On Stage est la nouvelle filiale du Groupe Novelty-Magnum-Dushow. L’offre de structure déjà proposée dans les différentes filiales du Groupe, s’est vue complétée en décembre 2021 par l’acquisition de la société SMTC dirigée par Sébastien Corneil.
Sébastien Corneil
A présent, l’ensemble des structures scéniques sont regroupées sous la marque ON STAGE, réparties au sein de quatre parcs importants dans l’hexagone avec des échafaudages et des scènes couvertes.
– 4 sites – 1 bureau d’étude et de validation
Centralisation des demandes : – sur [email protected] – Ou par tél au +33 1 60 13 88 90
ON STAGE répondra ainsi à la demande des clients sur les produits particuliers du secteur du Live et du Festival, mais aussi du sur-mesure.
L-Acoustics annonce la création d’une nouvelle organisation commerciale qui permettra à l’entreprise de concrétiser sa vision ambitieuse : offrir les meilleures expériences audio au public du monde entier grâce à une innovation technologique constante, au développement de produits et à la transmission des connaissances.
Réputée pour créer les outils qui permettent d’obtenir des performances audio exceptionnelles, la société est désormais prête à offrir un support commercial encore plus performant à ses partenaires et clients internationaux sur divers marchés et territoires.
Laurent Vaissié, PDG de L-Acoustics.
La nouvelle organisation commerciale de L-Acoustics se concentre sur la stratégie de vente, le développement commercial et la mise en place de circuits de vente territoriaux.
Sous la direction de Laurent Vaissié, PDG de L-Acoustics, la nouvelle équipe sera répartie en trois divisions : – Les ventes et les activités de vente se concentreront sur le développement des circuits de vente régionaux ; – l’équipe de développement commercial se concentrera sur le développement de l’expertise commerciale et de l’approche des utilisateurs finaux sur les marchés clés verticaux ; – et l’équipe de direction de la stratégie développera des stratégies de pénétration des marchés à moyen et long terme et des partenariats clés, tout en gérant la planification des ressources et la veille commerciale.
Jochen Frohn
La nouvelle organisation voit le jour après le départ à la retraite du directeur général du développement commercial, Jochen Frohn, qui, au cours des 14 dernières années, a défini la stratégie de l’équipe de vente dans le monde. M. Frohn laisse un héritage de performances et de résultats records, tout en ayant développé des équipes talentueuses.
» Jochen a aidé L-Acoustics à mettre en place l’organisation commerciale la plus solide du secteur, centrée sur la croissance à long terme, le développement de relations solides avec les clients et l’offre d’un support de la marque et de performances de premier ordre. Nous lui sommes reconnaissants pour sa contribution inestimable », a exprimé M. Vaissié.
« Après deux années de préparation en travaillant avec Jochen et notre équipe sur cette transition, je suis heureux d’annoncer la nouvelle organisation commerciale, qui a été conçue pour soutenir la demande exceptionnelle du marché et réaliser notre projet à long terme. »
De gauche à droite : BJ Shaver, directeur des ventes, Amériques ; David Cooper, directeur des ventes, APAC ; Nick Fichte, directeur des ventes, L-Acoustics Creations et Jacob Barfoed, directeur monde des ventes et des opérations commerciales.
À la tête de la nouvelle division des ventes et des opérations commerciales, Jacob Barfoed a été promu au poste de directeur mondial des ventes et des opérations commerciales.
Après avoir rejoint L-Acoustics au début de l’année pour diriger les ventes de la société dans la région EMEA, M. Barfoed est désormais chargé de diriger les équipes de vente des territoires, ainsi que les équipes de coordination des ventes et de service et support à la clientèle.
Jacob Barfoed, Directeur monde des ventes et des opérations commerciales.
Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, il sera responsable de la productivité et de l’efficacité globales de l’organisation des ventes territoriales et de la croissance des ventes, tout en établissant et en gérant des relations commerciales à long terme avec les clients clés du réseau mondial de L-Acoustics.
M. Barfoed apporte une plus-value unique à son poste grâce à ses 20 ans d’expérience chez Sony Professional, où il a acquis une connaissance approfondie de la clientèle, des canaux de distribution et de l’environnement commercial général de l’industrie audiovisuelle professionnelle. « C’est un honneur de poursuivre la mission de Jochen et de diriger cette équipe de professionnels talentueux qui ont prouvé leur capacité à générer une croissance soutenue », déclare M. Barfoed. « Cette nouvelle organisation augmente nos forces et permet à l’équipe d’approfondir ses relations avec ses partenaires, ses clients et ses utilisateurs finaux sur divers marchés clés à travers le monde. M. Barfoed est épaulé par David Cooper, directeur des ventes APAC, et BJ Shaver, directeur des ventes Amériques, et continuera à assurer le soutien des opérations de vente EMEA pendant que la société complète sa recherche pour pourvoir le poste de directeur des ventes EMEA.
