Pukkelpop s’est déroulé sur quatre jours en août dernier, présentant une incroyable variété de genres musicaux allant du rock à la pop, à la house et au metal. Il a accueilli également des compagnies de théâtre, des spectacles de rue et de la nourriture du monde entier. La majeure partie de l’équipement audio de l’éclectique mixture de divertissement qui a élevé Pukkelpop au rang du plus gros festival alternatif de Belgique, était fourni par PRG.

Les consoles Digico ont été choisies sur trois des scènes du festival, y compris la scène principale (main), pour accueillir certaines des plus grosses stars : Dua Lipa, N.E.R.D, Arcade Fire et Kendrick Lamar.
Le line up DiGiCo était composé de SD10 sur les scènes Main et Marquee aussi bien à la face comme aux retours. Le Dance Hall a bénéficié de deux SD7. La plupart des groupes ont d’ailleurs profité de ces consoles. Pour la diffusion, PRG a déployé les systèmes ADAMSON E15, E12 et des subs E219.

“Au cours des deux premiers jours du festival, nous avons compté huit SD12 parmi celles des groupes accueillis” nous explique Jaap Pronk de chez DiGiCo qui avec Mark Saunders était sur place pendant toute la durée du festival pour fournir un support aux ingénieurs. “L’un d’eux Frank Voet, est venu à Pukkelpop directement depuis le Lowlands festival. Il a mixé Warhola sur la Marquee stage, puis s’est déplacé vers la Main Stage où il a mixé Oscar and the wolf qui a sonné fabuleusement bien. Le jour suivant, ses talents étaient dévoués à Bazart. Tout ceci étant rendu possible grâce à la pre-programmation de la console.”

Patrick Demoustier de chez PRG était en charge de la salle de préparation pour les mixeurs de passage (prep room) avec une SD7 et une SD10 et la possibilité de travailler offline et de convertir ses sessions. “De cette manière, nous pouvions facilement convertir une session depuis n’importe quel fichier SD vers une SD10 ou une SD7 et implémenter tous les settings du festival dans les consoles” nous explique Jaap.

“Pour les ingénieurs qui n’avaient pas préparé les fichiers de leur session, des templates standards étaient chargés sur les consoles. Les ingénieurs invités n’avaient donc plus qu’à implémenter leurs voies. Si besoin, Patrick, l’équipe de notre distributeur en Belgique ou moi-même, pouvions leur fournir une “formation à la volée”.
Une fois la session prête, les fichiers étaient uploadés vers la dropbox du festival. Toutes les consoles face et retours étaient online en permanence, donc avant que l’ingénieur de chaque artiste n’arrive en régie, le fichier était chargé et fonctionnait sur la console.

Le festival Lowlands s’est tenu aux Pays-Bas en parallèle du Pukkelpop. Le distributeur hollandais de DiGiCo, Ampco Flashlight Rentals & Sales l’a équipé avec un équivalent de la “prep room” DiGiCo du Pukkelpop ajoutant un lien entre les deux. Cela a permis aux artistes se produisant dans les deux festivals de bénéficier d’un accès aux deux Dropbox et leur sessions converties et prêtes avant que les artistes ne rejoignent l’un ou l’autre des festivals.
“Avoir cette possibilité m’a facilité la vie” nous confie Andy Egerton, ingénieur retour pour les Wombats. “J’ai ainsi converti ma session SD5 du Lowlands pour la SD10 du Pukklepop. Avoir accès à la prep room DiGiCo m’a aussi permis de vérifier mes fichiers sur la console avec l’aide de l‘équipe support, tout en lui appliquant le patch du festival. Ils m’ont même formé aux racks de conversion et au travail en multicanal pendant j’étais là-bas. Cela a rendu mon arrivée sur la console plus facile quand j’ai lancé mon fichier car les racks et le patch étaient parfaitement configurés. Un service cinq étoiles !”

DiGiCo a également utilisé la prep room pour présenter Quantum 7, permettant aux ingénieurs sur place de tester le nouveau moteur de la SD7. “Quand je mixe pour des ears, je dois souvent doubler les canaux sur les voix et les cuivres”, nous confie Duncan Wild, ingénieur retour pour Jess Glyne, après la présentation de Quantum 7.
“Cela parce qu’il faut donner à chaque membre du groupe sa dynamique originale, mais des versions compressées du son des autres membres sur scène. Avec Quantum 7, vous n’avez pas besoin de doubler les canaux quand il y a des demandes spéciales en rapport avec la couleur et la dynamique d’une partie du mix.”

