 sorties DMX et réseau spécialement dédié au touring. Les systèmes d’intercom numérique Green-Go bénéficient eux de nombreuses améliorations liées à l’audio.
La gamme de nodes MA3
Mastodonte attendu, MA Lighting présente une version 0.92 de leur soft3, dont les fonctions ne cessent de s’agrandir de mois en mois avec un créateur de formes d’effets en live, les premières moutures de leur serveur vidéo intégré et les espaces de Layout et Time Code à venir prochainement. En parallèle à la sortie attendue du soft3 en version utilisateur pour la fin de l’été, toute la gamme de Node MA standard et OnPC sera disponible avec la Wings OnPC.
Avant de papillonner sur nos stands préférés au son des groupes et DJ live présents, une dernière présentation du GDTF permet de mesurer la puissance du format MVR d’import et d’export 3D. Un plan dessiné sur Vectorworks avec les librairies GDTF des fabricants s’exporte en moins d’une minute sur GrandMA3, en incluant tous les éléments 3D, les ponts et surtout les projecteurs au bon format, placés parfaitement en 3D, patch et mode compris. Le sens inverse est aussi possible, montrant toute l’ergonomie de ce futur grand standard de l’éclairage.
Troisième jour du salon avec l’équipe SoundLightUp à suivre…
EVI Audio nous fait part des dates retenues pour les deux prochaines journées de formation Midas Pro Séries qui se dérouleront dans ses locaux pour Avril et Mai 2019. Découvrir et maîtriser ces consoles que vous allez croiser cet été en tournée, festivals…, tel est le but de ces formations accélérées d’une journée organisées par Yann Matté, alliant théorie et pratique. Le nombre de places est forcément limité (une dizaine de participants) à cause des travaux pratiques, aussi les premiers inscrits seront les premiers formés …
Ces formations auront lieu le jeudi 25 avril et le mardi 28 mai.
Programme de la journée :
Le matin (9h30 – 13h) Description de l’architecture des systèmes Midas Pro Series Compréhension du réseau utilisé et passerelles vers d’autres réseaux audionumériques : Dante et MADI, etc. Configuration de la console et des racks de scène Utilisation des passerelles Klark Teknik pour les enregistrements multipistes ou l’insert de plug-ins Waves
L’après-midi (14h – 17h) Gestion d’un accueil sur la console Exercices pratiques de mise en situation Gestion des mémoires, recall safe, recall scope, …
Le lieu : EVI Audio France–Allée Lech Walesa, Parc de Courcerin, 77185 Lognes.
Pour participer, il vous suffit de remplir un des formulaires joints (avril ou mai) en cliquant sur l’image de la date choisie et le retourner par mail à Yann Matté : [email protected]
Pour le gala de clôture de la saison 2018, le Privilège, le plus grand club au monde, a fait le choix de déployer le système C12 de Clair Brothers, complété par nombre d’autres boîtes et subs de la marque afin de couvrir l’intégralité de la surface accueillant du public. Quand les très gros clubs organisent leur show de fin de saison, ce sont des événements d’un retentissement que nul ne peut ignorer. Ouvert depuis 1993, le Privilège est un mastodonte des nuits d’Ibiza qui peut accueillir 10 000 clients à la fois et leur permettre de vivre une expérience unique.
Le système principal avec à gauche douze C12 et à droite deux renforts de 3 iS212 surplombés par un iS218. Au sol 24 iS218 en 12 x 2 apportent l’indispensable boulet au bas.
Avec un personnel de 200 personnes, une hauteur sous plafond de 25 mètres, une piste de danse immense, un plateau impressionnant, un dôme et des parois vitrées laissant la lumière des étoiles baigner l’établissement, trois étages, plusieurs terrasses, plus une immense piscine surplombée par la régie DJ, ce club est parfaitement inoubliable. C’est pourquoi pour cette dernière fête de clôture, le Privilège a fait le choix de déployer le système C12 de Clair Brothers, complété par nombre d’autres boîtes et subs de la marque afin de couvrir l’intégralité de sa surface accueillant du public.
Être le plus grand club au monde permet au staff de modifier en profondeur la salle pour tout événement d’importance et c’est ce qui s’est passé pour cette dernière nuit avec la complicité du distributeur et prestataire espagnol de Clair Brothers VTècnics qui a été chargé de concevoir un système d’exception pour un événement qui ne l’est pas moins. Josep Maria Serra, production manager de Vtècnics nous raconte : « Nous avons fait le choix de jouer en équipe afin de partager nos connaissances et nos ressources en associant 3 autres sociétés partenaires Clair Brothers de l’arc méditerranéen : l’espagnole Grupo Friends, la française Audio Concept et l’italienne Prase Media Technologies !
