Lorsqu’on tourne avec des Artistes, suivant les versions d’un spectacle, on est parfois en tournée avec notre propre matériel provenant d’un loueur, ou parfois lorsqu’on fait des sessions dans des salles plus intimistes, on est souvent amené à travailler « accueilli », c’est-à-dire avec matériel fourni sur place par les prestataires locaux ou par les salles, et correspondant à une demande assez précise sur fiche technique.
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan.
C’est le cas pour moi cette année puisque je travaille en ce moment sur une version « Unplugged’N Roll » d’une soixantaine de dates de concerts de Jean-Baptiste Guégan, destinée tout spécialement a des jauges plus petites que celles dont on a l’habitude. Dans ce type de configuration, on est amené à nous proposer assez souvent des machines assez diverses, tant qu’elles répondent à l’équivalence de ce qu’on demande sur notre fiche technique. Et bien souvent, ce genre d’exercice peut nous réserver d’excellentes surprises (comme parfois des mauvaises…).
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan.
De nombreux fabricants et marques proposent aujourd’hui des appareils tout à fait sympas, voire parfois fantastiques. Certains sur le marché « prémium », sont destinés quasi exclusivement à satisfaire le très haut standard professionnel. D’autres, sur des marchés intermédiaires, répondent aux besoins de prestations et d’utilisateurs dont le modèle économique est parfois plus serré, mais avec une exigence de qualité.
Si l’offre de produits « low cost » est assez pléthorique, surtout depuis l’explosion de la vente en ligne, la qualité des appareils qu’on y trouve n’est en rapport qu’avec leur prix… Ce qui est formidable sur le papier ne pourra au mieux que servir à contenter quelques activités peu soucieuses et peu conscientes de la moindre exigence en matière de lumière… Il existe fort heureusement certaines marques qui proposent des produits tout à fait intéressants, ne proposant pas, bien entendu, des performances égales à des machines « prémium », mais capable d’offrir une alternative raisonnable et efficace (voir très efficace) pour de la prestation professionnelle là où une maîtrise de budget est économiquement nécessaire. Je suis très vigilant sur les matériels qu’on me propose, car en tant qu’éclairagiste pour un Artiste, je suis en quelque sorte « dépositaire » et responsable de ce qui va être vu par le public lors de la représentation. Une production, un artiste, a donc validé l’aspect visuel qu’on doit fournir sur chaque concert et c’est à moi de le « garantir ». C’est mon premier travail d’éclairagiste en tournée.
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan.
Je vais ici vous parler d’une machine que j’ai pu utiliser récemment lors d’un concert. Elle fait partie des bonnes surprises dont on peut disposer. La machine en question est de la marque Briteq. C’est une marque que je connais depuis un certain nombre d’années, notamment pour sa capacité à fournir certains produits économiques souvent efficients et professionnels pour les prestataires et installateurs. Si certaines marques me font « peur » quand on me propose des références, J’y vais à tâtons en passant du temps pour connaître les réelles capacités de ce qu’on me propose avant d’accepter (ou de refuser dans certains cas.)
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan
« S’adapter » signifie « trouver des solutions d’équivalence », pas « faire avec n’importe quoi. » Avec Briteq, c’est loin d’être le cas. Je connais le sérieux de la maison. J’ai donc pu avoir (et en avant-première) un produit qui a été présenté lors des derniers JTSE sur le stand Briteq / Hit Music : le BTI Blizzard BSW2.
Sous ce nom barbare et impossible se cache un joli bébé, un projecteur asservi à leds de type Spot / Beam avec moteur de leds blanches de 450 Watts, et classé IP65.
BTI-BLIZZARD-BSW2
J’avais pu en parler avec les gens de Briteq sur leur stand des JTSE, aucune démonstration n’était vraiment proposée, mais ses caractéristiques m’ont semblé intéressantes.
Lorsque la possibilité de les tester « en live » lors d’une date dans les Hauts de France s’est présentée, je l’ai saisie, vu que les caractéristiques de l’engin se prêtaient parfaitement à mes besoins.
La machine se présente sous la forme d’une belle lyre de type « spot ». Elle peut proposer aussi de faire du « Beam » car son zoom de belle amplitude permet de serrer le faisceau jusqu’à 3°. Son zoom maximum de 30° n’est pas forcément aussi large que sur certaines machines de très haut standard professionnel, mais on dépasse largement la plupart de ce qui se fait sur des machines économiques.
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan
Le BTI Blizzard BSW2 (désolé pour le nom, ce n’est pas moi qui l’ai choisi…) est également présenté comme pouvant servir de projecteur « wash ». Heu alors… Bon… Là, non… Il est présenté comme un wash parce qu’il a un filtre frost… J’ai essayé la chose un peu dans tous les sens… Il s’agit d’un faisceau spot, avec un frost… ni plus ni moins.
Un frost efficace et très sympa, mais il faut arrêter de considérer que l’ajout d’un frost transforme un faisceau « spot » en faisceau « wash » ça n’a rien à voir… (et en plus on s’en moque car ces projecteurs étant complémentaires, dans 98 % des cas, on a quasiment toujours besoin des deux, et certainement pas de l’un à la place de l’autre !)
Mais ça ne rend pas ce sympathique projecteur moins efficace pour autant. C’est un excellent petit Spot/Beam. Et quand je dis « petit » ça n’est pas péjoratif, il est plutôt compact. Sa source LED de 450 W le place dans la catégorie des « petits » projecteurs (la gamme habituelle des projecteurs spot à LED pro s’étale d’environ 300 W jusqu’à 1 250 W) mais tout comme l’ensemble de ce qui se fait sur le marché, il bénéficie des avancées considérables qui ont été faites en matière d’optique, et son flux lumineux le placera d’emblée dans la cour des projecteurs « qui envoient du steak ».
Tournée Unplugged’N Roll de Jean-Baptiste Guégan.
Le fait qu’il soit IP répond à une préoccupation assez prédominante du marché qui est celle, d’une part, de l’étanchéité pour un usage extérieur en toute quiétude, et d’autre part, celle d’un entretien simplifié au minimum… De nombreux prestataires, et au plus haut niveau, s’équipent en lyres IP qui leur permettent de s’affranchir des nombreux nettoyages… Exit les sessions de passages de soufflette, de chiffons, et de cotons-tiges pour redonner de la lumière à des machines remplies de poussières et de crasse en tous genres…
Les couleurs sont très belles, les teintes sont précises, les pastels sont particulièrement nickels. J’utilise pas mal de teintes un peu « difficiles » pour les trichromies, comme certaines déclinaisons de CTO et d’ambrés, certains lavender un peu pâles, et je dois dire que mes attentes ont été comblées. Ayant eu ici des modèles de présérie, j’ai pu voir de légers paliers dans les transitions de la couleur, venant a priori d’un software qui demande encore certaines écritures dans les semaines à venir, mais rien d’alarmant. Nous étions 3 techniciens dans la salle à nous en rendre compte. Le public n’a strictement rien remarqué.
Le kit de gobos tournants est très intéressant et varié. Les gobos fixes sont plutôt destinés à sculpter le faisceau en mode « Beam » mais peuvent se combiner parfois avec bonheur aux gobos tournants. La roue d’animation quand a elle est vraiment sympathique, créant un effet de passoire à rotation infinie vraiment intéressant. Bien plus intéressant par exemple que des stries continues mais qui ne peuvent fonctionner qu’à la verticale. Le flux de lumière est chouette, ce projecteur a une vraie belle « patate ». Nous étions dans une salle assez petite, mais ses qualités le rendront parfaitement à l’aise dans des volumes plus grands.
Il serait injuste de dire qu’il équivaut en tout point à certaines machines du marché « prémium » dont l’ensemble des éléments (optiques, software, lumière, etc.) sont évidemment bien plus aboutis et technologiquement plus pointus. Il n’en demeure pas moins que ce BTI Blizzard BSW2 est aujourd’hui sur le marché et qu’il constitue une alternative économique très intéressante pour ceux qui veulent s’équiper en machine professionnelle. Capable de répondre aux attentes d’éclairagistes exigeants. Il aura vraisemblablement une place méritée dans les parcs de location, et sera fort bien accueilli par les utilisateurs, même ceux qui peuvent être sceptiques quant à l’utilisation de marques qui sortent des quelques grands standards du marché, pour peu qu’ils se donnent la peine de l’essayer.
JBL présente Venue Synthesis, son nouveau logiciel de simulation acoustique 3D, conçu pour les concepteurs de systèmes JBL afin de prédire avec précision leurs performances acoustiques et leurs exigences mécaniques. Il remplace l’ancien logiciel Line Array Calculator.
L’interface utilisateur simplifiée et intuitive accélère le processus de design pour permettre un déploiement en un temps record. Le nouveau moteur « son » intégré génère des simulations de haute résolution pour reproduire avec précision les situations réelles, tandis que le moteur « mécanique » complet permet d’éditer des rapports précis sur le système et l’agencement des enceintes.
Créer ou importer la salle dans Venue Synthesis.
Pour commencer, le logiciel offre de nombreuses options pour créer la salle, à partir d’une feuille vierge à l’aide des outils intégrés ou en important des modèles 3D à partir de formats courants de fichiers géométriques tels que SketchUp, DXF, GCF, EASE et CATT-Acoustics. Ses outils permettent de modifier la géométrie et d’assigner les zones d’audience.
Gagner du temps en intégrant des plans ou des visuels 2D.
Des tags sont disponibles pour organiser la géométrie en groupes logiques. La compatibilité avec SketchUp maintient la correspondances des balises en les transformant en tags et un plug-in est disponible pour permettre l’échange direct des modèles entre les deux logiciels.
Très pratique et rapide, l’import d’image avec mise à l’échelle permet la création de modèles à partir de dessins 2D. L’outil Plume permet de tracer sur les images et le Créateur d’Objets Spéciaux crée les éléments architecturaux courants, comme des balcons ou des solides de révolution.
Une fois le système son renseigné, il est temps de visualiser le mapping SPL.
La visualisation du SPL est calculée avec des données d’enceintes haute résolution (1/12e d’octave), à partir d’une large variété de sources sonores, y compris le bruit rose, le bruit rose IEC, la parole masculine/féminine et la sinusoïde avec ou sans pondération A.
