Ebruité, annoncé, montré mais jamais déployé, le E12 Adamson a fait ses premiers pas en tant que système principal et en exclu mondiale sur la Croisette à la mi-juillet. SLU a été convié écouter rugir les 18 premières boîtes sorties des chaînes d’Adamson, lors du festival de la Pantiero. Julien Poirot au calage, Didier Dal Fitto pour les détails et l’équipe du Palais des Festivals pour l’accueil et la bonne humeur, vous l’aurez compris, c’est exclusivité et plaisir sur toute la ligne.

SLU : Comment as-tu fait le choix de la première sortie du E12 ?

Didier Dal Fitto (dir Tech DV2) : Lorsque j’ai rencontré Gérard Ignace (Chef du service sonorisation au Palais des Festivals NDR) lors du dernier SIEL, il m’a demandé à essayer le E15 sur La Pantiero. J’ai trouvé S Group, un prestataire basé à Alès et Montpellier susceptible d’avoir les boîtes disponibles sur la période du festival du 11 au 13 juillet. Ensuite j’ai booké Julien pour assurer design et calage et les choses en sont restées là. Fin juin DV2 a reçu le premier kit de 18 E12 en beta test, les toutes premières boîtes fabriquées. On a commencé à évaluer la mécanique et à travailler sur le preset en profitant du fait que la base est connue afin de profiter des deux mois d’été et valider le système avant septembre, un peu comme nous l’avons fait avec le E15. Ça s’est tellement bien passé que ça m’a donné des idées.

Le preset du E12

SLU : Comment opères-tu avec un line array pour le découvrir et assembler le preset ?

Didier Dal Fitto : On travaille avec une boîte, puis trois, puis 6 et ainsi de suite. On a à DV2 une poutre qui nous donne une accroche à 7 mètres et une grande porte qui permet de tout préparer à l’intérieur de nos locaux et ensuite de shooter dehors pour faire de la mesure. On a 30 mètres de recul sur un parking. C’est bien dégagé, sans réflexions et on ne gêne pas notre voisinage.

Comme avec 6 boîtes ça tournait vraiment bien, on a fait une première démo à Stéphane Plisson en plaçant les lignes en outfill. La technologie employée étant la même, le raccord avec des E15 est fluide. La semaine suivante, on s’est dit qu’il fallait aller au-delà et placer les boîtes en système principal. Ca tombait bien puisque le festival de la Pantiero approchait à grands pas.
J’ai interrogé Gérard Ignace qui a rapidement donné son accord. Philippe Octo, le directeur de la régie spectacle du Palais, a aussi accepté, tout en pointant le risque de faire tiquer un peu l’équipe technique de The Hives, le groupe phare du festival 2013.
Pour bétonner la chose et rassurer les artistes en termes de niveau SPL, j’ai proposé d’accrocher 9 E12 en lieu et place de 6 E15 initialement prévus.

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SLU : Sans oublier que l’espace à couvrir est loin d’être immense…

Didier Dal Fitto : Absolument, la régie est à environ 30 mètres et l’E12 est largement plus que la moitié qu’un E15.

SLU : Justement en termes de headroom il se situe où ?

Didier Dal Fitto : Le passage de 15 à 12 pouces nous a fait perdre un seul dB de SPL Max…

SLU : Large bande ou sur la bande grave ?

Didier Dal Fitto : Non, sur la bande grave.

SLU : Tu perds un peu en extension alors…

Didier Dal Fitto : Même pas. La boîte est assez grosse car on a privilégié le volume de charge des deux HP. On aurait pu faire plus compact mais ce n’est pas le choix qui a été fait chez Adamson, ce qui nous donne une extension sympa et très cohérente. Le médium n’a plus qu’un Colinear Module au lieu de deux dans le E15 mais la chambre acoustique a été complètement redessinée.

SLU : Et malgré ça on raccorde toujours bien sur le E15 ?

Didier Dal Fitto : Absolument. De toute manière, il fallait la refaire entièrement puisque le E12 ouvre en vertical sur 8° et 110° en horizontal en lieu et place de 6 et 90 pour le E15. Cette nouvelle chambre acoustique plus grosse a permis par ailleurs de limiter la perte dans le médium à 4 dB, ce qui prouve bien les progrès effectués par le R&D puisqu’on a un module au lieu de deux, ce qui aurait dû nous donner une perte de 6 dB.

SLU : L’aigu ça donne quoi ?

Didier Dal Fitto : Historiquement Adamson a fait le choix de JBL avec le moteur 2451 pour les Y, un choix difficile vu le peu de réactivité et de dialogue de cette société. Lors du développement du E15 c’est donc assez logiquement que Adamson s’est tourné vers des constructeurs plus à l’écoute et plus innovants comme les italiens d’Eighteen Sound.

Un nouveau moteur 4 pouces qui promet

SLU : Tu y es certainement pour quelque chose (rires !)

Didier Dal Fitto : Oui, je dispose d’une bonne connaissance de la Botte et des boîtes réellement très à la pointe du progrès comme Eighteen Sound et je savais qu’ils projetaient de travailler sur un moteur 4 pouces qui n’existait pas dans leur gamme. J’ai fait le lien grâce à Mario di Cola qui a agi en tant que consultant. C’est ainsi que Eighteen Sound a créé pour Adamson le moteur 4 pouces de la E15. Le développement de ce moteur ne s’est pas pour autant arrêté puisque la volonté de ce fabricant est de faire encore mieux. Ils ont amélioré la membrane entre autres par un traitement spécifique dit en anglais “nitrogen”, et dont le but est de la rigidifier et permettre de l’alléger tout en garantissant un fonctionnement en piston plus haut. Ils le font déjà sur leurs membranes 1 pouce.

SLU : J’imagine que les contraintes mécaniques ne sont pas les mêmes avec une membrane de 4 pouces qui attaque plus bas…

Didier Dal Fitto : Exactement. Plein d’essais ont été menés. Je vais bientôt recevoir les nouvelles membranes. Pour le moment, les E12 disposent du même moteur que les E15, on travaille donc à -6 dB, mais je pense qu’avec les derniers développements on devrait combler une partie de ce trou et être dans les -4 dB vis-à-vis de la grande sœur.

SLU : Tu reçois quand les nouvelles membranes ?

Didier Dal Fitto : Vers la mi-août. Il ne s’agira pas à proprement parler des membranes seules mais bien de 18 moteurs complets pour remplacer ceux équipant les 18 boîtes de présérie.

SLU : Tu vas tester aussi la tenue en puissance ?

Didier Dal Fitto : Non, ça c’est Eighteen Sound qui s’en charge, c’est leur métier et ils font ça très bien. Ils disposent de tout ce qu’il faut, y compris une chambre acoustique complète. La partie dévolue à DV2 est plus celle des essais sur le terrain grâce à nos contacts et la possibilité d’accéder à des manifestations musicales ou des festivals. Dès que l’on pourra, on procédera au montage de la moitié des boîtes avec ce nouveau moteur, et nous ferons des essais comparatifs. Si tout va bien, on déploiera à nouveau les boîtes en tant qu’outfills lors de la Foire aux vins de Colmar entre le 9 et le 18 août pour en voir le comportement sur une période plus longue et avec une variété de style musicaux (Je confirme, ça ira de Sardou à Skip the Use en passant par Stars 80, Bruel, Deep Purple ou Justice NDR) (Les boîtes sont bien à la Foire aux vins NDR).

SLU : Il est donc toujours possible d’améliorer ce qui semblait déjà ultra efficace…

Didier Dal Fitto : Dans l’aigu on va gagner effectivement encore un peu en jouant majoritairement sur le rendement. Dans le grave au contraire c’est purement par la tenue en puissance qu’on a fait des progrès car depuis quelques années on est passé de bobines 4 pouces qui acceptent 1000 W à des bobines de 5,5 ou 6 pouces qui en admettent 1800, ce qui a conduit à gagner quasiment 3 dB. On augmente le BL, la tenue en puissance, le refroidissement, l’Xmax et on arrive à ces 3 dB. Le T21 par exemple n’a pas un rendement supérieur aux autres, sauf qu’il est équipé de deux haut-parleurs qui tiennent 3000 W programme chacun…

SLU : Est-ce que ces HP à hautes performances, et donc subissant des contraintes très importantes, ont des durées de vie moindres avant dérive de leurs performances, ou bien une certaine fragilité ?

Didier Dal Fitto : C’est une question intéressante dans la mesure où l’on constate une vraie fatigue sur les membranes carton ce qui n’est pas le cas chez Adamson. Les cônes papier se chargent d’humidité, sèchent, se rechargent d’humidité et ainsi de suite, ce qui produit du cone breaking et un pli tout autour de la membrane. Le Kevlar évite ce problème et le vieillissement est bon, ce qui n’empêche bien entendu pas quelques très rares ruptures. Pour l’aigu, nous avons la Rolls des moteurs avec un taux de fiabilité incroyable ; c’est stable et on n’en casse jamais. Le headroom est énorme et la tenue mécanique aussi.

SLU : Il n’y a pas que les haut-parleurs qui ont fait des progrès…

Didier Dal Fitto : Bien sûr que non. A l’époque des Y10 et Y18, le travail était fait à la table à dessin avec peu d’assistance informatique. Aujourd’hui, les chambres acoustiques sont toutes travaillées en éléments finis. Il y a quelques années, les simulations prenaient 48 heures de calcul, et on ne pouvait pas ni en termes financiers ni de temps faire évoluer autant de fois qu’on voulait les prototypes, Aujourd’hui, grâce aux imprimantes 3D, on peut en faire autant que nécessaire. L’association du prototypage rapide et du logiciel de simulation par éléments finis permet d’affiner le projet de manière assez incroyable.

SLU : Vous travaillez toujours avec Adamson pour les presets ?

Didier Dal Fitto : Absolument. Nous avons toujours apporté notre aide sur le R&D, l’électronique et les presets. Nous les avons quasiment tous faits en collaboration avec le Canada, spécialement celui du E15 où Benoit Cabot, le responsable du R&D chez Adamson, a apporté de nombreuses idées. Celui du 12 en est tiré mais avec des particularités qui lui sont propres. Le calage des limiteurs et quatre ou 5 points d’EQ ont notamment changé. On travaille aussi sur la balance tonale pour faire en sorte de s’approcher au mieux de celle du E15.

