Cette année, DiGiCo célèbre ses quinze ans de fabrication de consoles de mixage numériques. Avec la D5 Live, il a connu un gros succès et établi l’entreprise et le concept même de mixage numérique. La série SD a offert une nouvelle façon de travailler plus efficace et la SD7 est devenue leader sur le marché.
En 2015 il a lancé la Série S, plus abordable, avec son flux de production nouveau et moderne. En 2016, il a introduit le Stealth Core 2, qui a renforcé de façon exponentielle la puissance des consoles SD. Aujourd’hui il dévoile le projet Vulcan, la nouvelle SD12.
La SD12 rassemble tout ce que DiGiCo a développé au cours des quinze dernières années et recèle les meilleures fonctions des séries SD et S. Utilisant la dernière génération de Super FPGA, elle est d’un format compact, mais offre la puissance et la capacité qui sont désormais synonymes des consoles DiGiCo.

La SD12 dispose de 72 canaux d’entrée avec traitement complet, 36 bus aux/group avec traitement complet, une matrice 12 x 8 avec traitement complet, des bus LR/LCR avec traitement complet, 12 unités FX stéréo, 16 égaliseurs graphiques, 119 égalisateurs dynamiques, 119 compresseurs multibandes et 119 DiGi-TuBes, 12 groupes de contrôle (VCA) et le logiciel Stealth Core 2 de la série SD, ce qui la rend compatible avec les sessions de tous les autres membres de la série SD.
L’une des fonctionnalités exceptionnelles de la SD12 est son double écran tactile numérique de 15 pouces, qu’on ne trouvait auparavant que sur les SD7 et SD5, qui présente 24 canaux sur une seule vue, le mode à double opérateur avec la possibilité pour l’écran de droite d’être le Maître, et la connectivité avancée au travers de cartes DMI optionnelles. Mais la SD12 conserve un flux de travail qui sera familier à tous ceux qui travaillent en tournée live, en corporate, en installation, dans un lieu de culte, un théâtre ou pour la radiodiffusion. Les commandes d’égalisation et de dynamique sont parfaitement alignées à côté des écrans gauche et droit, de manière à être à côté de la représentation graphique affichée quand on affecte un égaliseur.

DiGiCo a inclus sa célèbre technologie Hidden Til Lit (HTL), avec deux banques de 24 encodeurs dotés d’un anneau HTL RVB, ainsi qu’un bandeau de canal dans le style de la SD7 avec codeurs d’égaliseurs HTL EQ, ce qui est inhabituel pour une console de cette compacité. Il existe également de nouveaux indicateurs de dynamique et de nouveaux indicateurs de niveaux associés aux faders sur le canal. Les boutons rotatifs qui se trouvent sous l’écran indiquent, par couleur, quels paramètres ils contrôlent pour permettre un fonctionnement rapide. Ils sont également HTL.

Un autre point important avec une console numérique est le retour d’information par la mesure. Les contrôles de dynamique sont exactement où on attend qu’ils soient, mais avec, en plus, la mesure de la réduction de gain qu’on ne voit couramment que sur les SD7 et SD5 et la mesure qui affiche l’action des gates. Cette console fournit un retour d’information sans équivalent à ce prix.
Il y a également une section Master assignable sur le côté inférieur droit de la surface de travail, qu’on ne voyait encore que sur les SD7 ou SD5, et deux faders assignables avec leurs propres affichages et vumètres. On peut les assigner à n’importe lequel des canaux d’entrée ou de sortie, ou aux contrôles de Master Solo. Des bandeaux de travail RVB dédiés au nombre de cinq peuvent être affectées à des macros. Avec cinq banques, cela donne un total de 25 macros, et il y a un écran Snapshot pour accéder et contrôler rapidement la liste des Snapshots, ainsi que pour déclencher le Snapshot suivant ou précédent.

À l’arrière de la console on trouve des entrées/sorties locales au format standard. Il y a huit entrées micro/ligne, huit sorties ligne et huit entrées/sorties AES/EBU pour les sources numériques locales, ainsi que deux ports MADI, plus une connexion UB MADI pour l’enregistrement à 48 kHz. Si la console est synchronisée à 48 kHz, on peut avoir 48 pistes d’enregistrement et 24 pistes si l’horloge est à 96 kHz.
Il y a deux emplacements pour cartes DMI. Parmi les options, on peut brancher une carte Dante directement à l’arrière de la console, ce qui évite d’acheter une Orange Box. On peut aussi installer un module Waves pour profiter pleinement de la plateforme SoundGrid. En fait, il y a une grande famille de cartes DMI qu’on peut installer dans la SD12, et changer selon les besoins entre les différents projets ou les tournées. En plus de ces avantages déjà considérables, la SD12 possède une gamme d’options de contrôle à distance, dont l’application pour iPad qui offre la télécommande, et le contrôle des extensions et le show control.
De plus, le logiciel Offline permet la préparation de la session et la télécommande en ligne. Il y a des protocoles de réseau OSC et Ross, 16 broches d’entrées/sorties GPIO qui permettent de piloter la vidéo et le spectacle en synchro avec l’audio, des entrées/sorties Série/MIDI pour MMC/MTC, des télécommandes MIDI et QLab, la possibilité d’utiliser une deuxième console en miroir pour la redondance.
Et comme la SD12 est un produit de la série SD, on peut aussi passer directement au réseau Optocore avec non pas une, mais deux options de boucle, ce qui permet à la SD12 de s’installer allègrement n’importe où sur une boucle avec tout autre produit SD compatible Optocore.

