Six gros festivals sur dix de par le monde utilisent des systèmes K (Chiffres tirés du Pollstar 2013). Il en a été de même pour Tomorrowland en Belgique où le groupe de techniciens audio indépendants hollandais NoizBoyz a spécifié des enceintes L-Acoustics K1 et 2 sur l’ensemble des scènes.
Sans contestation possible, Tomorrowland est l’un des festivals de musiques électroniques les plus importants de la scène mondiale, avec pour sa dixième édition une affluence de plus de 400 000 festivaliers et une durée portée à 6 jours en deux WE au cours du mois de juillet.

Organisé dans la ville de Boom (ca ne s’invente pas) non loin d’Anvers, il a réuni cette année des pointures comme David Guetta, Steve Aoki, Armin van Buuren ou Aviici. Le succès est tel que ce festival s’exporte désormais au Brésil et aux Etats Unis.
Eu égard à la taille de l’événement et à la qualité du plateau, une attention toute particulière a été portée au rendu audio du festival et ce sont les techniciens de NoizBoyz et le prestataire Philippo Productions qui pour la quatrième année consécutive, ont été appelés à la rescousse.

La tâche des techniciens est rendue très complexe par le nombre de scènes qui non seulement sont géographiquement très proches mais en plus jouent simultanément. Concentrer le son sur des zones bien définies est donc essentiel pour le bonheur des festivaliers mais aussi pour répondre aux normes acoustiques imposées par les autorités de tutelle alertées par le voisinage. NoizBoyz a fait le choix de déployer des systèmes K sur l’ensemble des scènes afin de répondre à ce cahier des charges plus que complexe de gros son, sans fuites et dans les normes.

Les techniciens de NoizBoys précisent : « Alors que la scène principale et la deuxième en ordre d’importance sont placées aux extrémités du terrain, les autres présentent les plus grands risques de pollution sonore. Nous avons donc fait le choix d’employer le K2 et des subs en montage cardioïde afin de la limiter le plus possible. La directivité horizontale et verticale du K2 est remarquable de précision à tel point qu’il est possible de virtuellement stopper la propagation pile où l’on veut, évitant que le son se balade là où il n’est pas le bienvenu ».

Comme en Belgique la pression sonore en extérieur est fixée par décret, tout a été mis en œuvre pour qu’elle soit contenue dans un gabarit précis. DB Control, un cabinet indépendant de consultants, a été chargé d’effectuer des mesures d’émergence en dehors du périmètre du festival mais aussi de mesurer chaque scène à hauteur de la régie façade. NoizBoyz a fait usage de manière intensive de Soundvision, et après avoir modélisé les espaces sonorisés en 3D, une prédiction a pu être faite en termes de rendu acoustique à la fois en couverture et délais.
« Travailler avec Soundvision s’apparente à « what you see is what you get » puisqu’entre prédiction et mesures sur le terrain c’est blanc bonnet et bonnet blanc » dit NoizBoyz. « La scène principale fait face à une butte assez raide et Tomorrowland est réputé pour ses gigantesques décors. Peu de logiciels sont capables de générer un shoot crédible confrontés à de tels obstacles et, le fait que Soundvision y parvienne nous permet de garantir un tir précis ».

Pour la scène principale les producteurs du festival ont fait le choix de la continuité visuelle, ce qui a de facto interdit la présence de tours de rappel. NoizBoyz a donc tiré à 160 mètres à l’aide de deux lignes principales de 14 K1 renforcées par 4 K1-SB épaulées par des renforts latéraux de 16K1 et 4 K1-SB. Un grand nombre de Kara a comblé les zones d’ombre et les premiers rangs et une armée de 40 SB28 a apporté la pression nécessaire dans le grave. La seconde scène appelée « Opera » a bénéficié de deux lignes de 12 K1 et de 4 stacks de Kara, 30 SB-28 renforçant le bas du spectre.

Comme chacune des huit scènes accueillait de styles de dance music différente, NoizBoyz s’est fait un point d’honneur à garantir la plus grande neutralité possible afin de laisser les DJ s’exprimer dans leur diversité. « Cela a été particulièrement le cas sur la scène « Frames » où la tendance hard a été bien mise en valeur dans le bas du spectre par l’association K1, K1-SB et SB-28 », précise NoizBoyz.

« Pour la Candy Arena qui ne joue que de la techno, nous avons opté pour le K2 dont le grave est très précis et articulé, sans oublier les bénéfices en termes de contrôle de la directivité avec cette boîte, ce qui s’est révélé très utile pour éviter les réflexions avec les côtés des tentes. Du coup nous avons opté pour cette enceinte dans toutes nos scènes couvertes ». Candy arena a bénéficié d’un système composé de 18 K2, 4 Kara et 20 SB-28. 

Une scène au nom prédisposé de « The Garden of Madness » a été très complexe à sonoriser car bâtie sur une plateforme flottante et donc très limitée en poids. « Le K2 est non seulement léger, ce qui était appréciable dans ce cas de figure, mais il est facile d’en contrôler la directivité horizontale. La possibilité d’aller jusqu’à des angles de 10° entre chaque boîte a aussi permis de réduire leur nombre tout en garantissant une couverture homogène » ajoute NoizBoyz. Ce système « léger » consistait en 20 K2, 6 Kara et tout de même 20 SB-28.