SLU : Pour résumer nous en sommes donc à -1, -4 et potentiellement -4dB comparé à l’E15…

Didier Dal Fitto : C’est ça. Il faut garder en tête que ce système est de plus petite taille et va donc être utilisé en plus petite quantité. Notre travail sur le grave a donc toute son importance puisqu’on ne perd qu’un seul petit dB comparé à l’E15 en SPL. Lorsque tu vas passer dans des petites salles où les lignes sont courtes et doivent être coupées en deux pour bien couvrir par exemple l’orchestre et les balcons, cette réserve en grave sera très appréciable. Nous n’avons pas pris le même chemin qu’en 2001 quand nous avons sorti le Y10, une boîte parfaitement compatible et complémentaire avec le Y18, et qu’on aurait d’ailleurs dû appeler le Y9 mais qui était un peu courte dans le bas. Les autres fabricants avaient d’ailleurs pris comme taille intermédiaire le 12 pouce.

Un nouveau sub pour le E12

SLU : Le rigging est le même que celui du E15 ?

Didier Dal Fitto : Exactement le même, et comme le bloc central est identique à l’E15, la compatibilité est totale. L’enceinte E12 est un peu moins haute et moins large mais s’accroche de la même manière et peut compléter en downfill une ligne de E15. Nous avons aussi validé début juillet le nouveau sub E218 qui aura exactement le même rigging et pourra donc s’accrocher ou se poser. Comme il est plus profond que les E15 et 12, il s’accroche par les points de devant et dispose d’un adaptateur pour ceux de derrière. En termes de largeur, il a la même que l’E12. Il est équipé de deux nouveaux 18 pouces placés au centre de la caisse et reprend un peu le look de la série E. L’avantage de ce nouveau sub réside dans sa compacité vis-à-vis du T21 que tout le monde adore mais qui se révèle trop encombrant dans nombre de situations.

SLU : Vous avez présenté aussi un second sub équipé en 18 pouces…

Didier Dal Fitto : Oui mais c’est tout autre chose. Il s’agit d’un sub à radiation directe pour la série Point, là où le E218 est en bandpass. Il utilise les mêmes haut-parleurs mais c’est un produit destiné à l’installation.

L’amplification : un PLM 10000Q pour 3 boîtes

SLU : Comment amplifie-t-on les E12 ?

Didier Dal Fitto : On spécifie des PLM10000Q car l’adaptation impédance puissance par groupe de trois boîtes convient bien.

SLU : Le 20000 ne se justifie plus ?

Didier Dal Fitto : Qui peut le plus peut le moins. Ceux qui veulent standardiser et n’avoir qu’un modèle d’amplis pourront très bien employer ce modèle, d’autant que les presets existent aussi en 20000. Cela dit, le 10000 permet aussi de bien positionner en prix les E12 face aux 15. La boite est moins chère donc autant que l’amplification le soit aussi. Le filtrage reste en FIR avec deux cellules grave/médium et médium/aigu ce qui retarde le signal de 5 millisecondes. Bien entendu entre grave et sub le filtrage reste standard pour éviter de le rallonger.

SLU : Vous êtes contents d’avoir un sub précisément fait pour les E ?

Didier Dal Fitto : (rires !) Ahh c’est certain qu’on l’a moins attendu que celui qui aurait dû accompagner les Y18 ! Quand nous avons commencé la distribution d’Adamson en France, cela n’a pas été évident puisque nous avions en tout et pour tout un seul gros système et pas de sub pour l’épauler. L’esthétique sonore était heureusement différente à celle d’aujourd’hui mais c’est vrai que de 2000 à 2005 nous avons dû pas mal gamberger pour offrir des solutions à nos clients en attendant la mise au point du 21 pouces du T2, un HP à double spider très novateur.

SLU : La disponibilité des E12 et le prix sont-ils arrêtés ?

Didier Dal Fitto : Les premières livraisons interviendront en décembre. Lagoona a dégainé le premier après avoir vu le système à Francfort. Curieusement cette société est l’une des dernières à s’être équipée avec 24 E15 mais sera de loin la première à avoir le E12 qui correspond parfaitement au profil des événements sur lesquels elle intervient. Concernant le prix, il oscille entre 20 et 30% en dessous de celui du E15. Pour un système pas si petit que ça, c’est très intéressant. Tu vas l’écouter dans quelques instants et tu verras que quand le grave travaille à -10, le médium/aigu est encore à -20 : il y a de la marge !

La réussite du E15

SLU : Vous avez vendu combien d’E15 dans notre pays ?

Didier Dal Fitto : Nous en sommes à 250. La France s’est montrée très réceptive à cette boîte qui n’est pas sortie depuis très longtemps, et ce n’est rien comparé à l’engouement qu’on ressent pour l’E12. Il y a une dizaine de prestataires qui sont vraiment chauds. Pour des questions de planning, les 18 premières boîtes produites et qui sont ici à Cannes vont être livrées à Lagoona à la fin de l’été, et 18 autres plus 8 subs E218 vont partir chez S Group. De notre côté nous allons recevoir un autre kit pour faire des démos. Comme pour l’E15, on fera une présentation officielle en septembre mais cette fois-ci dans trois ou quatre lieux géographiquement différents et proches de nos clients.

SLU : Est-ce que l’idée de départ d’Adamson d’avoir une enceinte amplifiée est toujours dans les tuyaux ?

Didier Dal Fitto : C’est toujours en développement sauf que la route est longue ! Idéalement il aurait été sans doute plus judicieux de lancer ces amplis sur des produits moins importants en gamme que les E. Nous avons désormais un parc mondial bien installé et disposant de ce que l’on fait de mieux en termes d’amplification, de processing et de transport. Ca restera comme ça mais ça ne veut pas pour autant dire qu’un marché n’existe pas car les anglo-saxons ne réfléchissent pas forcément comme nous. Officiellement ce n’est pas arrêté mais comme ce n’est pas le cœur de métier d’Adamson, ça prend beaucoup de temps.

SLU : Comment s’articule MDC par rapport à Adamson au sein de DV2 MDC ?

Didier Dal Fitto : En tant que distributeur spécialiste de la diffusion, nous avons besoin d’une autre marque. Les produits MDC sont performants, bien conçus et complètent intelligemment notre gamme de produits.

Le calage réalisé par Julien Poirot

SLU : Tu nous a parlé du choix de Julien Poirot pour le design et le calage de ce festival, mais son rôle paraît aller au-delà…

Didier Dal Fitto : Oui, il assure pour DV2 le suivi complet du E12. Il accompagne son déploiement tout au long de l’été, et en dehors de ses activités professionnelles il est beta testeur pour notre compte. Il nous transmet les log files et un maximum d’informations…

Julien Poirot : J’assure cette prestation avant de partir en tournée pour Indochine. J’aurai aussi du E12 dont je me servirai en délai et en extérieur. Il s’agit de la suite de la tournée de ce groupe mais cette fois-ci dans des grandes salles. J’aime assez et même en salle l’idée de délai, car si les systèmes tapent bien et loin, on n’est jamais à l’abri de gaines de chauffage, de différences de température, bref, de phénomènes qui dégradent le son, et contre lesquels il est vain de lutter avec le seul système principal. Ce que l’on gagne d’un côté on le perd de l’autre. Je vais faire des essais avec des ensembles de trois E12. C’est léger, facile à monter et ça peut bien le faire.

SLU : En jetant un coup d’œil à ton égalisation, je constate que non seulement tu n’atténues pas le grave issu de ton couplage mais qu’en plus tu ajoutes quelques dB…

Julien Poirot : Cette large bosse démarrant en dessous de 250 Hz, c’est une habitude qu’on a aussi avec l’E15. Cela apporte une petite note punchy très agréable et qui raccorde assez bien avec le T21. Je creuse en revanche à 80 Hz puisque les subs sont coupés à 63 Hz et que j’ai un peu trop d’énergie à cet endroit-là. C’est peut-être les HP en 12 pouces qui en sont responsables. L’aigu de ce soir est aussi un peu plus présent que d’habitude mais il ne faut pas perdre de vue que le système est accroché très bas.

SLU : Mais le fait que tu n’atténues pas du tout le grave n’est-il pas aussi dû à la patate dans le haut ?

Julien Poirot : Si bien sûr mais cela est aussi le fruit de mon écoute personnelle, peut être quelqu’un d’autre irait tailler dedans. Pour ce qui est de la patate, il y a un vrai potentiel dans le médium aigu rendant inutile toute coupe dans le bas. C’est mieux comme ça plutôt qu’être obligé de baisser d’un côté ou de pousser de l’autre. J’ai dernièrement calé deux lignes de 18 E15 au Sonisphère d’Amnéville et j’ai ajouté 3 dB dans le bas. J’ai une telle énergie en haut et les T21 sont tellement généreux que pour bien raccorder c’était indispensable.

Le rendu du E12 par rapport au E15

SLU : Comment définirais-tu le rendu du E12 par rapport à celui du E15 que désormais tout le monde connaît ?

Julien Poirot : Pour les avoir écoutés ensemble, ils raccordent déjà très bien. Ce n’est pas exactement pareil mais on sent qu’il y a du potentiel pour parvenir à un rendu très proche. Cela dit, il ne faut pas tomber dans l’excès qui consiste à voir le E12 comme la copie carbone du 15 et essayer de lui faire faire des plein air à 50, 60 ou 70 mètres. Pour ce type de jauges, il faut se servir du E15 et garder le E12 pour celles intermédiaires. On voit bien les limites des boîtes en 12, surtout quand on les déploie dans des stades pour lesquels il est toujours préférable de sortir du E15 ou par exemple du K1.

SLU : Tu as l’air de travailler de plus en plus avec Adamson !

Julien Poirot : En dehors du fait qu’avec David (Nulli NDR) nous sommes connus comme étant à l’aise avec cette marque, l’E15 est devenu le système demandé et qui plaît. Quand on accueille des gens, c’est toujours “ahh Adamson, j’adore” ce qui n’était pas tout à fait le cas il y a quelques années. Même au-delà de la France, la dynamique est intéressante pour cette marque. Du coup on se spécialise de plus en plus sur Adamson et L-Acoustics.

Une histoire de confiance

SLU : Le Palais des Festivals et Adamson via DV2 cela semble rouler !

Gérard Ignace (Chef du service sonorisation au Palais des Festivals) : Cela fait 10 ans que nous nous connaissons avec Didier (Dal Fitto NDR) et c’est un personnage extraordinaire. Il sait écouter, s’adapter et fournir toujours la réponse adéquate. Ne parlons même pas de Julien, c’est un tueur ! Tous les artistes sont super contents, d’autant plus que Didier nous a aussi trouvé, telle la cerise sur le gâteau, des M15 aux retours. De notre côté on fournit les régies et les consoles, sans oublier une grande partie de l’éclairage. Hier soir nous avons eu The Hives. Le groupe avait demandé 4 heures de balances. L’ingé façade a inséré sa clé dans la table Digidesign, a découvert les E12, fait le tour du plateau pour écouter les retours et c’était réglé. Pour nous c’est un bonheur de pouvoir accueillir aussi bien nos artistes.

