Rosco lance une nouvelle gamme de quatre machines à fumées conçues pour satisfaire les exigences d’applications extrêmement diverses, depuis les productions théâtrales et cinématographiques jusqu’à la photo et aux exercices d’entraînement.
La Mini-V est la machine et la plus facile à utiliser de la série, mais c’est aussi la plus compacte et la plus abordable.
La Vapour, cheval de bataille de la nouvelle gamme, a des caractéristiques et des performances adaptées aux environnements professionnels les plus exigeants.
Conçue spécifiquement pour remplir les grandes salles et les espaces extérieurs avec un épais brouillard et de la fumée, la Vapour Plus produit une énorme quantité de brouillard en très peu de temps.
Le V-Hazer est un générateur de brume extrêmement robuste, fiable et silencieux
La série Vapour de Rosco a été étudiée pour produire un brouillard et de la brume de qualité professionnelle, tout en présentant une grande facilité d’utilisation, des performances fiables et en ne nécessitant qu’une maintenance réduite. Les modèles Vapour, Vapour Plus et V-Hazer ont été conçus à partir de composants communs pour faciliter la maintenance et l’entretien. La télécommande, la carte principale, et l’interface DMX sont interchangeables entre les trois modèles. Chaque composant de base, y compris l’échangeur de chaleur, est modulaire pour faciliter le SAV et les cartes électroniques sont logées séparément pour une meilleure protection contre les fuites accidentelles de liquide. En outre, les quatre machines disposent d’un raccord d’entrée d’air pour faciliter le nettoyage, ce qui simplifie beaucoup l’entretien et le SAV.
Fondée en 1910, Rosco a été un pionnier dans la technologie des machines à fumée. En 1977, la société a lancé aux États-Unis un nouveau liquide à brouillard sans huile et a développé des machines à brouillard conçues spécialement pour fonctionner avec le nouveau fluide. Cette innovation a valu à l’entreprise un Academy Award en 1984. Rosco propose actuellement des produits dans plus d’une douzaine de catégories qui lui ont valu trois Academy Awards de plus et des dizaines d’autres nominations de l’industrie.
L’équipe de DiGiCo a passé les 18 derniers mois à étudier avec le fonds Electra Partners, la possibilité d’associer Allen & Heath et Calrec à la famille DiGiCo. Le résultat est la création d’un groupe audio composé des trois constructeurs anglais de consoles tout en préservant les marques, le savoir-faire, les spécificités, et les relations commerciales de chacune d’entre elles.
James Gordon, directeur général actuel de DiGiCo, va devenir président directeur général du groupe nouvellement créé et sera entouré par des membres issus des sociétés le composant. Interrogé sur sa stratégie, James Gordon déclare : » Nous avons des plans audacieux pour le groupe mais il est essentiel que chaque société préserve son indépendance et son style. Aucune des trois marques ne doit faire de compromis quant à son savoir-faire ou sa réputation ».
Groupement A&H-DiGiCo-Calrec
« Nous avons là trois belles sociétés, et toutes les marques du groupe jouissent d’une réputation enviable grâce à la qualité des techniques mises en œuvre dans leurs produits, du rendu audio, de la fiabilité et sans doute plus encore de l’attention portée au client ».
« Notre stratégie va être le partage des technologies et des ressources au sein du groupe avec comme but la création de quelques passerelles entre les différentes gammes ».
« La mise en commun des équipes de recherche et développement va offrir un ensemble de possibilités nouvelles dont vont bénéficier les sociétés du groupe et peut être l’ensemble de l’audio pro anglais ».
Le directeur general d’Allen & Heath, Glenn Rogers, ajoute : » La constitution d’un groupe avec DiGiCo et son management est un acte fort. Cela va apporter un élan supplémentaire à la marche en avant d’Allen & Heath et de Calrec »
Pour Henry Goodman, directeur du marketing et des ventes de Calrec, : « La naissance de ce groupe va donner à Calrec la possibilité de concrétiser plus rapidement un ensemble de projets que nous avons dans nos tiroirs. Nous allons disposer d’une importante équipe d’ingénieurs capable de développer de nouvelles idées pour notre marché, en harmonie avec les besoins de chaque marque du groupe. Nos clients respectifs disposeront toujours du même niveau de service et d’assistance, voire verront une amélioration dans certains domaines précis ».
La complexité de ce montage a nécessité la collaboration de deux fonds d’investissement réputés de la place de Londres. Pour la première fois, Electra Partners et ISIS ont joint leurs forces pour permettre la constitution de ce groupe phare de l’audio pro anglais. Charles Elkington d’Electra Partners précise : « DiGiCo augmente nos investissements préexistants dans le secteur de l’audio pro. Nous avons beaucoup travaillé les 18 derniers mois pour permette le rapprochement de ces trois sociétés. Nous sommes prêts à accompagner Jim Gordon et ses équipes dans la consolidation de ce nouveau groupe tout en préservant l’identité de chaque marque et sa présence au sein du marché ».
Les puissants projecteurs de poursuite Lancelot de Robert Juliat ont été choisis pour éclairer un nouveau lieu de renommée internationale. La Lanxess Arena de Cologne (Allemagne) a acquis quatre de ces colosses du catalogue de poursuites Robert Juliat.