Philippo Productions est un fournisseur technique de nombreux événements de la taille de Tomorrowland et Jonas Gyssens, un des managers produit conclut : « La qualité sonore des K à laquelle s’ajoute une ergonomie sans faille, rend ce système très simple à l’emploi. Le K2 couplé avec le K1-SB nous offre d’innombrables options. Le rendu clair et précis avec une très grande réserve dynamique, son poids plume et sa simplicité d’accroche en font la boîte polyvalente or plus une enceinte est polyvalente et plus elle a de chances de satisfaire les demandes de nos clients ! »

• Plus d’infos sur le festival Tomorrowland: www.tomorrowland.com
• Pour des détails sur Philippo Productions : www.phlippo.com
• DB Control : www.dbcontrol.nl/dBcontrol_UK.html
• Noizboyz : www.noizboyz.com

ETC propose à ses clients deux familles de consoles : l’EOS et la Cobalt. Un des points intéressants de la politique du développeur Américain est de faire profiter à une gamme, les avancées majeures de l’autre.
Cette fois, c’est l’EOS qui va en premier bénéficier d’une très intéressante nouvelle manière de gérer les transitions de couleurs ! Cette fonction sera ensuite intégrée au logiciel des consoles Cobalt.

Quelle que soit la méthode utilisée pour gérer la trichromie, CMY, RGB ou HS, les transitions de couleurs entre deux mémoires passent, très souvent, par des teintes non désirées. Pour obtenir une transition passant par des couleurs choisies, il faut créer des mémoires intermédiaires.

Les développeurs du soft des consoles EOS ont trouvé une manière très simple de réaliser de jolies transitions, sans multiplier les étapes. Il suffit de créer une première mémoire contenant une couleur utilisant les paramètres de trichromie, puis de programmer une seconde couleur pour voir apparaitre à l’écran le tracé du parcours allant d’une couleur à l’autre, et avoir accès à aux paramètres de décalage.

Il ne reste plus qu’à jouer sur les curseurs dans un sens ou dans l’autre pour accélérer, ralentir ou décaler la transition de chacun des  paramètres de  couleur et ainsi modifier le chemin entre les deux couleurs. Le développement de cette fonction étant en phase Alpha, les fenêtres et le mode opératoire sont susceptibles d’être modifiés.

Les développeurs travaillent aussi le logiciel EOS pour donner la possibilité de modifier rapidement une ambiance lumineuse, quel que soit le nombre de teintes qui la compose. On pourra ainsi prendre l’intégralité ou une partie du kit lumière et réchauffer, refroidir, rendre plus lumineux, assombrir, ajouter du rouge ou retirer du vert à l’ambiance générale, sans avoir à retravailler un par un les différents types de projecteurs, ou les teintes une par une.

Toutes ces nouveautés et surement de nouvelles évolutions seront présentées sur le Stand AVAB aux JTSE !

Primé par un Plasa Award 2014, le nouveau système XIRIUM X de Neutrik permet de réaliser des liaisons audio cryptées de haute qualité (même qualité qu’une liaison filaire) en point à point ou point vers multipoint en exploitant la bande sans licence des 5 GHz avec sa technologie DIWA (DIgital Wireless Audio) sans compression audio et à faible latence (3 ms). 

Evolution du système XIRIUM dont la base de transmission est rackable, XIRIUM X se compose d’émetteurs (XTX) et de récepteurs (XRX) qui peuvent fonctionner en répéteurs de façon à augmenter la portée ou éviter les zones d’ombre. La portée peut ainsi atteindre 1 km avec la puissance d’émission autorisée de 200 mW.

Sa grande force est qu’il est « plug & play », l’appariement étant automatique, via deux boutons. Le système fonctionne avec une fréquence d’échantillonnage audio de 48 kHz sur 24 bits et permet la transmission de quatre ou huit canaux audio en simultané (sur un ou deux canaux RF en multiplexage temporel) selon qu’on utilise ou non la fonction de répéteur sur un récepteur. 

En répéteur, le récepteur utilise le deuxième canal RF pour retransmettre les données reçues en mode deux canaux ou stéréo.
En travail multicanal, un émetteur doit être déclaré comme maître et les autres en esclave.

Le protocole utilisé (breveté) transmet des paquets de données redondants de façon à pouvoir corriger les erreurs de transmission sans perte. Jusqu’à 17 paquets de données peuvent être perdus sans influence sur la qualité de l’audio. Enfin l’occupation spectrale est fixe avec un flux de données constant de façon à éviter les interférences avec d’autres systèmes travaillant dans la bande des 5 GHz.

Coté performances audio, la THD ne dépasse pas 0,01 % sur toute la bande (20 Hz- 20 kHz) et la dynamique est supérieure à 105 dB. Dans des cas plus complexes, le logiciel Companion de Neutrik  permet d’effectuer des mesures de puissance radio et d’optimiser la configuration.
Ce système est conçu pour remplacer les liaisons filaires de haute qualité, là où il est difficile et coûteux de les déployer, par exemple dans les églises, les centres de congrès, les galeries, etc., et ne concurrence aucunement les liaisons micro HF numériques.

De nombreux accessoires sont proposés tels que des clamps pour fixer les émetteurs (récepteurs) sur mât ou encore des packs batterie remplaçant l’alimentation secteur murale, et des antennes directives (en gain de 10 ou 14 dBi) avec cordons de liaisons HF ad hoc.
Signalons que le système permet éventuellement (par configuration) de travailler dans les canaux « interdits » de la bande haute des 5 GHz, où cinquante canaux radio sont disponibles.