SLU : Le E12 ne serait-il pas un bon remplaçant du Y10 qui équipe le grand auditorium depuis une dizaine d’années ?

Gérard Ignace : Bien sûr, ce serait même l’idéal. Je ne te cache pas que je suis sur ce dossier, d’autant que les nouveaux subs sont arrivés et qu’ils peuvent être accrochés.

SLU : J’imagine qu’il faut convaincre les financiers. Cela étant tu disposes avec ce festival d’une chouette démo du système et de ses capacités !

Gérard Ignace : La démo est parfaite. Je dois juste composer avec les travaux entrepris par le Palais et la Mairie de Cannes sur le Palais lui-même, l’extérieur et certaines salles. La période n’est donc pas très favorable mais je n’abandonne pas, et comme on a trouvé des solutions de reprise avec Didier, le dossier va avancer. J’ai l’air de me répéter mais j’ai pleinement confiance en lui. Il y a dix ans, après avoir gagné l’appel d’offre du Grand Audi et avoir installé ses Y10, il m’a dit qu’il serait revenu 5 ans plus tard pour faire un check du système. Pile 5 ans plus tard il est arrivé, on a tombé les boîtes et il les a testées une à une, HP par HP pour vérifier si quelque chose avait bougé. Tu vois le personnage ? Il veut vendre mais il suit aussi ses chantiers et ses clients.

SLU : Au fait, il a trouvé quelque chose ?

Gérard Ignace : Même pas (rires !)

L’écoute

Poussés par des 10000Q et écoutés à 35 mètres en plein air, le rendu des E12 est très clairement issu de celui des E15, nerveux et sec ; le lien de parenté est manifeste. Ecouté avec et sans T21 assez longuement, ce qui nous a valu quelques coups de fil rageurs des palaces cannois situés dans l’axe de tir, ce nouveau système marche déjà très bien.

Le grave tape fort avec à peine moins d’énergie sur la dernière octave que l’E15.
Le bas mid paraît un peu moins typé, disons un peu plus neutre.
Le médium et le haut médium ont de la personnalité et du mordant, un poil trop d’ailleurs, mais vu le nombre de jours donnés à Didier pour assembler un preset, cela paraît bien méchant d’émettre la moindre critique.
L’aigu est toujours aussi juste et énergique à la fois ; inutile de dire que nous avons hâte d’écouter la nouvelle membrane et ses deux dB de SPL en plus.

Là où du travail reste sans doute à faire, c’est sur la réponse horizontale qui pour le moment paraît manquer quelque peu d’uniformité. Nous attendrons aussi pour nous prononcer quant à l’ouverture annoncée. On dépasse les 90, et sur la dernière octave on atteint certainement les 110 avec une atténuation raisonnable mais dès que l’on descend un peu en fréquence, on revient dans des gabarits plus classiques.
Pour une première sortie c’est beaucoup plus qu’encourageant ou simplement rassurant, on n’est pas loin du franchement emballant. Cela étant, et comme l’a justement dit Julien, il ne faut pas espérer tirer des E12 le même SPL que ce que délivre le E15 avec des amplis deux fois plus puissants, mais si vous aimez la projection, un haut du spectre dynamique et franc du collier et un grave qui pilonne bien, ce nouveau système paraît être une option acoustiquement et financièrement très attrayante.

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Grâce à la complicité de Skyrock, d’Universal et de Stade de France Prod. et surtout à la volonté et l’énergie d’Olivier Matabon, responsable de production au Stade de France, nous vous invitons à vivre Urban Peace 3 de l’intérieur, des réunions préparatoires au chantier en passant par les quatre heures et demie de show du 28 septembre 2013.

Alors que le plateau évolue encore avec l’annonce de la venue en solo de Maître Gims, un des membres du groupe Sexion d’Assaut, présent aux côtés d’I Am, La Fouine, Orelsan, Youssoupha et Psy4 de la Rime, nous vous proposons un premier article en forme de dossier technique détaillant l’ensemble du projet du son à la vidéo et de la structure à la lumière, une première en France et vous donnons rendez-vous en septembre pour détailler jour après jour le montage à l’aide de films et photos exclusives.

Une coproduction et un nouveau modèle économique

SLU : Comment est monté l’événement Urban Peace 3 ?

Olivier Matabon, (responsable de production au Stade De France) : Il s’agit d’une coproduction où chacun des trois partenaires Universal, Skyrock et Stade de France Productions est à parts égales et réalise ce qui est le plus pertinent par rapport à son activité. Sky et Universal ont donc en charge le plateau artistique, nous, l’accueil logistique, la commercialisation et la technique en général.

En résumé, Stade de France Productions porte pour le compte de la coproduction l’intégralité de la production exécutive. Pour ce faire, Stade de France Productions a fait appel à Isabelle Trapon Leggett en tant que directrice de production pour piloter l’ensemble du projet via sa société de services ITL Production. Le secteur promotion est quant à lui commun aux trois entités.

SLU : Dans le cadre de cette coproduction, tout le monde participe à la définition artistique de ce que sera UP3 ?

Olivier Matabon : Oui, si ce n’est que nous veillons à ce que cela soit économiquement possible, techniquement faisable et que le “look” général du dispositif scénique ne soit pas en reste. Universal et Skyrock nous ont confié cette partie du travail tout en restant codécisionnaires. Nous leur présentons régulièrement des plans de scène afin de les valider au plus vite et pouvoir ensuite finaliser l’intégration de la technique. C’est la coproduction qui nous a, par exemple, demandé d’avoir Raphaël Maitrat à la façade pour travailler sur le cahier des charges du son en amont avec moi, et c’est Julien Mairesse qui a proposé Julien Martin pour prendre en charge la régie retour et l’accueil des artistes sur scène, secteur qui pour nous tous est “le nerf de la guerre”. Ils collaborent aussi bien évidemment à l’élaboration de la fiche technique son.

Pour l’éclairage et la vidéo nous travaillons avec Concept K représenté par Frédéric Fayard (alias Aldo, un habitué du SDF avec notamment les Nuits Créoles et les 40 ans de Kassav à son actif NDR). La scénographie et toute la conception sont dues à Julien Mairesse qui collabore déjà avec 2 des groupes qui seront présents, Sexion d’Assaut & les Psy 4, et avec qui nous avons déjà travaillé lors de la Nuit Africaine, Urban Peace 2, Excalibur, Bigard, Aida, Unighted 2, Nuit Créoles…

SLU : Plus en amont, pourquoi SDF Prod devient-il à ce point initiateur et coproducteur d’événements comme UP3. Cela va bien au-delà de ce que vous faites habituellement en termes d’accueil.

Olivier Matabon : Je parle sous le contrôle de Martin D’Argenlieu qui est chargé du développement et dirige la programmation du SDF, mais globalement on voudrait monter avec nos deux partenaires Universal et Skyrock un modèle économique mêlant artistique et technique que nous pourrions exporter dans d’autres stades.

SLU : Quand avez-vous commencé à mettre des spectacles sur la pelouse ?

Olivier Matabon : En 2001 avec Aida. On n’était pas à l’époque coproducteur, Nous avions juste acheté un spectacle clé en main en nous chargeant de la billetterie et de l’accueil. Derrière ce terme générique peut se cacher une infinité de tâches comme par exemple trouver beaucoup de sable car non, le producteur n’était pas venu avec ! Je pense aussi à Ben Hur qui nous a valu un mois de répétitions et au beau milieu on nous a annoncé un France-Italie de football alors que nous avions déversé des centaines de tonnes de terre rouge, 120 semis de 40 mètres cubes. C’était après l’épisode Zidane-Materazzi donc il fallait gagner ! Nous avons écarté une partie de la terre, posé une nouvelle pelouse par-dessus, démonté le décor qui allait jusqu’aux gradins et gagné le match. 51 heures après, les répétitions de Ben Hur reprenaient comme si rien ne s’était passé.

Les spectacles font désormais partie intégrante de l’offre du SDF qui n’a pas de club de foot résident. Ils participent à son équilibre commercial et à son attractivité. Le sport ne suffit pas à satisfaire les annonceurs et les professionnels qui louent des loges à l’année. Le SDF a été précurseur en la matière puisque les autres stades pensent désormais leur enceinte comme devant être en mesure de recevoir des manifestations autres que sportives.

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Les prestataires élus
Melpomen, FL Structure, PRG et Digital Vision

SLU : Outre FL-Structure, quelles sont les sociétés sélectionnées par SDF Prod pour Urban Peace 3 ?

Olivier Matabon : Pour le son c’est Melpomen, l’éclairage et les écrans vidéo PRG, et la captation nécessaire aux écrans, Digital Vision.

SLU : Pourquoi le choix de Melpomen ?

Olivier Matabon : D’abord parce qu’on se connaît depuis très longtemps avec Thierry Tranchant et qu’en 13 ans de spectacles au SDF nous n’avons jamais eu l’occasion de travailler avec eux malgré le fait que ce soient des professionnels reconnus internationalement. Ensuite ça nous donne l’occasion d’essayer un nouveau système, le STM de Nexo, et de le déployer pour la première fois dans un stade de 80.000 personnes…

François Deffarges (Directeur du R&D de Nexo) : Non, ce n’est pas tout à fait exact, le STM tourne actuellement aux USA dans les mains du prestataire Morris Light & Sound dans des stades de 100.000 personnes. Et ça se passe tellement bien qu’à mon arrivée, le Tour Manager a ouvert la cave dans un des bus et sorti un Pauillac grand cru classé 1989 que nous avons dégusté en pleine chaleur . Ils ont manifesté de cette façon leur satisfaction.

SLU : N’est-ce tout de même pas un risque de se lancer avec un système qui n’a pas encore fait ses preuves en France ?

Olivier Matabon : Franchement non. Nexo est la société à qui le Stade de France a confié le renouvellement de la diffusion sonore. Ils le connaissent donc très bien. Confier à la société Melpomen le soin de fournir le matériel pour ce concert me semblait des plus judicieux. On a donc fait un partenariat technique et moral sur nos productions. On va dire que c’est la continuité de l’installation.

SLU : J’imagine que de toute façon il y a eu un appel d’offres et peut-être un test du système…

Olivier Matabon : Bien sûr qu’il y a eu un appel d’offres car nous avons la volonté de comparer plusieurs offres, de faire jouer la concurrence et de retenir le prestataire qui nous semble le mieux disant tant sur le plan technique, sur celui du personnel que sur le plan de la législation en vigueur.