Créer des sub arrays, une formalité …
Des outils de groupement s’avèrent très utiles pour manipuler des ensembles d’enceintes de grand format. Des fonctions de symétrie et de miroir accélèrent leur conception. Le calculateur intégré Electronic Delay Steering optimise la création de Sub Arrays.
En mode de visualisation 2D, des mesures de réponses en fréquences et de SPL sur les groupes d’enceintes peuvent être effectuées en positionnant jusqu’à 8 points de mesure.
Modifiez les angles et les incidences puis contrôlez avec les points de mesure.Des délais calés comme il se doit.
Le mode Délai Spread permet de cartographier le décalage temporel sur l’ensemble de la salle.
Un optimiseur de délai intégré génère automatiquement les valeurs de délai afin de minimiser le décalage temporel pour les rappels et les débouchages.
Le contrôle de headroom pour ne pas dépasser les limites des enceintes.
L’outil d’analyse de headroom permet de s’assurer que les limitations de sortie des systèmes d’enceintes seront satisfaites. Un indicateur s’allume à côté du groupe sélectionné pour indiquer que l’enceinte n’est pas capable de produire la pression demandée et que le signal est limité. Une variété de signaux de test permet de comprendre l’incidence du contenu spectral.
Toutes les infos mécaniques pour le montage et la sécurité.
Le mode Mechanics permet de valider et d’affiner les configurations mécaniques des groupes d’enceintes et l’outil Array Statistics confirme les facteurs de sécurité.
Toutes ses données peuvent ensuite être exportées sous forme de rapport pour les équipes de montage ou vers l’application ArrayLink sur les mobiles et tablettes Android et iOS.
La vue 2D et toutes les infos sur un groupe d’enceintes.
JBL a mesuré tous les éléments de systèmes (enceintes et accessoires) pour permettre un calcul en temps réel de la charge et du coefficient de sécurité des groupes d’enceintes.
Un bargraph de couleur bleu nous indique que tout est correct. Des alertes et des notifications apparaissent si la configuration n’est pas réalisable.
Et on envoie tout dans les amplis…
Les fichiers Venue Synthesis s’ouvrent bien sûr dans les logiciels de contrôle JBL tels que Performance (avec le nouveau protocole HControl) et Performance Manager (HiQnet).
La configuration du système et les paramètres DSP sont automatiquement transférés vers les amplificateurs, ce qui minimise le temps de configuration.
Un rapport ultra complet et détaillé pour la préparation et le montage. Copyright 2014 – 2024 Professional by HARMAN
« Le logiciel Venue Synthesis est une évolution de l’ancien logiciel Line Array Calculator. En plus de la visualisation 3D et d’une fluidité de calcul qui offre un véritable confort de travail, Venue Synthesis permet de gérer l’intégralité d’un système et des groupes d’enceintes qui le composent dans un seul écosystème. Ceci s’avère particulièrement utile pour l’ajustement de sub arrays au sein d’une diffusion complète, comme le mix de subs posés et accrochés.
Laurent Delenclos
La résolution a été améliorée et passe à 2 degrés pour les moyennes et hautes fréquences. L’export du rapport de montage ainsi que les codes QR scannés par l’application ArrayLink sont une aide incroyable au déploiement. Avec Venue Synthesis, JBL nous donne un outil remarquable qui permet au concepteur de systèmes d’atteindre encore de meilleures performances avec un gain d’efficacité et de rapidité indéniable. Pour le moment affilié uniquement aux enceintes de Touring, il sera élargi assez rapidement à l’intégralité des enceintes de la marque. » explique Laurent Delenclos, directeur technique Audio de Freevox.
Venue Synthesis supporte actuellement les systèmes JBL VTX Series, VRX900 et SRX900. Il est disponible gratuitement pour Windows 10/11 et macOS.
Le fabricant italien GRIVEN, spécialisé dans l’éclairage architectural, confie à LEDBOX Company la distribution de ses produits en France. Fondée en 1990, la société italienne GRIVEN se concentre aujourd’hui sur le développement de solutions LED innovantes pour les exigences les plus diverses en matière d’éclairage architectural.
Rappelons qu’en 2001, le fabricant Griven a conçu les tout premiers changeurs de couleur LED pour l’éclairage architectural, révolutionnaires à cette époque. Les premiers projecteurs « Powershine » (aujourd’hui gamme CAPITAL) sont lancés en 2009, à l’occasion d’Euroluce à Milan. Ils constituent un jalon dans l’histoire de l’entreprise ainsi que sur le marché international de l’éclairage architectural.
La gamme de changeurs de couleur Capital issue des célèbres Powershine, disponibles en plusieurs teintes de finition extérieure.
Aujourd’hui, la nouvelle gamme MOON, de luminaires LED vise à mettre en valeur les détails architecturaux et paysagers. Elle est disponible dans des finitions spéciales (marine) et différentes sources LED. Grâce à son extrême flexibilité, son esthétique élégante, son classement IP67, et sa taille minimale, la série MOON est la solution idéale pour l’éclairage décoratif et fonctionnel des allées, des jardins, ainsi que pour souligner des détails architecturaux dans les structures hôtelières et commerciales ou l’habitat privé.
Moon Wall
Moon Wall pour l’éclairage de proximité doté d’une jolie rotule en laiton.
Moon Wall, de petite taille (126 x 50 x 66 mm) disponible en 5 finitions RAL, est équipé au choix d’une led en blanc fixe, blanc variable ou RGBW. Il reçoit différentes optiques pour un angle de diffusion de 13°, 23°, 35°, 56°.
Classé IP67, il est destiné à accentuer des détails en architecture intérieure (Hôtel, magasin) ou extérieure (allée de jardin, bosquet) avec un flux max de 242 lm. Il se contrôle en DMX-RDM et s’adjoint un bloc d’alimentation capable de gérer simultanément plusieurs unités.
La gamme de finitions de Moon Wall.
Full Moon Wall
Avec un flux maxi de 2098 lm, un angle de diffusion à choisir entre 18°, 25°, 35°, 50°. C’est un luminaire LED à lumière blanche 2700 K, 3000 K ou 4000 K qui, malgré sa taille, est capable d’améliorer les ambiances extérieures grâce à son IP67.
Full Moon Wall W reste compact, 80x109x160 mm, malgré son flux max de 2098 lm.
Full Moon Wall W convient également à l’éclairage d’accentuation, tant décoratif que fonctionnel, dans les environnements privés ou publics, tels que les villas ou les zones résidentielles, les centres commerciaux, les hôtels, etc.
Le faisceau de Full Moon Wall W.
C’est également une solution optimale pour la mise en valeur des détails paysagers dans les espaces verts de grandes dimensions, tels que les jardins ou les parcs. Doté d’un bloc d’alimentation intégré permettant la gestion simultanée de plusieurs unités, il est disponible en 5 nuances de finition très tendance.
Distribution pour la France
Christophe Grisoni, Président de LEDBOX Company.
Effective depuis fin 2023, la distribution des produits Griven par LEDBOX Company permet au fabricant italien de se placer sur le marché français avec un acteur solide munit d’un socle technique complet pour la conduite de projets de toutes tailles.
Christophe Grisoni, à la tête des projets architecturaux chez LEDBOX Company, voit « le potentiel des projecteurs Griven comme un atout, une réponse claire et fiable aux besoins des éclairagistes, concepteurs lumière, scénographes et architectes.
Le nouveau luminaire encastré Gea, IP67, en leds RGBW, 4000 K ou 3000 K, s’attache différentes optiques, produit 2059 lumens et mesure 410x345x153 mm.
Leurs solutions innovantes sont susceptibles de se distinguer par leur originalité et leur efficacité sur un marché de plus en plus concurrentiel. Par exemple, le nouveau luminaire encastré « GEA par Francesca Storaro » se distingue clairement par sa forme, sa fonction et ses performances.
Sa configuration optique sans précédent, comprenant trois rangées de LED gérables indépendamment et équipées de différentes optiques sur mesure, permet d’obtenir un wallwasher uniforme pour les installations rapprochées ou éloignées, avec une triple projection lumineuse bien définie atteignant jusqu’à 18 m de hauteurs. »
Le tout nouveau showroom de LEDBOX Company situé à deux pas du Stade de France à Saint-Denis, inauguré en novembre 2023 dans le cadre des 15 ans de la société, accueille désormais les produits de son partenaire Griven en démonstration. Visibles sur rendez-vous, ils peuvent être testés sur place. Selon la typologie du projet, des produits peuvent aussi être envoyés aux éclairagistes pour effectuer des tests in situ et valider le cahier des charges.
Le showroom de LEDBOX le jour de l’inauguration.
Large gamme de solutions
Les nombreuses possibilités de personnalisation des projecteurs GRIVEN répondent parfaitement aux exigences actuelles en matière de luminaires contemporains et de typologie de projets. Force est de constater que les critères de design, d’esthétique et de capacité d’intégration des produits occupent une place de plus en plus importante dans les environnements bâtis. Tous les projecteurs sont proposés avec des sources monochromes blanches ou blanches dynamiques et des sources RGBW. Ils sont répartis dans différentes familles répondant à différents usages :
Éclairage de façade en salie
Éclairage mural linéaire encastrable ou non
Éclairage encastrable au sol
Éclairage immergeable
Éclairage creative Led (matriçable)
Éclairage d’ornement et de détail.
Les projecteurs CAPITAL, ONYX, JASPER, MARS, JUPITER, MOON, DUNE, WATERLED, EKLIPSE, ORPHEO, les barres PARADE, les flextubes KRAIT couvrent des applications diverses et répondent à un large éventail d’objectifs d’éclairage architectural.
À propos de LEDBOX Company
PME française indépendante spécialiste de l’éclairage et affichage LED depuis 2008 auprès des professionnels du cinéma, de la publicité, de la télévision, de l’architecture, des arts et de l’événementiel. LEDBOX Company, forte de ces 15 ans d’expérience, travaille avec des porteurs de projets pour donner vie à des concepts d’éclairage à la fois créatifs et fonctionnels. Apporteuse de solutions auprès de ses clients, LEDBOX Company assure le suivi de chaque projet du conseil à la réalisation.