Lancelot installé à la Lanxess Arena
Avec ses 20 000 places, la Lanxess Arena est l’une des salles polyvalentes couvertes les plus grandes et des plus modernes d’Europe, dotée d’un équipement technologique de pointe qui intègre désormais les poursuites longue portée 4000 W HTI.
« Nous avons choisi les Lancelot parce que nous n’étions pas complètement satisfaits du fabricant américain avec lequel nous avons travaillé auparavant, et nous avons donc préféré utiliser un produit européen », explique Martin Rebiszewski, directeur technique de la Lanxess Arena.
La Lanxess Arena a accueilli une pléiade d’artistes internationaux de très haut niveau, dont Paul McCartney, Sting, Whitney Houston, Eric Clapton et Luciano Pavarotti, et met en scène des shows grandioses et spectaculaires comme Holiday on Ice, Carmen, Nabucco et Riverdance.
Elle a également été le cadre d’importantes manifestations sportives comme les championnats du monde de hockey sur glace 2001 et 2010 et la Coupe du monde de hockey, ainsi que le Championnat du Monde de Handball 2007 « On utilise les projecteurs de poursuites sur presque tous les événements organisés à la Lanxess Arena», poursuit M. Rebiszewski. »
Indubitablement, les longues distances à l’intérieur de l’Arena exigent un projecteur longue portée et la capacité de pouvoir mettre en valeur les performances des artistes de renommée internationale qui s’y produisent. Les concerts de Rod Stewart, Lady Gaga, Kylie Minogue, Michael Bublé et Bryan Adams sont quelques-uns des spectacles prévus dans l’année au Lanxess, sur lesquels les Lancelot pourront exercer tous leurs talents
Lancelot en fonctionnement à la Lanxess Arena
Le projecteur de poursuite Lancelot 4000W de Robert Juliat offre un faisceau uniforme, précis et très étroit, un zoom variable de 2 ° à 5 °, et un flux extrêmement puissant. Il bénéficie d’une ergonomie soigneusement étudiée pour répondre aux attentes des poursuiteurs, une excellente gestion thermique et une variété d’accessoires modulaires, effets progressifs, et changement de couleur, diffuseurs et correcteurs de T° de couleur, et aussi changeur de gobo en option.
Les poursuites Lancelot ont été fournies à Lanxess Arena par Lightpower, de longue date distributeur de Robert Juliat en Allemagne. « Quand Lanxess nous a approché avec son cahier des charges, nous savions que Lancelot était le choix évident pour ce lieu polyvalent de haut niveau », explique Bjoern Gaentzsch de Lightpower. « Lancelot est assez musclé pour tenir la distance, assez fiable pour fournir à tous les coups la meilleure performance et capable de faire tout ce qu’on lui demande. »
« Avec le fabricant, Robert Juliat, et avec son distributeur allemand, Lightpower, nous sommes comblés », conclut M. Rebiszewski. « Le processus de consultation et l’ensemble des services à la clientèle ont complètement satisfait nos attentes et la livraison de Lightpower a été réalisée très rapidement. »
L’œuvre missionnaire Christ pour toutes les nations (CfaN) a récemment employé son tout nouveau système Meyer Sound LEO lors d’une tournée d’évangélisation au Burundi de 4 jours, en plein air et face à 200 000 fidèles.
Une vue panoramique de la foule faisant face à la scène que l’on aperçoit tout à droite.
Déployé sur une vaste étendue dans les alentours de Bujumbura et sans l’aide d’aucun délai pour l’épauler, le système a été utilisé pour reproduire la parole mais aussi de la musique, en remplacement du précédent système du ministère, basé sur l’enceinte passive MSL-3A, en service depuis 26 ans !!
Le système principal peint en blanc et sous étroite surveillance. A droite, 9 LEO prolongés par 3 MICA et à gauche, couvrant les extérieurs, 8 MICA. On distingue au sol aussi tout de blanc vêtus, les subs 1100-LFC.
Sans faire usage d’éléments tels que des écrans géants, des éclairages scéniques ou de la pyrotechnie, les évangélisations de cette œuvre reposent essentiellement sur le système de projection du son.
« La clarté des propos est ce que nous recherchons le plus lors de ces réunions » dit Derek Murray,le responsable des opérations audio de ce ministère. « Le système LEO a la capacité de garantir une bonne intelligibilité et couvrir un périmètre très large comme l’ont prouvé des contrôles opérés depuis plusieurs points disséminés sur toute la surface d’écoute ».
Le système déployé à Bujumbura était constitué de deux lignes de 9 LEO-M prolongées par 3 MICA en principal et par deux lignes de renforts extérieurs de 8 MICA par côté.
Quatre subs 1100-LFC par côté renforçaient le bas du spectre. 10 UPA-1C passives ont débouché les zones d’ombre. Le contrôle et l’optimisation du système a été confié au Galileo Callisto avec un Galileo AES et trois Callisto 616.
« Le LEO nous apporte plus de puissance dans un volume plus compact ce qui désormais nous permet de transporter plus facilement des subs et de ne pas être obligés de laisser au dépôt d’autres éléments importants » ajoute Dereck Murray. « La présence des 1100-LFC à Bujumbura a permis d’améliorer la qualité de notre programme musical pour le plus grand plaisir des fidèles ».
