Adamson Systems Engineering va présenter à l’InfoComm d’Orlando la suite logique de sa gamme d’enceintes d’installation, la Série IS, directement tirée de la Série S réputée dans le Touring. Il s’agit de l’IS10 et de son sub IS119, en quelque sorte les grands frères de l’IS7 et du sub IS118.
« Tout comme dans les IS7 ET IS118, ces deux nouvelles enceintes de la Série IS mettent à disposition des intégrateurs et des architectes l’ensemble des points forts des produits touring comme les HP en Kevlar, mais dans une livrée et un package prévus pour les installations fixes.

L’avantage est d’apporter la qualité sonore et la plus large adoption qui soit au niveau des fiches des artistes, sans que l’esthétique de la salle n’ait à en souffrir » nous précise Brian Fraser, ingénieur application sénior et manager produit, qui avait commenté pour nous les nouveautés de Francfort de cette année (voir avec le lien ici). « La série IS est désormais capable d’être déployée dans nombre d’applications et se révèle idéale dans des salles de conférence, des salles polyvalentes, des salles de sport et des lieux de culte. »

La IS10 est une enceinte full range deux voies reprenant exactement les composants de la S10 à savoir deux ND10-LM, 10” à membrane Kevlar et aimant au néodyme de 16 ohms et un moteur NH4TA2, 1.4” de 8 ohms.
Le guide d’onde génère un front d’onde légèrement incurvé ayant une couverture de 110°x10°.
La directivité verticale de 10° permet une couverture plus large avec un moindre nombre de têtes sans pour autant perdre de présence au lointain. Enfin on retrouve le même montage des 10” avec le principe de la Controlled Summation Technology qui élimine les lobes dans le bas médium propres aux lignes sources à deux voies.

Pour accompagner, muscler l’IS10 et reprenant sa largeur, Adamson présente l’IS119, un sub embarquant le ND19, un transducteur à longue excursion de 19” à bobine 5” et aimant au néodyme et utilisant l’architecture dite AAC. Ce HP de course est monté dans une enceinte bass reflex conçue pour reproduire des basses fréquences exemptes de distorsion.

Ce sub est ni plus ni moins que le S119 sans l’accroche touring mais avec une trouvaille qui séduira les architectes. La grille avant du sub est répliquée à l’arrière ce qui facilite des montages cardioïdes d’une grande discrétion pour le public.
Les deux IS sont construits en employant du contreplaqué de bouleau balte de qualité marine et de l’acier de qualité aéronautique. L’ensemble de la gamme IS est équipé avec des prises NL4 et des connecteurs à vis sur demande.
L’accroche inter-boites est discrète et basée sur des vis. Les IS sont livrables en blanc ou noir en standard mais toutes les couleurs de la palette RAL sont disponibles sur demande.

Les livraisons des IS10 et IS119 vont débuter à la fin de l’été. Adamson vous attend à l’InfoComm 2017 d’Orlando sur son stand 6475, du 14 au 16 juin 2017.

D’autres informations sur le site Adamson

Joli coup pour ADB, nouvellement intégré à la grande famille Osram. L’apport des leds du géant allemand Osram et des bureaux d’études du fringuant l’italien Claypaky offre un bond technologique, ainsi qu’un relookage high-tech pour cette entreprise quasi-centenaire.
En bouquet de bienvenue, deux Klemantis, remarquables cycliodes à leds haute-précision et des extensions pour les utilisateurs des systèmes de contrôle d’éclairage Hathor, ce qui augure d’un avenir radieux pour ADB.

Klemantis AS1000

Ce cycliode à led se présente sous la forme d’un tube de métal noir strié inséré délicatement dans une base ultra-dépouillée orientable en tilt. Conçu comme un linéaire d’éclairage par des fans de science-fiction, ses seize sources asymétriques sont alignées sur un mètre de long, délicatement encadrées par deux fins volets. Chaque source se compose d’un module led hexachromique, sur la base des nouvelles leds développées par Claypaky : six couleurs (rouge, vert, bleu, cyan, lime et ambre) pour composer un large spectre colorimétrique, une température de couleur variable de 2500K à 8000K et un CRI caressant les 97%.

Cette technologie HCR, à l’œuvre également dans les nouveaux K-Eye Claypaky, utilise des algorithmes spécifiques de gestion de la couleur. Cela permet d’optimiser l’éclairement, de générer un mode en lumière blanche variable et de permettre une gestion en couleur CMY, RGB, RAW, macro ou HSL (Hue Saturation Lightness). La reproduction de l’éclairage tungstène est particulièrement étudiée, avec ses courbes d’amortissement typiques, un correcteur de teinte vert/magenta, un dimmer en 16-bits et une fréquence PWM flicker-free de 1 à 50 kHz.

L’optique asymétrique a été développées par Osram pour éclairer uniformément à partir de la base du cyclo, (le point zéro) jusqu’à de grandes hauteurs avec un recul compris entre 0,6 et 2 m. Pour couvrir une hauteur de 6 mètres par exemple, on reculera Klemantis à 1 mètre du cyclo. Cette barre s’utilise au sol, en accroche ou verticalement, à une distance du cyclorama comprise entre 0,75 et 2 mètres. Cela permet d’avoir la meilleure diffusion possible du flux, sans raccord visible ni point chaud. Celui-ci est annoncé à 4400 lumens, pour 250 W consommés, avec une ventilation passive quasiment silencieuse.

Les modes blancs et couleurs sont optimisés grâce à des drivers haute-résolutions, et bénéficient à la fois d’une sélection drastique du binning des leds et d’un compensateur logiciel contre les effets du vieillissement et de la chaleur, puis d’une calibration parfaite des projecteurs. Déclinaison en linéaire de 50 cm, le Klemantis AS500 comporte huit sources leds en reprenant toutes les caractéristiques de l’AS1000 à l’identique. La base comporte les alimentations et recopies en PowerCON True1, Ethernet et XLR 5, ainsi qu’un mince menu de contrôle. Les protocoles acceptés vont du DMX512 à l’ArtNet, en passant par le RDM et le SaCN.

Imago et Imago wings

Version portable ou complémentaire des pupitres Freedom ou Liberty, l’Imago ressort tout de noir vêtu, plus discret que le rouge éclatant de la version 2013. Très peu de différences existent avec l’ancienne version, cette surface de contrôle fonctionne toujours avec un PC équipé d’une licence Hathor, s’utilise comme une console à part entière, avec quatre encodeurs pour les fonctions des automatiques, toute la partie programmation, une molette d’intensité et vitesse, un playback complet, six fader et six exécuteurs de restitution ainsi que quelques touches personnalisables.