Depuis son inauguration en octobre 2023 en présence du président fédéral allemand Frank-Walter Steinmeier, l’exposition « Le cinéma allemand » est présente sur le site classé au patrimoine culturel mondial de l’UNESCO de l’usine sidérurgique de Völklingen, en Sarre, en Allemagne. Le fascinant hall industriel est dominé par de gigantesques machines et met en valeur plus de 125 ans de cinéma allemand sur 100 grands écrans, associés à plus de 350 pièces d’exposition originales.
Afin d’assurer un éclairage adapté à cette exposition ainsi qu’à celles à venir, l’organisation sponsor de l’usine sidérurgique de Völklingen a investi dans une installation moderne, pourvu de découpes à LED Cameo P2 FC et de projecteurs Wash à LED Zenit W300.
Cameo P2 FCCameo Zenit W300
« La Gebläsehalle est un hall industriel extraordinaire, d’une atmosphère très particulière », explique Udo Treimetten, qui dirige avec Mario Esch l’entreprise Triacs Veranstaltungstechnik GmbH. Ce prestataire de services, situé près de Trèves, est le partenaire technique de l’usine depuis plus de 20 ans. Sur ce chantier, il avait d’ailleurs la responsabilité du design et de la programmation du système de contrôle.
« Nous avions besoin de projecteurs s’adaptant facilement à des exigences variées, présentant des valeurs IRC élevées et faciles à utiliser. Comme nous avons toujours eu de bonnes expériences avec Cameo, nous avons finalement opté pour les modèles P2 FC et Zenit W300. »
Contrôle sans fil
Elektro Rief, l’entreprise responsable de l’installation et de la mise en place de la technologie d’éclairage, a déployé un total de 150 projecteurs découpes Led P2 FC, équipés de LED RGBAL COB de 230 W et d’optiques de zoom interchangeables (15-30° et 25-50°), mis en place dans la structure du plafond de la salle « des soufflantes », qui couvre une superficie de plus de 6 000 m2.
« Comme les P2 FC doivent être repositionnées pour chaque exposition, il était important pour nous de pouvoir les contrôler sans fil. De cette façon, nous restons flexibles et réduisons autant que possible le travail d’installation », explique Karsten Rief, directeur général d’Elektro Rief.
À cette fin, chaque P2 FC est équipé d’un récepteur W-DMX optionnel Cameo iDMX STICK, alimenté en signaux DMX via quatre émetteurs W-DMX T2 en 2,4 GHz répartis dans la salle. Un contrôleur ChamSys QuickQ Rack, associé à un convertisseur Swisson Ethernet DMX Node, assure le contrôle du kit d’éclairage.
Triacs a réservé une tâche spéciale aux 30 projecteurs Zenit W300 : pour éclairer les énormes machines soufflantes avec des couleurs de haute résolution, l’équipe a placé les robustes projecteurs Wash à LED IP65 dans une cavité au sol, sous les machines. De là, les projecteurs à LED envoient une lumière intense vers le haut et mettent en valeur les structures de machinerie encore présente sur place.
Outre l’éclairage précis des objets exposés, la mise en lumière des différentes affiches originales de films a présenté un défi inhabituel pour Triacs : « Nous devions faire correspondre exactement la température de couleur des affiches à la température et à la coloration du film projeté », explique Udo Treimetten. « Cela n’aurait pas été possible sans la valeur d’IRC élevée et le réglage de la température de couleur du P2 FC. »
La liste des produits Cameo utilisés dans l’usine sidérurgique de Völklingen :
Avec plus d’un siècle d’existence, le cirque Knie est l’un des plus anciens d’Europe et l’un des plus célèbres au monde. La saison 2023 qui vient de s’achever offrait évidemment des numéros à couper le souffle comme la danse de chevaux ou la rotation de motos dans une sphère à grande vitesse.
Bien que peu de fans s’y arrêtent, un cirque est aussi un hommage à la précision. Ce n’était pas seulement vrai pour chaque exploit audacieux, mais aussi pour les éclairages d’Axel Melchior. L’éclairage de la scène de la cascade du Cirque Knie de cette année est un exemple de la précision du travail d’Axel Melchior.
Composée d’un étang circulaire avec une cascade en son centre, la scène utilise 7 000 litres d’eau (recyclée) chaque jour. Des acrobates réalisent des prouesses sur la surface au-dessus de la chute d’eau cylindrique.
COLORado PXL Bar 8
Pour accentuer leur performance, une collection de 33 barres de LED RGBW motorisées Chauvet Professional COLORado PXL Bar 8 a été fournie par Dushow.
« Nous voulions une barre à source LED de couleurs avec tilt, zoom et pixel mapping qui soit IP65 », précise Axel Melchior. « Nous avions d’abord pensé à la PXL Bar 16, mais elle était trop longue pour épouser le contour de la scène de 8 m de diamètre. Nous avons donc opté pour la COLORado PXL Bar 8. »
Cette décision s’est avérée excellente. En s’appuyant sur les capacités chromatiques du PXL Bar 8, Axel Melchior a pu créer toute une série d’ambiances autour de la scène aquatique, en l’immergeant dans un éventail de couleurs, souvent des teintes profondément saturées.
« Nous utilisons les projecteurs wash principalement pour éclairer l’eau », explique-t-il. « Le zoom nous permet d’obtenir la bonne ouverture sans suréclairer le reste de la tente. Nous l’utilisons également pour éclairer les artistes lorsque nous n’avons pas d’effet d’eau. »
« Nous sommes très satisfaits de la fiabilité du PXL Bar 8 et de leur résistance à la vie de la tournée », poursuit Axel Melchior. « Notre système utilise un grand volume d’eau recyclée à chaque spectacle, et nous n’avons jamais eu de problèmes avec ces machines. »
Axel Melchior, la directrice artistique Géraldine Knie, le co-concepteur Julien Lhomme et John Masson le conseiller technique de Dushow sont réellement satisfaits des performances du COLORado PXL Bar 8. Ils ont décidé de l’utiliser à nouveau pour leur tournée 2024.
A moins de deux mois de la date d’ouverture au parc des expositions de Francfort, Prolight+Sound reprend des couleurs en Audio avec le retour d’exposants de poids. L’industrie de la lumière, de l’équipement scénique quant à elles, ont bien compris l’importance de ce salon en termes de business international et lui réserve ses lancements de produits.
Parmi les 27 556 visiteurs de l‘édition 2023, 47 % venaient de pays extérieurs à l’Allemagne. Pour près de 40 % des visiteurs, il s’agit du salon le plus important au monde. Et plus de 50 % des visiteurs professionnels sont des décideurs de haut niveau. Un sondage révèle un taux de satisfaction de 85 %.
Dans un secteur de l’événementiel en constante mutation, Prolight + Sound contribue à impulser l’avenir. Du 19 au 22 mars 2024, le salon européen de l’industrie des technologies du spectacle et de l’événementiel ouvrira ses portes pour se concentrer sur l’innovation, l’inspiration et le networking.
Avec un engagement clair envers le secteur et un large éventail d’innovations technologiques, Prolight+Sound confirme sa réputation de lieu de rencontre international pour les fabricants, les décideurs et les esprits créatifs de tous les domaines de la technologie événementielle. Le développement prometteur de l’industrie de l’événementiel et les réactions positives du secteur se reflètent dans l’engagement des fabricants à l’égard de Prolight + Sound.
Un grand nombre d’entreprises renommées ont déjà déclaré leur participation pour 2024, notamment
Adam Hall, Adamson, ADJ, ALFA-SYSTEM, Algam, Altimate, Area Four, ARTTHEA, ASM, Astera, Aura Audio, AV Stumpfl, Avolites, Ayrton Lighting, BÜTEC, Cast, ChamSys, Chauvet, Claypaky, CLF Lighting, Coemar, ComputerWorks, CSI Audiovisuel, Das Audio, Dataton, Digital Projection, DTS, Elation, ETC, Eurotruss, FACE Bvba, Follow-Me, Gerriets, GLP, Harmonic Design, Highlite International, InEar, inoage, JB-Lighting, Kupo, KV2, Kvant Laser, L-Acoustics, Lawo, Lightpower, LMP, LumenRadio, Luminex, MA Lighting, Madrix, Major, Martin, MDG, Meyer Sound, Milan, Mipro, Movecat, Music & Lights, Music & Sales, Neutrik, NTi, Osram, Portman, Prolite, RCF, Riedel, ROBE, Robert Juliat, ROE, Rosco, Roxx, RVE, Sfat, SGM, Smoke Factory, SICA, Sixty82, SpotlightSRV, Steinigke, TAIT, TMB, Tronios, Unilumin, Vari Lite, Verlinde, Vision Ears, Vireless Solution, Zactrack… et beaucoup d’autres à découvrir ici.
Mira Woelffel
Mira Wölfel, directrice de Prolight + Sound, souligne : « Nous créons une scène internationale au cœur de l’Europe, où l’industrie se réunit pour développer des idées novatrices, préparer l’avenir et définir des tendances. À Prolight + Sound, l’industrie ne souligne pas seulement son importance économique, mais aussi sa sensibilisation à la durabilité, à la mise en réseau, à la créativité et à la promotion des jeunes talents ».
Unir l’industrie : L’objectif principal de Prolight + Sound 2024
Face à la récession imminente et à la demande croissante de durabilité, l’industrie de l’événementiel trouve un regain d’optimisme dans le soutien mutuel et la collaboration. Prolight + Sound 2024 reconnaît cet esprit et vise à se positionner comme un catalyseur pour de nouvelles alliances. Le salon aspire à être un creuset, rassemblant des esprits créatifs de tous les coins du monde de la technologie événementielle. Au cœur du secteur depuis 29 ans, Prolight + Sound reste à l’avant-garde du discours de l’industrie. L’événement est un véritable rassemblement communautaire, une famille mondiale où les professionnels peuvent se connecter et explorer les dernières avancées.
Une plateforme de grande envergure pour l’industrie
Qu’il s’agisse de scènes de concert, d’opéras, de clubs, de musées, de parcs à thème, Prolight + Sound présente offre une plateforme d’envergure internationale. Les équipements de sonorisation, de studio et de production, ainsi que la technologie des médias et des caméras, sont à nouveau à l’honneur dans le hall 11.