S’appuyant sur la mise en place d’un bureau d’études à Paris ainsi que du renforcement de ses équipes techniques et commerciales, Algam Entreprises vient d’intégrer la gamme de produits de transmission sans fil Williams Sound à son catalogue pour sa distribution française.

Fondée en 1976 à Mineapolis, la société Williams Sound est un des acteurs majeurs spécialisés dans les systèmes d’aide à l’audition, de visite guidée, d’interprétation et d’intercom.

L’entreprise américaine propose des produits uniques sur le marché, tels que les transmissions sans fil numériques bidirectionnelles (DIGI-WAVE), un amplificateur de boucle d’induction 2 canaux avec DSP et matriçage intégrés (DIGI-LOOP), ainsi que des transmissions sans fil analogiques et infrarouges.

DIGI-WAVE est un système de communication bidirectionnelle simultanée numérique en 2,4 GHz.
Discret et léger, il s’avère simple à paramétrer et à utiliser : Il suffit d’appuyer sur un seul bouton pour accéder à la communication en duplex entre l’orateur principal et les autres membres d’un groupe, permettant ainsi une participation interactive.

Il s’agit de la solution idéale pour de nombreuses applications incluant les liaisons intercom sans fil, la traduction simultanée ou encore les visites guidées.

Le support
Dans une démarche d’accompagnement et de support technique, les équipes de Williams Sound et Algam Entreprises garantissent une assistance pour l’élaboration de projets et la configuration de systèmes.

SGM, le spécialiste mondial des projecteurs IP 65 présentait au Plasa, en plus d’un module couteaux pour le G-Spot, 3 nouveaux projecteurs : un wash et deux floods/blinders à leds.
Avec pour mot d’ordre plus petits et plus légers, ces trois nouveautés sont des déclinaisons du wash P-5, et des floods Q-7 et Q-7 W affinés et allégés.

Le P-2, petit frère du wash P-5, est équipé de 18 leds RGBW de 10 W réparties en trois rangées de six. Cette matrice se contrôle en trois parties. Grâce à des jeux de lentilles interchangeables, il offre 3 possibilités d’ouverture de faisceau :15°, 21° et 43°.

Avec une puissance de nominale 200 W et un poids de 6,1 kg, il peut aisément se glisser dans des lieux exigus ou ne pouvant fournir une importante puissance électrique.

Deux nouveaux Q

Basé sur la technologie du Q-7, le Q-2 est un flood/blinder qui travaille en éclairage continu et en couleurs. Il est équipé d’une matrice de 864 leds RGBW SMD contrôlables sur trois segments. 
Il est aussi utilisable en wash grand angle de 110° et en stroboscope.

Le Q-2 W quant à lui reçoit 432 leds blanches à 5700K. L’utilisation d’une seule couleur, le blanc, permet de doubler son flux que SGM évalue à 26000 lm.

L’autre avantage du Q-2 W est que sa  matrice est divisée en douze segments pour des combinaisons d’effets encore plus dynamiques et créatives !
Tout comme son acolyte en couleur, il offre un angle de cent dix degrés et pèse 6 kg.

Ces trois nouveaux projecteurs sont bien évidemment tous IP65 et se commandent en DMX sous plusieurs modes et RDM.

SGM présentait aussi un module couteau du G-Spot qui se positionne à la place d’une des roues de gobos. Il n’était pas encore finalisé mais montrait déjà un beau potentiel car les couteaux sont nets et rapides.
L’échange de module ne prendra que quelques minutes, et il sera reconnu automatiquement au démarrage de la machine qui sélectionnera la charte DMX appropriée.

Grand apôtre de la polyvalence et de l’intégration du live dans le monde studio et vice-versa, Avid ajoute une pierre à son édifice avec la S3L-X, un système complet pour la scène offrant la plus complète des passerelles avec le studio. Une volonté qui a poussé le géant américain à créer la vision « Avid Everywhere ». Tout est dit. 

Annoncé à l’IBC d’Amsterdam, le système Avid Venue S3L-X offre aux ingénieurs du son la possibilité d’intégrer très simplement la phase de mix et d’enregistrement des spectacles live et de produire des morceaux et des enregistrements live à des fins commerciales, un workflow rationnel et totalement intégré.

« Les professionnels du son live doivent faire face à des budgets serrés, et ils ont l’opportunité de créer de la valeur avec leurs productions. Ils sont également confrontés à une multitude de choix technologiques », a affirmé Chris Gahagan, vice-président exécutif Products and Technology chez Avid.
«La première fois que nous avons introduit la S3L, nos clients l’ont adoptée dans les plus grands festivals, clubs et tournées en raison de sa qualité sonore, de sa puissance et de ses fonctions libérant leur créativité. Avec Avid VENUE S3L-X, nous leur permettons aujourd’hui d’utiliser un système unifié tant pour le live que pour le mixage studio de leurs productions sonores. »

Le système offre des fonctionnalités de mise en réseau, de contrôle et de traitement étendues, afin de satisfaire aussi bien les exigences des prestations en live qu’en studio. Les clients peuvent maintenant réduire les coûts en partageant les mêmes E/S sur différents systèmes S3L-X, avec une compensation automatique du gain. Grâce à la prise en charge des plug-ins AAX DSP 64 bits et des protocoles Ethernet EUCON et AVB ouverts, Avid VENUE S3L-X assure également la compatibilité avec de nombreux produits Avid et tiers, d’aujourd’hui et de demain.