La taille et les nombreuses surfaces vitrées et métalliques de ce club représentent un véritable challenge dans la recherche d’un son puissant et à la fois équilibré en tous points de la salle. Josep Maria Serra nous précise : « La salle ne sonne pas très bien à cause de ses surfaces réfléchissantes et la piste de danse n’est autre qu’un immense couvercle au dessus de la piscine ce qui malheureusement ajoute d’autres résonances. Il nous fallait un système extrêmement précis, avec des subs puissants et le tout facile à piloter. Les C12 et les iS218 ont fait bien plus que le job ! »
Le gauche droite en C12 et, devant la scène, l’enfilade de iS218 surplombés par 8 FF2, des enceintes conçues précisément pour le débouchage de proximité Front Fill
Un autre difficulté au déploiement du système a été la présence d’une infrastructure lumineuse incroyable. « Nous avions choisi des points d’accroche pour les C12, » nous explique Serra. « Il a été impossible de les bouger même minimement du fait de la présence d’un pont supportant 20 tonnes de projecteurs. Il était impératif de respecter nos emplacements. » Tout ceci a conduit au déploiement de 24 têtes C12, 24 subs iS218 et 8 FF2 pour le scène principale, de 8 têtes i212 et deux subs iS218 pour une salle annexe, 12 têtes i212 et 4 subs iS218 pour gâter les VIP des zones 1 et 2, pour les VIP de la zone 3, 4 kiTCurve, deux kiTSub et quatre C12 et enfin deux C12 et quatre iS218 pur les retours des DJ, le tout processé et amplifié par des CB-PLM12K44 et des CB-PLM20K44.
Une vue de la salle en pleine exploitation.
Un dernier coup de chapeau à l’équipe de VTècnics qui a conçu et piloté cette installation : Francesc Güell pour le design, Narcis Solé au système, Juan Carlos Álvarez pour les assister et enfin Konstantinos Ftoulis aux retours. « La soirée a été mémorable tout comme le son, » conclut Serra. « Notre commanditaire nous a avoué que c’était le meilleur rendu qu’il ait entendu à Ibiza en trente ans. »
Sonnez trompettes, l’escadrille SoundLightUp est arrivée pied au plancher dans le Hall 12 du Prolight+Sound. Le temps de saluer nos compatriotes français d’Ayrton, dont le show arc-en-ciel signé Stéphane Migné explore toutes les facettes des Bora, Khamsin, Levante et Diablo, nous traversons l’effervescente académie Minuit 1 avant de nous séparer dans les allées.
ADB se situe à une place de choix pour présenter les Fresnel et Pebbles Orkis en versions définitives, juste après leur dernière console Ocean, équipée d’une évolution du soft Hathor qui risque fort de nous surprendre dans les prochains jours.
ADB Pebble et Orkis
Le gigantesque stand Robe nous précipite dans une cascade d’aventures, de temples mystérieux et de projecteurs insensibles aux chutes d’eau. Un troupeau d’iPointe, des MegaPointe musculeux et surtout étanches, barbotent tranquillement dans les douves entourant la scène.
Stand Robe
Et surplombées par une myriade de SuperSpikie, de T1 Wash ou Spot et de SilverScan, ainsi que par le remix 2019 du mythique premier scan du constructeur Tchèque il y a 25 ans.
Robe SilverScan
Surprise chez Luminex avec leur toute nouvelle gamme de Luminode high-tech, concentré insolent d’idées, d’ergonomie et de passerelles numériques tendues vers un futur 100 % réseau.
Luminex LuminodeTube Astera
Les ingénieux Teutons sans fil d’Astera jouaient au Mikado avec la famille « Titan Tube », désormais au complet avec le modèle éponyme en 1 m, le petit nouveau Helios en 50 cm et le prototype fonctionnel de la « grande tige » en 2 m. Du coup, tous les délires décoratifs de zigzags et lignes brisées deviennent possibles.
Du côté des Américains, le stand Elation déjà pris d’assaut par les visiteurs était dominé par un imposant drone baptisé Proteus Maximus équipé d’un moteur de LEDs côtoyant le kilowatt.
Day1 – Sunny Afternoon
Toujours au galop les journalistes SoundLightUp manquent de se télescoper au croisement des stands Starway et GLP.
Starway présente entre-autre les nouveaux membres de la famille Vega, un Maxi-Vega qui porte bien son nom et un astucieux Mini-Vega, dont les accessoires d’accroche permettent la construction d’éléments imposants. Des supports de montage sont aussi disponibles pour les FloodLite 650, HD et UV pour la construction de barres ou de cadres type Molefay.