L’un des points forts est le nouveau centre de création d’images : En coopération avec le Bundesverband der Fernsehkameraleute e.V. (BFVK – Association fédérale des caméramans de télévision), un espace unique a été créé pour tout ce qui concerne les images. Le cœur du site est la Speakers Area, crée à l’identique d’un studio de télévision.
Le hall 11 sera également le théâtre d’innovations en matière de DJing et de performance numérique en direct, complétées par diverses salles de démonstration audio et des ateliers. Dans le hall 12, tout tourne autour de l’équipement d’éclairage et de théâtre, de la technologie de projection et d’affichage, ainsi que des services, de l’équipement et de la planification d’événements. L’espace extérieur attirera les visiteurs avec des démonstrations de solutions audio et d’affichage, ainsi que des scènes mobiles, des tentes et des structures gonflables.
Se concentrer sur l’avenir : Tendances
Alors que l’appétit du public pour le spectacle s’accroît, comme en témoigne la saison des festivals 2023, Prolight + Sound 2024 s’aligne sur l’avenir, en se concentrant sur la technique, ainsi que sur les concepts de durabilité et la promotion des jeunes talents.
L’expérience Prolight + Sound : les paillettes et le glamour rencontrent les affaires : Le prochain salon promet un mélange vibrant de paillettes, de glamour et d’affaires sérieuses. Les participants peuvent s’attendre à un programme exceptionnel, à des spectacles uniques, à des soirées communautaires exclusives accessibles à tous et à des cérémonies de remise de prix sur tapis rouge.
Faits marquants : À quoi s’attendre
– Theatre + Light : Le plus grand salon européen de l’éclairage dans l’industrie de l’événementiel, présentant les derniers produits des principaux acteurs de près de 40 pays. En outre, ROBE célébrera son 30e anniversaire à Prolight + Sound 2024 sur un espace spectaculaire.
– Expansion du secteur audio : Des acteurs clés tels que RCF, L-Acoustics, HK Audio, DAS Audio et Meyer Sound présenteront des innovations marquantes. Au nouveau bar audio, les visiteurs pourront essayer des casques de haute qualité de marques réputées dans une ambiance de bar décontractée. La Live Sound Arena présentera des systèmes de renforcement du son en conditions réelles.
– Performance + Production Hub : Le centre innovant pour l’expérience des produits, le transfert de connaissances et le divertissement sera étendu à une zone de 3 000 m² comprenant une boîte à sons nouvellement construite, qui sera animée par une série d’artistes de haut niveau.
– Le centre de connaissances Prolight + Sound comprendra la conférence Prolight + Sound (en coopération avec le VPLT), l’I-ESC (International Event Safety Conference) avec un programme bilingue, le forum des fabricants et la scène principale, où une série de conférences de haut niveau seront présentées par des orateurs renommés.
– L’accent est mis sur la durabilité : Des « sessions vertes » en collaboration avec EVVC, un « Future Hub » réaménagé en tant qu’espace urbain et des visites guidées sur la technologie des événements durables.
– Centre de création d’images : Un nouvel espace dédié à l’image, développé en coopération avec la BVFK (Association fédérale des directeurs de télévision), proposant des ateliers, des expositions et des conférences quotidiennes sur des sujets d’avant-garde. Dans une exposition annexe, les visiteurs pourront découvrir les innovations de marques renommées (par exemple, Canon, Sony, Sumolight et bien d’autres).
– Promouvoir les jeunes talents : Le Future Hub (hall 11) est le point de contact central pour les jeunes talents de l’événementiel.
Il se compose du Campus (où les établissements d’enseignement présentent des cours spécialisés), du Career Center (un centre de rencontre entre les professionnels et les entreprises ayant des postes à pourvoir), du Start-up Area (une opportunité de présentation à faible coût pour les jeunes entreprises innovantes), du Networking Lounge (qui invite les jeunes et les professionnels chevronnés à se détendre, à se connecter et à échanger des idées dans le cadre agréable d’un Urban Garden). La journée des futurs talents (le 22 mars) présente les domaines professionnels de l’industrie aux stagiaires et aux étudiants.
– Amélioration des événements communautaires et des récompenses : Prolight + Sound 2024 présente de nouveaux événements communautaires, dont trois soirées dans des lieux exclusifs de la ville de Francfort, notamment le Champions Bar de l’hôtel Marriott. La cérémonie de remise des prix Opus / Sinus se transforme en un dîner de gala glamour sur tapis rouge au Steigenberger Icon Frankfurter Hof (21 mars).
– Nouveaux groupes de visiteurs : Prolight + Sound s’ouvre à de nouveaux marchés cibles et groupes de visiteurs, parmi lesquels la Scandinavie, les parcs d’attractions, les églises, les théâtres et les maisons de jeu, ainsi que les sociétés de location. 1 000 théâtres de toute l’Europe sont invités dont 50 nouveaux théâtres français
Rencontrez les Maestros : Conférenciers et artistes invités
Prolight + Sound 2024 s’enorgueillit d’un programme de conférences de haut niveau avec des sommités telles que :
– Holoplot : sur le système audio immersif révolutionnaire qu’ils ont créé pour The Sphere à Las Vegas – Genevieve Cleary : directrice créative primée, sur « Le pouvoir du son ». – Stefan Weil : CCO de l’Atelier Markgraph : « La musique fait les gens ». – William Ellis & Prof. Tim Wall : parlent de leur projet « What is your One LP ? – Gregor Tresher & Edgar Dirksen : sur leurs carrières, être producteur, diriger un label, etc. – Stefan Luppold et Patrick Haag : expliqueront les « facteurs de succès pour les événements ». – Yasi Hofer : à propos du spectacle vivant et de la vie de tournée. – Des artistes de renom dont : le DJ primé Emanuel Satie et le guitariste Yasi Hofer (Helene Fischer) qui promettent d’élever le niveau de spectacle. Le programme complet, comprenant d’autres orateurs et artistes, sera annoncé dans les semaines à venir.
Accès gratuit à la connaissance et à l’innovation
Toutes les conférences, tous les ateliers, toutes les démonstrations de produits et les PLS Community Nights sont gratuits pour les visiteurs munis d’un billet valide.
Prolight+Sound : Du 19 au 24 mars 2024 – Lieu : Messe Frankfurt – Site : Messe frankfurt
L’utilisation de data dans les applications mobiles étant une pratique de plus en plus courante, cela peut être une bonne idée de s’équiper en multi pour véhiculer plusieurs flux de données dans un même câble. Klotz s’est penché sur le sujet et propose un nouveau câble multiCAT7 sous la référence C7SFEY04. Il trouve son utilité en live pour simplifier les configurations de câblage réseau dans tous les systèmes de diffusion audio, lumière ou vidéo nécessitant des connexions de données multiples.
Le C7SFEY04 intègre dans un câble noir de 22.1 mm de diamètre extérieur quatre liaisons CAT7 pour la transmission de données. Il est conçu pour une fréquence de 600 MHz et convient donc pour des taux de transmission de données allant jusqu’à 10 Gbit/s en permettant des liaisons sur de grandes distances, jusqu’à 100 m. Son excellente souplesse et l’efficacité de son blindage le prédestine naturellement à une utilisation mobile. Chacune des quatre lignes de données a une impédance caractéristique de 100 ohms et se compose de quatre paires torsadées de conducteurs monobrin solides de 0.57 mm de diamètre (AWG 23/1). Le câble est protégé des interférences électromagnétiques par un double blindage (S/FTP) composé d’un blindage général tressé et d’un en feuillard AL/PET pour chacune des paires.
Le câble multiconducteur C7SFEY04 est disponible chez Klotz aussi bien en vrac qu’en confection avec ou sans enrouleur de câble.
L’année 2023 aura été particulièrement fructueuse pour les produits ETC en France et notamment en ce qui concerne les consoles. Le crépitement des boutons des contrôleurs ayant attiré notre attention nous sommes allés à la rencontre de l’Équipe d’ETC France. Nous étions comme des grains de maïs dans une machine à pop-corn en faisant des sauts de puces de nouveautés en nouveautés.
C’est avec Éric Leroy que l’on a discuté d’Eos. Pour une fois cela ne concerne pas les prix mais les nouvelles fonctionnalités de la console ! La version 3.2 arrive avec un large panel de nouveautés et l’on va vous en faire découvrir quelques-unes.
Jean Baptiste Guégan, poursuit sa destinée dans toute la France. Doué d’une voix qui fait fondre le cœur des Français en hommage à l’étoile éternelle de la variété française, Johnny Hallyday, il brille grâce à un design élégant signé Jocelyn Morel. Avec son équipe lumière, le chanteur traverse les âges pour un retour dans une ambiance très Music-hall.
La scénographie de cette tournée des clubs, sait s’adapter à toute jauge de salle comme le raconte Jocelyn Morel, éclairagiste du chanteur Jean-Baptiste Guégan, la voix de Johnny: «On a joué dans de petites salles de 5 mètres de hauteur sous plafond avec une petite ouverture de 7-8 m et le même kit a fait quelques Zenith. Même si j’étais quand même interrogatif parfois, ça fonctionnait.
L’équipe technique Lumière aux commandes de ce superbe show (de gauche à droite) Olivier Hubert (technicien lumière et poursuiteur), Jocelyn Morel (éclairagiste) et Julien Tremblay (technicien lumière et poursuiteur).
Globalement dans ce cas de figure, on ne change pas trop nos proportions. On étend simplement un peu vers le haut mais la largeur reste cadrée afin que les musiciens gardent leurs repères.
Le praticable, ici à l’Olympia, mesure 8 m, mais dans une salle plus grande on ne pourrait pas aller au-delà. On a aussi fait un Bercy lors d’une précédente tournée mais avec une scénographie et un kit lumière totalement adaptés cette fois ! »
SLU : Pour remplir l’espace d’un brouillard homogène et servir au mieux ta lumière, je vois que tu es équipé en MDG. C’est d’ailleurs un point sur lequel tu es connu pour avoir une forte exigence.
Jocelyn Morel : « What else ? (rire). J’ai surtout un souci quand ça ne marche pas et je suis toujours très malheureux l’été en festival quand le brouillard vole dans tous les sens. Je suis attaché à la marque MDG depuis un certain nombre d’années pour des raisons d’éthique du fabricant et pour la qualité du matériel et du brouillard. Il n’y a pas pour moi d’équivalent sur le marché.