Avid VENUE S3L-X intègre le nouveau logiciel VENUE 4.5, plateforme logicielle de son live éprouvée et fiable, qui permet aux professionnels du son de :

• Mixer tous les styles, des plus grands festivals aux petits clubs à l’espace restreint.
• Partager les mêmes E/S depuis deux ou plusieurs systèmes Avid S3L-X, avec la compensation automatique et intégrale du gain.
• Mixer des sessions sur son DAW en utilisant Avid S3 comme surface de contrôle et interface audio 4×6 autonome.
• Bénéficier des dernières innovations en terme de traitement sonore avec la prise en charge des plug-ins AAX DSP 64 bits.
• Moduler le système pour l’adapter aux besoins, de 16 à 64 préamplis micro.
• Obtenir une excellente qualité sonore, ainsi qu’une connectivité Ethernet AVB redondante et fiable, sans câblages encombrants.
• Obtenir plus de performances encore grâce au doublement de la mémoire RAM par rapport à Avid S3L.
• Enregistrer directement dans Pro Tools (ou un autre DAW) par l’intermédiaire d’un simple port Ethernet.
• Travailler en toute fiabilité grâce à un moteur de mixage éprouvé.
• Assurer un monitoring sans compromis grâce à la sortie casque à faible bruit et à niveau élevé.

Avid VENUE S3L-X est disponible depuis le début du quatrième trimestre 2014 auprès des revendeurs Avid du monde entier, de même que la mise à niveau du logiciel VENUE 4.5 pour les clients actuels du système S3L. 

Au cours d’une présentation effectuée en Angleterre près de Birmingham, Nexo a fait sortir les griffes à deux produits récents devant un auditoire rapidement conquis.
Là où le Geo M6 s’avère être un produit polyvalent mais destiné en priorité à des salles de petite jauge, le STM28 prend tranquillement place au sein du fer de lance du fabricant français, le système STM. 

Les happy fews convoqués à cette présentation champêtre et très chic ont été accueillis par Mathieu Pobeda, ingénieur R&D de Nexo, Gareth Collyer, le responsable commercial anglais de la marque et enfin Stuart Kerrison qui est en charge du Touring chez Nexo et dispose d’un passé de mixeur plus qu’élogieux.

Le M6
C’est le M6 qui a ouvert le bal, non sans une présentation des avantages liés au choix du polyuréthane en lieu et place du bois, renforcé par un véritable squelette métallique qui permet d’étendre les possibilités d’emploi de cette boîte en toute sécurité.

Seule, par trois, épaulée par un sub LS18 ou par six avec le bas du spectre soutenu par 4 LS18, la M6 a prouvé sa polyvalence, sa facilité d’emploi et sa couverture homogène et très large.

Le test a été conclu par Mathieu Pobeda avec la mise en by-pass des subwoofers pour n’avoir plus que 12 têtes de 10 Kg dans une salle pouvant héberger 1500 convives assis où s’est déroulée l’écoute.
Malgré la « légèreté » de cette configuration, elle suffit largement pour du speech, du classique, un piano-voix ou encore un ensemble de jazz, dès lors que la pression requise reste modérée.

En conditions d’exploitation réelles, deux lignes de 6 boîtes s’avèrent en plus quasi invisibles et faciles à dissimuler d’autant qu’elles peuvent être livrées dans toutes les couleurs du nuancier RAL.

Gareth Collyer a conclu en démontrant le bon rapport qualité/prix/encombrement de cette solution bâtie sur 12 têtes M6 puisqu’un seul contrôleur amplifié NXAMP suffit à alimenter l’ensemble, hors subs. Si l’on ajoute les quatre LS18 avec un deuxième NXAMP, on est à la tête d’un système léger et performant dont la puissance et le drive ne prennent en tout que 6U. 

Le M28 STM
C’est ensuite Stuart Kerrison qui a pris les commandes de la démo en faisant donner tout leur potentiel aux nouvelles têtes multifonctions STM, les M28.
Rappelons ici qu’avant de raccrocher les crampons, Stuart a fait le son de groupes tels qu’INXS, OMD ou encore Jesus Jones ; il connait donc la musique !

Après un rapide rappel quant aux avantages liées à la modularité érigée en principe dans le STM, Stuart a détaillé les différences existant entre le M28 et le plus gros modèle M46 : 4 dB de SPL max en moins, 22 kilos envolés et une hauteur ramenée à 2/3 soit 3 M28 = 2 M46.

Utilisable en complément sans différence tonale notable puisqu’utilisant les mêmes presets que la M46, la M28 est aussi tout à fait capable d’être employée seule dans des salles de moyenne jauge.

De bonnes conditions météo malgré une brise traversière, ont permis une écoute à l’air libre, mais les premiers dB ont malgré tout résonné en salle via une configuration posée à même le sol et composée d’un sub S118 supportant un module de grave B112 et trois M28. Le lien de parenté avec les petites M6 est manifeste et tout le monde a salué le rendu précis de la voix humaine et l’équilibre de la reproduction musicale.

A l’air libre, les M28 ont donné la pleine mesure de leur potentiel. En lignes de douze têtes avec le point bas à 4 mètres, et complétées par 12 subs en montage deux par deux, elles ont fait l’unanimité par leur rendu neutre et dynamique et la puissance apparente de leur restitution.

Le point d’orgue de la démo a été la reproduction du titre de Rage Against The Machine « Fistful of Steel » dont la brutalité et la patate ont été restitués avec une pression et une finesse de tous les instants malgré les caprices d’Eole. Le couple M28 et S118 offre un compromis très intéressant entre facilité d’exploitation, encombrement et pression acoustique. 