Elle peut être utilisée en tournée grâce à son gabarit modeste, comme système de backup, en complément au plateau pour le focus ou en formation. La nouveauté vient de l’Imago Wings, extension dédiée à la restitution avec dix-huit faders complets et dix-huit exécuteurs indépendants. Ces deux consoles fonctionnent avec une simple liaison USB, mais seule l’Imago de programmation permet d’envoyer ou recevoir du DMX avec ses deux entrée et sa sortie XLR5. Les produits ADB sont maintenant conçue en Italie, au sein de Claypaky, et fabriqués à Saint-Quentin, chez ADB France.

D’autres informations sur le site ADB Lighting

L’allemand HK, le spécialiste incontesté de l’audio de qualité accessible à tous, lance les Linear 3, des enceintes amplifiées disposant d’une somme de perfectionnements garantissant SPL, gros son et facilité de mise en œuvre avec trois têtes bi-amplifiées et coupées en FIR en 12 et 15” et deux subs aussi amplifiés en 15 et 18” pour couvrir tous les besoins jusqu’à 500 personnes.

Sobre, efficace et diablement puissant, Linear 3 est le nouveau système d’HK spécifiquement destiné aux professionnels de la nuit, de l’événementiel, aux petits groupes ou aux DJ qui veulent du son et des sensations, sans mettre les mains dans le cambouis. A cet effet ce système se monte rapidement sur ses supports orientables Duo Tilt via un câblage très simple et des réglages logiquement relégués en face arrière du DSP, facilitent l’obtention d’une réponse chargée dans le bas, linéaire dans le bas, linéaire dans l’aigu ou bien chargée dans le bas et le haut. Deux choix peuvent être opérés simultanément.

Les protections sont nombreuses et éviteront de faire sortir de leurs gonds les transducteurs. Un filtre subsonique, un limiteur crête, un limiteur RMS et des limiteurs multibande permettent d’oublier de regarder les diodes de crête sans trop de risques, y compris pour le rendu. Faites gaffe cela dit à vos oreilles et à celles de votre public, elles poussent ces boîtes.

Les trois têtes large bande, sont basées sur l’association entre un transducteur de grave et un moteur chargé par un guide d’onde rotatif de 90°x55°. La L3 112FA embarque un 12” et un moteur d’un pouce, coupés à 2,3kHz en FIR avec des pentes de 72dB/octave, gage de bonne linéarité de la polaire. La L3 115FA est en tous points identique, si ce n’est que le transducteur de grave est un 15”. Le SPL Max est dans les deux cas de 135 dB avec pour la plus grosse des deux, une bande passante s’étirant à ±3 dB entre 58 Hz et 16 kHz, là où la version 12” n’affiche que 65 Hz en bas.
Un troisième modèle le L3 112XA en 12 + 1” peut servir de tête ou de retour de scène. L’amplification max, les deux canaux additionnés est de 1200 W délivrés par des circuits en classe D pour les trois modèles, et les entrées sont nombreuses et toutes analogiques avec possibilité d’attaquer l’ensemble au niveau ligne ou micro. Enfin le poids de ces enceintes reste acceptable à 21 et 28 kg mais nécessitera d’être à deux pour monter les têtes 115FA en haut de leur pole.

Les deux subs, amplifiés et filtrés, sont basés sur des transducteurs de 15 et 18 pouces chargés en bass reflex et prennent logiquement les références de Linear Sub 1500A et 1800A.
Les mêmes modules d’ampli délivrent la puissance de 1200 W ce qui permet au petit modèle de générer un SPL Max de 131 dB à 10 % de THD (en demi espace) et au 18’’ un de plus à 132, la différence se faisant essentiellement dans l’extension dans le grave qui atteint, pour ce dernier modèle, les 42 Hz à -3 dB et 49 Hz pour le 15’’. Le filtre actif coupe au choix à 100 ou 120 Hz avec une pente de 24 dB/Oct. Les poids sont de 30 et 42 kg.

HK propose un ensemble de kits prédéfinis et surtout prêts à l’emploi avec tous les accessoires nécessaires à la mise en œuvre de chacun d’entre eux. En premier, une paire de têtes 112FA accompagnées par 4 Subs 1500A. Le second kit est composé de deux têtes 115A et 2 Subs 1500A et enfin le dernier et plus puissant des 3 kits consiste en deux têtes 115FA et 4 Subs 1800A.

Alexander Wollenberg, manager produit chez HK déclare :
« LINEAR 3 est la solution la plus simple pour impressionner votre public. Que vous soyez un technicien son confirmé ou que vous préfériez vous concentrer sur l’aspect artistique de votre métier, LINEAR 3 vous offre des performances optimales en quelques secondes. Le design sobre mais riche en nouvelles fonctions, la qualité des électroniques et des composants sont clairement au standard “made in Germany”. Enfin si vous cherchez à taper fort dans le bas, les Subs LINEAR complètent idéalement les têtes. LINEAR 3 est une gamme sur laquelle vous pourrez compter en toutes circonstances. »

La disponibilité est immédiate pour l’ensemble de la gamme à l’exception des Wedges/têtes polyvalentes 112XA qui se seront commercialisées qu’à la rentrée 2017.

Plus de renseignements sur le site la Boite noire du musicien et sur le site HK Audio

High End System, depuis peu sous le giron d’ETC, est une marque culte encore en activité. Clairement snobée depuis quelques années par les acteurs français, elle pâtit d’une part d’une image très « ricaine », avec des projecteurs XXL peu adaptés à notre marché, et d’autre part d’une distribution sous une houlette Flamande peu appréciée des prestataires hexagonaux.
S’arrêter à ces barrières, c’est ignorer une multitude de projecteurs qui ont su évoluer et dont beaucoup sont d’excellente facture, à l’image de la SolaTheatre, le premier spot/découpe à leds de forte puissance complètement silencieux.