La MDG MAX 3000 APS remplit l’Olympia d’un brouillard dont les particules sans glycol de 0,6 micromètre sont idéales pour de beaux faisceaux mais sans abîmer les cordes vocales des artistes. What else ? nous dit Jocelyn.
SLU : Comment expliques-tu cette particularité ?
Jocelyn Morel : La particule de brouillard MDG est très fine : 0,6 micromètre, quand les machines à huile produisent des particules de 1,5 micromètre voire plus. Forcément elles n’accrochent pas l’air de la même façon. De plus, les musiciens ne sont pas agressés car les machines MDG n’utilisent pas de glycol qui pourrait dessécher leurs cordes vocales.
MDG utilise une huile minérale qui ne pose aucun problème aux chanteurs et chanteuses, même lyriques. Si le brouillard es dense, les particules ont tendance à remplacer les molecules d’air et tu peux parfois avoir ce sentiment d’étouffement mais encore une fois plus les particules sont fines moins le problème se pose. La MDG est celle qui passe le mieux auprès des artistes, loin devant tout ce qui existe. »
Une base qui permet de bien accrocher la lumière de type cabaret que Jocelyn a prévue dans une scénographie qui traverse les technologies et les époques avec finesse et souplesse. Il se joue des contraintes pour en faire des atouts qui fonctionnent diablement bien !
Un design instinctif et obvie
Alors quel est le secret de Jocelyn Morel et comment construit-il ses créations. Il nous dit tout dans cette interview.
Jocelyn Morel : « Ça dépend du morceau et il y a peu de mélanges de couleurs. Soit c’est uni, soit bicolore selon le feeling et l’ambiance du morceau. Comme on a un petit kit je le presse un peu dans tous les sens et j’essaie de l’utiliser à bon escient mais comme les titres de Jean-Baptiste Guegan envoient le pâté, on a vite fait le tour. Ayant peu de couches, j’utilise toujours les mêmes projos et tous un peu en même temps. Cela étant dit, dans ce cas de figure c’est important de ne pas les utiliser toujours de la même façon selon moi. Il y a aussi des tableaux qui constituent une base du show et que je décline tout au long du spectacle avec des variations sur le thème. »
Pour suivre la voix de Johnny, Jocelyn envoie le pâté avec un kit composé d’un cadre d’Oxo Funstrip, de Caméléon Telescan, de SGM P2 et de DTS Alchemy 5 entre autres…
Jocelyn Morel
Très jeune, il s’intéresse aux sky-tracers qu’il trouve magnifiques et démarre sa carrière en créant une société de location de ces appareils encore rare chez les prestataires, il n’a alors que 18 ans. Il se souvient : « Ces machines étaient louées à des centres commerciaux, des boîtes de nuit, des fast-foods et j’ai été sollicité pour faire des compléments de machines un peu spéciales sur des sons et lumières en événementiel. En 94 – 95 tout le monde n’en avait pas en parc. »
Jocelyn Morel, éclairagiste pour Jean-Baptiste Guégan, utilise une console grandMA.
Puis il s’équipe de quatre automatiques avec télécommande pour des prestas ou des spectacles de petite envergure avec pour mission de compléter les kits de trad. C’est alors que tout s’accélère et il éclaire des orchestres, des festivals de magie ou encore des shows laser. Réalisant son envie de devenir éclairagiste à part entière, il ferme sa société de location et devient intermittent.
Il explique « Au bout d’un moment, j’étais plus sollicité pour ma créativité que pour louer des appareils qu’on pouvait trouver partout et donc j’ai fait le choix du métier d’éclairagiste. » Tout s’enchaîne, il proposera ses designs et son approche très originale à Jean Baptiste Guégan, Michaël Grégorio, Erick Bamy et pour des concerts privés ou des cabarets. « J’ai travaillé dans des lieux très différents et c’est ce qui m’intéresse. »
Une face de rêve Robe FORTE pour assurer l’héritage Hallyday
Pour la date très spéciale de l’Olympia à Paris, le prestataire technique de la tournée, MPM, propose à l’équipe une face en Robe FORTE. En effet, cette salle mythique est louée nue et les projecteurs trad de la tournée sont remplacés par ces bombes technologiques fraîchement sorties.
Une belle ligne de 8 x Robe FORTE assure la face sur les deux dates de l’Olympia. Jocelyn qui ne tarit pas d’éloge sur ces appareils les utilise aussi en couleur pour suivre la créativité de ses artistes.
Dans la lignée de l’Esprite dont il reprend toute la technologie, Robe propose avec le Forte, un Spot/Profile plus puissant à moteur de leds blanches interchangeable de 1 000 W, qui rivalise avec le BMFL. Élégance et finesse pour cette machine de 40 kg ayant une hauteur totale de 84 cm. Sa large lentille de 180 mm libère une belle lumière blanche homogène à 6620 K avec un flux qui dépasse 34 000 lumens à 20° et quasiment identique en faisceau large. Son module de 121 leds de 10 W alimentées au max à 80 % de leur puissance nominale lui assure longévité et un IRC natif de 69 qui grimpe à 80 ou 90 grâce à 2 filtres positionnés sur la roue de couleurs (Pour info, une version « HCR » du moteur de leds procure en natif un indice de rendu des couleurs de 94, avec un flux de 40 % moins élevé).
SLU : Que penses-tu des Robe FORTE ?
Jocelyn Morel : « A la face on en a huit donc on est vraiment surclassé comparé à nos découpes habituelles (rire), même si ce type de face se retrouve de plus en plus régulièrement car les salles s’équipent en automatiques. Quand la salle n’est pas équipée, c’est plus simple pour les prestataires d’accrocher des machines sur un pont que de fixer et régler des découpes. J’apprécie particulièrement leur colorimétrie car je les utilise en couleur. Par comparaison avec le BMFL qu’il est voué à remplacer, il est bien meilleur. Les inconvénients liés au coût et la qualité des lampes plus ou moins usées que l’on pouvait avoir dans les BMFL ne sont plus d’actualités avec le FORTE et son moteur à Leds. »
Le cadre d’Oxo Funstrip comme élément de départ du design
Partant de l’arche du design, Jocelyn s’attache à créer l’identité visuelle du show. Il répond avec ingéniosité à la demande formulée par la direction artistique de créer des ambiances rock’n’roll mais élégantes façon Big Band. Le design est donc intemporel dans la mesure où il pourrait rappeler le musical des années cinquante tout comme des looks modernes avec la Led qui flashe. La lumière rétro des Telescan s’intègre pour de superbes tableaux.
Jocelyn Morel explique : « L’arche est animée par la trentaine d’Oxo Funstrip. A l’intérieur il y a des GLP X4 Bar qui produisent des lames de lumière et éclairent le rideau, les musiciens ou encore le public. »
Les Oxo Funstrip sont au rendez-vous pour ajouter une touche cabaret à l’ensemble du design.
Les Oxo Funstrip sont des appareils qui font des merveilles sur les scènes live depuis plusieurs années et ils sont maintenant disponibles équipés de leds.
SLU : Tes Funstrip sont à lampe ou à leds ?
Jocelyn Morel : « Notre prestataire MPM nous les a proposés en sources halogènes et ça fonctionne très bien. Je précise que MPM travaille sur les tournées de Jean-Baptiste depuis 2018 et ça se passe super bien. Ils sont très réactifs, possèdent du bon matériel et les équipes sont formidables. »
Les PAR Lumonic ilumo tirent leur épingle du jeu avec Brio. Jocelyn utilise leurs faisceaux pour structurer l’espace et mettre en valeur les artistes.
D’un point de vue global, le design est assez dense avec 5 étages de ponts et de perches pour un rendu particulièrement réussi et géométrique. Ils sont renforcés par les latéraux que Jocelyn aime jouer en couleurs opposées. Ils apportent de l’ambiance et du relief aux visages.
Jocelyn Morel : « J’ai 2 perches de Telescan et entre eux il y a de puissants PAR LED Zoom Lumonic Ilumo RGBW. Sur le premier plan de contre-jour, j’ai choisi de placer 5 x Martin Mac Viper et encore des PAR Ilumo. Ça me permet de créer des tableaux ayant différents niveaux et d’équilibrer les contres par rapport aux différents plans de musiciens.
Quand le contre-jour forme un angle sur le chanteur, si tu veux le même angle ailleurs, soit tu positionnes des machines loin derrière et tout est plat, soit tu descends et tu suis l’angle de base de ton contre-jour. »
Des contres sur les musiciens assurés par les GLP X4 Bar, SGM P-2 et DTS Alchemy
Les GLP X4 Barrenforcent l’arche de Funstrip grâce à leur belle lame de lumière.
Les GLP X4 Bar ont une répartition douce de la lumière grâce à leur zoom qui s’étend jusqu’à 35° au plus large et 3,7° au plus serré. En outre ils sont automatisés pour un effet de faisceau en rideau.
Ils sont encadrés par les SGM-P2, un projecteur Wash à 18 Leds de 10 W RGBW, IP65 très compact et léger avec ses 6,1 kg. Sa dalle est matriçable selon 3 segments individuellement contrôlables et capable d’un stroboscope ultra rapide.
Les SGM P2 ponctuent le design. Parfois blinders, parfois matricés, pour s’associer au cadre de Funstrip, ces appareils sortis en 2014 sont véritablement tout terrain et particulièrement fiables.
Les DTS Alchemy 5 quant à eux sont installés sur une ligne de contre en fond de scène et en latéral au sol. Et si Jocelyn ne tarit pas d’éloge à leur sujet c’est pour d’excellentes raisons.
Les DTS Alchemy 5 sont disposés en ligne de contre et en latéral.
Équipé d’un moteur à 6 teintes de leds, rouge, vert, bleu, blanc, lime, ambre, et cyan, d’une puissance totale de 450 W, Le mélange de couleurs est somptueux.
Avec des teintes très profondes et équilibrées, ainsi qu’une grande flexibilité dans les blancs, il dispose également d’effets avec de la couleur à l’infini, un zoom pour ouvrir et fermer le faisceau, deux frosts, et une banane rotative.