Le plastic c’est « magic ».
Stuart Kerrison a terminé par une liste sans fin des avantages liés à l’emploi de matériaux composites. Laissons lui la parole: « Nous sous-traitons depuis quelques années la fabrication de certaines de nos ébénisteries à un spécialiste de l’injection et du moulage situé dans le sud de la France (dans le Périgord). Les avantages se révèlent décisifs. Citons par exemple l’étanchéité, l’imputrescibilité et la faible dilatation thermique de ce matériau. Le poids comparé au bois est à la baisse, là où la solidité et la durabilité s’accroissent sensiblement. » 

« Avec les STM M46 et M28, nous avons poussé le bouchon encore plus loin en termes de potentiel ramené à la taille. Des gains ont été obtenus par nos transducteurs et leur utilisation au sein des enceintes, mais l’avancée la plus décisive à été faite en créant une ébénisterie d’une architecture interne impossible à réaliser à l’aide de bois.

En outre, il aurait été impossible d’utiliser du multipli pour le module de grave B112 à cause de la pression extrême qu’exerce le transducteur embarqué. Ce ne sont pas des paroles en l’air, nous avons fait des tests destructifs démontrant l’inadéquation du bois dans la réalisation du design complexe de cette enceinte. »

« Enfin, la liberté apportée par notre expertise dans le moulage de formes complexes nous a permis  aussi de concevoir une architecture externe très innovante notamment dans l’accroche, avec le PistonRig et le REDLock, tous deux facilitant et accélérant le déploiement du système sur le terrain. » 

Présenté au Plasa, le NanoScope est un petit testeur ergonomique et intuitif qui s’allume en différentes couleurs pour afficher les caractéristiques du signal DMX et du RDM. 

Sa forme est adaptée à une bonne prise en main  même lorsque l’on travaille suspendu à un pont, et son boîtier est perforé pour accueillir un mousqueton afin de le fixer au baudrier.Il est alimenté par deux piles AAA, et reçoit une embase XLR 5 permettant de le connecter à n’importe quel point d’un réseau afin de tester les protocoles DMX et RDM.

Il fonctionne sous deux modes : En “Pixel Mode“, le NanoScope agit comme une source RGB en utilisant les trois premiers canaux de la trame DMX. Cela permet de vérifier que l’on contrôle la bonne ligne DMX.

Le Mode “Analysis” permet grâce aux onze zones de couleurs réparties sur l’une des faces, d’effectuer un test complet du signal et d’afficher le résultat de manière très simple et visuelle.
Une longue séquence lumineuse verte ou rouge indique si le signal est bon ou mauvais, puis une série de couleurs allumées de façon brève fournit les informations et les erreurs.

Ce petit appareil très simple d’utilisation et très maniable, sera utile pour tester rapidement et dans les conditions les moins confortables les lignes DMX.
Il est disponible chez ESL à moins de 100 €.

Poursuivant une initiative inaugurée en janvier 2014, Shure et Algam Entreprises repartent sur les routes de France à la rencontre des professionnels.

Comme il n’est pas toujours facile de témoigner des avancées technologiques des gammes Shure au travers de schémas ou d’articles, ces temps de rencontre permettent d’appréhender de manière plus concrète les nouveaux produits.
Articulées autour d’ateliers et de démonstrations, ces 3 nouvelles dates seront principalement consacrées aux nouveaux systèmes sans fil numériques QLX-D ainsi qu’aux gammes ULX-D et Microflex Wireless.

Et selon l’adage « après l’effort, le réconfort », chaque session (débutant à 14 h) se conclut par un cocktail après 19 h.

Les rendez-vous :

• Lille – mardi 4 novembre
• Strasbourg – jeudi 6 novembre
• Toulouse – jeudi 11 décembre

Pour s’inscrire : www.shure.fr/shureprotour

Sous un design très épuré, se cache la console la plus complète jamais conçue. On trouve sur la même plateforme, une console lumière, un média serveur et un visualiseur !

Sonoss organise une journée découverte, le 7 novembre prochain chez Lumière et Son à Bussy Saint Georges à laquelle Chris Kennedy (directeur du développement des logiciels chez Chamsys) sera présent pour présenter la MQ1000 Stadium et recueillir vos impressions afin d’améliorer et finaliser le soft.
Une préversion  du hardware de la MQ1000 avait été présentée en mars au Prolight + Sound. C’est au Plasa que la version définitive a été dévoilée ainsi que la version bêta du logiciel refondu. La console MQ 1000 Stadium Chamsys regroupe, dans un même hardware, les trois logiciels développés par Chris Kennedy : le logiciel de la console Magic Q, le média serveur MagicHD et le visualiser MagicVis. Même en version bêta, le fonctionnement est déjà très fluide.

En ce qui concerne les nouveauté hardware, une nouvelle ligne de boutons de commande donne à l’utilisateur un maximum d’accès directs. Le développement de la console étant très ajusté aux demandes et retours des utilisateurs, le choix des fonctions assignées à ces boutons n’est pas encore complètement défini.
La partie software a été entièrement revue pour créer un maximum d’interactions entre les trois logiciels et donner aux utilisateurs une interface plus moderne.  Parmi les nouveautés développées dans cette nouvelle mouture du logiciel, un petit truc très visuel et particulièrement astucieux a été ajouté.  Chaque fois que l’on crée une mémoire, un snapshot (capture d’écran) du visualiser apparaît sur l’écran du Cue Stack, juste au dessus du fader.
Au niveau restitution, on dispose de 30 faders motorisés surmontés de 30 encodeurs rotatifs qui peuvent, entre autres, accueillir 30 autres Cues Stacks. En tirant le fader vers le bas, le visualiser passe en mode preview et l’on visualise ce que serait l’état lumineux si la cue était activée.