Le système principal vu par l’arrière et face à la foule des participants. On voit bien, posés au sol en stack par deux, les subs 1100-LFC
CfaN dispose de deux systèmes Meyer Sound pour ses ministères africains : un premier constitué de M3D pour l’Afrique de l’ouest et un second basé au Kenya avec le nouveau LEO pour l’Afrique de l’est. L’équipe technique qui couvre l’Afrique de l’est dispose aussi de trois consoles DiGiCo SD9 reliées par fibre optique à un SD-Rack, des liaisons Shure UHF-R avec des têtes Beta58 et des liaisons in-ear Sennheiser.
« Le fait que nous ayons pu employer nos MSL-3A pendant si longtemps et sans aucun ménagement, prouve une fois encore la longévité et la fiabilité d’un modèle qui bénéficie toujours du service technique Meyer presque 30 ans après son entrée au catalogue » observe Dereck Murray. « Tout comme le MSL-3A avait révolutionné la diffusion dans les années 80, le LEO se révèle être un super produit qui convient parfaitement à nos besoins ».
Le pasteur Daniel Kolenda face aux fidèles
Lors de cet événement qui a reçu la visite du président et de la first lady du Burundi, Daniel Kolenda qui succède au fondateur de l’œuvre missionnaire Christ pour toutes les nations, le révérend Reinhard Bonnke, devient aussi l’évangéliste principal des ministères africains. L’allemand Bonnke a commencé son œuvre en Afrique en 1967.
Le plus grand festival pop-rock de la Région Rhône-Alpes, organisé à Aix-les-Bains, a vu se produire cette année, du 11 au 13 juillet, Stromae, Motörhead, London Grammar, Vanessa Paradis, Maceo Parker, Placebo, ou encore Kaiser Chiefs sur les 2 scènes de l’esplanade au bord du lac du Bourget, devant 80 000 spectateurs. Un large panel de produits Airstar était utilisé afin d’assurer la sécurité des festivaliers, l’éclairage du site et la mise en valeur des partenaires.
Les ballons Airstar assurent une signalétique efficace de jour comme de nuit.
Pour la quatrième année consécutive, les organisateurs ont fait appel aux solutions Airstar pour répondre aux besoins de mise en lumière dans les domaines de la sécurité, de l’éclairage public ainsi que pour les zones VIP. Partenaire du festival depuis 2010, Airstar a commencé par fournir des solutions lumière dédiées à la mise en valeur du site et la sécurité, avant d’élargir sa présence.
Rémi Perrier, fondateur de Musilac, commente : « Nous sommes ravis d’accueillir Airstar pour la 4e année consécutive. Leurs solutions d’éclairage répondent parfaitement aux nombreux besoins que nous avons. Elles assurent une excellente visibilité du site la nuit, et aident à mettre en avant nos partenaires ainsi que les lieux stratégiques. D’autre part, les ballons éclairants sont un outil précieux pour les équipes de secours et sécurité en cas de besoin.
Une vue du ponton éclairé par les Délices Pro Rocks : magnifique !
Notre souci permanent de mettre en valeur et préserver ce site exceptionnel fait d’Airstar un partenaire idéal. Outre les performances d’éclairage proposées, les ballons éclairants nous aident également à créer une atmosphère festive et originale tout en réduisant notre impact environnemental. » Quatre ans plus tard, et suite à l’investissement de la mairie d’Aix-les-Bains dans de l’éclairage urbain qui bénéficie aux campeurs sur le festival, Airstar est tout aussi présent sur le festival.
Gautier Vissy, Responsable Commercial Rhône Alpes chez Airstar European Network, précise : « La flexibilité de nos solutions a permis de répondre aux différentes problématiques d’éclairage. 20 ballons de la gamme Crystalont été déployés pour éclairer l’accès pompier aux abords du lac. Airstar est également responsable de l’éclairage et la signalétique des bars, ainsi que de l’éclairage du public sur la totalité du site. »
Un ballon rouge, de la nouvelle gamme rotative Helyx gonflé à l’hélium, flottait à 20 m du sol pour orienter les festivaliers vers l’entrée du site, tandis que trois ballons ventilés Crystal Diamond de forme cubique de 1,30 m d’arête étaient suspendus sur un pont de structure afin de faciliter la vérification des billets et une bonne gestion de la foule.
Les solutions Airstar pour baliser et éclairer un site : ici l’entrée du festival.
L’éclairage de l’esplanade publique de Musilac et des boutiques éphémères était assurée par la gamme de ballons éclairants dédiés à la sécurité, avec 3 Sirocco 4000 W HMI qui assuraient une mise en lumière à 360° pour une surface de plus de 6000 m².
Pour l’occasion, et afin d’obtenir un ensemble visuel plus homogène, Airstar a proposé des réflecteurs blancs assortis aux enveloppes des ballons. Alimentés par un ventilateur intégré dans la structure, les ballons Sirocco étaient fixés sur une tour scénique mise en place par le monteur scène de Musilac, et déployés à une hauteur de 8 m afin d’obtenir la luminosité et la surface d’éclairage optimales.