“Tous les ingénieurs invités étaient heureux d’utiliser la prep room, même s’ils n’avaient jamais utilisé une DiGiCo auparavant,” nous explique Jaap.
“Nous étions chanceux d’avoir Patrick Demoustier avec nous. Cela fait longtemps qu’il connaît DiGiCo, faisant lui-même partie des utilisateurs de la première heure.”
“De retour en 2002, j’ai fait le pas avec EML de choisir DiGiCo. J’étais convaincu qu’un jour la marque deviendrait un standard mondial,” sourit Patrick. “J’avais raison !”

Plus d’information sur le festival Pukkelpop, sur le site de PRG, et sur le site de DiGiCo

Juillet 2015, Fabio Zaffagnini réunit 1000 musiciens dans un pré à Cesena en Italie pour jouer un titre des Foo Fighters et ainsi convaincre le groupe de venir s’y produire. Gagné, il viendra. Depuis Rockin’1000 est devenu 1500 et Yamaha participe à la fête avec ses consoles.
Rockin’1000 That’s Live a pris une telle importance du fait de son succès, qu’il a fallu déménager « The biggest rock band on earth » dans le stade de foot Artemio Franchi de Florence à deux heures et demi de Cesena.

Yamaha Commercial Audio Italie est partenaire de l’événement et pour l’édition de cette année, l’équipe technique a dû relever le défi de fournir un mix face et retours non pas pour un morceau, mais bien 18 titres de classiques de rock, interprétés deux heures durant par plus de 1500 artistes comprenant des chanteurs, guitaristes, batteurs, bassistes, claviers et cuivres.

Plus de 300 voies ont été nécessaires, d’où le déploiement d’un système PM10 Rivage pour le mix façade avec deux surfaces CSR-10, quatre RPio622 et un RPio222 I/O racks, réunis par une boucle optique TWINLANe.
En parallèle et pour fournir les retours aux musiciens, un réseau Dante alimente une QL5 et QL1, un Rio1608-D2 I/O rack et deux racks RMio64D Dante/MADI de conversion. En plus des retours, ce second réseau fournit aussi les signaux pour l’enregistrement multipiste de l’événement et le mix aux amplis de la diffusion.
« Les 1500 artistes ont été regroupés par instruments et coupés en deux, donc deux groupes de batteurs, deux de bassistes et ainsi de suite » nous précise Alessandro Arturi, le spécialiste consoles et produits numériques de Yamaha Italie.

« Comme vous pouvez aisément l’imaginer, plusieurs centaines de kits de batterie et d’amplis guitare, cela génère beaucoup de bruit même tel quel ! Nous avons donc complété ce son direct à l’aide de notre mix basé sur une captation, soit de proximité, soit un micro pour deux ou trois instruments. » « Les chanteuses et chanteurs ont bénéficié d’un micro pour deux et nous avons enfin accroché un certain nombre de couples stéréo en montage Jecklin à quatre mètres de haut au-dessus des musiciens. »

L’ensemble des transducteurs a été route vers les 5 RPio et ensuite en direction du coeur du système Rivage, le DSP-R10, la première surface effectuant un pré-mix des sources et la seconde le mix façade. Les retours ont été gérés par la QL5 recevant aussi ces pré-mix du système Rivage et dont le rôle a été de les distribuer en direction des différents groupes d’instruments. A sein de chaque groupe, chaque musicien a reçu un récepteur HF pour entendre le mix.
« Avec autant de micros ouverts, l’accrochage s’est révélé être un ennemi redoutable, » nous précise Alessandro Arturi. « Il était donc important que chaque musicien dispose d’un retour personnel avec des ears et que tous les instruments et micros soient placés de telle sorte à minimiser la repisse autant que possible. »

Le Sound Designer pour cet événement était Francesco Penolazzi avec au mix face Luca Stefani. Les musiciens ont été dirigés et aidés à jouer le plus possible ensemble par Peppe Vessicchio.
« Arriver à obtenir un rendu clair et cohérent d’un tel nombre d’instrumentistes est un challenge, mais cet événement s’est aussi révélé être un plaisir à la fois côté production comme du côté des musiciens, » conclut Alessandro.
« La musique doit rester avant tout du plaisir et nous sommes ravis que les systèmes Yamaha aient pu à nouveau contribuer à cela. Nous serons prêts l’année prochaine et qui sait, peut-être y aura-t-il encore plus de musiciens à mixer »

Et d’autres informations sur le site Yamaha Audio

Justin Timberlake qui a lancé sa tournée “Man of the Woods”, voyage autour du monde avec des Scenius Unico Claypaky. “Man of the Woods” est la sixième tournée mondiale de Justin Timberlake. Elle suit la sortie de son cinquième album studio du même nom.