Cette étape est incontournable, même si quelquefois nous avons eu des opportunités intéressantes sur le plan de la mutualisation de matériel avec d’autres productions qui soit se produisaient avant nous soit après nous. Il y a eu 5 devis pour le son, 5 pour l’éclairage, 5 pour la vidéo et trois seulement pour la structure car il n’y avait pas plus de sociétés capables de réaliser le montage que nous souhaitions, 3 devis de catering, des devis pour la sécu et j’en passe. Trois mois de travail !

François Deffarges : Raphaël Maitrat est venu chez Nexo évaluer le système. Il a ensuite fait une date à Angoulême pour Sexion d’Assaut en STM, et il a mixé ”flat”. Il a été très pro dans sa démarche.

Olivier Matabon : Comme c’est lui qui devra répondre du système qui sera installé pour UP 3 auprès des utilisateurs, je lui ai demandé de choisir parmi les 5-6 principaux, y compris le STM. Pour moi tous les systèmes fonctionnent, que ce soit le L-Acoustics, le d&b ou d’autres.

Ce qui compte c’est la façon dont on les exploite. Je ne lui ai pas non plus caché le besoin de tenir dans un budget serré. Il est revenu enchanté par le STM, en me disant que pour lui techniquement il n’y avait aucun problème. Il sera responsable de son bon emploi par les ingés son des différents groupes, et les aidera au même titre que les techniciens de Melpomen à en tirer le meilleur son !

SLU : Qui va faire le design de la diffusion en STM ?

Thierry Tranchant (PDG de Melpomen) : C’est moi-même. Il est presque fini, j’attends juste les derniers arbitrages en termes de décor. J’ai défini les missions de cette manière : Melpomen installe le système, gère la couverture, le niveau sonore et livre un système égalisé ; à Raphaël Maitrat de l’exploiter et de gérer la couleur sonore. Idéalement il pourrait mixer tous les groupes en plus de Sexion d’Assaut dont il est l’ingé son “maison”, d’autant plus que certains groupes vont s’associer pour l’événement et faire des créations originales. Cela apporterait un liant et de la cohérence au son de l’ensemble mais ce ne sera peut-être pas possible.

SLU : Comment peut-on faire des devis et donc choisir un prestataire avant que la liste du matos et son implantation ne soit arrêtée ?

Olivier Matabon : Le nombre d’appareils est défini, le nombre de projecteurs ou d’écrans aussi. J’ai par exemple la liste de Concept K. Si ça tient dans mon budget, on ne touche à rien sinon on travaille ensemble à apporter les modifications nécessaires ou bien on interroge le prestataire retenu pour qu’il nous propose des solutions alternatives.

SLU : Les prestataires ont donc été choisis en fonction du prix à la gamelle ou au bout de bois installé…

Olivier Matabon : Non, nous ne fonctionnons pas comme ça. Le matériel, quel qu’il soit, tu le trouves partout mais, pour nous, 90% de la réussite réside dans le personnel, non pas seulement sur le plan professionnel mais aussi sur celui de l’humain. Quand nous travaillions avec Laurent Boillot qui est passé par SPL, Procon et maintenant PRG, nous sommes en confiance et ça change tout. Idem en ce qui concerne toutes les personnes citées précédemment.

Nous ne choisissons donc pas le moins disant mais plutôt le prestataire qui nous assurera une prestation irréprochable, tout en restant dans les budgets impartis et avec une équipe à l’écoute, force de proposition et volontaire. PRG et Melpomen, par exemple, connaissent parfaitement bien les lieux et aussi les modes opérationnels au sein du stade, et quand ils ont un doute, ils demandent, et rien que ça, ça vaut de l’or !

SLU : Dans ton choix de prestataires il y a quand même le respect d’une enveloppe globale…

Olivier Matabon : Bien sûr que le prestataire doit respecter une enveloppe budgétaire globale, allez, à 3000€ près, et nous comprenons très bien qu’il nous dise que notre aventure est très belle mais que son entreprise n’est pas en mesure de répondre favorablement à notre offre. C’est une décision que lui seul peut prendre à la lecture de ses propres chiffres.

SLU : Comment s’est passé le dépouillement des devis, par exemple ceux concernant le son ?

Olivier Matabon : Nous avons rassemblé tous les devis, nous avons tout posé sur la table et nous les avons parcourus avec Raphaël qui s’est chargé de vérifier que tous les prestataires avaient bien répondu au cahier des charges et avaient présenté des projets cohérents eu égard à ce dernier. Nous avons ensuite présenté les prestataires retenus à la coproduction pour validation.

SLU : Qui va être le régisseur général d’UP3 ?

Olivier Matabon : Ce sera Stéphane Convert (un habitué des grands événements au SDF NDR). Il prendra en charge l’événement un mois avant. Nous avons très souvent travaillé ensemble au Stade ces dix dernières années, et il connaît parfaitement les lieux puisqu’il était même là avant moi ! Nous faisons en sorte de nous partager le travail sur site de manière à remplir nos objectifs tout en respectant les différentes législations en vigueur. En résumé, et arrivant dans la dernière ligne droite, il prendra en charge directement le montage. Pour ma part je resterai en “retrait” en me consacrant plus particulièrement à l’interface avec la régie du stade, l’organisme de contrôle, les problèmes de sécurité/santé, la logistique et surtout d’avoir un œil un peu plus extérieur que le champ de vison de la scène.

Prévisions d’implantation de la diffusion

SLU : La définition de l’emplacement des points de diffusion est en bonne voie ?

Olivier Matabon : Oui, elle a déjà pas mal évolué mais risque peut être de revenir à ce que nous avions prévu tout au début en fonction de la taille des écrans et du budget qui leur sera alloué et aussi de la manière avec laquelle ils seront exploités, en portrait ou paysage. Aldo a aussi son mot à dire en fonction de ce qu’il va privilégier en termes de plans. Ces décisions vont être prises très vite (elles le sont à l’instant où vous lisez ces lignes NDR). Les subs devraient tenir sous le nez de scène. Nous avons aussi veillé à ce que l’obligation de résultat contractuelle de Melpomen soit limitée à l’obtention d’une couverture homogène et à la diffusion d’un CD en tant que preuve de la qualité audio.

Nous ne saurions faire porter sur les épaules d’un prestataire le possible mauvais emploi du système ou une quelconque responsabilité sur l’artistique. Si par exemple un chanteur a la voix blanche, il est exclu d’engager la responsabilité du prestataire. Ce n’est pas l’outil seul qui fait le résultat.
Donnez nous une F1 et cela ne devrait pas bien se passer, donner une Clio à Prost et lui risque d’en tirer un meilleur profit que nous !

SLU : Quelle sera la taille du plateau ?

Olivier Matabon : Assez grand, 23 mètres d’ouverture. Selon nous, il ne faut pas faire plus grand.
Skyrock, Universal et Julien Mairesse nous ont alertés dès le début du projet. Nous avons assisté à quelques concerts de ce type et nous avons remarqué que les artistes évoluent généralement sur des scènes type 14 x 10. Leur offrir 23 x 16 m, c’est déjà les confronter à un espace inhabituel.

SLU : L’ouverture des portes est prévue à quelle heure ?

Olivier Matabon : 17h, avec le début du concert à 18.30 et DJ Abdel pour accueillir le public. Cette partie n’est pas encore tout à fait arrêtée mais on sait que ça jouera jusqu’à 23.15 et que le couvre-feu est fixé à 23.30 par la Préfecture. Ca fait environ quatre heures et demie de concert.

Premier concert en Nexo STM au Stade De France

SLU : Où en est-on avec le STM ? Est-il sorti de la phase de test ?

François Deffarges : Plutôt oui ! Il a été en phase de test pendant un an, et Thierry (Tranchant NDR) a été l’un des premiers à l’avoir eu entre les mains. Il est lancé depuis octobre 2012. Nous sommes donc totalement sortis de la phase de mise au point. Rien que cette année, il a tourné entre autres pour Solidays, Elton John à Nantes ou le Printemps de Bourges…

SLU : Comment vont les ventes ?

François Deffarges : On approche le millier en six mois.

SLU : De boîtes tous modèles confondus ?

François Deffarges : Ahh non, de systèmes ! C’est une grande fierté pour nous d’en avoir 1000 dehors. Pour info, chez nous un système se compose d’un sub, un bass et un main.

SLU : Depuis que vous l’avez en parc à Melpomen, qu’est-ce qui sort moins ?

Thierry Tranchant (PDG Melpomen) TT : Pas grand-chose ! Le GeoT sort peut être un peu moins et est vieillissant mais comme nous sommes en croissance, le STM sert nos nouveaux marchés.

SLU : Le fait d’avoir été partenaire et premier servi t’a-t-il permis de bénéficier de bons prix ?

Thierry Tranchant : Non pas vraiment, mais prise de risques à part, si le produit marche, et c’est le cas, on emmagasine de la connaissance sur le système et on a un coup d’avance, ce qui sur le marché nous donne une meilleure image.

SLU : Mais tu n’es plus seul décisionnaire puisque Melpomen fait partie d’un groupe. Comment justifier ce choix ?

Thierry Tranchant : Je fais ce que je veux.

SLU : Vous en parlez ensemble tout de même !

Thierry Tranchant : Bien sûr qu’on en parle, surtout pour tout ce qui est aussi stratégique qu’un système façade, mais comme dans le groupe on a du L-Acoustics, du Nexo, du Meyer, du d&b et de l’Adamson, prendre du STM ne pose aucun problème. J’ai toujours eu des relations de confiance avec Nexo pour qui j’ai collaboré, depuis le terrain, à la finalisation de pas mal de systèmes avant le STM. Ce n’est pas un coup d’essai avec eux.

SLU : Est-ce que vous avez commencé à jouer avec la modularité du STM qui semble être son point fort ?

Thierry Tranchant : Non, pas encore. Pour le moment on respecte la préconisation du constructeur qui est un “Main”, un “Bass” et un “Sub”. Nous n’avons pas eu besoin de faire d’essais au quotidien.
En revanche, spliter en deux les deux colonnes, on l’a fait au Printemps de Bourges dans le Palais des Congrès, une salle qui a une grande ouverture pour sa jauge et une structure en bois qui ne permet pas de grosses accroches. On a levé une colonne de “Main” et, derrière, une de “Bass” ce qui, avec un système classique et plus large, n’aurait pas été possible. Il faut aussi un peu de temps et de compréhension du système avant de commencer à vraiment l’utiliser de manière autre que celle classique. Il nous faudra encore emmagasiner de l’expérience pour comprendre jusqu’où on pourra aller en termes de modularité.