SLU : Pourrais-tu m’en dire plus quant aux SGM P-2 et aux DTS Alchemy
Jocelyn Morel : « Les SGM P-2 font de la lumière ponctuelle façon blinder mais en étant bien dosée. On peut maîtriser 3 secteurs dans ces projecteurs en RGB White. En ligne de contre au sol derrière les musiciens, il y a les fameux Alchemy DTS. Ils sont également rappelés sur les côtés car je travaille pas mal en latéral. Globalement c’est mon projecteur fétiche en spectacle pour éclairer les artistes.
SLU : Tu sembles les apprécier tout particulièrement
Jocelyn Morel : Pour moi c’est la machine du siècle, elle est extraordinaire car le faisceau est très doux et malléable. Elle a de la puissance et surtout le projecteur ne brille pas dans tous les sens ce qui, pour moi est le problème des Wash multisources avec leur grosse galette de leds très visible sur scène. On voit plus les machines et leur optique que les musiciens. L’Alchemy respecte le principe du wash de mon point de vue. Techniquement il possède des qualités chromatiques infiniment plus étendues puisqu’il utilise 6 teintes de leds qui produisent des couleurs extraordinaires et des blancs fantastiques. Ses qualités vont bien au-delà des besoins de la variété ce qui est un luxe. »
Claypaky B-Eye K20
Pour les dates de l’Olympia MPM a fourni 8 Claypaky B-Eye K20 en renfort latéral.
Jocelyn Morel : « Pour l’Olympia on a 2 jeux de latéraux. Les Alchemy au sol et les Claypaky K20 qui remplacent les PAR 64 de tournée, montés sur des pieds. L’Olympia étant louée vide mis à part les ponts, on a quelques ajouts sur ces dates. Ils me permettent de faire une belle ambiance Congo Blue sur un titre.
L’effet B-Eye est de sortie pour animer les bords de scène et mettre en valeur les musiciens qui accompagnent Jean-Baptiste Guegan. Une bonne instru et une belle lumière, on en redemande !
L’effet B-EYE a eu beaucoup de succès et je suis toujours content de le retrouver mais je ne l’utilise que sur deux titres dont le final. D’ailleurs c’est un des seuls Wash qui a l’avantage de ne pas aveugler les musiciens ou le public quand il est utilisé en contre grâce à cet effet. Pour moi ça reste une valeur sûre avec beaucoup de flux. C’est un appareil que j’ai adoré quand il est sorti et je l’apprécie toujours beaucoup. »
Le come-back des Caméléon Telescan, Phoenix des concerts de Johnny
Connu et reconnu pour son admiration sans limite pour les Caméléon Telescan, Jocelyn n’a pas hésité à sortir quelques-unes de ses nombreuses pièces de musée pour allumer le feu. Il avoue « Ceux qui me connaissent savent que je les collectionne. C’est Caméléon, un prestataire français qui les fabriquait et qui tournait avec dans le monde entier. Il y a eu les Mark I à V. Ici j’ai des Mark II qui datent de 1986. Je les collectionne mais je n’ai pas pour habitude de les sortir si souvent. La plupart du temps on fait avec le matériel des prestataires qui est plus fiable, transportable et économe en énergie. Mais là c’était l’occasion parce que le design s’y prêtait bien et car ces machines ont tourné avec Johnny Hallyday. C’est un petit clin d’œil qui n’échappe pas à quelques spécialistes dont le chanteur. Jean-Baptiste Guegan est assez réceptif à ce genre de détail. »
Les Telescan sont de nouveau de sortie pour Johnny. Leur trichromie à gélatine ne concurrence ni le dichro, ni la Led mais leur teinte s’associe bien au reste du kit dans un joli camaïeu.
SLU : Pourrais-tu me parler du faisceau si particulier de ces machines
Jocelyn Morel : « Elles ont une lumière presque organique. On a la douceur du trad mais avec quelque chose d’incisif. Le faisceau est énorme à sa base parce que sa source tape sur un miroir de 45 mm de diamètre. Par ailleurs, il utilise une lampe HMI 1 200. C’est un plaisir pour moi d’utiliser ces machines, un peu comme quand tu sors une voiture de collection de temps en temps pour un film. Rien d’autre ne pourrait faire ce boulot de cette manière.
Avec son faisceau en cône si particulier, Jocelyn capte le chanteur comme jamais !
SLU : Sont-ils résistants, y a-t-il beaucoup de pannes ?
Jocelyn Morel : J’avoue que nous avons eu quelques sueurs froides au démarrage sur la résidence de la tournée. Ce n’était pas gagné. J’avais d’ailleurs prévenu tout le monde y compris la prod sur le risque de coupure car les composants internes ayant plus de 30 ans pour certains, on n’est jamais à l’abri d’un problème. Quand ils sont sortis à l’époque, ils étaient déjà parfois un peu capricieux et cela n’a pas changé, mais au final on arrive à s’en sortir correctement. Une seule machine nous a posé problème sur une date de la tournée !
SLU : Tu possèdes combien de Telescan au total ?
Jocelyn Morel : J’en ai environ 140 maintenant mais je précise n’être ni prestataire, ni loueur. Ces machines sont d’ailleurs hors de toute considération commerciale. De temps en temps je me fais juste le plaisir d’en sortir quelques-uns comme ici où ils se prêtent bien au show. Je crois que le résultat de la mise en lumière convient à tout le monde d’ailleurs. »
Accrochés sur leurs clamps d’origine, soit 2 par machine, plus les élingues, le positionnement des Telescan ne s’envisage pas comme pour d’autres asservis. « Ne serait-ce que pour bénéficier d’un faisceau dont le débattement PAN et TILT nous convient » prévient Jocelyn.
« L’accroche est latérale sur une perche ou un pont ce qui est particulier et surtout asymétrique, le faisceau ne partant pas du centre de la machine. Il a donc fallu penser le plan de feu en conséquence. »
Les Caméléon Telescan s’accrochent en latéral grâce aux deux clamps prévus à cet effet.
La hauteur a également été calculée pour pouvoir jouer dans la plupart des théâtres. A quelques exceptions près, Jocelyn confie avoir eu des salles très différentes les unes des autres, et avoir composé un kit en conséquence pour pouvoir jouer dans tous les théâtres envisagés. Pour les mêmes raisons, l’arche ne dépasse pas 4 m de hauteur.
5 x Martin Mac Viper disposés en ligne de contre viennent renforcer le design grâce à leurs jolis gobos.
Julien Tremblay, technicien lumière et poursuiteur
100 % autodidacte, Julien rentre dans le monde du spectacle à la fin du lycée. Disco mobile, il s’intéresse petit à petit à la lumière au fur et à mesure de rencontres. Client du prestataire Empreinte Production, situé dans le 91, avec qui il entretient un bon relationnel, il y décroche son premier contrat en tant qu’intermittent et rejoint le pool de techniciens de l’entreprise.
Julien tremblay
Ce nouveau défi l’intéresse particulièrement et il se forme sur le tas encouragé par l’objectif d’être polyvalent sur les chantiers. Il décrit « On avait l’occasion de monter du son, des scènes, de la vidéo, de la lumière, ce qui est super pour une première expérience. »
Des liens de travail forts se nouent et se perpétuent aujourd’hui. En 2001, il rencontre Jocelyn Morel via des forums dédiés à la technique pour le spectacle. « On a bien sympathisé, on s’est vus plusieurs fois pour échanger sur la grandMA 1 jusqu’à faire des projets et des tournées ensemble.
Sur la tournée Guégan pour laquelle il est technicien et poursuiteur, il raconte « Le matériel avec lequel je travaille dépend beaucoup des salles même si, principalement, les poursuites que j’utilise sont les Robert Juliat Cyrano et Aramis donc la gamme 2,5 kW HMI, en moyenne et longue portée selon les salles. Il y a aussi plus petit sur les théâtres mais c’est assez rare. Quand on lui demande quels sont ses centres d’intérêt, Julien reconnaît être très intéressé par les métiers de bloqueur et de régisseur. « J’essaie d’en faire un peu plus et de la régie aussi mais mon cœur de métier et mon métier de cœur concerne tout ce qui a un lien avec la lumière.
Conclusion
Que d’émotions pour un public qui revit, le temps d’une soirée, la magie de son idole et se remémore une vie illustrée par une des stars de la culture française. Le chanteur admirateur Jean-Baptiste Guégan, avec empathie, reprend des titres monuments de la variété française tout en étant conscient de la propre route qu’il doit mener jusqu’à Nashville, cœur de la production musicale aux Etats-Unis. Son éclairagiste Jocelyn entouré de son équipe lumière Julien et Olivier, y sont très attentifs et le suivent dans ses envies et besoins avec sensibilité et clairvoyance.
Les Robe FORTE et les Claypaky B-Eye K20 sont de sortie pour deux dates fabuleuses à l’Olympia en renfort d’un kit multivalent et qui traverse les époques. Les puissants wash DTS Alchemy 5, Lumonic ilumo, Oxo funstrip, GLP X4 Bar, SGM P-2 et Martin Mac Viper côtoient les mythiques Caméléon Telescan et leurs faisceaux organiques mis en valeur par le brouillard minéral et homogène d’une MDG MAX 3000 APS et d’une MDG Atmosphere.
Une naissance, un baptême, un anniversaire, un mariage, et bien d’autres évènements, ce sont tous ces souvenirs qui reviennent à la vie pour les spectateurs venus parfois en couple, en famille ou entre amis et que l’ont peut voir se prendre dans les bras avec affection sur les reprises de Jean-Baptiste Guégan, la Voix de Johnny. Mais s’ils viennent pour un nom, ils restent pour une personnalité et un répertoire nouveau. Élément majeur dans le succès de cette rutilante tournée à l’ambiance élégante, Rock’n’roll, et Music-hall. On admire et on aime sans retenue !
Équipe technique de la tournée
Régie générale et direction de prod : Pascal Autissier
La famille VCA, de haut en bas 6x AiRAY dont une boîte colorée en cyan, 6x CiRAY dont une en magenta et enfin 3x ViRAY avec une couleur ambre.