« La SD12 a déjà un impact international, avec plus de 30 de nos distributeurs qui prennent part à un lancement mondial surprise, les détails viendront très prochainement », explique James Gordon, directeur général de DiGiCo. « La SD12 prend toutes les vraies valeurs de DiGiCo et les met dans une surface compacte et rentable avec un retour d’information et un contrôle sans égal. C’est l’idéal pour les opérateurs qui demandent la meilleure qualité audio, associée à une surface de travail multi-écran intuitive et rapide. »
Sur cette vidéo, retrouvez James Gordon pour un rapide tour de la SD12

Habitué des projecteurs Robe fournis par Impact Evénement depuis de nombreuses années, David Seligmann-Forest a choisi les découpes motorisées DL4S pour éclairer l’émission MasterChef Algérie. Le choix du DL4S Profile pour la célèbre émission de cuisine, produite au Royaume-Uni et adaptée dans 14 pays, c’est d’abord le choix de sa source à leds.

David Seligmann-Forest, directeur photo pour Lite4Life, affectionne travailler avec ce type de source.
« Je crois que j’ai été le premier à placer des LEDWash 600 sur les plateaux français, il y a un petit moment déjà. Robe avait alors créé le premier projecteur à LED qui fonctionne vraiment, avec des macros de différentes températures de blanc bien précises. J’ai été très heureux ensuite que ROBE les transpose à toute la gamme Led. »

David paramètre ses projecteurs en 4200 K, température de couleur avec laquelle il aime travailler. David apprécie d’autant plus la durée de vie des leds quand les produits sont utilisés loin des fournisseurs, comme ici au Maghreb.
En effet, les conditions d’approvisionnement sont parfois difficiles et les délais longs, même pour des lampes… Alors autant jouer la sécurité avec la led !
Mais c’est bien sûr le module de couteaux de Robe Lighting, qui a séduit le Directeur photo. Le DL4S est une découpe motorisée polyvalente, capable de remplacer de nombreux projecteurs traditionnels. C’est un des points clés pour David :
« Sur MasterChef Algérie, j’utilise dix DL4S pour remplacer une trentaine de découpes fixes. Je m’en sers pour faire toutes les faces du jury et des animateurs, où qu’ils soient sur le plateau. »

David utilisait déjà les DLS de Robe sur MasterChef France il y a quelques années.
Son plateau était d’ailleurs quasi full-Robe, avec là aussi des projecteurs fournis par Impact Événement. Il appréciait déjà à l’époque l’homogénéité des couleurs par rapport aux produits qu’il utilisait jusqu’alors. Il a été très enthousiasmé par l’augmentation de puissance de 30% du nouveau module de leds monté sur la gamme DL4.

Grâce à l’excellente relation qu’il entretient avec Stéphane Fleury, directeur associé d’Impact Evènement, David a également pu tester le DL7S sur “Retour en Terre Inconnue“. « C’est la même chose mais avec une finesse des couleurs encore plus impressionnante. Je l’aurais utilisé si j’avais pu, mais le produit n’était pas encore disponible. »
Une fois le tournage de l’émission fini, les projecteurs ont rejoint le tout nouveau Centre International des Conférences (CIC) d’Alger pour le Forum Africain d’Investissement et d’Affaires. Ce nouveau bâtiment polyvalent de 270 000 m2 est le plus grand de tout le continent (près de 10 fois la taille du Palais des Congrès de Paris) et impressionnant de modernité.

Mais une fois sur place, l’équipe technique a eu la mauvaise surprise de ne découvrir que 4 univers DMX disponibles pour contrôler la centaine de projecteurs prévus pour l’évènement organisé par le Forum des Chefs d’Entreprises. Après de nombreuses réflexions, un technicien a eu l’idée d’utiliser les DL4S pour créer les univers DMX nécessaires.
C’est grâce au protocole sACN que David et son équipe ont pu faire fonctionner le kit lumières : « On s’est tout simplement servi des DL4S comme Nodes ArtNet, car les autres projecteurs n’avaient pas cette fonctionnalité.
Pour faire simple, six DL4S étaient branchés en DMX classique, pendant que 4 autres étaient branchés en Ethernet et avaient une adresse réseau. Nous les adressions en sACN pour créer les 8 univers DMX dont nous avions besoin et nous repartions ensuite des DL4S via la sortie DMX pour atteindre le reste des projecteurs. »

Vidéo de présentation de la gamme DL4 :

Plus d’infos sur le site Robe Lighting

Pour sa quatorzième édition, le Salon Européen des systèmes intégrés qui se tiendra du 7 au 10 février au RAI d’Amsterdam, sur une surface agrandie de 3 000 m2 par rapport à l’édition précédente, attend plus de 1 100 exposants (dont 135 nouveaux) :
fabricants, distributeurs, intégrateurs, prestataires et utilisateurs de toutes sortes de systèmes (audio, vidéo, spectacle, domotique, communication, sécurité…).
C’est sur ce salon unique en son genre qu’on peut se faire une idée de la manière de traiter comme un tout, les problèmes d’aménagement, d’installation, de dispositifs mobiles, en un mot de constitution et d’intégration de systèmes fonctionnels et interopérables.
Lorsqu’on a déjà les idées, c’est là aussi qu’on pourra trouver les solutions, nouvelles ou non, qui permettront de les concrétiser. L’audiovisuel y tient une place de choix et ISE 2017 est un rendez-vous incontournable pour les acteurs et utilisateurs de ce domaine.