SolaTheatre

Ne vous fiez pas à son allure industrielle, ce colosse est taillé pour l’éclairage des grands théâtres et des plateaux télévisuels.
Sa force ? Cacher derrière sa masse une convection naturelle sans aucune ventilation. Son module de 440 W de leds est ainsi refroidi dans un silence complet, qualité primordiale pour les grandes scènes classiques et dans les studios de captation.
Cette source blanche est calibrée à 6500K, avec un choix de leds haute qualité, pour émettre un flux lumineux annoncé de 16 000 lumens avec un indice de rendu des couleurs supérieur à 90.
Autre innovation, le « lens defogger system » pour contrer le dépôt de buée en sortie. En effet, les leds ne dissipant pas assez de chaleur, la différence de température sur la surface des lentilles entraîne de la condensation, masquant les bords du faisceau et dénaturant les gobos. Richard Belliveau, le directeur emblématique de High End a donc conçu un procédé pour réchauffer la lentille et évacuer l’humidité résiduelle.
Le SolaTheatre est conçu comme un spot complet, avec un zoom 6-45°, un bloc quatre couteaux, un iris, un prisme linéaire et une belle roue d’animation. Deux roues de gobos, sept rotatifs et huit fixes mélangent des formes géométriques assez marquées, des standards comme le tunnel ou le ciel étoilé et des aplats de feu, végétal ou de nature pour les ambiances. La couleur est obtenue par trichromie soustractive, avec l’aide d’un correcteur CTO et d’une roue de 7 couleurs. Un mode wash est possible. Combiné avec le mécanisme de frost, il agit sur une plage de 5° à 40°.

Les dimensions et le poids sont certes impressionnants, avec une hauteur de 90 cm, une base de 50 cm et un poids monumental de 50 kg, mais la machine reste équilibrée et transportable avec l’ajout de deux poignées sur le haut de la lyre. La consommation est comparativement ridicule, avec 550 W en fonctionnement normal et 710 W avec le Lens Defogger enclenché, ce qui a permis d’intégrer une embase et une recopie PowerCON True1 pour l’alimentation.
Signalons aussi l’intégration d’un switch Ethernet pour chaîner directement les projecteurs entre eux en utilisation ArtNet ou SaCN. Le projecteur se contrôle aussi en DMX/RDM par XLR5. Son écran couleur tactile sur batterie permet d’accéder à tous les modes de réglage, et demande 51 canaux DMX pour la piloter.

Le SolaTheatre, après avoir déjà fait l’objet de nombreuses pré-commandes pour de grands lieux prestigieux, est disponible depuis le mois d’avril. Les produits High End sont distribués en France par AED France.

Plus d’infos sur le site High End System et sur le site AED

Depuis le 6 mai 2017, les luminaires du fabricant français Innled sont distribués en Allemagne par B&K Braun du groupe Stage Campus. Fondé en 1977 par Hartmut Braun, ce distributeur international est devenu une référence dans la fourniture d’équipements scéniques et événementiels. Innled et B&K se sont rencontrés à au dernier Prolight+Sound, et c’est seulement un mois plus tard qu’ils ont signé leur collaboration.

Le fondateur de B&K Braun, Hartmut Braun, avoue avoir été séduit dès sa première visite sur le stand : « Les produits d’Innled sont vraiment géniaux – simples et surtout bien pensés. Les différentes applications possibles des produits m’ont complètement convaincu. Ravis que nous puissions offrir à nos clients une solution innovante et de très haute qualité dans le domaine de l’éclairage mobile avec Innled précise-t-il. »

L’ascension européenne du fabricant français
Après la Suède, les Pays Bas, la Grèce, l’Espagne, le Portugal, la Suisse, et la Finlande, l’Allemagne est aujourd’hui le 8e pays européen à distribuer les produits INNLED. Chaque distributeur, déjà bien implanté sur le marché de l’événementiel, a l’exclusivité de la vente de la gamme de luminaires dans son pays.
Des produits qui séduisent grâce à leur côté innovant, mais également leur design et leur mobilité. « Leur design élégant et intelligent combiné à la possibilité d’une opération entièrement sans fil grâce à un émetteur/récepteur facile à utiliser, rend les produits incontournables dans le secteur événementiel.
Presque tous les produits peuvent également être contrôlés par une application simple et gratuite, conclut le distributeur allemand dans son dernier article publié sur son site Internet. » Grâce à cette demande croissante de distribution internationale, INNLED réalise aujourd’hui 25% de son chiffre d’affaires à l’étranger.

D’autres informations sur le site Innled

LabeLive et le concepteur d’éclairages Jay Branson déploient des Quantum Profile et Aura dans une conception scénique unique pour la tournée mondiale du groupe. Pour promouvoir son album très attendu « Us and the Night », le groupe 3 Doors Down, déjà titulaire de plusieurs disques de platine, s’est lancé dans une tournée mondiale pour incarner l’album, tant au plan sonore que visuel.
C’est la grande société de location audiovisuelle LabeLive qui a fourni à Lynch Brush, le directeur de l’éclairage, et au concepteur Jay Branson, de TwoPairCreative LLC, les projecteurs MAC Axiom Hybrid, MAC Quantum Profile et MAC Aura de Martin. Jay Branson les a utilisés pour définir une esthétique de scène unique, offrir un éclairage à fort impact et surmonter les problèmes de mise en place dans les salles du monde entier.

Président de LabeLive, Josh Berry a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe d’éclairage de 3 Doors Down pour équiper le parcours américain de la tournée. Tout au long de ses 20 ans d’expérience avec Martin, il a fourni à de nombreuses équipes des projecteurs de haute qualité qui résistent aux exigences des tournées et assurent des éclairages de qualité à chaque étape du parcours.
« Cela fait plus de 20 ans que je travaille avec des produits Martin, a déclaré Josh Berry. Les 3 Doors Down ont expressément demandé ces appareils, et ils n’ont pas eu de problèmes avec. Quand on parle de fiabilité, de fonctionnalités et d’aptitude des appareils, c’est Martin qui se justifie le mieux. Grâce à la fiabilité de leurs projecteurs, nous pouvons fournir des produits de qualité à de grands acteurs comme 3 Doors Down et nous contribuons à des spectacles mémorables. »

« Pourquoi nous avons choisi les projecteurs Martin ? Je peux résumer cela en un mot : fiabilité, déclare Jay Branson. Le matériel est d’une robustesse absolue. Pendant toute la tournée, nous n’avons pas eu un seul problème avec nos appareils. Certains d’entre eux se baladent dans le camion sans caisses, juste sur des poutrelles pré-équipées, et nous n’avons jamais eu une seule défaillance. J’aime que dès que je m’assieds à la console, tout marche parfaitement. »
Jay Branson demande surtout une solution d’éclairage qui contribue à atteindre ses objectifs créatifs. Lui et son équipe d’éclairage ont travaillé en étroite collaboration avec les membres du groupe et Gary Pettus, le directeur de la tournée, pour concevoir une plate-forme d’éclairage capable de restituer des éléments de la couverture de l’album « Us and the Night » et d’apporter de nouveaux accents créatifs sur scène.
Le design qu’ils ont choisi nécessitait des projecteurs suffisamment compacts pour s’adapter facilement à des espaces restreints sans sacrifier l’intensité lumineuse. Les projecteurs de Martin ont été choisis pour leur forme épurée, leur puissances et leur fiabilité pour créer de manière décisive la partie centrale de la scène : cinq énormes lanternes réalisées spécialement, suspendues devant une toile de fond représentant une forêt.