Également rattaché à Barfoed, Nick Fichte a été promu au poste de directeur des ventes de L-Acoustics Creations. Nouvellement intégré à la division des ventes mondiales, Fichte sera le fer de lance de la stratégie de vente mondiale et du développement du réseau d’intégrateurs certifiés de L-Acoustics Creations, qui connaît une croissance rapide, en favorisant une progression ambitieuse sur les marchés résidentiel, naval et architectural. Avant de rejoindre L-Acoustics en 2020, Fichte était responsable des ventes dans le développement des activités résidentielles chez Crestron.
Oksana Mudrak, Responsable mondial de la coordination des ventes.
Au sein de la division Ventes et opérations commerciales, Oksana Mudrak prend le rôle de Responsable monde de la coordination des ventes, gérant les très efficaces équipes multiculturelles de soutien aux ventes dans les régions APAC, Amériques et EMEA. Mudrak harmonisera et renforcera les normes de coordination des ventes de L-Acoustics dans le monde entier afin de continuer à garantir un niveau élevé de satisfaction des clients.
» Cette nouvelle organisation axée sur les partenaires renforcera notre engagement sur les trois marchés régionaux, développera la présence de notre réseau au niveau mondial et nous permettra de renforcer le soutien commercial à notre réseau de fournisseurs certifiés L-Acoustics « , conclut M. Vaissié.
Les Rolling Stones ont pris la route cet été en Europe avec un nouveau show, SIXTY, pour célébrer leur 60e anniversaire. Le concert a bénéficié d’une nouvelle scénographie de Stufish et du design lumière de Patrick Woodroffe, concepteur lumière et directeur créatif des Stones depuis plus de 40 ans.
« Lorsque vous concevez une tournée européenne, vous devez tenir compte du vaste éventail de conditions météorologiques que vous pouvez rencontrer au cours de l’été, des belles journées ensoleillées aux tempêtes de fin du monde », explique Terry Cook, concepteur lumière associé de Woodroffe Bassett Designs. « Un créneau dans lequel Ayrton a maintenant une renommée est celui des luminaires IP65 de haute puissance comme le Perseo Profile. Nous en avons installé 83 sur la scène. Nous avions déjà utilisé ces machines sur de nombreux spectacles et constaté qu’ils étaient lumineux et fiables. »
« Pour la première fois, nous avons spécifié 10 unités Ayrton Domino LT associés à Follow-Me. Il s’agit du nouveau projecteur longue portée de la gamme Domino, et il est également classé IP, ce qui élimine les problèmes de météo. Nos tours d’éclairage n’ayant pas toujours la même position d’un lieu à l’autre, nous avons trouvé le Domino LT très utile et performant. » Douze autres Domino LT ont également été choisis pour des positions exposées aux intempéries sur le pont de face, tous fournis par Neg Earth Lights.
« Avec une nouvelle conception scénique et d’éclairage pour le Sixty Tour, Patrick et Terry (Cook) ont profité de l’occasion pour ajouter beaucoup plus de Perseo et de Domino LT à la conception », explique le directeur de l’éclairage des Rolling Stones, Ethan Weber. « Presque tout ce qui est exposé aux intempéries et/ou difficile d’accès est maintenant un produit Ayrton. Presque tous les projecteurs qui sont déterminants pour le show sont maintenant des Ayrton en raison de leur intensité, de leur fiabilité et de leur classement IP65. »
Neuf profiles Perseo sont accrochés à l’extrémité de neuf structures en forme de doigts et sont utilisés pour éclairer les musiciens ; trente-six autres sont installés sur deux paires d’échelles au niveau de la scène et au milieu/bas de la scène, et 42 profiles Perseo sont positionnés au sol, 24 sur les ailes scéniques gauche et droite, et 18 derrière le groupe. Douze des Domino LT sont également placés sur le plancher de la scène, six par côté pour éclairer le bandeau.
« Les Perseo au sol sont tous destinés au wash et aux effets », explique Weber. « Ils sont excellents. Lumineux, gradation douce, bon mélange de couleurs, étendue de zoom impressionnante… La setlist des Stones ne comprend pas souvent de titres qui se prêtent à l’utilisation de gobos, mais nous avons quelques tableaux à motifs et j’ai été impressionné par la sélection de gobos. »
« Les Domino LT de contre et de l’avant-scène sont utilisés pour éclairer les parties supérieures du décor de fond de scène. Nous n’utilisons pas beaucoup leurs capacités d’effets, mais leur intensité, leur zoom, leurs couteaux et, encore une fois, ils sont fiables. »
Perseo ProfileDomino LT
« Leur source LED est également très importante pour nous. On ne nous a pas demandé de rendre compte de notre consommation d’énergie, mais moralement, c’est certainement un pas dans la bonne direction. Le fait que nos seules consommations d’énergie significatives soient celles des tests du système, des séances de concentration/programmation nocturnes et du déroulement du concert, contribue largement à apaiser ma conscience morale. »
Les 10 Domino LT utilisés comme poursuites avec le système Follow-Me sont montés sur deux des tours de l’avant-scène, avec une distance de projection moyenne de 38,5 mètres. Les cinq opérateurs de poursuite à distance sont maintenant positionnés plus confortablement dans la régie avec l’équipe lumière.