Pour la signalétique des bars, l’entreprise grenobloise a choisi six ballons Crystal 130 dont la base était greffée à la structure du bar, chaque ballon affichant la thématique du bar.
Airstar s’était aussi invité au bungalow VIP situé à proximité de l’entrée principale, avec des ballons ventilés Crystale Fish LED (H 1,30 m x L 2,60 m) symbolisant l’accès VIP. L’espace Volkswagen était marqué par deux Ballons Crystal 160 ainsi qu’une Arche Airstar de 80 cm d’embase et 5 m de haut intégrant des pavés de led filaires et floquée aux couleurs du concessionnaire local.
L’espace VIP, marqué par le Crystale Fish LED.Airstar ne manque pas d’idées pour assurer à ses clients une belle visibilité.
Musilac n’a pas hésité à intégrer le lac dans ses jeux de lumière, pour éclairer le ponton abritant deux bateaux pour les pompiers, mais aussi pour permettre aux musiciens d’apprécier le site depuis le lac.
Les équipes techniques ont imaginé une mise en scène lumière aquatique impliquant 20 Délices Pro Rocks disposés sur le ponton, 8 Délices Pro Globe flottant sur l’eau tout comme les quatre Towair EVO Moon (1,30 m et 1,80 m) lestés, munis d’une source de 180 led RGBA dont les variations de couleur se programment en DMX.
Cette gamme Towair EVO by Airstar est composée d’une embase étanche protégeant les led à l’intérieur de la structure sur laquelle différentes formes peuvent être fixées.
Posés sur le ponton, les Délices Pro Rocks et flottant sur l’eau les Délices Pro Globe
Même les artistes de Musilac ont pu apprécier une mise en lumière originale, sept ballons Airstar Crystal 160 étant disposés en coulisses, dans les loges et les zones de catering.
2014 est sans nul doute l’année du Mondovisione Tour. Le rockeur italien Luciano Ligabue va passer son été sur les pelouses des stades italiens devant un impressionnant public. RCF est de la partie. Après que Ligabue ait testé en 2013 un gros système RCF dans deux lieux aussi prestigieux que le Royal Albert Hall de Londres et les arènes de Vérone, un test plus que concluant, l’artiste et son staff technique ont décidé de reprendre la route en 2014 avec la même maison historique de Reggio Emilia et le même système adapté à sa nouvelle tournée.
Les ingénieurs de RCF et les techniciens de Ligabue ont collaboré afin de concevoir la meilleure réponse technique possible pour aborder les plus grands stades italiens.
24 TTL55-A, la ligne principale à jardin. 1,6 T pile poil sans le bumper. Facile. Saluons aussi l’idée d’avoir joué la couleur, ça nous change du noir ou marron foncé !! A l’arrière on voit bien la ligne extérieure jardin, 20 têtes seulement. Les torons sont comme avec une autre marque amplifiée, américaine et bien connue, constitués de paires audio, de réseau et surtout de secteur.
Vu les espaces à couvrir, il a été décidé de déployer 4 lignes de TTL55-A à concurrence de 48 boîtes pour le système principal en deux fois 24, et 40 pour les côtés en deux fois 20.
La TTL55-A est le modèle le plus puissant du catalogue RCF. Elle est bâtie sur une paire de 12 pouces pour le grave, un 10 pouces pour le médium et trois moteurs d’un pouce et demi pour l’aigu.
Quatre amplis en classe D situés dans un module étanche placé à l’arrière de l’enceinte et alimentés via un PFC, délivrent un total de 3500 W. Cette puissance est pilotée par un DSP travaillant à 32 bits en virgule flottante et à la fréquence de 96 kHz. De la belle ouvrage aussi en termes de charges acoustiques, sensibilité des transducteurs, tous au Néodyme, et enfin de poids rapporté au SPL Max de 143 dB de cette enceinte, avec 67 petits kilos.
Exploitant la technologie de steering offert par le soft maison RDNet, un premier renfort de grave est accroché très en hauteur derrière la scène à raison de deux clusters de 12 caissons chacun. Le choix s’est porté sur les TTL36-AS, des subs amplifies équipés de deux 18 pouces au Néodyme et bobine mobile de 4,5 pouces.
60 autres subs sont disposés en montage cardioïde arc sub devant la scène et non des moindres puisqu’il s’agit du TTS56-A et ses deux 21 pouces hyper ventilés.
Pour ce modèle phare, RCF ne lésine pas sur la puissance avec deux modules embarqués à l’arrière de l’ébénisterie, disposant chacun de son alimentation avec PFC et délivrant 3400W RMS à chacun des deux HP.
La scène durant le concert de Luciano « Liga » Ligabue. Non, les 24 TTL55-A par côté de la face ne sont pas incandescentes, juste bien éclairées.
En guise de lip fill et stades obligent, 12 têtes TTL33-A viennent arroser les premiers rangs et aident aussi à relocaliser la source sonore sur la scène et pas au-dessus. Avec 100° d’ouverture horizontale et 15 verticale, cette enceinte très polyvalente n’en est pas moins puissante avec ses deux 8 pouces pour le bas, un troisième 8 pouces en charge du médium et trois moteurs un pouce pour l’aigu, le tout en tri-amplification active. L’alimentation commune aux trois amplis délivre 750 W avec la capacité de donner du courant sur des crêtes de 100 ms.