« Nous voulions mettre des lumières dans les lanternes, mais je ne connaissais aucun projecteur susceptible de le faire, poursuit Jay Branson. Cet été, pendant un festival avec 3 Doors Down, l’équipe m’a montré une vidéo du Martin MAC Axiom Hybrid, et j’ai immédiatement appelé le groupe pour leur dire « J’ai trouvé la lumière ! » Ils ont vérifié et ont adoré. »
Le kit se compose de MAC Axiom Hybrid dans chacune des lanternes, ainsi que de 15 MAC Quantum Profile Wash pour les effets volumétriques (huit en avant-scène et sept en milieu de scène) et huit MAC Aura sous l’estrade de la batterie. Sur la partie européenne de la tournée, huit MAC Quantum Profile Wash ont été utilisés pour éclairer la batterie..
« Je ne connais pas de projecteur aussi polyvalent que le MAC Axiom Hybrid, déclare Jay. Les projecteurs habituels perdent au moins 50% de leur flux sur la totalité de leur plage de zoom. Le MAC Axiom Hybrid garde le même flux, qu’il soit en faisceau large ou concentré sur un point minuscule. Je peux même lancer un gobo en plein zoom et éclairer toute la lanterne. C’est le seul projecteur adapté à l’espace requis par notre conception qui a réalisé la performance que nous voulions ».

Jay Branson a été impressionné non seulement par les MAC Axiom Hybrid mais aussi par les MAC Quantum Profiles. « À mon avis, les Quantum Profile sont les meilleurs Spots du marché, je suis émerveillé leur luminosité qui est extraordinaire, et c’est une source à leds. Leur faisceau existe même à travers les éclairs de stroboscopes. Ils sont super-rapides et légers, les gobos sont géniaux. Ce sont des projecteurs vraiment superbes, et par-dessus le marché, ils sont fiables, et j’adore la façon dont ils fonctionnent.

Martin Lights a également aidé Jay Branson et son équipe à surmonter les problèmes de limitation de poids dans différents lieux. « Le poids est toujours un problème, a déclaré Jay Branson. Lorsque nous jouons dans des théâtres, nous devons parfois accrocher les projecteurs aux tuyaux de la salle et, dans les plus anciens théâtres, nous nous trouvons parfois sur des rails qui ont une très faible limite de poids. Il nous fallait des projecteurs encore plus légers, mais capables de fournir la performance intense que réclame un spectacle de rock. Le MAC Axiom Hybrid était la solution ».

Plus d’infos sur le site Martin Professional Lighting by Harman

Coda Audio dont nous avions découvert avec plaisir le son de l’AiRay l’année passée à Francfort, revient en 2017 avec un stand aussi haut que grand et quelques nouveautés très bien ciblées : un système à courbure constante multi usages, l’APS Arrayable Point Source et deux nouveaux racks d’amplis, le T-Rack et le M-Rack, tous deux embarquant le Linus14, nouveau moteur intelligent à 4 canaux de Coda.

Et pour nous guider à la découverte de ces nouveautés, nous comme les techniciens français qui sont venus au PLS 2017, une grande partie des forces vives de Coda Audio France présente sur le stand de la maison mère allemande a fait le boulot : Philippe Pelmelle son président et Yves Guégan, l’ingénieur technico-commercial grand Ouest et Centre.

SLU : On commence par le Linus 14 ? C’est peu dire qu’il était attendu !

Philippe Pelmelle : C’est l’ampli calibré pour la route, mais aussi l’installation et disposant de l’ensemble des fonctions nécessaires. 2U, bi-voltage automatique et 15 kg, 4 entrées ligne, AES/EBU, Dante, LiNet, 4 canaux de 3500 W sous 4 ohms (et 5200 sous 2 ohms NDR) de puissance en classe D-IC, DSP Shark à 96 kHz avec filtrage IIR et FIR et algorithmes de limitation à fort potentiel et look ahead et enfin 4 ports pour le Comparateur, notre système propriétaire d’asservissement des enceintes de grave équipées du Sensor, bref, rien ne manque d’autant qu’il est pré chargé avec l’ensemble des presets de la gamme d’enceintes Coda Audio, de la plus petite à la plus grosse.

Il vient compléter le Linus 10 qui est très proche mais stéréo et délivrant 5000 W sous 4 ohms. Le Linus 14 équipe deux nouveaux racks Touring qui sont aussi bi-voltage et qui pour le gros modèle à 3 amplis, Le T-Rack, s’alimente en 32 Tri. Le petit modèle avec un seul ampli 4 canaux s’appelle le M-Rack. Le marché américain s’étant ouvert à Coda, le T-Rack, T pour Touring, devenait indispensable d’autant que les anciens racks n’étaient pas bi-voltage.

SLU : Est-ce que vous allez arrêter certains amplis ou racks ?

Philippe Pelmelle : Non, aucun produit n’est arrêté. Les Linus Rack 20 et 40 sont compatibles avec le T-Rack et les amplis 10C et 5C, moins puissants et sans Comparateur, restent aussi au catalogue pour des petites tournées ou pour l’installation.
Le Linus 10C par exemple développe 2500 W sous 4 ohms et dispose d’un DSP. Il lui manque simplement la capacité d’attaquer les gros subs à la fois en termes de puissance et de Comparateur, d’où l’arrivée du 14 qui est calibré pour pousser tous les produits de la gamme sans exception.

SLU : Que pouvez-vous nous dire sur le système APS ?

Philippe Pelmelle : D’abord la signification de ces trois lettres : Arrayable Point Source signifie ligne source à courbure fixe. L’enceinte en elle-même repose sur un montage en double 10” pour le grave et sur le double transducteur 9“ annulaire très connu et apprécié pour le médium et l’aigu, cet ensemble bénéficiant de l’APS-Coupler pour que l’énergie issue de ces 4 transducteurs, ne soit vue que comme une seule source.