Coté chiffres, je n’en citerai que deux : les 500 univers DMX annoncés à Prolight sont partagés entre le matriçage (300)  et le contrôle des projecteurs (200). Le montant de la facture, n’est pas encore complétement arrêté, mais il sera assurément dans l’esprit Chamsys.

La version PC du logiciel de la MQ1000 Stadium sera disponible dans les prochains jours en bêta test sur le site de Chamsys et la console devrait voir le jour début 2015.

Ce n’est qu’un bref résumé des possibilités, il y a beaucoup d’autres nouveautés et astuces à découvrir en compagnie de Chris Kennedy « himself », pendant cette présentation organisée par Sonoss, le distributeur de Chamsys en France.

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Présentée en première mondiale au Plasa, Merlin à de quoi enchanter toute une population de prestataires et poursuiteurs avec des caractéristiques inédites qui la placent en tête du genre : un rapport de zoom 4:1, un châssis renforcé, une ventilation qui la laisse froide et en plus elle parle…

“Jusqu’à présent, nous explique Ludwig Lepage (chef produits Robert Juliat) sur le stand Ambersphere Solution (le distributeur Robert Juliat en Grande Bretagne), nos poursuites étaient développées pour des applications théâtre et ça fait des années qu’elles tournent partout dans le monde avec des boîtes de loc qui les traînent et les malmènent, de camion en conteneur, dans l’humidité…

Nous avons consigné soigneusement dans un carnet tous les retours d’utilisateurs de Lancelot, Cyrano, Aramis… et nous en avons tenu compte pour développer Merlin, une poursuite vraiment adaptée au touring”.

Châssis renforcé
Alors que dans une poursuite classique c’est toute la carrosserie qui sert de châssis, Merlin dispose de deux longerons en aluminium avec des plaques intermédiaires qui constituent la porteuse. Le fabricant français y a fixé 4 points  de levage (roses) et 4 poignées de manutention. Le couvercle ne constitue plus que l’habillage, et s’il prend un choc, il sera remplacé facilement.
Autre nouveauté, ce couvercle est en acier inoxydable, (la visserie également) donc plus résistant aux chocs et surtout à l’humidité. Merlin est donc parée pour les pays humides.

L’alimentation à découpage est intégrée, ultra plate et plaquée sous la poursuite via une connexion et deux vis, donc facile à extraire pour le SAV. Quand Merlin sort de son flight case personnel, elle se branche sur une ligne 16 A via une Neutrik True One.

Ludwig me précise que Merlin ne sortira qu’en version à ballast électronique et flicker-free car tout concert fait maintenant l’objet de captation vidéo. Et avec tout ça, il n’est pas plus lourd que Cyrano : 80 kg.

Le ballast est fixé et connecté sous la poursuite. Notez au dessus de la commande de l’iris, un des 4 points rose d’accroche et à gauche une des poignées. Tout en haut à droite de l’image est fixé un viseur pour le plus grand bonheur des poursuiteurs.

Zoom 3-12°
Le zoom de Merlin est unique. Il couvre la plage 3° – 12° sans avoir à changer de module.
C’est la première fois qu’un zoom propose un rapport de 4:1 avec seulement deux trains de lentilles.

La plage 3 à 12° présente une réelle utilité car les artistes disposent souvent d’une avant scène quand ils ne se retrouvent pas au centre de la salle sur un chemin de scène, ce qui nécessite de pouvoir ouvrir le faisceau.
Pour mémoire, le zoom de Cyrano couvre la plage 3-8° et  celui d’Aramis 4,5-8°.

Double obturateur
Merlin dispose d’un obturateur mécanique manuel à deux lames qui assure une déviation minime de la température de couleur en gradation. Le pourcentage de gradation bénéficie d’une double indication : sur la commande mécanique, et sur l’afficheur du ballast.

On peut lui adjoindre en accessoire un deuxième obturateur, cette fois motorisé et commandé en DMX  qui permettra de synchroniser des black out. Tout est pré-câblé pour l’accueillir sans modification préalable.

La position de l’iris a changé avec une commande très pratique qui permet  de manipuler l’iris en bougeant la poursuite. Une guillotine verticale et une horizontale serviront (surtout l’horizontale) à éviter de baver sur les premier rangs en bord de scène ou à prendre des chanteurs en ligne.

Le support de gobo est amovible. On l’enclenche ou pas en parfaite sécurité autrement dit sans risque pour le spectateur placé juste sous le poursuiteur.

Comme Cyrano, Merlin dispose d’un frost progressif et du changeur de couleurs éprouvé chez Robert Juliat.

Et puis il y a un accessoire sympa comme une lampe sur flexible pour éclairer la conduite lumière qui s’alimente sur une prise USB (pratique aussi pour recharger son Smartphone).

Le contrôle
Merlin embarque un système électronique de supervision relié à des capteurs. Placés dans la lanterne et dans l’alimentation ils permettent de gérer la température par la commande les ventilateurs.
Au Plasa on pouvait lire sur l’afficheur 33°C dans la lanterne. Ca c’est nouveau, Merlin reste froide.