La scène de Ligabue adossée à la tribune centrale du Stadio Olimpico de Rome, un placement facilité par l’immense écran arrière et l’absence de toute scénographie sur 180°. Les 4 lignes de 88 TTL55-A au total couvrent parfaitement l’espace. Non visibles mais accrochés à l’arrière de la scène, 24 TTL36-AS renforcent le bas du spectre et 60 TTS56-A parachèvent l’œuvre en arc sub devant la scène.
Sur scène les bains de pied sont des coaxiaux bi-amplifiés TT25-SMA basés sur un 15 pouces et un moteur 1,5 et des TT45-SMA, des wedges à haute puissance embarquant deux 12 pouces, un moteur 1,5 pouces et sont poussés par des amplis totalisant 1500 W.
Enfin l’ensemble de la diffusion est piloté grâce à RD Net, le logiciel développé par RCF afin de visualiser chaque élément sur le réseau et surtout prendre la main sur chaque DSP et régler délai, puissance ou égalisation. La protection des haut-parleurs est assurée par ces mêmes DSP. La puissance RMS de l’ensemble du système RCF de la tournée Stadi atteint 800 kW.
Les villes de la tournée : ROME (1ère date), MILAN, CATANE, PADOUE, FLORENCE, PESCARA, SALERNE
Présenté à l’Infocomm 2014 de Las Vegas, le M3 est un micro de plafond tri-éléments, le seul disposant de circuits entièrement symétriques conçu pour être placé sous les dalles avec un format certifié UL.
Cliff Castle, co-fondateur d’Audix et directeur commercial de la marque commente : « le design innovant et la réalisation technique abouti e du M3 en font un parfait complément à notre gamme de micros de plafond M70, M40 et M55 ».
Le M3 et ses trois capteurs en montage 100% symétrique offre divers avantages :
Montage à basse impédance permettant de longues liaisons exemptes de parasites.
Capteurs à membrane dorée à l’or fin en montage 100% symétrique résistant aux radiofréquences.
Faible bruit de fond des capteurs.
Diagramme de polarité et réponse en fréquence adaptée aux voix et assurant une bonne réjection des bruits.
Repiquage très large avec raccord en phase des capteurs inaudible.
Une vue du tour de cou en place. Bien entendu le capteur est omnidirectionnel, d’où un positionnement quasi perpendiculaire à la bouche.
Le fabricant danois de micros DPA vient de créer le capteur malin, simple d’emploi et capable d’être placé rapidement et sans erreurs par un personnel non spécialisé, le d:screet Omnidirectional Miniature Necklace Microphone.
Présenté à l’IBC 2014 qui se tiendra du 12 au 16 septembre à Amsterdam, ce micro est l’association du réputé capteur miniature omnidirectionnel d:screet 4061 et d’un tour de cou en caoutchouc souple.
« Ces micros sont parfaits lors de rapides changements de tenue sur scène ou bien encore lors d’émissions de télé réalité où les participants doivent s’équiper sans la participation d’un technicien rompu à la pose de capteurs » précise le directeur de DPA Christian Poulsen. « L’avantage d’un tour de cou est que le capteur se retrouve chaque fois exactement au bon endroit, évitant de fastidieuses égalisations entre chaque prise ».
Le micro tout entier avec sa sortie arrière et ce qui semble être sa fermeture métallique par l’arrière, une excellente idée pour éviter de décoiffer ou compliquer le passage du tour du cou.
Le micro tour de cou d:screet™ est déjà utilisé pour la version danoise de Big Brother et DPA prévoit un intérêt croissant de la part des producteurs d’autres émissions de télé réalité pour ce produit. Le micro existe en noir, beige et brun avec au choix une longueur de 47 ou 53 cm.
DPA accueillera ses visiteurs sur le stand 8.D70 accolé à celui de son distributeur néerlandais Amptec
Les Rolling Stones viennent juste de terminer leur tournée « 14 On Fire » avec un nouveau design lumière particulièrement spectaculaire de Patrick Woodroffe de Woodroffe Basset Design (WBD)… qui inclut 54 Robin Pointe de Robe, parmi plus de 200 lyres motorisées.
Double première : C’était la première fois que ces lyres étaient intégrées dans l’éclairage du groupe emblématique, et c’était la première fois que Woodroffe les utilisait dans une tournée majeure. Les 54 Robin Pointe Robe ont été fournies par le loueur britannique Neg Earth. Elles étaient installées sur 12 sections de poutrelles formant un large tunnel au dessus de l’immense scène.
Les pointes ont été utilisées de manière intensive durant tout le spectacle pour créer des washes à fort impact, des projections de gobos et des grands effets de beam projetés directement dans le public.
Terry Cook, l’un des associés de WBD, explique que l’équipe a particulièrement apprécié la luminosité, le prisme linéaire, le zoom et la capacité de la lyre à passer du mode beam au spot. Le matériel a aussi fait preuve de sa fiabilité, aussi bien pendant les répétitions que pendant la tournée elle-même.