Les deux 10” à forte élongation, aimant Néodyme, bobine 3” avec 4 anneaux de démodulation et membrane en fibre de carbone sont à la fois chargés en bass reflex mais à la fois par l’APS-Coupler qui leur apporte 6 dB de gain au-delà de 200 Hz et une bonne directivité jusqu’à 300 Hz. Le moteur DDC quant à lui génère un front d’onde courbe de 20° qui par la suite est exploité horizontalement avec un grand nombre d’ouvertures possibles au choix.

SLU : Il y a beaucoup de versions apparemment…

Philippe Pelmelle : Oui. L’ouverture verticale est 20° et pour l’augmenter, il faut ajouter des boîtes. Horizontalement il existe 3 ouvertures symétriques 120, 90, 60° et 5 asymétriques 105° (45+60), 90° (30+60), 75° (30+45), 100° (60+40) et enfin 100° (40+60). Ce nombre important de versions sera très apprécié par les installateurs qui pourront ainsi optimiser la couverture et réduire d’autant les réflexions.

SLU : Comment sera-t-il possible de changer de directivité horizontale ?

Philippe Pelmelle : A la commande, les têtes seront livrées avec le guide de votre choix inclus dans l’APS-Coupler. Il suffira par la suite de racheter des APS-Couplers, des demi-panneaux, avec d’autres directivités et d’en changer en retirant la face avant.

SLU : A-t-on déjà des specs ?

Yves Guégan : Oui. L’APS est donnée pour 50 Hz à 22 kHz (-6 dB) et le SPL Max est de 137 dB pour les 10” et de 146 dB pour le médium et l’aigu. Chaque tête pèse 27 kg.

SLU : Quelques mots sur l’APS-Sub ?

Yves Guégan : Il s’agit d’un nouveau modèle spécifique équipé d’un simple 18’’ en montage bass reflex. Ce transducteur à aimant céramique et bobine de 4” offre une sensibilité de 98 dB ce qui garantit un SPL Max de 138 dB. Sa réponse en fréquence s’étend jusqu’à 28 Hz à -6 dB. Il peut être posé ou accroché et dispose des fixations nécessaires à recevoir des APS. Il peut être employé en montage cardioïde et ne pèse que 45 kg.

L’APS est passive et 8 ohms, cela permet d’en placer trois en parallèle par canal de Linus 14. L’APS-Sub est aussi 8 ohms et trois peuvent être raccordés en parallèle sur un canal de Linus 14. Comme le ratio est d’une tête par sub, il est possible de constituer une façade plus que sérieuse avec par côté 3 subs et trois têtes, et d’alimenter le tout par un unique Linus 14.

En septembre de cette année une nouvelle version de l’APS viendra compléter celle qu’il convient d’appeler APS20 pour 20° et qui sera l’APS30. On en reparlera à la rentrée quand elle sera confirmée.

SLU : Quels sont les marchés visés par l’APS ?

Philippe Pelmelle : Les petits et moyens espaces entre 3 et 50 mètres en portée, en prestation comme en Touring.

SLU : Est-ce que les premières enceintes ont été livrées et si oui, quel est le prix indicatif d’un kit ?

Philippe Pelmelle : Non, le système APS comme le Linus 14 vont être livrables à la mi-juin. Un kit constitué de deux ensembles complets de 3 têtes APS et de trois subs APS-Sub chacun, d’un contrôleur amplifié Linus 14, des housses et des plateaux, sortira aux alentours de 55 k€. Le Linus 14 reviendra seul à environ 8900 €HT.

Nous quittons le stand Coda au moment où est décerné à Coda Audio France l’award du « Best Performing New Distributor ». Pourtant le champagne a l’air frais et pas avare de bulles bien fines…mais le devoir nous appelle !

Avolites est arrivé à Francfort avec deux mises à jour majeures dans ses bagages ! La version 10 du média serveur AI développée en collaboration avec des designers de renom et la 10.1 de Titan.
Ai v10 est une version majeure dans l’évolution du média serveur.
Elle a été développée en collaboration avec des acteurs important du secteur de l’événement et de l’installation comme Ed Shaw, Directeur de la Production Vidéo chez Hakkasan, James Algate, Vice Président du département Entertainment chez Hakkasan, et Ben Miles qui a été primé aux Knight of Illumination Awards pour sa conception vidéo sur la tournée Coldplay. Avec la version 10, le média serveur fait peau neuve, l’interface ayant été revue en profondeur. Pas de panique, les outils n’ont pas changé de place, seul le graphisme a été revu et un nettoyage en profondeur des accès aux fonctions effectué afin de rendre le logiciel plus simple et plus accessible.

Ce lifting est le point de départ d’une importante partie du développement de Ai. La volonté de la société anglaise est de rendre son outil plus simple d’accès avec des contrôles rapides et intuitifs. La Timeline, l’une des principales nouveautés du logiciel, permet à la fois un contrôle complet et précis dans un environnement Time codé, tout en conservant la possibilité de modifier très rapidement et à tout moment n’importe quel élément pour garder un esprit Live. On découvre aussi l’intégration du générateur d’effets en temps réel Notch et la fonctionnalité de partage de vidéos Spout, qui ont tout deux été développés pour la tournée «Head Full of Dreams» de Coldplay.
La nouvelle fonction « BPM Sync » est, quant à elle, issue du développement du système de contrôle personnalisé intégré pour l’éclairage et la vidéo de la discothèque Jewel à Las Vegas. Un outil de mapping MeshWarp, né de la combinaison des fonctions Projective Keystone et Grid Warp est également au menu des nouveautés. Il permet aux utilisateurs de déformer rapidement le contenu pour qu’il corresponde aux surfaces de projection. En le combinant avec les fonctions auto map et auto blend, les utilisateurs disposent d’un outil très puissant pour le mapping.
On ne peut citer toutes les nouveautés mais je vous invite à en découvrir d’autres en regardant cette vidéo.