Un événement technologique majeur

Quelle que soit l’application, ISE est une vitrine pour les technologies qui améliorent la vie de l’utilisateur final. La moitié des exposants adressent autant le secteur commercial que le résidentiel. ISE se positionne de manière unique pour rassembler tout l’univers des solutions d’intégration de systèmes sous un même toit.

Plan détaillé du salon en cliquant sur l’image ci-dessous :

Les secteurs technologiques suivants ont leurs propres espaces dédiés sur le salon de l’ISE :

Audio
Des systèmes de diffusion jusqu’aux haut-parleurs en passant par le traitement, les amplificateurs, les consoles de mixage numériques, la mise en réseau et tout ce qui concerne l’audio, Integrated Systems Europe est un événement clé pour les fabricants, les distributeurs, les concepteurs de systèmes, les prestataires, les installateurs et les utilisateurs finaux.

Affichage numérique
C’est l’un des segments de marché audiovisuels qui connait la plus forte croissance à ISE. Cette partie du salon, avec divers contenus d’imagerie numérique autour des stands est de plus en plus développée et spectaculaire. Le salon est de plus en plus un pôle d’attraction majeur pour les professionnels de l’affichage numérique du monde entier.

Solutions résidentielles
Depuis son début, ISE a toujours bénéficié d’une forte association avec les fournisseurs et intégrateurs de solutions résidentielles, qui viennent au salon avec les technologies domotiques de pointe.

Immeubles intelligents
Le monde se tourne continuellement vers des solutions de plus en plus intelligentes. L’attrait pour la maison intelligente et la conception de bâtiments intelligents continue de croître. La zone dédiée du salon fait d’ISE le lieu privilégié des derniers produits, des tendances émergentes, des économies d’énergie, des solutions domotiques, ainsi que de l’approche des meilleures pratiques. C’est un must pour la maison intelligente et les professionnels des bâtiments intelligents.

Communications unifiées
Notre vie est de plus en plus connectée et chaque année, les entreprises choisissent Integrated Systems Europe pour présenter les dernières technologies en matière de vidéoconférence, de chat, de courrier électronique, de messagerie instantanée et d’autres solutions de communications unifiées. Avec la montée en puissance de l’Internet des objets, il est clair que les communications unifiées continueront à être une partie très attractive du salon.

Vous trouverez ci-après les liens pour :

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Chris Hawkes de Solution One nous a présenté la dernière génération des amplificateurs classe D du fabricant britannique Linea Research, qu’il distribue désormais sur le territoire français, lors des derniers JTSE. Les séries M, avec les M20 (44) et M10 (48) présentés notamment, sont constituées actuellement de six amplificateurs en 4 et 8 canaux au format 2 U avec plateforme DSP incorporée et entrées en analogique, AES3 et Dante.

Le 44M20 peut délivrer une puissante crête, les 4 canaux en simultané, de 20 kW (sous 2 ohms avec un CF de 12 dB) avec pour particularité d’opérer à ces niveaux de puissance sans correction de facteur de puissance (PFC) qui d’après le fabricant britannique dégrade les performances dynamiques sans apporter de réel avantage sur le courant consommé * (nous lui laissons l’entière responsabilité de cette assertion).

Précisons que Linea Research créée en 2003, outre des amplificateurs (touring et installation), produit des processeurs de diffusion, des interfaces et passerelles réseau, notamment Dante, des modules d’amplification avec traitement de signal intégré ou non,…
Tous les amplificateurs des séries M présentent les même caractéristiques et fonctionnalités hormis la puissance qu’ils sont capables de délivrer à des charges pouvant varier entre 2 et 16 ohms puisque deux canaux contigus peuvent être pontés pour obtenir une excursion de tension doublée. Ils peuvent également attaquer des lignes à tension constante en 25, 70 et 100 V par canal.
Les conversions AD/DA ainsi que le traitement de signal embarqué s’effectuent en 96 kHz/24 bits (processing sur 40 bits) avec SRC (convertisseur de fréquence d’échantillonnage) sur les sources numériques de façon à accepter des flux AES entre 24 et 192 kHz. Le contrôle et les remontés d’informations sur le fonctionnement (horodatés) se font par liaison Ethernet.