Le spectacle présente la musique de l’artiste selon différents “mondes”, dont le thème tourne autour de l’origine des chansons. Le décors circulaire massif est composé de plusieurs scènes couvrant l’espace de l’aréna.

“C’est un spectacle très chorégraphié parce que nous ne voulions pas de sièges sans visibilité nous explique Nick Whitehouse, producteur créatif et concepteur lumière du tour.
Un gros travail a été effectué pour que tout puisse être vu depuis n’importe quel endroit. Même quand les écrans déroulants transparents sont déployés pour projeter de la vidéo, les spectateurs peuvent voir à travers, ce qui donne un effet très réussi.”

Nick Whitehouse a choisi 70 Scenius Unico, fourni par Solotech, qui est basé à Montréal, pour le gril principal. “C’est la première fois que j’utilise l’Unico. Je cherchais un Spot /Beam et ayant eu une très bonne expérience avec les produits Claypaky auparavant, j’ai décidé de les utiliser.”
Le directeur lumière Brian Vaughan précise “ Les Unico sont de véritables bourreaux de travail. Nous utilisons toutes leurs fonctionnalités. C’est un très bon Wash, un superbe spot avec un choix de gobos intéressant. Ils sont la clé de l’éclairage du groupe, les danseurs et Justin, et ils peuvent évoluer vers un Beam de type Sharpy. Nous utilisons même les volets pour cadrer les bords de la scène et ainsi obtenir un rendu très propre.”

68 Unico sont accrochés alors que deux sont positionnés au sol directement derrière la scène pour les entrées et les sorties. 36 sont dédiés à ce que Whitehouse décris comme “un moment instagram”.
Pour ouvrir le spectacle un panneau de 9 m x 9 m entouré par 36 Unico descend du plafond, s’incline et produit différents univers. “C’est comme un gigantesque OVNI qui descend” nous dis whitehouse. “Je suis vraiment content de ces Unico. Ils nous permettent de créer des effets incroyables.”

Plus d’information sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

La huitième édition du Governors Ball Music Festival a reçu cette année sur sa grande scène, une brochette de stars qui ont toutes bénéficié d’un très gros système E Adamson fourni par un non moins gros prestataire de Cleveland, Eighth Day Sound.
Près de 150 000 spectateurs se sont presses sur Randall’s Island au cœur de New York début juin pour ce festival se déroulant durant trois jours, avec des pointures telles que Jack White, Eminem, Travis Scott, Yeah Yeah Yeahs, Chvrches ou Halsey.

“On a exploité avec succès notre parc Adamson sur un certain nombre de tournées et festivals au cours de l’année passée, et à la lecture du lineup de cette édition du GovBall, on s’est dit qu’on n’allait pas changer de main,” commente Chris Berry, le responsable système pour le compte d’Eighth Day Sound.
“Avec un gros système en E sur la scène et un seul rappel en S, nous avons pu couvrir aisément 180 mètres et faire apparaître un chouette sourire sur le visage de quelques mixeurs de renom.” Le gauche droite de la grande scène est composé de 17 E15 prolongés par 3 E12. Pour les côtés, nous avons accroché 8 E15 et 3 E12 en downfill.

Pour le bas du spectre nous avons une ligne de 9 E119 accrochée derrière les têtes et au sol, 36 autres E119 sont alignés devant le nez de scène. Pour déboucher les premiers rangs, 8 S10 sont poses sur les subs, enfin une seule ligne de 12 S10 est placée derrière la régie pour redonner vie à cette habituelle zone d’ombre.

“La série E a une très belle clarté de rendu, spécialement le medium. On a l’impression de mixer avec une paire de petites écoutes en studio, » nous dit Harley Zinker, le mixeur face des Yeah Yeah Yeahs.
« La moindre correction de fréquence s’entend immédiatement, la réponse des transitoires est remarquable, tout comme le grave, consistent, précis et net sur l’ensemble de la zone d’écoute. Un vrai plaisir de mixer avec. Le E15 est une boîte que je vais avoir plaisir à retrouver au plus vite. »
“Chaque fois que j’ai l’occasion de mixer sur du E15, c’est le pied,” ajoute Brett Orrison l’ingé son face de Jack White. « Aucun autre système ne reproduit mon mix aussi facilement. Je suis toujours ravi de le retrouver. »

D’autres informations sur Le site Adamson, sur Le site Eighth Day Sound et sur Le site DV2

Un nouvel acte vient de démarrer pour ETC avec la sortie de leur première lyre, un Spot asservi dédié au théâtre. Celui-ci porte le nom délicieusement rétro de « Relevé », en français dans le texte.
Cette création n’est pas tant à mettre au crédit de leur récente acquisition d’High End, dont la gamme Sola est en train d’exploser aux Etats-Unis, mais procède d’une réflexion bien plus ancienne. En effet, il y a maintenant trois ans, ETC a décidé de créer son premier projecteur automatique, de A à Z et de le fabriquer aux Etats-Unis.