Titan 10.1

La version 10.1 du système Titan présent sur toutes les consoles lumière de la marque anglaise n’est pas à proprement parler une version majeure mais elle comporte tout de même 19 nouvelles fonctionnalités, 24 améliorations de fonctions existantes et 105 corrections de bugs. Tout comme Ai, une partie du développement a été effectué pour répondre aux attentes des utilisateurs, notamment lors de l’installation de la discothèque Jewel

Cela explique en partie l’arrivée de la fonctionnalité BPM sync (également présente dans Ai V10). Elle permet de synchroniser entre eux tous les effets dynamiques et offre une nouvelle gestion des beats. Le Scene Master, innovation importante également dans la gestion Live de la lumière, offre la possibilité de construire en temps réel un état lumineux en combinant tous les outils de la console, puis de le restituer manuellement ou avec des temporisations.
La fonction Ai/Phase master, troisième exemple marquant, montre l’un des principaux axes de développent du système Titan, en synergie avec la vidéo. Grâce à cette nouvelle fonction, il est maintenant possible de créer un keyframe shape dont la position est déterminée par l’échantillonnage des valeurs de pixels dans Ai.
Titan 10.1 est disponible sur le site Avolites en suivant l’adresse avec le lien ici

En attendant de la tester je vous propose de découvrir plus de nouveautés en vidéo.

D’autres informations sur le site Avolites et sur le site Dimatec

Après avoir décidé eux-mêmes de faire faire un audit de tous les process de formation de leur centre Oliverdy, Oliver Dufresne et son épouse Isabelle recevaient, le 16 mai dernier, des mains de Jean Michel Plantard, représentant Veritas, le certificat « VeriSelect Formation Professionnelle ».
Quelle est l’incidence pour les stagiaires de ce certificat ? C’est ce que nous allons découvrir en interrogeant, Jean-Michel Plantard responsable d’audit qualité et environnement du Bureau Veritas et Olivier Dufresne, formateur et gérant d’Oliverdy.

SLU : Qu’est-ce que ce certificat ?

J.M. Plantard : Le certificat « VeriSelect Formation Professionnelle » est une certification de service. Le bureau Veritas formation a créé le référentiel avec les parties concernées, des OPCA (Organisme Paritaire Collecteur Agréé), suivant le code de la consommation et des structures de formation que l’on a réunis autour de la table pour aboutir le 9 décembre 2015 à la version 1 « VeriSelect Formation Professionnelle ».
Elle a ensuite été présentée au CNEFOP (Conseil National de l’Emploi, de la Formation et de l’Orientation Professionnelle) qui a habilité les différents labels de certification valant reconnaissance dans le cadre du décret qualité du 30 juin 2015 que chaque organisme de formation professionnelle doit respecter.

SLU : Qu’apporte la certification du bureau Veritas à un organisme de formation ?

J.M. Plantard : Elle apporte plusieurs choses. En premier lieu, très clairement, le fait de respecter le décret du 30 Juin, et d’obtenir un des labels validés par le CNEFOP permet de présenter cette certification à tout financeur (OPCA, Fongecif, région, état). Ensuite, elle permet d’améliorer des processus, que ce soit sur la partie commerce, marketing ou le choix des formateurs et la réalisation de la formation et ensuite prendre les avis des stagiaires, de leurs employeurs et des financeurs. L’audit est réalisé chaque année pour vérifier le maintien de la qualité et l’amélioration des points faibles.

SLU : Quel est l’impact sur l’élève ?

J.M. Plantard : Le fait que la structure cherche à s’améliorer sur l’ensemble de ses process, dans le choix du contenu de la formation, la sélection du formateur, en fonction de ses connaissance, compétences mais aussi de sa pédagogie, donne à l’élève une formation de meilleure qualité et donc il sera plus satisfait du contenu.
Des enquêtes de satisfaction, à chaud et à froid, sont envoyées aux stagiaires pour connaître les points forts de la formation qu’ils ont suivie et ceux à améliorer. Le centre de formation doit en tenir compte pour améliorer la qualité de ses stages.

SLU : Où les personnes cherchant une formation peuvent-elles trouver la liste des organismes certifiés ?

J.M. Plantard : Sur le site du Bureau Veritas, il y a tous les organismes ayant obtenu la certification « VeriSelect Formation Professionnelle » avec un lien vers les sociétés. (Voir en fin d’article comment procéder NDR)

SLU : Olivier, qu’as-tu obtenu comme certification?

O. Dufresne : La certification Veritas « VeriSelect Formation Professionnelle » avec un numéro de certificat identifiable sur le site Internet Veritas. La loi oblige à 21 points de contrôle et nous avons été contrôlé sur 31. Sur certains de ces points nous étions quatre points au-dessus du niveau requis.

SLU : En quoi cette certification t’est-elle utile ?

O. Dufresne : La certification nous permet de nous référencer sur une vingtaine d’OPCA et certifie la qualité de notre centre. Pour résumer, toutes les procédures de recrutement formateur et ensuite le contenu des formations ainsi que les moyens pédagogiques et les déroulés des formations, tous ces process internes à Oliverdy nous ont donné droit à une certification qui valide la qualité de notre organisme.

SLU : Est-ce que le fait d’avoir demandé cet audit à modifié quelque chose chez Oliverdy ?

O. Dufresne : Oui, toutes nos procédures mises en place pour le recrutement, le contenu des formations, les moyens pédagogiques ont été remises en question pour pouvoir faire une sorte de normalisation interne. Cela nous a obligés à tout reprendre et, durant deux mois et demi, analyser et restructurer. Aujourd’hui nous avons des procédures établies que l’on respecte pour garder notre niveau de qualité car tous les ans nous allons être audités afin de conserver le certificat.

SLU : Donc la garantie de la certification est qu’elle n’est pas permanente.

O. Dufresne : Exactement, tous les ans il y aura un audit des formateurs, des élèves, de tout ce qui est administratif ainsi qu’un audit téléphonique pour le suivi des participants.

SLU : Qu’est-ce que tu attends de la certification.

O. Dufresne : Comme j’ai démarré cette entreprise il y a maintenant cinq ans, la certification est avant tout une étape personnelle qui valide et conforte mes choix ainsi que ma stratégie sur la qualité des formations. Cela me conforte dans les procédures que j’ai mises en place et me montre que je suis sur la bonne voie. Ensuite, ce certificat va nous permettre d’avoir une visibilité auprès des entreprises et des prestataires en leur donnant un gage de qualité lors d’interventions dans leurs locaux ou pour le développement de contenu de formation adapté à leurs besoins. Le but n’est pas de faire de la formation en masse, mais de dispenser un contenu qualitatif afin que les stagiaires puissent utiliser, dès la fin de la formation, les outils sur lesquels ils ont étudié et trouver rapidement du travail.