SLU : Outre la modularité, qu’est-ce qui t’a séduit dans le STM…

Thierry Tranchant : Sa puissance. Pour te donner une idée, on est dans les grandeurs du K1, et aussi le matériau composite des diaphragmes d’aigu des STM M46 donne des résultats très intéressants avec un “breaking mode” beaucoup plus haut. Les 4 médiums à membrane plate génèrent peu de diffraction dans l’aigu, et c’est quelque chose que l’on a bien constaté. Leur placement dans l’amorce de pavillon de l’aigu et leur couplage avec ce dernier fait qu’on a apparemment moins de sensibilité au vent. On en a subi pas mal au cours de certains spectacles, et nous avons constaté nettement moins de pertes dans le médium et le haut médium, là où l’on retrouve le plus de signal utile. Seul l’extrême aigu a tendance à fluctuer.

SLU : De quelle nature est le rendu du STM, un son Nexo assez énergique dans le haut ?

Thierry Tranchant : Non pas du tout. Tu écouteras par toi-même mais je le trouve très transparent dans le haut. J’ai cela dit décidé cette fois-ci de ne pas avoir d’avis et d’écouter plutôt celui des utilisateurs. Je trouve ça plus intéressant. Ce que j’entends pour le moment se résume à : facile à travailler, neutre et transparent.

SLU : Combien de boîtes STM avez-vous en stock chez Melpomen ?

Thierry Tranchant : On a ce qu’on appelle 24 systèmes à savoir 24 M46, 24 B112 et 24 S118. Il est certain que c’est insuffisant dans notre inventaire mais je me donne jusqu’à la fin de l’été pour réfléchir aux quantités nécessaires en complément. Comme je vais aligner 78 M46 pour Urban Peace 3, je vais solliciter quelques confrères pour compléter le dispositif.

SLU : Nexo va-t-il t’accompagner sur cet événement ?

Thierry Tranchant : Ils vont nous aider, c’est sûr, et s’ils veulent venir, Plailly n’est pas très loin de St. Denis (rires). Cela dit, quand on est sur une opération, j’aime bien avoir mon indépendance car je ne veux pas diluer ma responsabilité sur plusieurs sociétés. Je serais malgré tout heureux qu’ils soient là, ne serait-ce que pour qu’ils aient du feedback en direct, et qu’on puisse le cas échéant parler de telle ou telle difficulté directement sur place.

Le Système Géo S résident
Utilisé en renfort des tribunes haute

SLU : En tant que responsable du design du système d’UP 3, peux-tu nous détailler l’installation et nous dire où on en est avec précision ?

Thierry Tranchant : Les clusters peuvent encore bouger de quelques mètres et le placement des subs n’est pas encore sûr mais pour le reste on connait le nombre de boîtes et de points de diffusion. On aura les deux lignes principales de part et d’autre de la scène composées chacune de 15 têtes STM M46 et 15 bass STM B112, deux side placés à la même hauteur avec 9 têtes et bass, deux délais placés à 10 mètres derrière la régie donc à 60 mètres, avec aussi 9 têtes et bass et une dernière paire de délais vers 80 mètres de 6 têtes et bass. La scène elle-même bénéficiera de in-fill et de lip-fill et un certain nombre de S1210 et RS18 sera déployé pour déboucher de petites zones. Les 72 subs STM S118 seront sous la scène stackés par 6 en 12 ensembles.
La particularité cette année est que nous allons utiliser la sonorisation résidente du stade pour apporter un peu de précision et de brillance aux tribunes hautes dans tout le virage sud car les angles du stade en haut sont les plus difficiles à couvrir avec un système posé sur la pelouse. On l’a fait au mois de juin pour Bruce Sprinsgsteen, juste pour les angles. Cette fois on veut aller plus loin et couvrir tout le virage sud et même les côtés.

SLU : Tu as prévu de les faire jouer au même niveau ?

Thierry Tranchant : Oui, d’après les simulations, on arrive à les faire jouer au même niveau.

SLU : Le rendu sonore des deux systèmes ne sera-t- il pas trop différent ?

Thierry Tranchant : Sur Springsteen, on avait mis en place seulement 2 clusters et le rendu sonore dans les zones concernées était nettement meilleur qu’aux endroits privés des clusters. On était plus précis et plus proche. Même si la couleur sonore n’est pas parfaitement identique, on peut arriver à faire un raccord de couleur sonore satisfaisant.

SLU : Même dans les infras ?

Thierry Tranchant : Oui car on peut utiliser soit les subs qui sont dans le toit du stade, soit les subs du système donc on devrait retrouver une couleur sonore assez proche.
Maintenant, sur les subs, avec les systèmes de prédiction, c’est un peu plus difficile d’en être certain. Théoriquement ça marche.

SLU : Outre le design, c’est toi aussi qui va faire le calage du système dans le stade ?

Thierry Tranchant :Oui absolument. Je ne serai en revanche pas seul. Il y aura Cédric Bernard (de Melpomen) et un autre caleur système mais sa disponibilité n’est pas encore confirmée donc je te donnerai l’info plus tard, c’est encore un peu tôt.

SLU : Tu as encore envie de mettre les mains dans le cambouis et faire de la technique ?

Thierry Tranchant : Oui totalement, je suis au départ un technicien et quand le choix s’est posé entre être free lance et vivre à Paris ou partir en province et monter ma boîte, j’ai fait ce choix. Le STM en plus n’est pas compliqué à mettre en œuvre, et le logiciel de prédiction maison NS-1 fonctionne à la perfection.

SLU : Il marche dans quel sens, tu lui dis ce que tu veux et il te dit ce qu’il faut accrocher ou l’inverse ?

Thierry Tranchant : Tu places tes éléments, et il te donnent le résultat. Nexo est contre les systèmes trop automatisés, ils préfèrent que l’utilisateur garde la main. Pense que ce logiciel donne des prédictions de 30Hz à 16KHz et qu’il est plus précis que Ease. Il m’est même arrivé en installation fixe de travailler avec, et ensuite de faire la même chose avec Ease pour fournir à l’acousticien des fichiers standard !

SLU : Pour en revenir à UP3, est-ce que les choix techniques des régies sont faits ?

Thierry Tranchant : C’est en cours. on aura vraisemblablement deux Pro6 Midas à la face et une PM1D Yamaha aux retours. Le transport du signal se fera en Ethersound.

Le design urbain de Concept K

SLU : Aldo comment as-tu été choisi pour participer à cette aventure

Frédéric Fayard alias Aldo (Designer associé de Concept K, chef du projet visuel UP3) : C’est la directrice de production Isabelle Trapon-Leggett et Olivier Matabon qui ont soumis la proposition à la co-production Stade de France, Skyrock et Def Jam (un label d’Universal).

A l’exception de Laurent Bouneau, directeur des programmes de Skyrock que je ne connaissais pas, j’avais travaillé à l’époque de ”Stade de France Live Event” avec Benjamin Chulvanij directeur de Def Jam et Martin d’Argienlieu pour le Stade de France. On avait fait ensemble la tournée de Jena Lee avec Benjamin Chulvanij : une belle expérience.

SLU : Quel est le cahier des charges de Concept K

Aldo : Nous travaillons avec Julien Mairesse, directeur artistique, scénographe et metteur en scène sur ce projet. On nous a confié la réalisation visuelle au sens large. Julien a dessiné la scène, les décors, et le principe vidéo. Nous avons mis en exécution le projet. Nous avons ajusté les plans avec Olivier Matabon, qui est en relation avec les prestataires. Nous sommes, à Concept K, des réalisateurs de terrain. On intègre la vidéo, on fabrique le contenu vidéo et nous gérons la lumière.

Nous sommes en quelque sorte chef opérateur au sens où nous sommes responsables du visuel général dans lequel s’inscrivent le décor, l’image, la lumière et les artistes.

SLU : Ce sont les écrans qui font le décor ?

Aldo : Il y a en effet pas mal de vidéo. C’est un choix qui a été acté par la co-production. On va se retrouver avec pas loin de 280 m2 d’image si l’on prend en compte la basse définition et la HD. Deux grands écrans latéraux de 60 m2 chacun pour la redif classique au format 16/9e ; il y a un écran au centre, du PRG 30, un écran transparent de 31,25 mm de pitch. Ca fonctionne bien, c’est puissant et ultra transparent donc intéressant. On a une passerelle en forme de V inversé, la pointe vers le lointain. Cette passerelle fera 2,5 m de haut dont 2 m pour l’image en PRG 30. Le but du jeu c’est d’intégrer une longue bande d’écran sur toute la largeur de la scène, soit 50 m.

SLU : Donc les extensions de scène ont finalement été retenues pour l’aspect visuel.

Aldo : C’est une astuce au Stade de France, tous les artistes le savent. Il faut occuper l’espace avec de la déco. Les artistes restent au milieu, et autour tu décores. C’est une structure qui supportera les écrans et le son et ça fait un espace de scène supplémentaire de 3 ou 4 mètres de profondeur si les artistes ont envie d’y aller pour haranguer le public, mais ce ne sera pas leur terrain de jeu principal.

SLU : Quel est ton choix de projecteurs

Aldo : Comme toujours avec les prod pour lesquelles on travaille, on communique une liste générique à adapter en fonction du parc du prestataire choisi, ici c’est PRG. En faisant appel aux ressources du prestataire, ce sera du vrai gagnant gagnant. Si on demande des projos spécifiques à un presta qui ne les a pas, il va être obligé de les sous louer. Il ne pourra pas faire les mêmes efforts financiers Quand on va chez PRG, on va évidemment taper dans du Bad Boy car on sait qu’il est performant. C’est un projecteur spot sans compromis et qui se loue très cher, environ deux fois plus cher qu’un 1200 W. Il tire loin. La première fois que je les ai utilisés, c’était sur la fête des lumières de Moscou. On projetait sur la place rouge. On tirait très loin et le Bad Boy marchait vraiment bien.

SLU : Il n’y a pas d’équivalent ?

Aldo : Non, pas quand on veut ouvrir beaucoup (7°-56°). Il y a d’autres projos en 1500 qui ouvrent beaucoup, par exemple L’alpha 1500 Clay Paky, (7° – 57°) mais au delà d’une certaine ouverture, il va s’essouffler plus vite que le Bad Boy.

SLU : Les principaux défauts du Bad Boy ?

Aldo : Le revers de la médaille, c’est le poids (75 kg) et la taille mais ici nous ne sommes pas limités donc c’est la machine adaptée.

SLU : Tu les places où ?

Aldo : J’en ai placé 20 au sol dont 12 qui suivent la forme de la passerelle pour faire un contre général de la scène. On s’en servira aussi en blinder.
Mais pour faire de l’aveuglant, on utilisera les 8 du pont de face qui vont tour à tour soit mapper la scène en gobos pour faire une face de base, soit faire de l’effet dans le public ou en aérien.

SLU : Si on part du début du projet, c’était quoi votre approche du visuel avec Julien Mairesse ?