En acceptant ce challenge, le responsable du développement d’ETC Matt Stoner, suivi par son équipe, a voulu aller encore plus loin en développant sans doute le premier asservi purement dédié au théâtre.

Le Relevé Spot bénéficie en premier lieu d’un moteur à leds inspiré de la gamme ColorSource, basé sur quatre couleurs spécifiques : rouge, vert, bleu indigo et lime, (citron vert). Le mélange de cette quadrichromie permet de créer des teintes particulièrement subtiles, tout en privilégiant des transitions harmonieuses entre couleurs chaudes et froides, avec une température de couleur naviguant de 2700 K à 7000 K.

Les 54 leds Luxeon® C Lumileds furent choisies pour le rendement associé à leur taille, avec une puissance totale de 150 W environ, d’après nos estimations. Comparativement aux découpes traditionnelles, le guide optique entre les leds et les lentilles doit être beaucoup plus fin dans une lyre asservie, afin de rentrer dans un espace réduit tout en proposant un faisceau vraiment homogène.

Le Relevé Spot est dédié aux scènes moyennes de théâtre, où la course à la puissance ne vaut rien sans une qualité de projection irréprochable. Son flux est étudié à 6 000 lumens, avec une marge de manœuvre suffisante pour pouvoir être compensé dans le temps sans modifier la cohérence d’un parc complet de projecteur. La différence entre la luminosité au centre et les bords – ce fameux point chaud adoré en concert mais indésirable sur les planches – est inférieure à 15 %.

Ce beau Spot de 30 kg et de 80 cm de haut, bénéficie de fonctions attractives, avec en premier lieu le système de couleurs additives évoqué ci-dessus, un zoom de 18° à 54°, cinq gobos rotatifs accrocheurs, un strobe, un iris à vingt-cinq lames et une gestion de sa ventilation en mode standard, studio et sans-bruit.

Mais, pour vraiment parfaire son cursus théâtral, ETC l’a doté de fonctions inédites. Ainsi un système révolutionnaire de roue de gobo continue, appelé ani-gobo, qui consiste à utiliser une large roue métallique semblable à une roue d’animation, et d’y graver une fresque continue de six gobos se mélangeant les uns aux autres. Cela permet de changer de projection d’ambiance comme un plan séquence de cinéma. Allié à ce système, un vrai frost progressif de théâtre, reprenant les codes en vigueur avec l’utilisation de filtres similaires aux 114 et 119 Rosco, permettra d’adoucir les bords nets du faisceau.

Enfin, le système Whisper Home, est une autre grande innovation. Il permet aux Relevé de se calibrer au démarrage avec un minimum de déplacements, quasiment imperceptibles, et de garder constamment une position d’attente vers la scène. Encore plus pointu, le projecteur peut être programmé pour rester dirigé dans une zone scénique, et ne jamais venir éclairer les coulisses, les perches ou autres projecteurs.

Pour résumer en images, voici la vidéo officielle du Spot Relevé

Le Relevé Spot, riche de ces options, sans sacrifier à un trop-plein de technologie (pas de contrôle en Art-Net ou sACN par exemple, simplement en DMX compatible RDM), mais fort bien pensé (à l’instar des poignées en haut des bras) fut logiquement récompensé d’un PLASA Innovation Award il y a quelques jours à Londres :

L’attente d’une gamme, suite à cette première mondiale, est dans toutes les têtes, et personne ne doute de l’arrivée prochaine de modèles Profile et Wash.

Relevé est distribué en France Par Avab Transtechnik et d’autres infos sur le site ETC

Scène de Nuit, un des prestataires majeurs en Touraine, organise le 11 octobre 2018 la Journée de l’Événement avec le concours d’une vingtaine de partenaires :
Robert Juliat, d&b, Yamaha, APG, Midas, Arkaos, ASD, Ayrton, Black Magic, Christie, Fohhn, Amix, MA Lighting, Panasonic, RGB Link, Robe, Shure, Starway, Tesca, …

Sébastien Bargue, qui dirige Scène de Nuit depuis 2015, vous convie dans son agence de Tours à assister à des conférences sur des sujets techniques et juridiques d’actualité, des ateliers et la présentation des dernière nouveautés son lumière et vidéo des exposants participants avec lesquels il travaille régulièrement pour apporter à ses clients une offre plurielle, à l’image de l’entreprise.