En Avril, WBD avait utilisé plus de 500 appareils Robe sur une plate-forme fournie par la société de location brésilienne LPL Lighting pour l’éblouissante cérémonie d’ouverture du Beira Rio Stadium récemment rénové, à Porto Alegre, au Brésil.
La tournée européenne « 14 On Fire » des Rolling Stones a débuté le 26 mai à la Telenor Arena d’Oslo et s’est terminée au festival 2014 de Roskilde au Danemark. Elle regroupait 14 spectacles uniques et très différents qui se sont tenus dans des salles, des stades et des festivals, pour lesquels ils avaient neuf versions actives de l’installation d’éclairage.
En particulier, elle comprenait un concert mémorable au parc Hayarkon à Tel-Aviv devant 100.000 personnes, c’était première fois que le groupe jouait en Israël. Sur ce concert, ils n’avaient pas de Robin Pointe mais seulement quelques LEDWash 600.
Une vue d’ensemble du stade d’Anderlecht. Sous le toit en métal reposant sur des poutrelles en béton, on aperçoit deux des 19 clusters de 4 enceintes. Ces derniers sont solidement arrimés à même les poutrelles.
Une des équipes de football belge les plus célèbres fête l’arrivée d’une sonorisation flambant neuve pour son antre historique, le Constant Vanden Stock, plus connu sous le nom de stade d’Anderlecht.
Stade résident de l’équipe Anderlecht FC, ce haut lieu du football bruxellois, d’une capacité de 24 000 places, avait besoin d’une remise à niveau de son système de sonorisation vieux de 25 ans.
Après avoir évalué trois solutions différentes, Prosonix, le prestataire et partenaire de toujours d’Anderlecht associé à Pascal Deneef, distributeur belge de la marque Nexo via la société AudioXL, ont proposé une solution faisant usage de l’enceinte 2 voies GEO S12-ST, compacte et adaptée à cette tâche.
La GEO S12-ST, les deux lettres ST étant les initiales de Stadium, est une version dérivée du line source S12 et dont la puissance et la portée améliorées répondent parfaitement aux besoins d’une enceinte sportive. Une autre raison de ce choix tient au succès rencontré par le GEO S12-ST dans le stade français de Valenciennes dont la taille et l’architecture sont très proches de celui d’Anderlecht.
Paul Massiani, le monsieur installations sportives de Nexo et Pascal Deneef d’AudioXL ont fait le design des 82 boîtes déployées dans le stade à l’aide du logiciel Nexo NS-1 avec en tout 19 clusters de 4 GEO S12-ST et 2 derniers de 2 solidement fixés au toit à l’aide des attaches officielles GEO mais aussi de fixations sur mesure permettant de faire pivoter les clusters.
Un des clusters de 4 GEO S12-ST en train d’être posé. On distingue bien le cadre le reliant à la poutrelle en béton, cadre fixé à cette dernière grâce à des tiges filetées.
Un des challenges pour Nexo a été de contenir le plus possible le son au sein de l’enceinte sportive, une tâche complexe vu l’âge et les matériaux employés pour la construire : le béton et le métal. A cet effet, la directivité serrée et la portée de la GEO S12-ST se sont révélés être des alliés précieux pour limiter les émergences. Enfin, que ce soit les sièges les plus éloignés à 20 mètres des clusters et situés près de la pelouse comme ceux tout en haut des tribunes et situés à 15 mètres des enceintes, tous bénéficient d’une pression maximum de 110 dB ce qui améliore l’intelligibilité de la parole.
Le système est amplifié par 6 contrôleurs TCD NXAMP4x4 acceptant le Dante. L’utilisation de ce protocole a permis l’emploi du Soundweb BSS pour le driver et créer les zones. Piloté depuis la régie son via un écran tactile, Soundweb offre une grande flexibilité dans l’exploitation des 22 zones du stade qui peuvent être activées dans d’infinies combinaisons. Cela facilite l’envoi de messages dans des zones bien précises, une requête des services de police. Enfin, en cas de défaillance, Soundweb contacte automatiquement l’administrateur système afin de permettre de gérer la situation via une connexion à distance.
Le réseau audio exploite une fibre optique tirée par Prosonix et son sous-traitant SPIE, et offre une redondance complète et une tenue au feu d’une heure. L’ajout de subs ou toute autre enceinte en sera facilité.
Sous la supervision de Pascal Deneef, SPIE a aussi pris en charge la pose des 22 clusters et des racks contenant l’amplification et le processing.
Une tâche dont cette société s’est brillamment acquittée en à peine 3 semaines et demie !!
Le récepteur caméra ATW-R1700 complète le System 10 sans fil fonctionnant dans la bande 2,4 GHz et propose une solution audio facile d’utilisation à la fois pour les cameramen et les reporters.
Fonctionnant sur la bande 2,4 GHz, à l’abri des interférences TV, la gamme System 10 permet une sélection de canal de fréquence instantanée et deux types de diversité, diversité temporelle (multiplex temporel d’émission) et spatiale (deux antennes), pour éviter les interférences et les phénomènes de trajets multiples (échos, multipath).
Léger et compact, l’ATW-R1700 est doté d’une sortie casque indépendante et d’une sortie audio sélectionnable en symétrique ou asymétrique avec connecteurs mini-jack 3,5 mm. La batterie interne Li-ion se recharge via le connecteur micro USB fourni et le niveau de charge est visualisé à la fois sur le récepteur et l’émetteur (main ou pocket du System 10).