Aldo : C’était quel type de visuel créer pour un événement qui tourne autour du Rap. Il fallait un visuel urbain. C’est la raison pour laquelle il y a des passerelles qui apportent des échafaudages et de la ferraille. Elle sera noire donc discrète mais très présente
On a prévu une implantation verticale, donc urbaine et punchy.
Les Sharpy seront positionnés en deux petites matrices verticales de 24. Par défaut ils seront très agressifs. Et j’ai remis de l’Atomic en blinder pour marquer les pêches sur la rythmique. Il y a un rappel des Atomic et des Sharpy au dessus des écrans latéraux sur les ponts extérieurs afin de matérialiser la scène : 2 x 9 machines sur chaque pont.
Des FL 650 seront placés à la fois sous les écrans latéraux, derrière les matrices et les deux bandes latérales d’écran de 13 m pour le côté pêchu que l’on reprend avec des Mole 4 sur le pont avant.

L’idée était de ne pas avoir une grande variété de machines mais des projos puissants et efficaces. Tout le tour de la scène avec les extensions est souligné par des TourKolor, et j’ai choisi des Mac 2000 XB Beam en deux lignes verticales pour faire soit du latéral, soit du volumétrique en salle. J’en ai accroché au pont de face en alternance avec le Bad Boy.

C’est une solution que j’avais adaptée pour la Nuit Africaine et qui marche bien. C’est réadaptable quel que soit le style. Je double ma face en spot et en wash et quand les spots jouent à la face, je me sers des wash pour faire du dessin et vice-versa. Ca permet d’avoir des tableaux un peu différents.
Derrière la passerelle il y a aussi une ligne de 14 Mac 2000 XB beam posés à 1 mètre de hauteur et enfin 4 poursuites Lancelot Robert Juliat.

SLU : Chaque titre de chaque artiste fera-t-il l’objet d’une programmation spécifique ?

Aldo : Oui, On n’est pas dans un état d’esprit festival, mais ce n’est pas non plus une tournée. On empreinte un chemin de traverse qui va se rapprocher d’une émission de télévision. C’est à dire que pour chaque titre on veut un visuel de scène différent. On dispose de 10 jours pour encoder ce qui peut paraître beaucoup sur le papier sauf que 4 h30 de concert ca fait 270 mn et ça ne laisse pas des masses de temps pour chaque titre.
On va avoir un paramètre important à gérer c’est d’attaquer de jour à 18h30 et finir la nuit. L’idée c’est de donner un look à la scène dès le départ avec DJ Abdel qui va faire le Warm Up.

SLU : Vous serez combien en régie lumière et vidéo ?

Aldo : Nous serons trois, peut-être 4.
Il y aura un concepteur lumière, un responsable des images et un directeur photo. Et après il pourrait y avoir un coordinateur, c’est à dire moi.
Le responsable des images a une énorme mission car c’est Concept K qui va distribuer le signal et a la main sur la réalisation ; autrement dit le réalisateur et les cadreurs travailleront selon nos demandes. Son signal va rentrer dans nos médias serveurs qui sont des Catalyst et c’est nous qui routons le signal vers les écrans.
Et julien Mairesse qui assure la direction artistique fait aussi la mise en scène. Il est en relation avec les artistes. On va aménager des entrées de scène un peu spécifiques par artiste. En liaison avec lui et son écriture on a une topeuse, Laurence Pelissier, qui est la n°1 en France. Ca va être chaud sur les enchaînements et vu le nombre de paramètres à gérer, entrées, sorties, envois de jingles, sans topeuse on n’y arriverait pas.

SLU : Ca se passe comment avec les concepteurs lumière des groupes ?

Aldo : Comme je te le disais, par la volonté des coproducteurs, on va se retrouver à mi-chemin entre le festival et la tournée.
Les artistes viennent se produire dans le décor d’Urban Peace. Il y a une signature graphique pour ce concert et tous les groupes viendront s’y insérer. On récupère les logos de chaque artiste et on leur propose de nous confier les médias auxquels ils tiennent. Ils seront diffusés pendant le show mais nous gardons la main sur le visuel de la scène. Il n’est pas imaginable de fonctionner comme en festival. On a un format Urban Peace et les artistes se produisent dans ce format.
Mais j’invite les LD à me communiquer des infos sur les habitudes de leur groupe, leurs choix de couleurs en fonction des titres pour que les artistes se sentent bien sur scène.”

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Ca faisait déjà du bruit à Landerneau. Après moult festivals et tournées, Audiolite a jeté les amarres à Rouen, les cales remplies de Kevlar et d’aluminium pour l’Armada 2013.

Point d’orgue des nuits de l’Armada, La grande scène érigée le long des docks sur un vaste terrain stabilisé se prépare à accueillir une scène éclectique, allant de l’inévitable Nolwenn Leroy aux vrais-faux Bootleg Beatles en mode symphonique, en passant par Madness et Mika, de quoi satisfaire les dizaines de milliers de spectateurs potentiels que peut accueillir ce site pour des concerts quotidiens et gratuits.

Audiolite qui a décroché le marché, nous a conviés à découvrir cette prestation centrée sur une scène mobile AlphaStage 256 Europodium, la plus grande d’Europe, mais encore bien peu impressionnante face au tirant d’air de certains vaisseaux amarrés non loin de là. C’est Johan Maheux, ingé système et responsable du site pour le compte d’Audiolite qui nous accueille.

SLU : Vous êtes loin de vos terres ici en Normandie ?

Johan Maheux ( Ingé système) : ”Oui mais ça se passe bien, c’est une légende que de croire qu’il y aurait de l’animosité entre bretons et normands (rires !)

Une CL5 Yamaha pour le prémix orchestre symphonique

SLU : L’installation ressemble à s’y méprendre à celle d’un festival, votre spécialité.

Johan Maheux : C’est précisément ça, un panachage de consoles pour la façade avec une XL4, une PM5D et une particularité, celle de recevoir un symphonique les prochains jours, d’où la CL5 destinée au pré-mix orchestre. C’est Sylvain Turpin qui mixera l’orchestre (présent sur la tournée de C2C dans nos colonnes) associé à certains titre d’un groupe qui s’appelle Bootleg Beatles et ne fait que des reprises des Fab Four.

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Et toujours sa Majesté Midas XL4

SLU : Il y a des groupes qui ont spécifié l’XL4 ?

Johan Maheux : Il n’y a pas eu de demande particulière mais on la retrouve de toute façon sur toutes les fiches techniques, elle ou l’Heritage. C’est un dénominateur commun, et on a plaisir à accueillir des gens avec ce type de machine. Nous en avons deux à Audiolite et elles tournent bien. Celle-ci est la mieux conservée des deux.

SLU : Quelle est la console numérique la plus demandée sur les fiches techniques ?

Johan Maheux : La PM5D RH. Tout le monde l’a croisée, tout le monde a une mémoire dans sa poche. Je ne crois pas que ce soit un choix de cœur au niveau du son mais on la retrouve absolument partout, et quand on la demande on est certain de l’avoir.

SLU : Tu es un Audiolite man ou bien tu travailles pour d’autres ?

Johan Maheux : Essentiellement pour eux, surtout la saison d’été, mais je travaille aussi à Paris et dans l’événementiel le reste de l’année. Je suis basé à Rennes.

SLU : Quel est ton rôle pour les spectacles de l’Armada ?

Johan Maheux : Je m’occupe du son et j’accueille les groupes. Le design de la diffusion est dû à Sylvain Turpin et (je l’interromps NDR)…

SLU : Mais il est partout ce mec ! C’est lui qui a conçu cette régie centrale assez volumineuse ? C’est presque une scène !

Johan Maheux : C’est le meilleur compromis qui a été trouvé en fonction des contraintes imposées par l’organisateur et la nécessité d’avoir une tribune pour les handicapés. On peut ainsi mettre nos délais, la régie éclairage et un écran vidéo. Ça reste une contrainte d’un point de vue acoustique même si j’ai réussi à faire enlever la bâche de fond de la scène qui s’érigeait comme un mur face à la diffusion principale.

La diffusion porte à 130 mètres

SLU : Il y a un vrai obstacle, un gros dépôt faisant partie des docks où nous sommes mais il est loin.

Johan Maheux : Oui complètement, on ne va pas jusque là-bas. Il est à 230 mètres. Les deux lignes principales sont piquées à -5,5° et portent à 90 mètres. On reprend derrière avec les délais pour atteindre 130 mètres. Les deux lignes de délai sont très ouvertes car proches l’une de l’autre, et en plus elles doivent couvrir assez largement.

Logiquement, personne ne devrait rester scotché derrière ce point de rappel. Espérons tout du moins (rires) ! Il y aura des barrières pour éviter que des gens restent trop près. Notre cahier des charges est que tout le monde entende même s’il voit mal, d’où les petites boîtes pour déboucher sous les écrans, devant la scène ou sur les extérieurs. Les SpekTrix devant la scène servent aussi à recentrer le son et à le redescendre car les E15 sont accrochés assez haut et quand on est près du plateau, ça se ressent.

“Le pessimiste se plaint du vent, l’optimiste espère qu’il va changer”

SLU : 90 mètres c’est un choix de raison en extérieur ?

Johan Maheux : Oui, tenter d’aller plus loin ne servirait à rien. Quel que soit le système accroché, une fois passé 80~90 mètres on est sujet aux conditions atmosphériques. 90 c’est déjà un grand maximum, au-delà il faut impérativement des délais.

L’avantage selon moi du E15 est que son bas médium et haut médium tiennent bien le choc, même en cas de petit vent. On ne perd pas tout ou presque comme par le passé avec le Y18. Une voix a tendance à rester présente même en perdant de sa finesse dans le haut. La régie est à 65 mètres, et on est cohérent pour le moment, même si on commence déjà à sentir un peu d’air (le vent se lève plein travers 1 à 2 m/sec sur Rouen NDR). Ça ne sert à rien de lutter en poussant le niveau. Quelle que soit la pression acoustique, le son s’en ira.

SLU : Ce qui est accroché, c’est le parc d’Audiolite ou bien avez-vous sous-traité quelques boîtes ?

Johan Maheux : 100% Audiolite. Nous avons rentré 48 E15 Adamson, ce qui permettra de faire des scènes aussi grosses que celle des Vieilles Charrues en deux fois 24 boîtes. Pour les subs c’est pareil, nous disposons d’un nombre important de T21.

Les sub en cardio ? Oui mais non

SLU : Ce qui n’empêche pas Typat de sortir ses vieux subs JBL HLA pour les Charrues !

Johan Maheux : Oui une ligne devant. Ici ce n’est pas nécessaire. Entre les deux lignes accrochées de 8 subs chacune et les quatre stacks au sol de deux caissons, nous avons de quoi faire.