Sennheiser lance une nouvelle série d’écouteurs dynamiques de retour in-ear. 1er modèle proposé, le IE40 Pro sera commercialisé fin septembre. Début 2019, il sera rejoint par le IE 400 Pro et le modèle haut de gamme IE 500 PRO.
« L’IE 40 PRO est le premier modèle le plus accessible d’une nouvelle série d’écouteurs dynamiques in-ear professionnels au son fantastique », déclare Jannik Schentek, chef de produit Professional Audio chez Sennheiser.

Lors de la phase de test sur le terrain, la reproduction du son de l’IE 40 PRO a stupéfait les ingénieurs et les groupes qui ont pu tester les prototypes. Ils se sont dit enchantés par la clarté de la reproduction naturelle, qui leur permet de mieux se connecter avec chaque membre du groupe et d’assurer le retour précis de leur performance. »

Parmi les premiers à l’avoir testé, Paul Di Leo qui joue de la basse avec la superstar allemande Nena. Paul a testé l’IE 40 PRO sur scène lors de sa tournée actuelle avec Nena : « Je suis un grand fan de Sennheiser dont j’utilise les produits en tournée depuis plusieurs années parce qu’ils sont réellement fiables. Pour moi, c’est ce qui compte le plus quand on se produit sur scène.

La tranquillité d’esprit ça n’a pas de prix ! Je viens d’avoir la chance de tester les écouteurs in-ear IE 40 PRO en live sur scène. Je n’ai pas été déçu par la qualité légendaire de Sennheiser.
Ces écouteurs offrent un son clair et puissant au chant comme aux instruments ; je les recommande vivement sur scène et en-dehors ! ».

Un audio naturel et détaillé qui permet de réduire la pression acoustique

Un transducteur Sennheiser de grande qualité se trouve au cœur de l’IE 40 PRO et délivre un son naturellement chaud, puissant et d’une grande clarté. La distorsion est à très bas niveau, à 0,1% à 1kHz et 94dB. Les basses et bas-médiums s’entendent et se ressentent ; un délice pour les bassistes, guitaristes et batteurs.

De puissants aimants néodymes assurent un maximum de punch avec un niveau de pression acoustique de 115dB. Ce son clair et naturel offre l’avantage supplémentaire de réduire le stress acoustique pour l’utilisateur, qui peut régler les récepteurs au niveau le plus bas.

Conception mécanique brevetée

A cette performance audio méticuleuse s’ajoute une conception mécanique soignée incluant un câble avec gaine incassable brevetée. La connexion se fait dans l’embout si bien qu’elle est protégée de l’usure liée à une utilisation intensive.

Pour protéger les utilisateurs des bruits de scène ambiants, les IE 40 PRO peuvent réduire le bruit ambiant jusqu’à 26dB.
Ceci est rendu possible par un choix d’embouts en silicone de trois tailles et un embout spécial en mousse à mémoire de forme qui vient épouser parfaitement le conduit auditif.
Comme la longueur du conduit d’une oreille humaine varie, la canule des écouteurs propose deux positions où attacher les embouts. Cette parfaite étanchéité offre l’avantage supplémentaire d’assurer une puissante reproduction des basses.

Les écouteurs IE 40 PRO seront disponibles en version noir et transparent à compter de fin septembre. Ils sont livrés avec un étui souple, un outil de nettoyage et des embouts en silicone en trois tailles (S, M, L) ainsi qu’une paire d’embouts à mémoire de forme, taille M.

Nous allons très rapidement écouter les IE 40 PRO, et dès le début de l’année prochaine les 400 et 500 et vous préparerons une synthèse.

Et d’autres informations sur le site Sennheiser

Les bons plans de rentrée sont de retour pour les nouveaux acheteurs et tous ceux qui ont enregistré leur interface audio Focusrite. Pendant deux mois et avec la collaboration de Positive Grid, vous pourrez télécharger gratuitement Bias Amp2 LE.

Du 6 septembre au 1er novembre 2018, Focusrite vous propose de bénéficier gratuitement du plug-in Bias Amp 2 LE de Positive Grid et de 20% de remise sur la version Bias Amp 2 complète du même éditeur. Pour cela, il suffit de s’enregistrer après avoir acheté une interface Focusrite ou, si vous l’avez déjà fait, d’aller dans votre espace personnel pour pouvoir le télécharger.

En vidéo, une idée de ce qu’offre la version complète de Bias Amp 2 :

Bias Amp 2 LE vous donne un avant-goût de Bias Amp 2 Elite, le « designer » d’ampli guitare phare de Positive Grid ! Bias Amp 2 constitue la fabrique d’amplis virtuels ultime, recréant de manière authentique le son des amplis à lampes, tout en vous permettant d’associer des composants pour créer votre modèle idéal. Bias Amp 2 représente une révolution dans le monde de l’ampli virtuel, fournissant les outils nécessaires pour que votre son de guitare puisse être accessible, que ce soit en studio ou sur scène.