Sur 89000 centres de formation en France, tous domaines confondus Oliverdy fait désormais parti des 3000 certifiés. Une garantie de recevoir des formations de qualité. Le plus simple pour s’en rendre compte est d’aller faire un tour à St Quentin en Yvelines et discuter avec Olivier ou Isabelle, mais attention, prévoyez du temps, ce sont des passionnés !

Plus d’infos sur le site Bureau Veritas France et sur le site Oliverdy

ETC vient de sortir deux nouveautés dans sa gamme de contrôle d’éclairage architectural Unison Echo®. Les nouveaux capteurs Dual Tech permettent d’assurer le respect rigoureux de stratégies d’économie d’énergie tout en assurant le confort des occupants. Quant aux deux dispositifs d’interface à contact, ils permettent l’intégration simple et transparente avec d’autres systèmes.

Capteurs Dual Tech
Destinés aux lieux où l’absence de mouvement ne signifie pas forcément qu’un espace soit vide, les nouveaux capteurs Dual Tech offrent un moyen pratique et fiable de s’assurer un éclairage constant. Les capteurs Dual Tech combinent une détection par infrarouge passif (PIR) avec une détection acoustique et peuvent pratiquement s’appliquer à des salles de n’importe quelle taille ou disposition.
Disponibles dans les configurations pour montage au mur, au plafond et sur interrupteur, avec une variété de finitions au choix, les capteurs Echo Dual Tech proposent différents modèles pour locaux occupés ou vacants, qui répondent aux règles d’économie d’énergie sans nécessiter de configuration avancée.

Le capteur Dual Tech dispose d’une fonction de test de réponse à la marche pour confirmer la couverture, assure la détection des petits mouvements jusqu’à 14 m (45 pieds) et inclut des diagrammes de couverture pour la plupart des applications. Ils sont homologués UL, bénéficient du marquage CE et respectent les standards ASHRAE 90.1, IECC et CA Titre 24.
Plus d’informations sur les capteurs Echo Dual Tech avec le lien ici

Interfaces à contact
Les nouvelles Interfaces à contact Echo simplifient l’intégration des systèmes. Disponibles en versions à 4 entrées et 4 sorties, elles relient parfaitement les systèmes Echo à des systèmes de contrôle externes tiers.

• L’interface d’entrée de contact Echo (ECII) peut recevoir des contacts secs ou mouillés dont ils exploitent la fermeture pour activer des actions dans votre système de contrôle Echo. Toute commande provenant d’un banal commutateur manuel jusqu’à un système audiovisuel d’entreprise sophistiqué peut déclencher l’interface d’entrée de contact. Et avec l’application mobile EchoAccess®, l’utilisateur peut programmer le système pour obtenir n’importe quelle action de contrôle Echo.
• L’interface de sortie à contact Echo (ECOI) fournit des contacts pour déclencher des systèmes externes. On peut actionner une sortie à contact dans le cadre d’une commande prédéfinie ou de zone pour déclencher automatiquement un système externe, avec des fonctions comme la mise sous tension d’un projecteur ou le déploiement de nuances. En outre, l’interface ECO peut envoyer un contact à des programmes de gestion tiers, pour informer des systèmes à la taille de l’entreprise sur l’état du système d’éclairage.

Les deux interfaces à contact Echo relient votre système Echo à des installations plus importantes, apportant des actions personnalisées et une intégration de haut niveau dans un système économique.
Plus d’informations sur les interfaces à contact Echo avec le lien ici

Et pour plus d’informations sur tous les produits d’ETC sur le site ETC

Titulaire d’un Grammy award, le groupe de nu metal américain KoЯn s’est embarqué en mars pour une tournée sur toute l’Europe continentale, commençant à Zurich et culminant en avril en Slovaquie, avec un décor contenant des projecteurs MagicPanel™-R d’Ayrton comme pierre angulaire de la conception de l’éclairage.
Comprenant 17 dates, cette tournée fait suite aux périples nord-américain et britannique, dont la fourniture a été assurée respectivement par Morpheus Lights aux États-Unis et Neg Earth au Royaume-Uni. C’est la société allemande Black Box qui contribuera à l’étape européenne. Thomas ‘Church’ Christmann, le concepteur d’éclairages de KoЯn, a agrémenté les tournées nord-américaines avec 20 NandoBeam™-S9 et 6 MagicBlade™-R d’Ayrton pour les décors de KoЯn dans les tournées Return of the Dreads & Nocturnal Underground.
Church a conçu son éclairage pour fonctionner en combinaison avec un grand mur vidéo rectangulaire en fond de scène, en déployant 56 MagicPanel™-R, avec des kits de miroirs, répartis en cinq groupes de 4 x 3 disposés sur cinq niveaux derrière le groupe et autour de la batterie « Dans le design, tout est rectiligne et les MagicPanel-R s’y intègrent parfaitement », dit-il. « Le faisceau sortant tout droit des panneaux et leur emplacement dans le design donnent une image générale parfaite ».

Pour s’adapter aux changements rapides qu’exigent les tournées avec divers autres groupes, Church a pu intégrer les MagicPanel-R dans un système de plateau très souple, simple à mettre en place, à manœuvrer sur scène et à transporter. « C’est le moyen le plus rapide pour les déployer et le moyen le plus sûr pour les transporter, dit-il. Church justifie les raisons de son choix des MagicPanel-R d’Ayrton : « J’avais besoin d’un faisceau beam pour accompagner les lignes droites du design et j’ai été impressionné par la luminosité du MagicPanel-R d’Ayrton.
J’ai conçu le projet pour la première tournée et le groupe a vraiment apprécié le résultat du spectacle et du design, alors nous avons continué comme ça. Je les ai utilisés sur toutes les tournées de KoЯn en 2016 et je continue encore maintenant. Je suis devenu un grand fan de la gamme Ayrton. La décision s’est confirmée et Church fait remarquer qu’il est très facile de justifier l’emploi de ces appareils, du fait de leur facilité d’utilisation et de leur bon comportement en tournée. « Je les ai utilisés sur trois tournées différentes, à chaque fois je les embarquais et les transportais sur des risers. Durant tout ce temps, je n’ai eu à remplacer qu’un seul appareil ».
En ce qui concerne la mise en place, il déclare : « c’était assez simple de configurer les MagicPanel, et la programmation en pixel mapping fonctionne de manière fiable. J’aime vraiment l’idée du kit miroir à l’arrière et cela a suscité beaucoup d’intérêt sur la tournée. Tous mes techniciens système aiment travailler avec le MagicPanel-R. Il est facile à brancher et à configurer, et la fabrication est conforme aux règles de l’art ».