CiRAY combine le rendement élevé d’un système grand format avec la flexibilité d’un compact, créant ainsi une catégorie à part dans les systèmes line array de CODA. Il est conçu pour fonctionner parfaitement tant en installation fixe qu’en tournée dans une large gamme d’applications comprenant les arénas, les théâtres, les lieux de culte, les événements d’entreprise, les clubs, etc…
Les systèmes line array CiRAY sont constitués de l’enceinte line array CiRAY, de l’extension de basses SC2-F qui bénéficie du SENSOR Control et des racks d’amplification LINUS de CODA Audio. Partageant le même ADN et le même facteur de forme que le reste de la famille VCA (ViRAY CiRAY AiRAY), CiRAY peut également être déployé avec les séries ViRAY et AiRAY, plus les subwoofers SCP/SCP-F et SCV-F pour étendre la réponse jusqu’à 25 Hz.
Le rigging est totalement compatible en largeur (67 cm de large) et en profondeur, seule la hauteur des enceintes varie entre les séries, ce qui permet leur combinaison sans recourir à des accessoires d’accroche ou de conversion supplémentaires.
Le moteur coaxial à deux diaphragmes annulaires DDP avec un anneau médium en charge de la bande 560 Hz à 6,3 kHz et celui d’aigu qui couvre au-delà.
CiRAY est une nouvelle enceinte ligne source 3 voies passive qui intègre les dernières technologies de CODA, notamment le double moteur coaxial DDP-Driver (Dual Diaphragm Planar-wave-driver) qui dispose de deux diaphragmes annulaires, ainsi que le DAC (Dynamic Airflow Cooling) qui permet, via une plaque en alliage d’aluminium sur laquelle sont fixés des deux haut-parleurs 10”, de limiter l’échauffement de leurs équipages mobiles et ainsi d’en diminuer la compression thermique sur de longues durées d’exploitation du système.
CiRAY est équipée de deux nouveaux transducteurs basses fréquences 10” à très longue excursion développés par Coda Audio/BMS qui permettent d’obtenir un comportement très proche à celui d’un traditionnel double 12”.
Le renfort de grave SC2-F sans la grille laisse admirer ses deux 15” à membrane renforcée par des fibres de carbone, à longue excursion et à bobine de 4” disposant d’une sensibilité de 103 dB pour un SPL Max de 143 dB. SC2-F complète et renforce à -6 dB une bande allant de 35 à 200 Hz.
Le SC2-F confère au système la signature distinctive et dynamique du 15” en incorporant deux haut-parleurs dans une ébénisterie compacte. SC2-F exploite la technologie primée du SENSOR Control qui permet, via un capteur (une seconde bobine), de mesurer la vélocité de la membrane de chacun des deux 15”.
Cela apporte une correction en temps réel du déplacement de son équipage mobile (en comparant avec le signal entrant dans l’amplificateur Linus), permettant de limiter l’inertie propre du haut-parleur et d’obtenir une réponse impulsionnelle la plus fidèle et nerveuse possible. Cette technologie offre des avantages mesurables et clairement audibles, en redonnant maîtrise et précision dans le rendu du bas du spectre.
Le principe du CiCoupler avec les flanges magnétique venant donner la dispersion symétrique ou asymétrique souhaitée à chaque élément. Remarquez aussi la feuille d’aluminium sur laquelle sont vissés les 10”, il s’agit du DAC facilitant l’évacuation des calories par effet radiateur, ledit radiateur étant de plus soufflé par l’onde arrière des transducteurs.
La technologie magnétique brevetée CiCOUPLER permet de mieux contrôler la dispersion sans avoir recours à des outils spécialisés pour réaliser des ouvertures symétriques 60, 90, 120 degrés ou asymétriques. Ses coupleurs dirigent aussi l’intégralité de l’énergie de la chambre coaxiale médium-aiguë, donc de 400 Hz à 20 kHz, maintenant une réponse en fréquence et en phase hors axe très linéaires.
Pour terminer, le choix du mode passif offre un avantage important en termes d’amplification, de budget et d’encombrement. Un ampli 4 canaux Linus 14 est capable de gérer 12 enceintes, 3 par canal. Le LINUS14 délivre 4x 3500 W de puissance propre dans un rack léger de 2U. Les 4 entrées audio peuvent être sélectionnées parmi les entrées analogiques, AES3 ou le réseau audio numérique LiNET (8 x canaux AES3) et peuvent être routées vers n’importe laquelle des 4 sorties. Il intègre bien sûr la technologie SENSOR Control.
le contrôleur amplifié Linus14, puissant et bien outillé.
Pour plus d’infos sur CiRay ou rendez-vous à l’ISE2024 du 30 janvier au 2 février aux stands 7C800 et 8E4
Après avoir acquis la marque Avolites en novembre 2023, Robe Lighting France annonce la nomination de Terry Di Isernia au poste de Responsable de marché Avolites. Déjà Responsable Régional Grand Sud & Afrique du Nord au sein de Robe Lighting France, il prend ainsi les rênes de cette nouvelle fonction avec enthousiasme.
Terry Di Isernia : « C’est avec joie que je rejoins les équipes AVOLITES pour donner le coup d’envoi de la marque au sein de Robe Lighting France. J’ai débuté dans le métier comme pupitreur donc c’est un véritable retour aux sources ! Ce virage dans l’univers de la console est très enthousiasmant. J’ai hâte de démarrer cette nouvelle aventure au plus près du terrain, et toujours au cœur de la famille ROBE. »
Bruno Garros, directeur général de Robe Lighting France, témoigne de sa confiance en Terry et conclut : « Son parcours et son évolution professionnelle démontrent que Terry possède toutes les compétences techniques et commerciales pour réussir à ce nouveau poste ! Sa compréhension du marché, sa proximité avec les utilisateurs et les équipes AVO au Royaume-Uni, j’en suis certain, vont permettre à la marque Avolites de devenir un acteur important sur le marché des consoles et des média serveurs dans les années à venir. »
Plus d’infos sur le site Robe Lighting France https://robelighting.fr
Adamson annonce le lancement de VGt, sa première enceinte ligne source cardioïde grand format Vergence Group, avec ampli classe D intégré, Milan AVB et DSP complet, créant ainsi un nouveau standard pour les produits audio de haute performance.
« VGt représente plus qu’une avancée technologique, c’est le niveau le plus abouti en matière d’ingénierie du son, conçu pour offrir une puissance et des performances sonores inégalées. VGt ne se contente pas de changer la donne, il la redéfinit. »
Une technologie innovante au service d’un design exceptionnel
Brock Adamson, President & CEO.
Au cœur de VGt se trouve notre technologie brevetée en charge du médium, qui redéfinit les capacités d’un système line array. Associé à une amplification de classe D intégrée, à l’AVB Milan redondé et chaînable, et à un DSP complet, VGt offre une puissance et une clarté étonnantes tout en maintenant une taille et un poids étonnamment compacts.
« Au fil des ans, nous avons toujours réussi à innover avec des designs qui sont à la pointe du développement des enceintes, en mettant l’accent sur la bande médium. Lorsque j’ai imaginé le M140, le concept était d’apporter la puissance de notre transducteur révolutionnaire M200 au format line array, tout en améliorant ses performances. Ce que notre équipe a réussi à produire avec le VGt, surpasse ce que le marché a de mieux à offrir. »
Les transducteurs M140 MF, en attente de brevet, introduisent des technologies de pointe qui redéfinissent la qualité de la gamme des fréquences moyennes. Les deux M140 et les deux moteurs HF 3” sont chargés dans des chambres acoustiques optimisées qui génèrent un front d’onde légèrement incurvé.
Le transducteur M140 MF couvre la plage allant de 300 Hz à 4 kHz, tout comme les dômes souples des moniteurs studio; la meilleure solution pour une reproduction fidèle des voix.La couverture horizontale, un véritable pipeline entre 150 Hz et 18 kHz.
La section LF contient à la fois des composants à radiation directe et directionnelle afin d’obtenir une dispersion variable des basses fréquences. VGt est conçu pour offrir une couverture horizontale uniforme de 90° sur toute sa gamme de fréquences, tout en délivrant un SPL impressionnant avec une distorsion ultra-faible.
Couverture sonore personnalisable
Conscient que chaque lieu présente des défis acoustiques uniques, VGt propose différents modes de diffusion des basses fréquences. Les utilisateurs peuvent choisir parmi diverses configurations cardioïdes ou non cardioïdes pour adapter la projection du bas à leurs besoins.
3 presets différents.
Système d’accroche efficace
Une vue rapprochée sur le système d’accroche Autolock, ainsi que sur le module contenant l’amplification classe D, le DSP et les diverses connexions, y compris l’alimentation, l’audio analogique et le réseau redondant contenant l’audio numérique Milan et les données de contrôle AES70.
Cette innovation rationalise le montage, ce qui permet d’économiser du temps et des coûts de main-d’œuvre.
Un écosystème complet
VGt est plus qu’un produit isolé : il fait partie d’un écosystème complet. Celui-ci comprend des supports, des chariots, des accessoires et des protections, tous conçus pour fonctionner de manière transparente avec notre logiciel Array Intelligence. Cette puissante combinaison améliore les capacités de design, de déploiement, de commande et de surveillance dans les applications mobiles et l’intégration.
Optimisation sans compromise
Dès le départ, les utilisateurs de VGt bénéficieront de la fonction d’optimisation d’Adamson, qui assure l’uniformité de la couverture en large bande sans ajout de latence, pour une expérience d’écoute optimale. L’utilisation du logiciel ArrayIntelligence permet de combiner en toute transparence VGt avec la série CS, sans oublier les anciens systèmes amplifiés séparément.
ArrayIntelligence répond à tous les besoins en termes de design, de surveillance, de commande à distance, d’optimisation et bien plus encore.Pieter van Hoogdalem, Business Development Strategist.
« Après des années de développement et d’essais en interne, le lancement de VGt marque le début de la phase pilote avec quelques partenaires exclusifs qui vont le mettre à l’épreuve en tournée. Les premiers essais n’ont suscité que des réactions positives. Tout au long de cette année, nous organiserons des démonstrations sur le terrain afin de donner à chacun l’occasion d’expérimenter VGt en action. »
Efficacité maximale
Le design du chariot optimise l’encombrement du camion et comprend une option de plate-forme plate pour plus de flexibilité de stacking, s’adaptant à la fois aux configurations à 3 ou 4 hauteurs. Grâce à l’électronique légère et économe en énergie de chaque enceinte, l’espace occupé est considérablement réduit.
Quatre VGt sur le nouveau chariot.