Et d’autres informations sur le site Focusrite et sur le site Algam Entreprises

Shure lance du 1er au 19 octobre 2018 le Shure France Audio Tour, la meilleure manière pour les prestataires, intégrateurs, ingénieurs du son, consultants, managers AV et utilisateurs finaux de se former sur les nouveaux produits de la marque une journée durant.

La tournée Shure France Audio Tour s’inscrit dans le cadre d’une campagne européenne ayant pour but la présentation et la formation sur les nouveaux produits de la marque américaine, avec le support d’Algam.
Quatre villes ont été choisies et accueilleront à chaque fois deux événements distincts, le premier dédié à l’audio pro et le second à l’intégration. Chaque formation, gratuite et sur inscription, durera une journée entière entre 9h et 17h. Le déjeuner est prévu.

Les journées audio pro se tiendront à :

• Lille, le 1er octobre, hôtel Crowne Plaza Euralille
• Paris, le 4 octobre, hôtel Hyatt Paris Etoile
• Lyon, le 15 octobre, hôtel Marriott Cité Internationale
• Strasbourg, le 18 octobre, Strasbourg, hôtel Mercure Palais des Congrès
• D’autres villes sont prévues au printemps 2019

Les présentations audio pro couvriront les domaines suivants :

• Technologie HF : les principes physiques et comment mettre en œuvre un système sécurisé et fiable.
• Changements récents dans les allocations du spectre des fréquences : ce que vous devez savoir et pouvez faire pour limiter les risques.
• Formation au logiciel Wireless Workbench 6 : comment scanner l’environnement HF, coordonner les fréquences et surveiller les systèmes pendant une prestation.
• Les participants pourront découvrir aussi les solutions sans fil de Shure dont : Axient Digital, ULX-D, QLX-D et GLX-D.

Demande d’inscription des journées audio pro sur le site Shure

Les journées intégration se tiendront à :

• Lille, le 2 octobre, hôtel Crowne Plaza Euralille
• Paris, le 5 octobre, hôtel Hyatt Paris Etoile
• Lyon, le 16 octobre, hôtel Marriott Cité Internationale
• Strasbourg, 19 octobre, Strasbourg, hôtel Mercure Palais des Congrès
• D’autres villes sont prévues au printemps 2019

Au Programme :

• Découvrez comment les produits intégration de Shure peuvent améliorer la rentabilité via un gain en productivité, en collaboration et en bien être des équipes.
• Comprenez les applications, bénéfices et usages des différentes technologies microphoniques de manière à sélectionner les meilleures solutions possibles.
• Apprenez comment installer et exploiter la gamme Shure Microflex et les solutions DSP dans des salles de conseil, salles de conférence et dans tout type d’espace de travail collaboratif.
• Gagnez en compréhension globale des standards IT communément rencontrés dans les réseaux audio numériques d’aujourd’hui.

Demande d’inscription des journées intégration sur le site Shure

Après l’envoi de votre demande d’inscription, des information complémentaires vous seront communiquées.

L’agence ESL Paris, vous invite à découvrir les nouveautés de son catalogue à l’occasion d’une journée technique, organisée le 3 octobre dans ses locaux du Plessis Robinson. Convivialité assurée.
De 11 h à 23 h vous pourrez découvrir et essayer les nouveaux produits en situation dans le showroom et en profiter pour partager vos projets avec l’équipe qui vous aidera à trouver les solutions les mieux adaptées…

Focus particulier sur les produits star

Trois nouveaux produits du catalogue s’inscrivent particulièrement dans la tendance 2018 répondant aux attentes des prestataires de service.

Toutes les marques seront représentées en démo par solutions

Et bien sûr me précise Marc Pioger avec humour, comme les nourritures de l’esprit ne suffiront pas, un buffet est prévu tout au long de la journée.
L’entrée de cette journée technique est libre. Il suffit de s’inscrire sur le site ESL

La masterclass RME & Audio-Technica fait sa rentrée chez Near Deaf Equipement et vous donne rendez-vous à partir de 14h, le jeudi 27 Septembre.
Bertrand Allaume, chef produit Audio-Technica et spécialiste RME, présentera différents cas concrets de configurations pour découvrir toutes les solutions studio et techniques de prise de son.