Côté performances audio, la plage dynamique dépasse 113 dB(A) en entrée analogique et 114 dB(A) en entrée numérique avec une réponse s’étendant de 7 Hz à 30 kHz (- 2,5 dB). La distorsion, mesurée avec filtre AES17 intercalé, ne dépasse pas 0,05 % à 1 kHz quel que soit le niveau de travail, avant le clipping bien entendu, et la diaphonie -75 dB (à 10 kHz).
Coté traitement de signal, doté de toutes les fonctionnalités généralement rencontrées sur ce type de produits, signalons l’introduction de filtres de raccordement de type Hardman (assez rares) et de filtres LIR (à phase linéaire) ne présentant pas les compromis à accepter pour les FIR, à savoir une augmentation de la latence. Bien entendu les limiteurs de protection de sortie (crête et RMS) travaillent en multibande et les systèmes sont dotés de limiteurs de puissance à long terme pour réduire la température des transducteurs. Il y a même une protection X-Max d’élongation (preset).
Les alimentations sont de type résonant pour la partie puissance avec une alimentation auxiliaire flyback très faible consommation en veille dévolue à la partie électronique de gestion, les deux acceptant des tensions de 85 à 240 V (47 à 63 Hz) avec détection automatique de plage (sans PFC, il est nécessaire de commuter le type de redressement d’entrée pour l’alimentation à résonance) et limitation du courant d’appel à la mise sous tension. Pour le M20 (20 kW), l’entrée secteur se fait sur PowerCon 32 A.

La mythique marque High End se positionne sur le créneau des lyres à led haut de gamme pour le théâtre.
Morceaux choisis avec les SolaWash FX et la SolaTheatre.

Alors que l’on croyait la marque oubliée, High End débarque avec ses pattes de velours sur un pari osé, celui de concilier des spots et des wash à led de forte puissance avec la qualité et le silence demandés par les plus grands théâtres.
Le résultat est assurément prometteur, avec une gamme de projecteurs, en particulier les SolaWash FX et le SolaTheatre, déjà appréciés, si ce n’est recommandés, par des lieux prestigieux.
Ses projecteurs ont une belle qualité de projection sans point chaud, un flux conséquent et des effets soigneusement étudiés, de quoi faire oublier leur gabarit XXL d’américain.

SolaTheatre, l’actrice du silence.

Le SolaThéâtre est une lyre hybride pourvue d’un bloc led en blanc froid de 440 W. Massive, munie de deux larges poignées de flight case en haut de ses bras interminables, elle renferme, dans ses 50 kg et ses 70 cm de hauteur, les caractéristiques des quatre familles d’automatiques. Son excursion de zoom de 6° à 45° et son frost ajustable lui permettent de passer d’un simili-Beam à une Wash.

Les 16 000 lumens annoncés de son faisceau blanc à 6500K lui donne une belle énergie et un IRC de 90, que complètent une trichromie CMY, un CTO progressif et une roue de dix-sept couleurs.
Son côté Spot, elle le doit à ses deux roues de gobos de taille 30 mm, une fixe avec huit gobos en métal, l’autre rotative et indexable pour sept gobos verre. S’ensuivent l’inévitable strobe, un iris mécanique et un prisme linéaire. La partie Profile est assurée par un module de quatre couteaux indépendants à fermeture complète.

Elle est surtout la première machine de ce type a bénéficier d’un refroidissement par caloduc sans aucune ventilation, l’assurant d’un silence quasi-complet. Ce système est assurément maîtrisé puisque seul un dérating de 8% se produit au bout de 35 minutes avant que le flux reste parfaitement stable.
Grande consommatrice de DMX, elle demande 51 canaux à elle seule, mais est compatible ArtNet et assure la conversion DMX-Artnet en entrée et en sortie. La SolaTheatre est déjà en précommande sur certains lieux pour une commercialisation effective courant février.

SolaWash FX, métis affutée.

Les SolaWash FX1000 et FX2000 se ressemblent énormément. Ces deux sœurs sont des Wash mâtinées de Beam, à source led, pourvues d’une intense projection sans point chaud. Dotées toutes deux d’une large lentille claire, le mode Wash est obtenu par l’utilisation de deux frosts progressifs installés directement sur le chariot de zoom, l’un léger, l’autre plus éclaté.
Leur trichromie très franche mixe un jaune électrique, un cyan et un magenta profond, pour donner des teintes vives et typées. Un CTO progressif et une roue de six ou sept couleurs complètent le dispositif colorimétrique. Le mode Beam bénéficie lui d’une roue de six gobos rotatifs où se mêlent formes volumétriques, effets d’habillage et le fameux “bicolor” qui rend les américains si fiers. Un système d’iris mécanique termine ce tronc commun d’options propres aux deux machines.

La SolaWash FX1000 est la plus petite, pèse moins de 30 kg, est motorisée par un bloc led de 440 W qui annonce 19 000 lumens à 6500K au travers de sa lentille de quinze centimètres. Cette lyre hybride est pensée pour un appui de proximité grâce à son zoom x10 navigant rapidement de 5° à 50°. Elle demande 32 canaux DMX pour fonctionner.
La SolaWash FX2000 de 42 kg et sa lentille de 30 cm est d’une catégorie bien au-dessus. Un module de 600 W de led annonce 26 000 lumens en sortie à 7000K. Son module de couteaux et son zoom impressionnant 8°-72° la destinent en priorité aux studio TV ou aux grosses productions théâtrales. Elle consomme 38 canaux DMX.
Ces deux projecteurs possèdent un afficheur sur batterie, le « lens defog system » propre à High End et se gèrent aussi bien en DMX-RDM qu’en ArtNet.