Mais ce n’est pas tout, la poursuite affiche d’autres messages d’erreurs et se protège. En cas de danger, une tension d’alimentation inadaptée comme le 380 V par exemple, l’alimentation se coupe. Le double compteur horaire de la lampe signale aussi quand il est temps de la changer.
L’amorçage de la lampe se contrôle par DMX ou DMX sans fil, à vous de choisir le récepteur. L’antenne est bien protégée dans son petit logement. Merlin est aussi RDM.

Une fonction éco-mode
Si soit l’iris, soit l’obturateur sont à zéro, Merlin passe de 2500 W à 1500 W après un temps paramétrable. Ce mode éco est aussi commandable par un bouton. Cette fonction permet de l’allumer avant le spectacle avec une moindre consommation.

Merlin a bien des atouts qui devraient lui assurer un succès mondial. Sa disponibilité est programmée en février 2015.

Le marché du projecteur à Led est compliqué pour deux raisons, l’évolution des leds est rapide et la copie des produits existants l’est encore plus. Les fabricants innovants ont très peu de temps pour rentabiliser leurs investissements et doivent sans cesse sortir de nouveaux projecteurs.

Toujours à la pointe de l’innovation, JB Lighting présentait au Plasa 2014 un nouveau projecteur wash à Leds, le Sparx 10. Bien plus que le grand frère du Sparx 7, il est le premier à utiliser une nouvelle led RGBW de 25 W.

Moins d’un an après la commercialisation du Sparx 7, JB Lighting nous présente le Sparx 10. Son design est très proche de celui de son prédécesseur avec une couronne de leds en plus. Il est donc un peu plus imposant et un peu plus lourd (environ 4 kg). On retrouve un zoom de même amplitude, 8° – 40°, ainsi que le générateur d’effets interne que nous avions présenté dans la vidéo du Sparx 7.

Une des importantes différences est le contrôle individuel de chaque led. Cette possibilité manquait à son ainé pour pouvoir concurrencer les leaders du marché, le but de ce produit étant clairement d’aller se frotter à  la concurrence.

Cette nouvelle lyre est équipée de 37 leds. En ajoutant 10 cm à la hauteur totale, les concepteurs de la marque allemande on presque multiplié par deux le nombre de sources. De plus, JB Lighting est le premier à utiliser la nouvelle led RGBW de 25 watts. Les ingénieurs ont dû développer un nouveau système de refroidissement, et ils ont réussi à obtenir un gain de 30 à 40% de luminosité.

Le résultat est au rendez-vous, et JB Lighting annonce déjà que lorsque le faisceau est au plus serré, le Sparx 10 est plus puissant que le A12 (qui lui est équipé de 61 leds). Le plus grand nombre de leds ainsi que l’augmentation de leur puissance entraîne évidemment une consommation supérieure qui atteint 700 W. La température de la led blanche du multichip sera de 6500K, elle pourra être modifiée via le paramètre CTC.

Ce nouveau projecteur colle parfaitement à l’image de la marque allemande qui sait nous surprendre. Chaque nouveau projecteur a son lot d’innovations qui maintient la marque dans le groupe très fermé de celles qui font évoluer la lumière. La finalisation du Sparx 10 est proche, il devrait être disponible d’ici quatre à six semaines.
Stephanie Walloner, responsable vente et marketing, nous à promis un exemplaire de test “As soon as possible“.  Elle nous a aussi annoncé que les premières livraisons de P8, le Spot à leds, étaient en cours. On devrait donc retrouver très vite les produits JB Lighting sur le site SoundLightUp.

D.A.S. propose un nouveau retour de scène pour la série Event, le M210A en 3 voies tri-amplifié qui, comme sa référence l’indique, intègre 2 haut-parleurs de 10″ Néodyme ainsi qu’un moteur M-60, que l’on retrouve notamment dans l’Aero 8A, monté sur un guide d’ondes en aluminium.

L’amplification et le filtrage numérique restent les mêmes que pour les autres produits de la série Event : tri-amplification en classe D de 3 x 360 W crête et DSP de dernière génération avec filtres FIR.
Tout cela permet d’atteindre une pression acoustique maximale de 134 dB SPL crête et de fonctionner sur une bande de fréquences de 70 Hz à 20 kHz avec une ouverture horizontale de 60° et une ouverture verticale asymétrique de 50° (+20° / – 30°).

La caisse en multipli de bouleau balte dispose d’une finition haute résistance ISO-Flex. Le M210A pèse 24,5 kg et est muni de deux poignées latérales encastrées dans l’ébénisterie.

L’Event M210A est disponible au prix public HT de 1745 euros.

Lors de la 137^e convention AES de Los Angeles (9-12 octobre) Audio-Technica a présenté un nouveau micro cardio statique pour instruments venant compléter sa gamme prestigieuse AT50XX.

Fabriqué à la main, et doté d’une large membrane, l’AT5045 offre une plage dynamique de 141 dB ainsi qu’une fidélité et une profondeur exceptionnelles. Il est disponible séparément ou sous forme de paires stéréo (AT5045P).

Faisant l’objet d’un brevet, la large capsule rectangulaire de l’AT5045 a été conçue pour améliorer la réponse en transitoires et élargir au maximum la réponse en fréquence.

Les différents composants sont triés afin d’optimiser la performance sonore, et la membrane d’une épaisseur de 2 microns est recouverte d’une fine couche d’or déposée en phase vapeur. Elle est vieillie pour obtenir des caractéristiques optimales, garanties même après des années d’utilisation.