Il sera disponible en septembre à un prix de 309 euros HT en package avec l’émetteur pocket ATW-T1001 ou de 329 euros avec l’émetteur main ATW-T1002.
Panasonic fournit 30 caméras de sécurité à Tomorrowland, le plus grand festival de musique électronique au monde. Ses équipements de vidéosurveillance seront aussi utilisés l’an prochain pour les trois éditions du festival prévues en Belgique, au Brésil et à Atlanta (Etats-Unis).
Célébrant officiellement son 10e anniversaire cette année, le festival Tomorrowland se tiendra pour la première fois sur deux week-ends, du 18 au 20 et du 25 au 27 juillet, dans la localité belge de Boom, située dans la province d’Anvers.
DCNS, spécialiste en sécurité, a été chargé par la société d’événementiel organisatrice du festival, ID&T, de gérer la sécurité, contrôler le flux de personnes et prévenir tout débordement lors du festival. DCNS a déployé à cet effet des caméras de surveillance de Panasonic. Pour chaque événement se déroulant sur le site, DNCS a installé un réseau organisé, composé d’une structure en fibre et d’un réseau sans fil.
Cette structure forme la base du réseau sans fil personnalisé par l’intermédiaire duquel trente caméras dôme réseau HD IP66 Panasonic WV-SV395* sont contrôlées à partir du centre de surveillance. Des téléphones Panasonic ont également été installés pour les communications internes et externes clés lors de l’événement.
Debby Wilmsen, chargée de communication chez ID&T Belgique, indique : « Les caméras de surveillance de Panasonic permettent à nos contrôleurs de foule, opérant depuis le centre de surveillance, de superviser le site du festival et de détecter tout risque potentiel afin d’intervenir immédiatement. Un bon réseau et des équipements fiables jouent donc un rôle primordial dans l’organisation de tout festival. »
Le premier concert public de Radio Italia « Radio Italia Live » a eu lieu en 2012 à l’occasion du 30e anniversaire de Radio Italia. C’était la première fois que la radio italienne organisait ce spectacle sur la Piazza Domo de Milan.
Depuis, ce concert a lieu tous les ans au début de l’été et attire les artistes de haut niveau. En 2014, Biagio Antonacci, Laura Pausini, Elisa, Negramaro, Edoardo Bennato, Emma, Claudio Baglioni et Alex Britti y étaient sur la scène. Une foule incroyable de 150 000 personnes s’est déplacée pour l’événement, qui était diffusé en direct sur “Radio Italia” et “Vidéo Italia” et relayé par “Italia 1”.
Giancarlo Toscani, chargé de la conception des éclairages, du design et de la direction artistique, précise : “Utiliser la place la plus centrale de Milan signifie se conformer à des impératifs de sécurité, d’environnement, et à la règlementation en matière de niveaux sonores et lumineux. Malgré ces limitations, cette année, nous avons fortement souhaité donner à l’événement un aspect très « live » avec une création lumière spécifique par artiste, et en accordant en même temps le lieu, le public et l’orchestre.
Compte tenu des délais serrés et la difficulté d’organiser des répétitions sur la Piazza Duomo, il fallait préparer en studio au maximum la conception lumière, l’aménagement de la scène et la conception de toute la structure.
Giancarlo Toscani a supervisé tous les aspects artistiques et organisé la délicate cohabitation entre un grand écran à LED en fond de scène et les effets de lumière : “L’écran à LED était indispensable pour l’affichage des annonces, dit-il, mais il m’a obligé à placer des projecteurs à certains endroits pour cohabiter avec la vidéo et il faut choisir des projecteurs dont le faisceau se démarque: les Clay Paky Sharpys (92) et Sharpy wash (20) ont été une véritable aubaine pour cela.
Un autre gros problème a été posé par le passage du crépuscule à l’obscurité. Giancarlo Toscani l’a résolu en rafraîchissant le réglage de luminosité de l’écran à LED toutes les quinze minutes « afin d’adoucir le changement entre la vision diurne et la vision nocturne sans rupture. Cela n’a été possible qu’en gérant le contenu vidéo de manière totalement indépendante : d’une manière générale, je suis très heureux que la gestion de l’écran LED ait été entièrement confiée au concepteur d’éclairage !”
Il est un point sur lequel Toscani est particulièrement virulent : “Les concepteurs d’éclairage devraient revenir à leur rôle d’origine, à savoir imaginer l’éclairage de la scène comme un tout en combinant la vidéo et les effets visuels pour que tout s’inscrive dans une interprétation artistique globale de la musique.
Au cours des dernières années, les deux fonctions ont souvent été séparées, presque comme si elles appartenaient à des mondes opposés, ce qui fait que beaucoup de spectacles se ressemblent beaucoup. Au lieu de cela, selon Giancarlo Toscani, « aujourd’hui plus que jamais, il est essentiel pour le concepteur d’éclairage qui concrétise le projet de comprendre et de gérer la structure, les lumières et vidéo comme un tout. Dans le concert en direct de Radio Italia, nous avons créé des visuels spéciaux pour chaque chanson et, dans certains cas, de véritables clips vidéo. Aucun graphisme n’a été repris à partir des bibliothèques du serveur de médias. Mon assistant, Ivan Lavezzoli, et moi-même, avons passé plus de vingt jours avec les graphistes d’Event Management pour les créer !”