Les projecteurs SolaWash et SolaTheatre ainsi que toute la gamme High End sont distribués en France par AED Distribution France.
Plus d’infos sur le site High End

En 2014 Coemar sortait sa gamme de projecteur Reflection Ledko, une gamme de découpes à leds de 150 W à optique interchangeable, spécialement étudiées pour les studios de télévision et le théâtre. Ainsi non seulement la recherche de qualité fut prépondérante dans le flux lumineux, mais aussi dans les indices de rendu de couleurs CRI* et TLCi**.
En ce début 2017, la gamme s’embellit d’une nouvelle évolution avec des moteurs de leds de 200 W et une amélioration constante du flux, de l’étale de lumière et des indices de rendu des couleurs pour des applications broadcast.

Voici le détail de ce catalogue à la Prévert.

Tout d’abord les Ledko sont des découpes de taille et poids modestes (moins de 40 cm pour la boîte à lumière, et à peine plus de 5 kg sans optique) équipées d’un module de leds de 150 ou 200 W et d’un contrôle en DMX. La litanie d’optiques disponibles permet de s’accorder à toutes les situations : sont proposées des optiques à angle fixe standard de 19°, 26° et 36°, mais aussi des focales moins conventionnelles à 5°, 10°, 14°, 50° 70° et 90°.
Existe aussi une série de trois zoom, en 15°-35°, 25°-50° et la plus compacte 28°-40°. Enfin deux modèles spécifiques complètent cette liste : une optique zoom à lentille Fresnel couvrant de 22° à 51° et une optique PC de 20° à 41°.

La découpe se gère avec de un à douze paramètres suivant les modèles (intensité, strobe, couleurs, macros etc.), possède une entrée et sortie en XLR5 et consomme 1,2 A via un connecteur PowerCON bleu.
Une recopie permet de chaîner jusqu’à huit Ledko sur une alimentation standard de 10 A.
Un simple menu permet d’adresser et de configurer son appareil, mais aussi de le tester ou de l’allumer manuellement pour le focus, et donne enfin les indications de fonctionnement pour un nombre incalculable de paramètres. Tous les modèles possèdent un dimmer 16 bits, des courbes d’émulation tungstène, une ventilation ajustable jusqu’au silence, et sont garantis anti-scintillement (flicker-free). Les quatre couteaux indépendants sont inclus dans les optiques.

La gamme Ledko se scinde en sept catégories

Les deux plus anciennes embarquent le moteur de leds en 150 W, les Ledko P et P Dim. Disponibles toutes deux en blanc chaud (3200K) ou en blanc froid (5600K) avec un CRI de 92 et un TLCi de 90, la P Dim ne se contrôle pas en DMX mais se raccorde directement aux gradateurs existants pour remplacer d’anciennes découpes à filament. Avec les Ledko D et T le module de led passe à 200 W.

Dans la catégorie D comme Daylight se retrouvent trois références pour une même découpe, en blanc froid à 5600K aux CRI et TLCi volontairement abaissés à 80 et 72 pour coller aux anciennes gammes, une version standard avec un CRI de 90 et un TLCi de 91 et une version studio avec une grande qualité de CRI et TLCi à 96 et 98.
Les Ledko T (pour tungstène) gardent le même principe mais en blanc chaud à 3200K version abaissée aux CRI et TLCi de 80 et 65, standard à 90 et 88, studio à 96 et 97.
La série Variwhite, comme son nom l’indique, comporte un module de leds capable d’émuler une plage de blancs complète de 3000K à 7000K. Une première découpe existe déjà avec un moteur de 144 W, une nouvelle en 250 W est prévue prochainement avec un CRI et un TLCi de respectivement 90 et 91.

Encore plus complètes sont les versions FullSpectrum en RGBW. Les deux modèles (144 et 210 W) seront dans l’avenir rejoints par une version FullSpectrum Studio comportant d’autres leds (telles des ambres, des bleus congos ou des cyan) pour proposer une encore plus large palette de couleurs.

Enfin il existe aussi une gamme développée pour l’extérieur en IP65 de 150 W avec une optique zoom intégrée de 26-40° pour rester étanche. Celle-ci se décline en 3200K, 5600K et RGBW.
Une large gamme d’accessoires permet de compléter son parc, avec des porte-filtres et des porte-gobos, un iris, des volets quatre faces, des Top Hat ou encore des Donuts, spécialités du théâtre anglo-saxon.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Coemar

Peu de de groupes rock sont aussi reconnaissables par leur son ou le look de leurs membres que The Cure. 40 ans de carrière dont une grande partie accompagnée par les londoniens de Britannia Row qui sont complices des performances de Robert Smith et son groupe depuis 1979. Pour cette tournée, leur prestataire historique a spécifié un impressionnant système en K1, K2 et KS28.