Cette large membrane lui confère une sensibilité de 17,7 mV/Pa (-35 dBV à 94 dB SPL), un bruit propre de 8 dB (A), une admissibilité de 149 dB SPL et donc une gamme dynamique impressionnante (141 dB à 1 kHz).

De telles caractéristiques font de l’AT5045 un microphone idéal pour les instruments, et tout particulièrement pour les overheads de batterie, les percussions, la guitare acoustique, les cordes et tout autre instrument acoustique nécessitant l’enregistrement d’un son dynamique et précis. 

Une autre caractéristique particulière de l’AT5045 est sa suspension interne qui permet un découplage de la capsule par rapport au châssis du microphone. La suspension externe est conçue non seulement pour parfaire l’isolation de la capsule mais aussi pour permettre de positionner le microphone dans de nombreuses configurations studio. Cette suspension AT8481 (optionnelle) peut s’utiliser avec n’importe quel pied de micro fileté 5/8″.
Enfin, signalons que le micro est livré avec une mallette de rangement et une bonnette en mousse AT8165.

Caractéristiques:

• Capsule : Condensateur polarisé en permanence avec plaque à charge fixe
• Directivité : Cardioïde
• Réponse en fréquence : 20 – 20 000 Hz
• Sensibilité en circuit ouvert : – 35 dB (17,7 mV) ref 1V à 1 Pa
• Impédance de sortie : 100 ohms (symétrisation par transfo)
• Niveau Maximal : 149 dB SPL, 1 kHz à 1% T.H.D.
• Bruit : 8 dB SPL (A)
• Gamme dynamique (typique): 141 dB, 1 kHz à Max SPL
• Rapport Signal/Bruit : 86 dB, 1 kHz à 1 Pa
• Alimentation fantôme de 48V / consommation 1,4 mA
• Dimensions, masse : 177 mm, D = 25 mm, 197 g

Disponibles en novembre, l’AT5045 et l’AT5045P (paire stéréo) seront proposés aux tarifs public de :

• AT5045 (seul) : 1299 €HT
• AT5045P (paire) : 2499 €HT
• AT8482 (suspension) : 249 €HT

Pour ses vingt ans fêtés au Plasa, Robe présentait sa toute dernière et sa plus belle création, un Spot nommé BMFL pour  Bright Multi-Functional Luminaire. Avec une nouvelle lampe 1700 W, un zoom de très large excursion 5°-55°, un système de compensation de ballant, il fait le plein de fonctions et ne pèse que 36 kg.

Ce nouveau projecteur est issu d’une longue réflexion croisée entre les concepteurs de Robe et les utilisateurs afin de répondre aux attentes des designers. Avec comme première exigence la qualité de la lumière, Robe a demandé à Osram de développer une lampe spécifique pour ce projet, une 1700 W à décharge, les lampes éprouvées ne permettant pas d’atteindre les objectifs recherchés.

Avec 1700 Watts sous le capot, la puissance est au rendez-vous, mais  pas que ! Un autre point fort de ce Spot est qu’il peut être utilisé avec trois puissances différentes, 1700, 1500 ou 1200 watts suivant les besoins. L’optique semble avoir été choisie avec soin et le faisceau a un aspect très homogène sur toute la plage du Zoom qui va de 5 à 55° avec souplesse et rapidité !

Grace à un IRC de 92 (Indice de rendu des couleurs) la gamme de couleurs est impressionnante. En plus des deux roues de couleurs, le BMFL est équipé d’un système de trichromie très bien conçu, permettant d’obtenir une large palette, autant dans les tons pastel que les teintes saturées. Mécaniquement parlant, il n’y a rien a dire, hormis bravo ! Les transitions de couleurs sont impeccables à des vitesses très lentes mais peuvent aussi être d’une incroyable rapidité.  Le CTO est progressif de 6000 à 2700 K.

Au niveau effets, ce Spot est très complet. On dispose de deux roues de six gobos tournants et indexables. Encore une fois, le choix des graphismes a été fait en collaboration avec de nombreux utilisateurs, et on ne peut que les en féliciter car il est complet et judicieux. Les gobos peuvent être combinés avec deux roues d’effets et deux prismes, rotatifs et indexables.  Grâce à la puissance de la lampe, on empilera plusieurs paramètres sans être trop rapidement à court de lumens !

Le spot est également équipé d’un iris, de deux frosts combinables, d’un shutter dédié permettant de dimmer des effets strob.

J’ai gardé pour la fin une nouvelle fonction et pas des moindres ! Grâce à un système gyroscopique,  le BMFL est capable de compenser les mouvements ou le ballant des ponts ou perches.  Cette fonction, désactivable, permet d’éviter les balancements de faisceaux lorsque les ponts sont en mouvement ou lorsque le mouvement d’un grand nombre de machines fait balancer le pont. 

Robe signe pour ses vingt ans un grand millésime, voire sa plus belle réalisation. Le BMFL est un projecteur très complet et techniquement abouti. Il est polyvalent et peut s’adapter dans de nombreux kit lumière grâce à sa puissance variable. L’autre tour de force, c’est son poids de seulement 36 kg.
Les plus impatients n’auront pas à attendre, il est déjà sur les lignes de fabrication et disponible à la vente au prix catalogue de 11000 € HT.

Je n’ai qu’une hâte c’est de le recevoir pour les tests, de le torturer afin de vous faire partager un article qui s’annonce palpitant !