Stand Starway
Cette drôle de salamandre est le dernier émetteur/récepteur DMX sans-fil LumenRadio, format de poche et poids plume.
Lumenradio MoonLite
Le MoonLite utilise leur dernière puce TimoTwo, avec une batterie de 10 heures d’autonomie et une connexion Bluetooth pour la paramétrer depuis son téléphone portable.
Drôle et ingénieux présentoir « Ikea meets Castorama » chez Artistic Licence avec une collection de lampes diverses et variées (LED, Fluocompacte, etc.) pour une démo toute en finesse et gradation du module SunDial, impressionnant en début de course.
Nous découvrons deux nouveaux appareils de la gamme P issus des ateliers de la maison JB Lighting, l’un d’entre eux (P12 Profile) propose une solution très complète en termes de fonctions pour une puissance intermédiaire.
Au détour d’une allée nous rapprochant des contrées danoises, le petit VDO Atomic Dot de Martin nous éblouit par ses caractéristiques innovantes dont le flux impressionnant généré par sa led centrale entourée d’une couronne de leds et ses multiples possibilités d’accastillage.
Oxo a sorti il y a environ un an un petit projecteur à leds tout mignon et singulier, remarqué par quelques lighteux qui ont su reconnaître dans ce petit luminaire étrange, une véritable machine à créer des effets ultra sympas pour trois fois rien.
J’ai moi-même été totalement séduit en le découvrant et il me tardait de vous le présenter. On peut toujours le considérer comme une nouveauté car il a encore de belles choses à accomplir. Avant toute chose, et bien que d’habitude nous ne commencions par présenter un produit sous cet angle, il est primordial de planter le décor : le Colorbeam 150 FBX coûte 189 € HT autrement dit il est plus qu’économique. Il doit son prix si peu élevé à une conception simple (nous dirions presque “simpliste” si nous n’avions pas peur que ça soit interprété de façon péjorative…). Il n’en est pas moins bien pensé, avec des composants à la hauteur de ce qu’on attend d’un produit léger mais de gamme professionnelle. Il s’agit aussi et avant tout d’un luminaire destiné à être utilisé en nombre.
Ca sert à quoi ?
[private]
Est-ce un “PARLED” ? Non pas vraiment. Est-ce un stroboscope à leds ? Non, pas vraiment non plus. Ça sert à quoi… Ma foi, seul l’éclairagiste saura ce qu’il veut en faire et les applications sont relativement larges. Il s’agit somme toute d’un petit projecteur à effets.
Faisceau RGB de 40°
Dans 20 cm de diamètre, il reçoit deux systèmes qui génèrent de la lumière. Le premier est une source à led COB RGB de 150 W entourée d’une large corolle réflectrice (près de 14 cm de diamètre), occupant toute la face centrale de l’engin. Cette source génère du Rouge, vert, bleu, dans un faisceau large d’une grosse quarantaine de degrés. Elle est entourée d’un anneau de 120 leds blanches de 0,2 W agissant par secteurs pour créer des effets fixes ou en animation. Chaque secteur est constitué d’un groupe de 5 leds disposées côte à côte, et sur 3 niveaux “d’épaisseur” de manière concentrique.
Effets de l’anneau et effets de couleurs
C’est fait comment ?
Le corps du projecteur est d’une conception très légère. Ses côtés sont en profilé d’aluminium noir, et l’ensemble est maintenu par deux coques en plastique, dont l’une forme le fond et sur laquelle se trouve découpé le passage d’air pour la ventilation interne des sources, et l’autre englobe le dispositif leds, par l’avant, et reçoit en son centre une vitre en plexi qui protège la corolle réflectrice du COB RGB disposé au fond. La lyre en alu, en deux parties mobiles, permet de disposer le projecteur au sol, et d’en régler l’orientation facilement.
Menu display
Sur le fond, un petit menu display très simple permet de choisir à l’aide de 4 boutons, le mode du projecteur, son adresse DMX, et de paramétrer quelques fonctions, comme les modes de fonctionnement autonomes avec quelques programmes intégrés.
Sur le côté du display, la connectique, avec une embase PowerCON IN pour alimenter le projecteur, une entrée / sortie DMX 5 points pour raccorder le signal DMX, et un PowerCON OUT permettant de linker plusieurs BFX sur une seule alim.
Connectique et arrière de l’appareil
Chaque projecteur consommant un petit 200 W, il est possible d’envisager d’alimenter une bonne quinzaine de machines sur une seule 16A, si vous avez tout votre câblage en 3G2,5, et de 8 à 10 projecteurs si vous avez vos câblages en 3G1,5.