A part quelques rares dates et festivals, le The Cure Tour 2016, qui a parcouru l’Amérique du Nord et l’Europe pour 67 shows dont 3 en France, marque la première vraie tournée du groupe depuis 2008. En préparation de cet événement musical, Britannia Row a ajouté un nombre important d’enceintes à son parc déjà bien fourni en matériel L-Acoustics dont du K1, K1-SB, Kara, ARCS II, ARCS Wide, X8 et 5XT plus les tout nouveaux subs KS28 et contrôleurs LA12X.
Faisant le plein dans toutes les plus grandes et réputées salles américaines dont le Hollywood Bowl et le Madison Square Garden, The Cure en a fait de même en Europe y compris dans la Wembley Arena de Londres en jouant un mélange de titres couvrant leurs 40 ans de carrière, mais aussi des inédits ou des raretés.
Le design habituel de cette tournée comporte un gauche / droite en K1 prolongé par un nombre variable de K2 et renforcé dans le bas par deux lignes de K1-SB accrochées derrière le K1. Des latéraux en K1 prolongés par du K2 et des ARCS II complètent la diffusion accrochée. Au sol, les sièges latéraux bas sont couverts par deux paires d’ARCS II et des paires de Kara débouchent les premiers rangs. Le bas du spectre et l’infra est confié à un nombre variable de stacks de 3 KS28 en montage cardio. L’ensemble est contrôlé et amplifié par des LA8 et des LA12X.

« Mettre à disposition de Paul Corkett, l’ingé on façade du show, un rendu régulier de date en date est très important, » affirme le directeur général de Britannia Row Bryan Grant.
« Mais c’est tout aussi important de penser aux milliers de fans du groupe qui se pressent à chaque date à l’orchestre contre les crashs, comme dans les gradins les plus reculés et qui attendent le meilleur son où qu’ils se trouvent. » Le challenge, surtout lors des dates américaines, a été d’adapter le système à la très grande variété de lieux clos ou en plein air rencontrés. « Passer des grandes Arénas américaines aux salles de sport universitaires, des immenses amphis aux plafonds invisibles aux simples pelouses et enfin revenir à des salles polyvalentes réverbérantes et basses sous plafond a été le quotidien de nos techniciens, » rappelle Bryan Grant.
« Malgré tout, notre système en K1 et K2 a parfaitement relevé le challenge. Selon moi, c’est actuellement le meilleur en termes de rendu, couverture et modularité. Pour le rendre encore plus versatile, nous avons embarqué sur la tournée un ensemble de contrôleurs amplifiés capables de répondre à la grande variété des lieux visités par The Cure, et les retours des médias ont été totalement positifs, sans parler de ceux de la production et du groupe, tous deux extrêmement satisfaits. »

De l’avis du directeur du marketing de Britannia Row, Dave Compton, Soundvision s’est révélé être la pierre angulaire du succès du tour 2016. « Une fois arrêté le choix et l’étendue du système, une très grande partie du design a été effectuée bien avant que la tournée ne prenne la route. Nous avons profité des données incorporées dans la database de L-Acoustics, et pour les salles n’en disposant pas, nous avons bénéficié de l’aide de David Brooks et d’autres collègues du réseau L-Acoustics.
Nous avons ensuite créé un modèle dans Soundvision incorporant l’ensemble des ressources techniques du tour ainsi que des groupes standard d’enceintes dans différents types d’assemblages aussi bien en l’air qu’au sol, sans oublier différents déploiements des subs. Cela a permis d’accélérer le design pour chaque salle. La fonction mute/hide de la fenêtre des enceintes s’est révélée être extrêmement pratique.
« Adam Smith, l’ingé système de la tournée, n’avait plus qu’à effectuer les dernières retouches à peine arrivé dans chaque salle en contrôlant par la même occasion la validité des données en sa possession. Ne restait plus qu’à confirmer la nature des lignes et leur composition et à en faire de même pour les subs afin de parvenir à la cible SPL en fonction de la distance. » nous précise Dave Compton.
« Conscients de la somme de variations engendrées par l’installation du système et par le show lui-même, nous faisons attention à ne pas nous fier uniquement à la modélisation acoustique ; il n’empêche que Soundvision se révèle être redoutablement puissant et précis dans ses prédictions. C’est un outil indispensable dès qu’une enceinte L-Acoustics est déployée dans une salle. »

L’équipe audio du The Cure Tour 2016 comprenait à la face Paul Corckett assisté de Collin Burrel à la console, Rob Elliott au système avec Laurie Fradley au montage. Les retours étaient tenus par Rob Elliott assisté de Luke Chadwick.

D’autres informations sur le site Britannia Row et sur le site L-Acoustics

Lors de la journée de présentation du 12 décembre dernier à son siège parisien, Algam Entreprises dévoilait le nouveau concept de mixage numérique Mackie constitué du rack de mixage DL32R (32 entrées XLR/combo, qui contient le moteur audio) déjà présent au catalogue et de la nouvelle surface de contrôle DC16 avec la passerelle SmartBridge, le tout complémenté par l’application « Master Fader Control » pour Ipad, iphone et Ipod Touch. Cet ensemble modulaire à l’ergonomie conviviale se nomme AXIS.
La communication entre la surface de contrôle et le rack s’effectue en Dante Gigabit Ethernet, ce qui outre une faible latence globale (1,5 ms avec les conversions et traitements à 48 kHz) permet de facilement étendre le système (par exemple jusqu’à 4 DC16 pour un DL32R).

Dimitri Metzeltin accompagné d’Olivier Blanchard nous en ont fait une présentation détaillée que vous pouvez retrouver dans les grandes lignes en deux parties (DC16 et DL32R) sur les vidéos suivantes et qui montrent les possibilités du système en détail bien mieux qu’un long discours.