Coordonnées : Keruzaouen keravel, 29620 Saint Jean Du Doigt – Tel : 06 33 68 76 77

Retrouvez les détails de cette Masterclass en ligne sur

• Sur blog.audio-technica
• Et sur la page Facebook NearDeafEquipement

A l’heure du numérique et de la digitalisation, les constructeurs ne cessent de rivaliser d’innovations dans les métiers du spectacle. Ces derniers mois, ont vu naître de nouveaux systèmes de poursuite intelligents. Chaque marque souhaitant tirer son épingle du jeu, Follow-Me mise sur l’hyper-flexibilité et la puissance de son interface très travaillée.

Le principe fondamental de cet outil est simple : un logiciel (tournant exclusivement sur Mac OS) joue le rôle d’interface entre des projecteurs et l’utilisateur. Après avoir renseigné le programme avec les caractéristiques de la scène ou plus généralement de l’espace à exploiter intégrant le positionnement des machines, installé une caméra en hauteur et connecté une souris 3D, Follow-Me se charge de transformer nos asservis en poursuites automatisées.

Le système se pilote par une console lumière, qui peut contrôler en temps réel les paramètres que l’on  souhaite déléguer au logiciel. Follow-Me peut n’avoir à gérer que les canaux de pan/tilt ou prendre le contrôle de tous les paramètres d’une machine ou d’un groupe de machines. La version étendue du système permet de suivre jusqu’à 10 cibles et de configurer un nombre illimité de projecteurs asservis.

Le pilotage manuel via une souris (de préférence 3D) est extrêmement travaillé pour permettre à l’opérateur de gérer les mouvements avec précision tout en appliquant une inertie mesurée.
Autre exemple probant de la puissance de calcul, le logiciel peut gérer les zooms, focus et iris avec précision pour conserver un degré d’ouverture constant malgré les changements de profondeur.

L’utilisation d’une caméra infrarouge décuple les capacités du programme, permettant de suivre automatiquement des artistes ou objets équipés d’une simple LED qui émet une longueur d’onde non visible à l’œil.
De petites interfaces dédiées et configurables à volonté sont également disponibles depuis cette année. Preuve du potentiel de ce système, Follow-Me est déjà utilisé sur de nombreux concerts et tournées tels que Radiohead, The XX, Fall Out Boys, Katy Perry, Cher, Pink, Stereophonics, Justin Timberlake.

Follow-Me sur Rock en Seine avec Concept K

Le système ayant été utilisé sur Rock en Scène par l’équipe de Concept K, nous avons appelé Aldo, histoire d’en savoir un peu plus sur l’outil et d’avoir son avis. Frédéric “Aldo” Fayard est dirigeant de Concept K et Lighting Designer de toutes les scènes du festival équipées en lumière par Dushow.

Frédéric “Aldo” Fayard : “Pour revenir à la genèse, c’est Jean-Marc Jolivet d’ESL qui m’a proposé d’essayer le système Follow-Me sur Rock En Scène. Ca m’a paru une bonne idée et avec l’accord de Xavier Demay de Dushow, j’ai choisi de l’essayer sur la petite scène N°4. Cette scène présentait le double avantage d’accueillir des éclairagistes mais aussi des groupes sans éclairagistes ce qui nous a permis à la fois de proposer le système à des lighteux et à la fois de l’utiliser nous-mêmes pour faire le tour de la question.

Concept K ayant aussi fourni les opérateurs d’accueil, j’avais sur la scène 4 un jeune geek de 18 ans et Loïc Marafini, qui a plus de 10 ans d’expérience. Ca permettait d’avoir deux avis de gens très différents sur le produit.

J’ai eu une bonne préhension de l’outil. Il est assez convivial, il se met assez vite en place. On avait avec nous Dirk de Follow-Me qui est venu le premier jour pour faire le calibrage. Ca s’est fait assez vite et assez bien.
Il y a dans le système une petite caméra qui se fixe sur le pont de face. Elle permet de voir ce que l’on fait et c’est aussi une aide à la calibration et au suivi. On utilise un jog shuttle pour le suivi. Je dois dire que manipuler ce jog demande un peu d’apprentissage au début. Ensuite on a découvert la souris, une simple souris et c’était plus facile.

Selon le nombre de machines que l’on patche dans le système, et qui sont patchées aussi dans la console, on peut récupérer tout ou partie des machines et ce qui est très intéressant.
Le système que l’on a essayé pouvait gérer jusqu’à 4 poursuiteurs différents. Nous avions deux poursuiteurs, Marc Pioger (ESL Paris) qui s’est transformé en opérateur Follow-Me pour l’occasion et un opérateur Concept K.
On arrivait ainsi à suivre deux artistes sur scène avec 3 projecteurs chacun. Et c’est là que ça commence à devenir intéressant.