SLU : Au sol ils sont en cardio, pour les deux antennes en revanche pas…

Johan Maheux : Nous sommes en plein air et nous devons porter loin en gardant de l’énergie. Sylvain, qui a fait le design, a opté pour ce montage, ce qui évite d’allonger encore plus la ligne. Nous sommes limités en termes de poids.

SLU : Ça doit être chaud sur scène les T21 !

Johan Maheux : Non, pas tant que ça, et Rico qui fait les retours est ravi de cet apport en rondeur.

Eric « Rico » Fromentin : “J’aime assez. Le grave des E15 s’en va bien et ce que les T21 me donnent derrière n’est pas du tout dérangeant, et puis il ne faut pas oublier que les montages cardioïdes n’ont un bon rejet arrière qu’à certaines fréquences, et si tu pousses le niveau et que les amplis commencent à limiter, l’annulation part en vacances et c’est la guerre, plus personne ne comprend rien.

Johan Maheux : Inévitablement le “front” va limiter avant le “back”, ce qui va conduire à la rupture de l’effet, et ça tombe toujours au plus mauvais moment ou sur le groupe où il ne fallait pas.

Rico : Quand le système est cohérent, je préfère garder ce bas qui m’arrive et complète bien les wedges qui, de toute façon, ne vont pas descendre, et puis j’ai les boutons de volume des amplis à portée de main (rires) ! Non, le cardio est vraiment utile avec certains artistes au chant confidentiel que je ne citerai pas !

Johan Maheux : Il faut aussi différencier les salles de l’extérieur. En salle on évite d’exciter le fond de scène et certains murs ; en plein air on n’a pas ce genre de souci. Il y a le cardio pour alléger le plateau et celui pour ne pas exciter la salle.

SLU : Comment raccordes-tu têtes et subs ?

Johan Maheux : Les E15 descendent à 60 Hz, les subs montent à 70 Hz. Si je coupe les subs, ça va quand même être agréable (Il joint le geste à la parole NDR). Voilà ce que donnent les seize E15 seuls et en extérieur.

(J’ouvre une parenthèse pour redire à quel point boîte est puissante et délivre un son carré, sec et rock and roll, même seule et en extérieur, sans doute le fruit de sa qualité propre mais aussi du courant délivré sans aucune retenue par les PLM avec lesquels elle s’associe parfaitement NDR).

Johan Maheux : Les E15 sont capables de donner de belles sensations et de la plénitude même à bas niveau. Bien sûr ça dépend du style musical mais quand on sait se montrer raisonnable, on pourrait même se passer de sub. Il faut savoir doser son effet et là, ce n’est pas évident avec certains ingés son. Je vais cela dit baisser un peu le 120/140 Hz car le couplage est encore un peu généreux (ohh oui NDR !), et je garde la main sur les 6 subs centraux que j’utilise pour combler le trou au centre dû à l’écartement des deux antennes de T21. Ces trois stacks cardio sont très proches du public, je ne veux pas trop charger les premiers rangs et créer aussi quelques accidents de couplage avec les deux antennes.

SLU : Adamson a annoncé plein de nouveautés entre le E12 et surtout des subs spécifiques pour cette gamme. Tu as l’air heureux avec les T21…

Johan Maheux : Je n’ai pas entendu les nouveaux subs mais oui, les T21 sont très bien. A part pour des montages spécifiques, ils me satisfont pleinement. J’ai ma dernière octave et ça me suffit. Le E15 est tellement large bande et percutant que je n’ai pas besoin de grand chose en plus, a part un peu plus d’énergie et de rondeur en bas. Il est aussi vrai qu’en salle, dans des moyennes et petites jauges, le T21 peut se révéler trop encombrant.

Un système qui ne craint pas l’eau

SLU : La semaine à venir s’annonce pluvieuse, vous avez prévu du polyane en quantité ?

Johan Maheux : Pas besoin, les régies sont à sec, la scène aussi et le système ne prend pas l’eau.

SLU : ?!?

Johan Maheux : On n’allait pas acheter un système qui ne résiste pas aux intempéries ! Nous sommes une boîte bretonne (rires) !

Rico : On l’a choisi car il est waterproof !

Johan Maheux : Je ne connais pas son classement mais le simple fait que les HP soient en Kevlar ça rassure, et l’enceinte elle-même bénéficie d’une certaine étanchéité via une grille mousse qui empêche l’eau de pénétrer et la fait ruisseler. Les seules enceintes à protéger sont les MH121.5 qui servent en tant que front fill car les membranes sont faites en bonne pâte à papier et si tu les trempes bien, tu fais du dégât !

Rico : Mes bains de pieds sont logés à la même enseigne, si ce n’est que la compression est pointée vers le haut et que je ne pense pas qu’elle apprécierait la flotte, mais comme les artistes auront arrêté bien avant ça, on ne risque rien !

SLU : Que demandent les artistes sur place en termes techniques ?

Rico : Ça dépend des groupes. Certains arrivent avec tout, d’autres les mains vides ou presque. Madness par exemple vient avec ses ingénieurs face et retour et quelques micros. Nous devons fournir tout le reste y compris des packs pour leurs ears et deux consoles pouvant recevoir leurs mémoires, probablement des PM5D devant et derrière, à moins qu’à la vue de certaines vieilles mémères, ils ne soient tentés (rires) !

SLU : Ils peuvent ! Ce n’est pas un vrai festival en terme de rotation de groupes. Ils auront le temps de bien travailler avec.

Rico : Oui mais parfois ce sont les artistes ou les musiciens eux-mêmes qui ne veulent pas changer leurs habitudes. No comment !

SLU : En fait, tels qu’on vous voit, tout est prêt, câblé. Il ne manque que les artistes. Vous avez une sacrée avance, ça ne joue que demain soir !

Johan Maheux : On a encore pas mal de boulot pour préparer la venue du symphonique. On doit tester notre prémix classique car nous allons renvoyer des groupes d’instruments au mixeur des « Beatles », et cette même CL5 va aussi alimenter la console retours en pupitres. Il y aurait sinon trop de voies, et surtout humainement c’est plus simple ainsi. Autre avantage, on a en tout et pour tout deux RJ45 pour la CL5 dont le routing et les stages sur scène permettent facilement ce type de double distribution. Pour le reste, nous avons un 40 paires pour l’XL4 et une fibre pour le Dante.

SLU : Comment récupères-tu le signal de la CL5 ici à la régie face pour l’XL4 ?

Johan Maheux : Y’a des sorties sur la table elle-même mais au-delà de ça, nous avons installé deux LM26 Lake pour repasser le Dante en analogique et attaquer l’XL4. Chaque LM26 offre 6 sorties.

SLU : J’imagine que vous évitez de faire passer des instruments classiques hors de la CL5 pour des questions de latence.

Johan Maheux : C’est exact. Tout ce qui est orchestre transite dans cette table afin d’avoir un seul temps, que ce soit à la face ou aux retours.

SLU : Pour ce qui est du drive de ta diffusion, un des LM44 numérise ?

Johan Maheux : Oui, il reçoit les sorties de l’XL4, la PM5D en AES et la CL5 en AES dans l’hypothèse où, après le classique, on nous la demanderait pour un groupe. Je fais tout mon matriçage, et ça ressort en Dante pour aller vers les amplis de la diffusion.

SLU : Le vent lève des paquets de poussière, le matériel n’aime pas trop ça…

Johan Maheux : Non, en revenant il sera aspiré, ampli comme boîtes. On a des process très stricts chez Audiolite. On teste le matériel quand il sort du dépôt, on le teste sur site tous les jours, et on le teste au retour. Au quotidien on vérifie via le Load Monitoring l’impédance de chaque enceinte voie par voie, et on sait aussi qu’on a bien le bon nombre d’enceintes par ampli. On écoute aussi bande par bande. Au dépôt, s’il y a le moindre doute, l’enceinte passe au banc. Sur le quai de chargement/déchargement il y a un banc de test. Ça permet de remettre en parc du matériel qui marche.

SLU : La casse doit être minime vu le processing dans les PLM et les limiteurs incorporés.

Johan Maheux : Bien sûr, mais on peut tomber sur de la casse par fatigue.

SLU : En parlant de fatigue, ils sont devenus quoi les vieux Y18 ?

Johan Maheux : Les 24 boîtes sont toujours là et sortent encore. Y’a du travail, plein !

SLU : Tu fais où l’égalisation du système, dans les LM44 à la régie ou dans les PLM ?

Johan Maheux : On pourrait la faire dans les LM par zones mais y’a tout ce qu’il faut dans les PLM pour ça, au-delà de la gestion des presets. Je crée de manière logicielle des modules, dans mon cas tous les E15, et quand j’interviens sur ce module, tous les amplis qui alimentent ce type de boîte sont sollicités en même temps. De toute façon je ne touche presque pas à la réponse de base des E15 car on sent qu’un travail a été fait par le constructeur pour livrer un système droit. Je n’ai que 3 points d’EQ à -3dB. Le système est abouti. Il faut le laisser vivre sans le casser d’entrée de jeu, et surtout il faut attendre d’avoir du public, de la musique live et les conditions atmosphériques du show pour faire éventuellement des retouches. La seule vraie correction est celle due à la compensation du grave en fonction de la longueur de la ligne, d’où le gros shelve à 125Hz. Chez Meyer ou L-Acoustics c’est fait automatiquement mais pas ici.

SLU : Tu as du live parmi tes morceaux pour caler ?

Johan Maheux : Non, ça serait une bonne solution mais je suis comme tout le monde, j’ai mes titres de référence, que je connais par cœur, et dont j’ai le plus grand mal à me défaire, même si j’en ai un peu marre de les entendre (rires) ! J’utilise par exemple moi aussi le Dolphins des Simple Minds pour checker ma dernière octave et ma mise en phase (Steph Plisson, si tu nous écoutes ! NDR).

SLU : Les racks standard pour les E15 ne comportent que des 20000Q LabGruppen. Pour le grave c’est cohérent mais ça ne te paraît pas démesuré pour alimenter les médiums et encore plus les aigus des boîtes ?

Johan Maheux : Théoriquement oui mais pratiquement non car la standardisation a du bon en termes de câblage, de redondance, de possibilité d’alimenter n’importe quelle enceinte. Les 10000 feraient l’affaire pour le médium et l’aigu mais après, sur le terrain, tu serais bloqué par certaines associations. Les 20000 alimentent aussi les T21 à raison de 2 subs par ampli.

Le standard Audiolite pour les liaisons HP
25 mètres en 4 mm2

SLU : Vous avez fait le choix des liaisons HP en 4 carré et 25 mètres de longueur.