L’environnement de travail AXIS est basé sur la rapidité d’action avec la surface de contrôle DC16, chaque canal, chaque paramètre et chaque contrôle est accessible via un seul bouton. La configuration et le patch Dante peuvent se faire automatiquement (avec les affectations par défaut) ou manuellement. La navigation est facilitée grâce au visualiseur de groupes (situé à gauche de la surface) et au sélecteur de mix (situé à droite) plus rapide d’accès que la traditionnelle approche par banques.

La surface est équipée de 17 faders de 100 mm (16 voies + master de mix) Alps sensibles au toucher et de 17 encodeurs (pour actualiser les paramètres dans le contexte de la voie sélectionnée) avec une section dédiée à l’accès rapide aux fonctions importantes. Elle peut recevoir jusqu’à trois iPad dont un master en WifFi, depuis un routeur WiFi intégré, sur son bandeau via le système SmartBridge.

Cet environnement de mixage économique fait donc appel à la tablette siglée de la pomme pour les écrans de contrôle différenciés qui s’utiliseront bien entendu à distance pour gérer le mix. Ce d’autant que le rack de mixage, sans le passage par Dante et la DC16 peut se contrôler par jusqu’à 10 iPad (iPhone) simultanément en WiFi (avec l’appli master Fader Control) avec accès limité paramétrable.

La surface de contrôle est dotée d’écrans couleur rétroéclairés pour le labelling de canal (avec nom, icône –ou incrustation photo prise depuis un iPad) et de vu-mètres six segments pour la visualisation du niveau.

Chaque IPad placé sur le bandeau de la surface est reconnu automatiquement et se recharge via USB depuis la surface. Il est possible de contrôler 4 voies en simultané entre les Ipad et la surface DC16. L’enregistrement et la lecture en revanche ne peuvent s’opérer que par l’iPad central.
Sinon toutes les possibilités sont offertes avec par exemple les trois iPad affectés aux représentations du même canal, l’un dédié à la dynamique, l’autre aux corrections et le dernier au routage.

D’autres informations sur le site Algam Entreprises

Cette nouvelle poursuite à LED « Follow-LED 250 RGBW », permet d’accéder à la couleur avec ses sources RGBW (rouge vert bleu et blanc), pouvant être partiellement pilotées à la console à distance par 6 canaux DMX (couleurs, dimmer), le positionnement et l’iris restant sous contrôle de l’opérateur.
Follow-LED 250 RGBW se pilote également complètement en manuel, et dans ce cas, un petit panneau de commande avec le dimmer et les couleurs, vient se positionner sur la barre latérale de manipulation.

Cette poursuite à leds de 250W de puissance correspond à la luminosité (en blanc) d’une source 1200 / 1500 W halogène. Elle s’avèrera probablement très utile pour des petits lieux soucieux d’un travail de poursuite soigné et technique, dans un projecteur compact (17 kg) et précis. Le modèle existe aussi en 450 W.

Spotlight lance aussi ses découpes à led de la série « Profiled » avec son modèle 450 RGBW, équipé d’une source LED 450 W basée sur 4 couleurs RGBW, et dont le dimmer et les couleurs sont pilotables en DMX. Elle est disponible aussi en leds blanches (chaud, froid ou variable) et en 3 versions de zoom : 8°/19°, 14°/30°, et 24°/44°.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Spotlight

Un nouveau visage va désormais représenter Nexo en Asie. 18 mois après avoir rejoint Nexo pour s’occuper de la Grande Chine, Michel Brouard vient d’être nommé Responsable du développement commercial pour l’Asie de l’Est.

Bien connu dans les milieux de la sonorisation, Michel Brouard est un vétéran de l’industrie. Sa carrière a débuté dans sa France natale par de la gestion de projets, puis s’est épanouie dans la fonction de directeur des ventes à l’international chez L-Acoustics, où il a travaillé durant 16 ans.
Plus récemment, il a fait partie de l’équipe commerciale de la société italienne K-Array avant de rejoindre Nexo durant l’été 2015 pour prendre en charge le développement commercial de la marque de Plailly en Chine, Hong Kong, Macao et Taiwan. Il va désormais s’occuper aussi de la Mongolie, du Japon, de la Corée du Sud et celle du Nord.

« Michel va jouer un rôle capital pour le renforcement de la présence et de la réussite de Nexo au Japon et en Corée du Sud, » nous dit Jean Mullor, le directeur général de Nexo. « Tout en gardant la responsabilité du développement commercial en Chine, son influence va s’étendre aussi vers d’autres pays du continent asiatique qu’il connaît très bien, en collaboration étroite avec Denis Baudier, le directeur des ventes de Nexo. »
Plus d’infos sur le site Nexo

Eighth Day Sound, un des membres influents du network d’utilisateurs d’Adamson, vient d’augmenter son parc d’enceintes de la marque canadienne afin d’équiper sa filiale australienne basée à Sydney avec un nombre important de séries E et S.
Ayant son siège social à Highland Heights dans l’Ohio, avec des bureaux à Los Angeles, London, et Sydney, Eighth Day Sound est l’un des prestataires trustant le Pollstar des top world tours et équipe régulièrement les plus grosses tournées mondiales et les festivals les plus appréciés. De plus en plus, cette société investit en systèmes Adamson afin d’être en mesure de répondre à la demande grandissante pour cette marque.