Après avoir constaté que le système faisait bien le job de poursuite on a cherché à faire des choses intéressantes au niveau du rendu et infaisables en programmation. On a suivi les leads avec du contre histoire d’essayer de tordre le cou au système. Tu places 3 machines sur un artiste et 3 machines sur un autre, tu les suis et du coup ça donne un résultat plutôt pas mal.”

Follow-Me sera en démonstration le 3 octobre prochain lors d’une journée technique organisée par l’équipe d’ESL Paris dans leurs locaux situés au Plessis-Robinson. Inscrivez-vous ici

Le logiciel Follow-Me, distribué par ESL, est proposé à 14 700 € HT en version étendue et 4 270 € HT en version “Lite”.

Retrouvez plus d’informations sur le site ESL et sur le site Follow-Me

La BS organise deux journées de formation dans ses locaux du 13e à Paris. Le 26 septembre il sera question du DMX512 filaire et sans fil. Le 19 octobre sera consacré à la découverte des consoles lumière Infinity Chimp.

LE DMX512, filaire ou non ?

Le 26 septembre, Bruno Souchaud, chef produits et spécialiste lumière de La BS retracera l’historique du signal DMX512, tant en version filaire que HF.
Il détaillera le large éventail des maillons de la chaîne DMX512, leurs possibles problèmes ou dysfonctionnements et les meilleurs outils à utiliser pour fiabiliser vos réseaux.
A l’issue de cette intervention, une phase questions /réponses vous permettra d’exposer des problèmes et d’obtenir des solutions.

Les consoles lumière Infinity CHIMP

Le 19 octobre, Simon Maignial, responsable commercial de Highlite France Nord, fera une présentation des modèles CHIMP300 (à écran tactile 22’’ intégré) et Tour Pack de cette gamme innovante et dotée d’un excellent rapport qualité/prix, et facile à prendre en main.

A l’issue de cette intervention, une phase de questions/réponses permettra de satisfaire vos interrogations.

Un tirage au sort clôturera chaque session, de chaque journée avec goodies à la clé. Ces formations gratuites se feront à La BS, 17 rue Vergniaud – 75013 Paris.

Pour y assister, inscrivez-vous sur le site LA BS

RégieTek et MF Audio ont décidé d’associer leurs forces et leurs compétences en se regroupant dans de nouveaux locaux de 3 500 m2 situés à Gonesse (95).

MF Audio, qui fêtera ses 20 ans cette année, et RégieTek qui vient tout juste de célébrer ses 15 ans, vont mettre leurs 35 années d’expérience en commun pour proposer un service de prestation technique toujours plus performant et réactif.
Leurs spécialisations et leurs renommées cumulées vont ainsi former un pôle de compétences doté d’un parc de diffusion (Adamson, Coda Audio) de régies (DiGiCo, Midas, Yamaha, Avid, Soundcraft), de HF et ears-monitors (Axient, Axient Digital, PSM1000, PSM900)… unique en île de France.

Selon Cédric Duminy de RégieTek : « Lorsque l’on observe les changements qui ont lieu dans notre secteur, les rachats de groupes par des groupes et les mastodontes étrangers qui pointent leurs crocs, il nous est paru évident de regrouper nos entités à taille humaine, spécialisées et complémentaires, pour proposer une nouvelle offre dédiée au Live qui est l’ADN des deux sociétés. Comme tout le monde le sait, 1+1 = 3, et en vrai, je dirais même que ça peut faire plus dans certains cas 🙂 »

Sébastien Fleury de MF Audio : « Le savoir-faire de MF Audio en matière de design et de diffusion sonore, allié à celui de RégieTek en matière de régies de tournées présente un potentiel qui va au-delà de nos capacités respectives. Nous sommes des artisans, capables de gérer un stade, une aréna aussi bien qu’accompagner un petit théâtre dans ses choix techniques, et nous gardons cette envie du travail bien fait, sur mesure, à l’écoute de nos clients. »

Régis Casu de RégieTek : « Au-delà de notre amitié respective, et du profond respect que nous avons l’un pour l’autre, cette association nous permet de nous différencier et de proposer un parc de consoles et de systèmes de diffusion plus que conséquent, tout en perfectionnant la maîtrise des technologies que nous utilisons »

RégieTek et MF Audio mettent également leur parc lumière, vidéo, structure, levage, électricité et leurs moyens logistiques en commun pour renforcer leur offre « clé en main » de prestation technique.    « Nous n’avons qu’une seule et même ambition : mutualiser notre expertise et nos expériences pour apporter des solutions techniques innovantes et compétitives. »

Plus d’infos sur le site RégiTeK et sur le site MF Audio