Enfin Giancarlo Toscani a glissé querlques mots sur le dernier-né de Clay Paky, le A.leda B-EYE K20, un extraordinaire wash à LED qui se répand rapidement sur toutes les scènes dans le monde entier.
“En accord avec Radio Italia, nous avons décidé d’être la première grande production en Italie à utiliser massivement les A.leda B-Eyes. Je les ai installés tout autour du bord de l’avant-scène courbe, de sorte qu’ils conviennent à la fois aux exigences du public présent sur la place et des téléspectateurs.
On a exploité les B-eyes de toutes les manières possibles : comme projecteurs wash, comme projecteurs de faisceaux et pour les effets graphiques. C’est un projecteur incroyablement polyvalent, qui se distingue bien malgré la luminosité de l’écran à LED en arrière-plan. les fonctions de macros m’ont permis de programmer des effets très beaux et originaux.
Nous avons complété le kit avec 120 projecteurs supplémentaires, comprenant des Clay Paky Alpha Beam 700, des Alpha spot HPE 700, des Alpha Wash 700 et des Alpha Profile 1500, ainsi que d’autres projecteurs classiques et à LED.”
Yamaha vient de mettre en ligne les nouveaux logiciels de contrôle (firmware) et d’édition pour ses consoles CL (V2.03) et QL (firmware V1.07 et éditeur V1.03).
Ainsi qu’une nouvelle version de l’application StageMix (V4.5) compatible avec les consoles CL, QL, M7CL et LS9.
Les nouvelles adjonctions du logiciel CL V2.03 comprennent :
Le chaînage des inserts. Les utilisateurs peuvent désormais insérer deux dispositifs en cascade dans une voie ou un bus.
Le contrôle DCA sur les bus masters, mono/stéréo ou Mix matrix.
De nouvelles fonctions peuvent être assignées aux clés et encodeurs « user defined ».
Le vu gain monitor peut être visualisé sur l’écran de contrôle de voie.
Les consoles CL supportent maintenant la fonction « Mix minus » qui permet de retirer d’un envoi au bus de mix ou Matrice, la modulation d’un canal spécifique.
Un canal muté peut temporairement être « démuté » dans un groupe de mute
Il est possible maintenant de comparer le son avant et après les ajustements pendant les opérations GEQ.
En compensation de gain, les utilisateurs peuvent lier le gain numérique au gain analogique.
La version 4.5 de StageMix propose les fonctionnalités suivantes :
Le contrôle complet de l’horloge de la console
La navigation directe dans les écrans PEQ/GEQ/ Dynamique
Le positionnement pre/post pour les envois
Le lien gain analogique/gain numérique
L’insert 1/2 pour les égaliseurs graphiques
Le nommage des groupes
L’édition V1.07 du firmware des consoles QL n’apporte que des améliorations mineures.
Ces nouvelles versions sont disponibles gratuitement en téléchargement :
Meyer Sound lance 4 vidéos de training online pour les utilisateurs et futurs utilisateurs du système line array Lyon, second membre de la famille Leo™.
Une vidéo sert d’introduction au Lyon, une parle de l’assemblage des boîtes, une troisième traite des presets et réglages à l’aide de Compass et une dernière est centrée sur le Delay Integration, l’Array Processing et l’Array Correction.
LYON Product Introduction offre un tour d’horizon complet de cette enceinte en décrivant tout d’abord les avantages d’un système linéaire dont le rendu n’est pas corrélé à la pression générée. Ensuite sont détaillés les deux modèles Lyon-M et Lyon-W. L’accroche et les connexions sont ensuite largement expliquées, avant que ne soient introduits le sub 1100-LFC et les divers outils de management du système comme le Galileo ou le Callisto.
LYON Array Assembly explique pas à pas la prise d’angle entre les boîtes, le levage, le verrouillage d’une ligne et les techniques de pullback. Il montre enfin toutes les possibilités offertes par le soft de prédiction MAPP Online XT™
LYON Compass Presets and Controlsest un module qui montre la façon d’optimiser l’emploi d’un système en Lyon grâce à des presets utilisables dans le software émulant un processeur Callisto. Dans ce même module est montrée l’intégration du sub 1100-LFC, la configuration de zones dans une ligne de boîtes et enfin les filtres U-Shaping™ d’égalisation du système.
Using Array Correction and Delay Integration : Ce module enfin explique par le menu l’Array Correction ou filtre de compensation du grave dans une ligne suivant le nombre de boîtes qui s’additionnement et le Delay Integration, une fonction que l’on trouve sur le Callisto.
Ces 4 vidéos complètent les séminaires et autres trainings que Meyer Sound dispense dans nombre de domaines du son amplifié allant de l’introduction au son et au mixage jusqu’à des formations complètes sur le design et l’exploitation de systèmes complexes.
La Mini-V est la machine et la plus facile à utiliser de la série, mais c’est aussi la plus compacte et la plus abordable. 