« Disposer d’un parc Adamson où que l’on soit a toujours été notre stratégie » nous précise Jack Boessneck le directeur général d’Eighth Day. « Avec la très bonne réputation internationale de cette marque, nous nous devons de disposer d’un parc suffisant. »
L’équipe australienne d’Eighth Day s’est rendue dans le quartier général du prestataire dans l’Ohio en décembre 2016 où, en compagnie de nombreux autres techniciens de cette société, elle a bénéficié du tout nouveau Applied Certification Program d’Adamson qui va être lancé officiellement partout ailleurs le mois prochain.
Eighth Day a acquis plus de 140 nouvelles enceintes Adamson comprenant des modèles de la série E, S et des subwoofers. « La série E est un complément très appréciable à notre parc de systèmes en Australie, » commente Damo Pryor, le manager de Eighth Day Australia. « Ces enceintes sont très répandues et appréciées en Europe, et sont désormais en train de faire un carton en Amérique du Nord. Nous sommes fiers d’être le premier prestataire australien à disposer d’un parc complet pour nos clients. »
« J’ai eu l’opportunité d’utiliser les enceintes de la série E pour la première fois lors d’une prestation se déroulant dans un stade aux USA. La portée est énorme et nous avons pu couvrir le stade entier sans accrocher de délais, » ajoute Tristan Johnson, Ingé Système en chef d’Eighth Day Sound Australie.

« Les nouveaux E119, développées en partie grâce à notre expérience et à notre demande, délivrent une énergie impressionnante. J’ai hâte de les accrocher dans mon pays et montrer aux gens ce dont ils sont capables ! » conclue-t-il.
Disposant désormais du matériel et de la compétence nécessaire dans les systèmes Adamson, Eighth Day Australie ne va pas perdre de temps pour déployer ses nouvelles enceintes dans cet immense pays lors des principaux événements qui s’y dérouleront, dont la tournée de Rüfüs et quelques gros festivals.

« Nous avons le plaisir de travailler avec Eighth Day Sound depuis maintenant quelques années, » conclut James Oliver, le directeur du markéting et des ventes d’Adamson. « Leur volonté de standardiser leur équipement en offrant un service irréprochable dans le monde entier en fait un leader du marché. Nous sommes impatients de faire découvrir au public australien une alternative à ce à quoi il est habitué grâce à Eighth Day Sound. »

D’autres informations sur le site Adamson et sur le site de DV2

Le Gio @5 était de passage à Paris pour les JTSE. Ce nouveau pupitre ETC, basé sur EOS Titanium, dispose d’un seul écran 17″ multitouche et 5 Masters pour se faire plus compact et se faufiler dans de petites régies ou s’adapter à un budget plus serré.

Au niveau programmation, les deux consoles sont identiques ; on retrouve même les deux groupes de touches de commande du Titanium et le clavier rétro-éclairé dans le tiroir. Petit détail qui a son importance, les roues de paramètres ont été redessinées pour une meilleure ergonomie. Elles permettent aussi de faire moins d’erreurs de clics puisque maintenant seul le centre de la roue y est sensible.
Seule la restitution est un peut différente, mais le nombre de Masters ne constitue pas un frein car il est possible de changer de pages pour multiplier les possibilités ou alors d’utiliser des Masters Virtuels sur l’écran tactile.

Le Gio @5 est le premier pupitre ETC équipé de 4 sorties DMX physiques, compatibles RDM. Il comporte également deux ports réseau pour permettre de gérer les 128 univers disponibles sur tous les pupitres de la marque. Il est possible de lui connecter deux écrans externes ainsi que tous les accessoires de la gamme EOS.

Ce nouveau Pupitre sort avec la nouvelle version 2.5 d’EOS qui facilite, grâce à un outil visuel et tactile, la programmation des projecteurs à couteaux motorisés souvent présents dans les productions où l’on trouve les pupitres ETC. On va pouvoir choisir quel couteau entre A,B,C et D se trouve en haut pour que quelle que soit l’orientation des projecteurs dans le kit, ils aient le même comportement.
On peut également maintenant filtrer le contenu des Masters pour avoir une restitution partielle des mémoires. On retrouve aussi bien sûr les nouveautés de la version 2.4 sortie au mois de mai, avec 11 niveaux de priorité, plus d’options de fermeture des Masters, la possibilité de grouper les Masters pour gérer les fonctions des effets…

Le Gio @5 est une bonne surface de contrôle pour un opérateur travaillant sur l’Ion et désirant un accès plus étendu aux restitutions, au contrôle des couleurs, aux Magic Sheets de l’écran tactile et à bien d’autres fonctions.
Mais il est aussi très intéressant pour les utilisateurs du Titanium ayant des dates dans des lieux plus petits ou voulant programmer sur un pupitre plus grands pour avoir plus d’accès et n’ayant pas besoin, lors de la restitutions de la puissance du Titanium.
Cette option permet également un meilleur coût pour la production, ce qui de nos jours n’est pas négligeable. Bien que plus petit, le Gio @5 pourrait bien avoir un grand avenir ! Pour découvrir toutes ses possibilités, n’hésitez pas à demander une démonstration complète à AVAB Transtechnik France distributeur des produits ETC dans l’hexagone.

Plus d’infos sur le site Avab Transtechnik et sur le site ETC