Johan Maheux : Oui, ça couvre la plupart des exploitations, et s’il faut faire du raboutage, cette section de câble nous prémunit contre les trop grosses pertes. Si tu tires 50 mètres en 2,5, il ne reste plus rien au bout. Pour l’alimentation, on dispose de 125 A à cour et jardin, et on repart en 63 et 32 tri pour chaque départ. On a aussi des mono pour la régie façade et retours. Le principe de la panière avec la distribution électrique intégrée est d’aller vite. On la place et c’est réglé. On évite tous les petits racks d’antan. Nous sommes par ailleurs bien dimensionnés et raccordés à un groupe twin Caterpillar fourni par The Powershop. On connaît bien cette boîte, ils nous donnent le jus aussi aux Vieilles Charrues. Ils bossent bien.

SLU : Tu arrives sur le plateau en Dante.

Johan Maheux : Oui, je rentre dans le premier rack de 10000Q mon gauche/droite/subL/subR en fibre, et ensuite je distribue aux amplis via des switchs présents dans tous les racks.

SLU : Pourquoi un transport de sub en stéréo ?

Johan Maheux : Pour répondre à la demande de certains groupes. Même si derrière on matrice pour faire un signal unique, on répond à leurs attentes.

SLU : Le Dante te permet de véhiculer beaucoup de canaux. Tout n’est pas exploité j’imagine sur les processeurs et les amplis.

Johan Maheux : C’est exact. Sur 64 in et out potentiels de la norme Dante, les LM44 n’en gèrent que 8.

SLU : Tu fais toute ta configuration logicielle en arrivant sur site ou tu prends de l’avance au dépôt ?

Johan Maheux : Je me suis avancé chez Audiolite en connectant tous les amplis au logiciel et en aspirant leurs références pour leur attribuer les presets, et donc les enceintes. L’avantage de le faire au dépôt est que, comme on doit « signaler » chaque ampli individuellement via une touche à même le rack, une seule personne peut le faire plus facilement en étant face à la panière avec son ordi. Les deux grosses Harting transportent le signal analogique en provenance de la face, un 20 paires, et sa traversée vers l’autre panière d’amplis. Je sécurise ainsi ma liaison Dante entre la régie et le plateau.

La sécurité, contre vents et tempêtes

SLU : Revenons au vent et aux conditions atmosphériques. Avez-vous changé quelque chose après le drame du Pukkelpop en 2011 ?

Johan Maheux : On fait extrêmement attention aux calculs de charge et on communique beaucoup avec les riggers de telle sorte à ce qu’ils soient parfaitement informés quant aux systèmes à déployer et la sécurité que l’on recherche. En amont de cela, le régisseur rédige un plan de prévention qui met en évidence les risques et les solutions apportées. De notre côté nous pouvons redescendre les antennes de sub et les écrans, et c’est justement à cause de cette potentielle mobilité de la vidéo que j’ai dû déplacer mes SpekTrix. L’inconvénient est qu’il faut envoyer un gars enlever les sécus…

SLU : L’inconvénient de l’avantage dirais-je car faire monter un rigger alors qu’un orage gronde…

Johan Maheux : Bien sûr, mais nous ne pouvons pas laisser de charge sans la sécuriser, et la grande question reste celle du moment où la prestation s’arrête. Nous n’avons bien entendu pas ce pouvoir de décision qui est dans les mains du régisseur, et de l’organisateur avec les équipes plateau qui disposent d’un anémomètre pour suivre l’évolution du vent. La scène Alphastage Europodium est par ailleurs équipée d’évents et de bâches à dézippage rapide, quelques secondes et tout est parterre. J’ai pu vérifier ça lorsque j’ai demandé à ce que la scène, qui sert d’ilot central, soit ouverte. Ça va vraiment vite.

Nous avons posé les mêmes questions au régisseur de l’événement Mathieu Delaunay qui nous a donné quelques précisions supplémentaires notamment quant au lestage des structures portant le son.

Mathieu Delaunay : “Chaque appui au sol est maintenu par des charges en béton de deux fois 500 kg, et une poutrelle spécifique vient par exemple renforcer par l’arrière le cadre supportant les écrans et la diffusion. C’est vrai que le vent est un élément important sur cette zone précise puisqu’il y a quatre ans, lors de l’édition précédente de l’Armada, des rafales avaient été mesurées à près de 100 km/h. Un point météo est fait à 17h. C’est à ce moment-là que la sécurité et la préfecture donnent ou pas leur aval pour l’événement. Ce point météo émane d’une station locale qui connaît bien l’aérologie spécifique de cette ville et de la zone où nous sommes. Il ne faut pas non plus oublier que la grande scène dont les draps tombent très vite pèse sans les extensions, 54 tonnes.

SLU : Je ne vois que des blocs en béton. Vous n’utilisez plus les bacs à flotte ?

Mathieu Delaunay : Non, leur usage est interdit, en tous cas avec de l’eau. On peut mettre des cailloux ou d’autres matériaux du même type mais plus de liquides. C’était très pratique, on les remplissait souvent avec l’aide des pompiers, mais le gros inconvénient est qu’en cas de fuite ils perdent toute leur utilité.

SLU : Qu’elle est la chaîne décisionnelle de l’Armada de Rouen ?

Mathieu Delaunay : De mémoire et dans l’ordre, on a le Président de région, son chef de cabinet, le responsable projet de l’Armada avec la direction de la communication. Dès qu’on aborde des questions de sécurité, tout le monde est très réactif. La hiérarchie est stricte mais ce n’est pas plus mal car c’est très bien organisé, et le dernier mot revient au PC sécurité. C’est ce PC qui va par exemple demander aux voiliers de carguer leurs voiles ou aux dais d’ouvrir leurs côtés. On constate cela dit une augmentation des alertes météo ; le principe de précaution est plus que jamais d’actualité, parfois même trop”.

Visite du plateau

Notre visite sur le plateau nous amène à la rencontre de Rico qui y règne sans partage avec quelques savoureuses vieilleries comme les side en Martin F2, toujours vaillants et constitués de bass en toboggan et de têtes terminées par 3 tweeters ressemblant très fort à des JBL à ogive.

Rico : Des 2402 et le tout est poussé par des PLM !

SLU : Ça change !

Rico : On n’a pas fini de les sortir pour faire des retours. Acoustiquement, ça fait partie des enceintes les plus abouties, dès lors que tu en empiles juste un combi pour éviter certains problèmes de couplage typiques des systèmes de l’époque. Le simple fait de connecter à des filtres et des amplis modernes ce type d’enceinte, ça lui donne des ailes. On a aussi des LE400 au dépôt, et quand tu les fais jouer en actif, avec une électronique qui donne du courant, ça reste lourd à porter mais il y a de quoi satisfaire bien des artistes de rock. Les mecs peuvent monter dessus et faire les singes, ça ne risque rien et ils vont vraiment s’entendre.

Le M15 qu’on utilise est très bien d’un point de vue audio. On tourne en bi-amplification. Il peut être employé trompe à gauche ou trompe à droite puisqu’il est construit de façon symétrique, en revanche il n’est pas très stable. Avec certains artistes on le cale. Son autre avantage est sa légèreté. T’en prends un dans chaque main, et tu cours de l’autre côté du plateau quand il faut faire un changement. Des LE400 dans chaque main…Comment dire…J’ai des collègues qui le font mais moi non.

SLU : Si, mais ça c’était avant (rires) ! Le F2 est arrivé quand chez Audiolite ?

Rico : Avant le HLA JBL. Le F2 était notre grosse diff. La première édition des Vieilles Charrues qui se tenait dans le village sur la place du Marché était sonorisée en F2 pour une bonne dizaine de milliers de fous ! On devait avoir 40 Kilos et 8 combis par côté avec les filtres et les amplis d’époque et une approche, disons, plus empirique du son.

SLU : Il reste combien de ces vénérables bouts de bois ?

Rico : Je pense qu’il y aurait de quoi empiler 4 combis par côté, si ce n’est qu’on ne s’en sert plus qu’en side chez Audiolite. En revanche, en club ça pourrait largement faire l’affaire avec des F8 en débouchage sur le côté, mieux que certaines références actuelles !

Johan Maheux : A propos de bon vieux temps et de sécu, ce qui a bien changé c’est le travail. On ne fait plus trop l’amalgame entre la fête et le travail”.

Rico : On fait des formations dans tous les sens, et comme il y a de plus en plus de personnes qui veulent faire ce travail, on se doit d’être carré. Une connerie ça passe, quand tu les cumules… On a de plus en plus de responsabilités. L’avantage c’est qu’Audiolite s’est terriblement structuré, et on dispose à présent d’outils plug and play. La logistique est plus simple et rapide, on peut presque parler de confort quand on compare aux années passées.

SLU : L’évolution technique n’est pas trop rapide ?

Rico : C’est certain qu’il faut suivre la cadence et se former sans cesse, même si personnellement je sais que je peux avoir des limites dans certains domaines très pointus. Il faut rester à la page.

SLU : Je pense par exemple à la CL5 et au Dante.

Rico : Une fois que le produit rentre en parc, il faut se former. On ne peut pas refuser d’avancer. Cela dit, la CL5 est un outil qui te donne vraiment envie d’approfondir parce que tu fais du son avec ! Sans citer des références, on en a eu des systèmes où tout était dedans mais le son sortait d’un Tupperware”.

Ecoute

Quelques notes de musique et l’habituelle balade sont sans appel. Le calage est réussi, l’intégration des front et outfill se passe bien à part quelques différences normales de couleur et de texture du haut du spectre entre des systèmes de génération différente et de technologie différente ; je pense là aux quatre 121.5.

La patate des E15 est toujours aussi spectaculaire avec ou sans les T21 dont on a pu mesurer l’apport vraiment centré sur la première octave. Un petit coup de la Danse des Chevaliers du Roméo et Juliette de Prokofiev valide aussi les capacités dynamiques et le respect des timbres de ce système avec du classique, essentiels face à une telle avalanche de cordes et de vents. Les E15 s’en sortent bien même si leur grain assez moderne colore un peu le rendu dans le bas mid et rend plus rapeux les archets et les accroches des cuivres. Je souhaite cela dit à n’importe qui d’écouter du classique sur ce type de système. Ce que le naturel y perd d’un côté, la dynamique et l’explosivité naturelle d’un ensemble classique le retrouve de l’autre, pour peu que l’enregistrement les ait captées ce qui est assez rare.

Un grand merci à toute l’équipe qui nous a reçus dans un tourbillon de poussière et de bonne humeur, et bonne route à cette institution bretonne qu’est Audiolite, qui trace sa route année après année en hissant haut non pas des voiles mais bien du bois et des techniciens de qualité.

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