Church contrôle les panneaux à partir d’une console lumière Chamsys MagicQ 100 Pro 2014, fonctionnant en mode étendu sur Art-Net. “À l’aide d’une combinaison des options de pixel mapping interne de la console et des des macros internes des MagicPanel, explique Church, j’utilise toutes les options que je peux imaginer, depuis un grand mur de lumière blanc jusqu’à des points minuscules mobiles en tous sens. Je peux créer des images ou des effets de mouvement, et la rotation continue en pan/tilt constitue un excellent effet ».
Il poursuit : «Les panneaux s’harmonisent parfaitement avec la sonorité du groupe. À l’origine, j’avais l’intention de les utiliser pour leurs caractéristiques sans équivalent de de rotation infinie, de luminosité et de profil de faisceaux, mais j’ai découvert la qualité et les effets d’un projecteur Wash doté d’une fonction de pixel mapping, et cela a finalement confirmé ma décision. Le MagicPanel-R prend en charge toutes les ambiances et les atmosphères dont j’ai besoin pour accompagner le son ». Church qui ne tarit pas d’éloges pour les projecteurs MagicPanel-R, conclut : « Je prévois déjà mon prochain design avec des projecteurs Ayrton, et je les utiliserais à chaque fois ».

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Dimitri Vassiliu est reparti avec 30 BMFL Blade et 12 BMFL Spot sur la tournée de Matt Pokora, auxquels il ajoute pour la première fois 52 Pointe, le Beam polyvalent de Robe.

Il y a deux ans, lors de la préparation de la tournée « Rester Vivant » de Johnny Hallyday, Dimitri prenait le pari d’installer un nouveau produit dans le set. « J’ai pris un risque avec le BMFL car c’était un produit encore inconnu et je dois dire que je n’ai pas eu à regretter ce choix. Il fonctionne super bien. Sur cette tournée avec Matt, le pont est chargé, alors j’utilise le BMFL Spot pour sa puissance. Ca réduit le nombre de projecteurs et il garde suffisamment de puissance même sur des positions éloignées. Je m’en sers pour créer de beaux prismes, un joli flou ou pour chercher une choriste par exemple. »
Entre Johnny et Matt, Dimitri a eu l’occasion d’utiliser à de nombreuses reprises la lyre forte puissance de Robe qu’il connait maintenant bien. En revanche, il exploite ici pour la première fois le Pointe. « Pour le Pointe, je n’avais aucune raison d’être inquiet, poursuit-il. C’est un produit déjà bien connu. Pour moi c’est une version améliorée de celui que nous utilisions jusqu’alors car il est plus polyvalent. Il ne se limite pas au simple effet Beam, il peut également jouer le rôle de Spot, il a un bon zoom, une belle puissance, pleins d’avantages pour nous sur cette création. »

Dimitri avait déjà travaillé avec Matt Pokora sur sa précédente tournée et avec plaisir nous dit-il, alors c’est sans hésiter qu’il a accepté le My Way Tour. Il en a profité pour demander Emmanuelle Favre à la scénographie.
« J’aime beaucoup travailler avec elle. On a déjà fait plusieurs tournées ensemble comme Julien Clerc, Johnny ou Tal. J’étais donc très heureux de travailler avec Matt et Emma.
Matt s’implique et participe à toutes les décisions. Il nous a fait ses demandes et donné des idées assez précises de ce qu’il voulait. Emma a bossé sur 5 projets. J’ai ensuite travaillé avec elle et on a réduit la liste à deux propositions. On a fait un dernier tri avec la prod’ et présenté le projet final à Matt qui a tout de suite aimé. »

Et le résultat est impressionnant. Un écran géant prédomine en fond de scène puis s’éclate en panneaux LED triangulaires. Au sol, Dimitri a placé 20 BMFL Blade. 8 d’entre eux sont disposés derrière l’écran pour surligner les espaces entre les dalles qui s’éclatent de chaque côté de la scène et pour créer des effets comme lorsque les danseuses sortent par une porte intégrée à l’écran. Le média vidéo est donc très important durant le show, d’où la complexité pour l’équipe lumière de composer avec, savoir quand passer et quand s’effacer pour leur laisser la priorité.

« Certains média, précise Dimitri, se suffisent à eux-mêmes. Pour d’autres au contraire c’est important que la lumière arrive en complément et le Pointe joue beaucoup dans ce contexte. A noter au sol la présence d’un tapis brillant qui produit de belles réflexions lorsque les Pointe viennent taper dessus. 10 autres BMFL Blade se situent aux extrémités du plateau à cour et jardin pour des effets latéraux puissants sur scène ou au-dessus du public.
Les 52 Pointe sont tous disposés sur un premier pont en V, à 8 mètres du sol, au centre du plateau. Les 12 BMFL Spot jouent juste au-dessus sur plusieurs ponts à 10 mètres du sol. Et 10 BMFL Blade sur le pont de face baignent tout le plateau de leur puissance. Les couteaux sont d’ailleurs très utiles pour maîtriser le faisceau et ne pas déborder sur les écrans.

Philippe Marty, fidèle collaborateur de Dimitri, nous confirme : « Nous travaillons beaucoup avec Dushow et ils ont un important parc de Beams, mais nous n’avions pas encore eu l’occasion d’essayer le Pointe. Sur cette tournée nous les avons demandés et Dushow nous les a fournis.
Robe n’a pas été la première marque a sortir un Beam mais par contre ils ont vraiment amélioré ce type de produit. Pour moi c’est une « V2 » de celui que nous utilisions. C’est une belle machine, polyvalente. »

Philippe, qui travaille avec Dimitri depuis 15 ans gère seul la conduite du show aux commandes de sa Hog4. Ils ont avec eux une équipe de fidèles : Ness (Bloqueur), Martial (Maintenance automatiques), Micky et Jay (Poursuite et Installation).
La tournée My Way qui rend hommage au répertoire de Claude François est une véritable réussite avec un set puissant, des musiciens talentueux et un public surchauffé du début à la fin du show. Dans les gradins, ce sont deux publics qui communient, entre les fans de Matt Pokora et les amoureux de Claude François. Quel autre artiste aurait d’ailleurs pu reprendre le répertoire de l’icône française ? Sur scène, aux côtés des MP’s, ses Clodettes à lui, il assume parfaitement son rôle de showman !