À titre d’exemple, une ligne de 18 VGt nécessite 4 U, et seulement 6 points d’alimentation et de réseau. En revanche, les systèmes amplifiées en rack actuels de taille similaire, nécessitent plus de 20 U et offrent moins de headroom et de contrôle.
Comme les câbles d’enceinte sont éliminés avec VGt, il n’y a pas de perte en ligne et il est même possible de tirer de grandes longueurs sans nuire à la qualité sonore. En se débarrassant de la plus grande partie de l’espace rack et en transportant tous les accessoires encombrants sur le chariot, VGt occupe un volume de chargement le plus petit possible, ce qui réduit l’impact sur l’environnement.
Solutions polyvalentes d’accroche
Un adaptateur augmente le polyvalence de VGt, permettant par exemple d’accrocher en bas de ligne du CS10. Il sert également de pullback et de frame de sécurité pour la ligne dans des conditions météorologiques difficiles.
Un coup d’œil sous la grille révèle l’un des 13” à l’avant et des 10”, ces derniers étant chargés de créer la réjection arrière et d’ajouter de l’énergie vers l’avant, tous deux arborant la membrane en Kevlar jaune, marque de fabrique d’Adamson.
VGt n’est pas une enceinte comme les autres ; il s’agit d’un line array grand format comprenant 8 transducteurs et 5 voies d’amplification, méticuleusement conçu pour être utilisé dans les arenas, les stades, les festivals, les salles de spectacle et bien plus encore. Ce système révolutionnaire est prêt à transformer la façon dont le public perçoit le son en live.
Spécifications
Réponse en fréquence (+/- 3dB) : 50 Hz – 20 kHz
Dispersion nominale (-6 dB) H x V : 90° x 6°
Pression en crête : 151 dB SPL
Transducteurs de grave : 2 x ND13-S 13” Kevlar Neodymium
Transducteurs de directivité : 2 x ND10-LM 10” Kevlar Neodymium
Transducteurs médium : 2 x M140 Kevlar Compression Driver
Transducteurs d’aigu : 2 x 3” Compression Driver
Accroche : Autolock™
Connections : 2 x etherCON™ – Continuité du flux en absence secteur, Analog XLR3 in & thru, powerCON TRUE1 TOP in & thru
Hauteur face avant (mm / in) : 338 / 13.3
Hauteur face arrière (mm / in) : 286 / 11.25
Largeur (mm / in) : 1306 / 51.4
Profondeur (mm / in) : 562 / 22.1
Poids (kg / lbs) : 85 / 188
Couleur : Noir et blanc (Standard), Couleurs RAL (En option)
Après l’annonce de la distribution d’Avolites par Robe France, nous avons posé quelques questions à Vincent Bouquet, directeur technique pour la France. Une vidéo qui fera sûrement plaisir aux utilisateurs des contrôleurs de la marque anglaise qui vont maintenant profiter de la synergie des deux bureaux d’études pour confirmer et même augmenter la dynamique initiée par Paul Wong. Nous avons même eu le droit à quelques avants premières dans le creux de l’oreille et je vous conseille de garder un œil sur les news d’Avolites voire de passer chez Robe Lighting France pour découvrir les produits et discuter avec toute l’équipe.
Burna Boy, superstar mondiale, récompensé par un Grammy, a présenté l’été dernier sa tournée Love, Damini Stadium au London Stadium, d’une capacité de 80 000 places, devant son plus grand public en solo à ce jour, devenant par la même occasion le premier artiste africain à être la tête d’affiche d’un stade au Royaume-Uni.
Son concepteur lumière Anthony Hazelden a placé dans son kit quantité d’Huracán LT, Eurus Profile et Domino LT d’Ayrton comme piliers de l’installation au London Stadium, fournis par Colour Sound Experiment, basé à Londres.
Ayrton Domino LT
« Nous avons opté pour du matériel Ayrton parce que leurs produits sont tous issus de la technologie LED », explique-t-il. « Une autre raison majeure de notre choix était notre besoin d’une puissance lumineuse élevée, mais aussi d’un certain niveau de protection IP comme la plupart des spectacles que je conçois actuellement. Le Profile Domino LT répond à tous ces besoins, et nous pouvons les placer autour de la scène ou du stade, ce que nous ne pouvions pas faire auparavant.
Anthony Hazelden a installé 40 Profiles Huracan LT sur scène, avec 30 Eurus Profiles au centre, le tout à l’abri du toit de la scène. 32 Domino LT IP ont été installés sur les tours de delay, la passerelle et la scène B, ainsi que dans les ailes droite et gauche de la scène dans des zones qui n’ont pas de protection contre les intempéries.
Ayrton Huracan LTAyrton Eurus Profile
« En disposant d’une gamme de projecteurs Ayrton, nous pouvions être sûrs que les couleurs s’accordaient bien sans avoir à faire beaucoup de corrections », explique-t-il. « Nous pouvions également utiliser les mêmes gobos pour tous les luminaires, ce qui rendait les états d’éclairage beaucoup plus uniformes.
« Comme il y avait beaucoup de projecteurs wash, j’avais besoin de spots très lumineux, capables de produire des effets volumétriques et des faisceaux saisissants. Le rendement lumineux de ces produits est incroyable : certains des effets où les têtes étaient orientées vers le toit du stade et éclairant l’ensemble de la structure étaient stupéfiants !
La tournée Love, Damini de Burna Boy se poursuit en Amérique du Nord jusqu’en mars 2024.
Equipe technique au London Stadium
Conception lumière : Anthony Hazelden Programmeur ChamSys : James Harrison Chef de projet accroche lumière et vidéo : Jordan Dormer Technicien accroche lumière et vidéo : Haydn Cruickshank
Sphere Entertainment Co. a révélé de nouveaux détails sur sa collaboration avec STMicroelectronics, un leader mondial des semi-conducteurs au service de clients dans toute la gamme des applications électroniques, pour créer le plus grand capteur d’image au monde pour la caméra Big Sky de Sphere. Big Sky est le système de captation à très haute résolution utilisé pour enregistrer du contenu pour Sphere, le média de divertissement de nouvelle génération à Las Vegas.
Postcard From Earth le film, tel que propose aux spectateurs au sein de Sphere.
À l’intérieur de la salle, Sphere dispose du plus grand écran LED haute résolution au monde, qui enveloppe littéralement le public pour créer un environnement visuel totalement immersif. Afin de capturer du contenu pour cet écran de 16K x 16K, le système de caméra Big Sky a été conçu par l’équipe de Sphere Studios, le département de contenu interne qui développe des expériences originales de divertissement pour Sphere.
Big Blue sur une tête gyrostabilisée attachée au-dessous d’un hélicoptère, prêt pour le tournage de scènes spectaculaires de Postcards from Hearth.
En collaboration avec Sphere Studios, ST a fabriqué un capteur 18K unique en son genre, capable de capturer des images à l’échelle et avec la fidélité nécessaires pour l’écran de Sphere. Le capteur de Big Sky, qui est aujourd’hui le plus grand capteur de caméra de cinéma à usage commercial, fonctionne avec les objectifs cinématographiques les plus nets au monde pour capturer des images ultra détaillées et de grand format d’une manière jamais vue auparavant.
Deanan DaSilva
« Big Sky fait progresser de manière significative la technologie des caméras de cinéma, chaque élément représentant un saut dans l’innovation en matière de design et de fabrication », a déclaré Deanan DaSilva, concepteur principal de Big Sky chez Sphere Studios. « Le capteur de toute caméra est essentiel à la qualité de l’image, mais compte tenu de la taille et de la résolution de l’écran de Sphere, celui de Big Sky devait aller au-delà de toutes les capacités existantes. STMicroelectronics, en étroite collaboration avec les studios Sphere, a mis à profit sa grande expertise pour fabriquer un capteur révolutionnaire qui augmente non seulement les possibilités de contenu immersif chez Sphere, mais aussi dans l’ensemble de l’industrie du divertissement. »
Alexandre Balmefrezol
« Depuis près de 25 ans, ST est à la pointe de la technologie d’imagerie, de réseau et des outils permettant de créer des solutions uniques dotées de fonctions et de performances innovantes », déclare Alexandre Balmefrezol, Executive Vice President et Directeur général du sous-groupe Imagerie de STMicroelectronics.
« La confection d’un capteur personnalisé de cette taille, de cette résolution et de ce débit, avec un faible bruit, une plage dynamique élevée et des exigences de rendement apparemment impossibles, représentait un défi véritablement inédit pour ST, un défi que nous avons relevé avec succès dès le premier wafer sorti de notre usine de fabrication de wafers de 12 pouces à Crolles, en France ».
En tant que leader dans le développement et la fabrication de capteurs d’images, les technologies d’imagerie et les services de fonderie de ST s’adressent à un large éventail de marchés, dont la photographie et le cinéma professionnels.
Caché à l’intérieur de son corps, un capteur ST de 316 mégapixels, donc 18K.
Le capteur de Big Sky, d’une capacité de 316 mégapixels, est presque 7 fois plus grand et d’une résolution 40 fois supérieure à celle des capteurs plein format que l’on trouve dans les appareils photo professionnels plein format.
La cellule mesure 9,92 cm x 8,31 cm (82,4 cm2), et seules quatre capteurs complets peuvent tenir sur un wafer. Le système est également capable de travailler à 120 images par seconde et de transférer des données à 60 gigaoctets par seconde.
L’équipe de tournage vérifiant les différents plans de Big Blue après le shooting dans les Alpes.
Big Sky permet également aux cinéastes de capturer des images grand format à partir d’une seule caméra sans avoir à assembler différents contenus, ce qui permet d’éviter les problèmes habituels liés à l’assemblage, notamment les limites de la distance de proximité et les raccords parfois visibles entre les images. Au moins dix brevets ont été déposés par Sphere Studios concernant la technologie de Big Sky.
Postcard from Earth de Darren Aronofsky, actuellement projeté à Sphere dans le cadre de The Sphere Experience, est la première production cinématographique à utiliser Big Sky. Depuis ses débuts, Postcard from Earth a emporté le public dans un voyage à travers les sept continents, avec des images époustouflantes capturées avec Big Sky qui donnent l’impression de voyager dans de nouveaux mondes sans quitter son siège à Las Vegas.