Rien de plus à dire sur la construction de l’appareil. Elle est très simple, se veut basique et économique quoique bien réalisée. Il y a l’essentiel et en plus c’est très léger. Il conviendra malgré tout de faire attention à leur manipulation et au transport car ils sont évidemment plus fragiles que des réalisations en fonte d’alu indestructible, mais tout l’intérêt de cet appareil c’est justement d’être très léger (2,3 kg) et de se faufiler partout, donc on y fait gaffe sinon…
Pilotage de la bête
Le BFX se commande en DMX en 3 modes. 7, 11 et 35 canaux.
– Le premier, en 7 canaux donne la main au contrôle RGB de la source couleurs avec un canal de dimmer, et offre le contrôle de l’anneau blanc sur 3 canaux. Un dimmer, des macros et une vitesse de macros. – Le deuxième mode, en 11 canaux, offre à peu près la même chose, mais avec un contrôle des effets strobe sur les deux sources : RGB et anneau blanc. Ce mode est suffisamment complet pour pouvoir déjà exploiter la machine pleinement, et permettant d’innombrables possibilités. Les macros d’effets proposés permettent de présenter de façon fixe les différents secteurs dans plein de configurations, allant du plus petit secteur de 5 leds jusqu’à la circonférence totale du projecteur, et ce sur 3 niveaux radiaux. Les effets sont proposés de façon rotative, mais aussi de façon concentrique donnant parfois des effets de “profondeur” inattendus, une impression de mobilité de la lumière aux alentours de cet anneau. – Le troisième mode, en 35 canaux, fonctionne comme le 11 canaux au niveau de la source RGB, mais l’anneau y est divisé en 24 secteurs de 5 leds (l’anneau démultiplié sur 3 épaisseurs concentriques) vous permettant d’animer ces différentes zones de multiples façons. On a fait le tour. Et pourtant…
Rarement j’ai autant été séduit par un petit projecteur de ce genre et pour lequel je vois un nombre de possibilités tout à fait inouï. Le technicien lambda y verra probablement un gadget de plus, l’éclairagiste y verra un outil rigolo et expressif pour donner libre cours à sa créativité. On imagine parfaitement ce genre de projecteur, disposé en nombre sur un fond de scène, droit vers la salle, pour créer une multitude d’animations colorées ou graphiques, ça, c’est l’usage le plus évident… mais chaque éclairagiste lui trouvera chaque jour une utilisation nouvelle, dans des situations aussi diverses que variées. Ça vaudrait le coup d’imaginer un jeu sur les réseaux sociaux “Qu’avez-vous fait aujourd’hui avec vos BFX ? un genre de concours… L’anneau de lumière blanche a réellement de jolies capacités d’effets. Outre les évidentes rotations et effets concentriques qu’on imagine d’office, on peut faire apparaître cette source sous différentes formes, y compris en fixe où il pourra prendre un côté graphique parfois très inattendu, et dont les limites seront encore repoussées par la façon dont les BFX vont être agencés au cœur d’une scénographie.
Faisceau de 40° RGB et ses capacités de projection
La lumière diffusée par le faisceau central est loin d’être faiblarde, et on peut envisager de réelles applications d’éclairage avec ce petit mouton à 5 pattes. Ne serait-ce qu’en blinder, l’effet est surprenant de puissance. En Strobe il peut même s’avérer redoutable. Le mélange des couleurs est plus que satisfaisant, même pour des couleurs très pastel et très “compliquées” à obtenir parfois. Le dimmer est propre.
Nous avons même essayé de coloriser un cyclorama… Contre toute attente, on obtient un effet tout à fait spectaculaire… Avec 3 ou 4 bestioles comme ça, vous pouvez couvrir une surface très importante avec un flux de lumière non négligeable.
Couleurs sur un cycloramajomo
Alors les bords du faisceau sont nets et il faudrait probablement disposer les machines un peu plus loin éventuellement avec un petit frost pour avoir un résultat capable d’émouvoir un directeur technique de théâtre, mais c’est tout de même bluffant…
En tout cas, nul doute qu’en événementiel, le BFX sera utilisé pour coloriser un décor, des rideaux par exemple, car il a de réelles possibilités dans ce domaine. Je le vois bien également planqué dans des éléments de décor pour leur donner des teintes en transparence, bref… On peut faire énormément de choses.
J’avoue qu’à l’issue de ce test, j’en ai acheté quelques-uns et ils sont déjà dans plusieurs projets de mise en lumière que j’envisage. A qui le tour ? Essayez-le, c’est une tuerie !!!