« C’était notre première tournée avec des poursuites à distance, une décision importante pour nous », déclare Weber. « Nos poursuites standards, empilées par 4, à gauche et à droite, m’ont toujours dérangé. Tous les projecteurs, sauf ceux du haut, étaient trop bas et éclairaient trop large. Il existe depuis quelques années des systèmes qui pourraient probablement faire l’affaire, mais c’est la combinaison de l’intensité et, surtout, de l’indice de protection IP des Domino LT qui nous a convaincus. »
« Lors de ma première discussion avec Keith Johnson, notre chef d’équipe, je lui ai demandé s’il allait les protéger contre les intempéries « au cas où ». Il a répondu ‘non’. J’étais un peu inquiet jusqu’à la première grosse pluie, puis je n’y ai plus pensé. »
La tournée européenne de 14 dates dans des stades a débuté à Madrid le 1er juin et s’est terminée le 3 août à Berlin.
Zone est une série de matrices audio DSP avec une configuration avancée via WebApp. Elles sont faciles à installer, intuitives à utiliser et comprennent des versions amplifiées et non amplifiées à 4 ou 8 zones.
WebApp met la technologie de la série des matrices Zone à la portée de l’utilisateur final. Traditionnellement, le contrôle et le fonctionnement en général des systèmes de sonorisation commerciaux ont été un casse-tête pour de nombreux utilisateurs, qui voulaient simplement que le système fonctionne. WebApp met entre les mains des installateurs toutes les fonctionnalités dont ils ont besoin, ainsi que la possibilité de proposer un contrôle intuitif et sans effort au client final.
Avec ses commandes optimisées pour les écrans tactiles, la WebApp est conçue pour être facile à utiliser sur n’importe quel appareil. L’interface responsive et intuitive présente les commandes fondamentales dans un format propre et accessible, les niveaux plus complexes et verrouillables du système étant uniquement disponibles pour les intégrateurs et les gestionnaires de systèmes.
La configuration complète du système peut être réalisée par l’intermédiaire de WebApp, avec des duckers, des EQ, des limiteurs, un matriçage sophistiqué des signaux, des presets programmables, des actions programmées et bien plus encore. WebApp permet également d’enregistrer les fichiers de configuration de la série Zone et de les reproduire facilement dans des installations multi-sites.
La vidéo de prise en main de WebApp
La version 1.0 est maintenant disponible en téléchargement sur le site Web d’Optimal Audio et offre de nouvelles fonctionnalités, des paramètres audio et une interface utilisateur améliorée (Téléchargez avec le lien Ici).
Les intégrateurs peuvent désormais masquer les zones inutilisées afin de créer une interface plus efficace. Ils ont également la possibilité, dans chaque page de paramètres de zone, de masquer les sources de la liste de sélection et les commandes de volume des micros. En fin de compte, l’utilisateur final n’aura plus que le nom de la zone et le réglage du volume – rien de plus simple.
En plus de l’égaliseur 3 bandes qui fonctionne avec les presets des enceintes, un égaliseur 3 bandes supplémentaire est maintenant disponible pour les intégrateurs sur chaque sortie, les 8 ligne et les 8 ampli. Les paires de sorties prennent également en charge, de manière indépendante, un mode pont à la fois pour les basses impédances et pour les enceintes 70V à haute impédance, et les presets incluent désormais les Sub 10 et Sub 15.
L’égalisation micro.
Pour l’intégrateur, un affichage plus clair de la bande d’égalisation fixe a été ajouté à tous les égaliseurs micro. Pour faciliter la navigation et le déclenchement des presets, l’icône de lancement est désormais identifiée.
La liste des presets peut être réorganisée en mode édition et permet de créer une liste cohérente des presets disponibles. La page de l’intégrateur dispose également d’une nouvelle vue des niveaux qui inclut le DSP pour visualiser le flux de signaux du système en un seul endroit.
Enfin, l’OSC (Open Sound Control) permet de piloter Zone à partir de contrôleurs tiers. Dans les versions précédentes, seul le contrôle des routines par message UDP était disponible, mais la V1.0 ajoute le support du contrôle des paramètres de Zone par UDP et TCP. Cette version comprend une collection de fichiers de design pour TouchOSC afin de démontrer l’utilisation du contrôle OSC. Ils donnent des exemples pour chaque paramètre, statut et nom pour servir de base à des panneaux de contrôle adaptés à l’application souhaitée.
Matt Rowe
Pour résumer, Matt Rowe, Head of Engineering, commente : « WebApp est notre formule secrète pour le succès de l’éco-système d’Optimal Audio, et avec cette dernière version, nous avons étendu les possibilités pour les intégrateurs de systèmes tout en améliorant la simplicité qui peut être présentée à l’utilisateur. »
Après 20 ans d’expérience dans le secteur de la lumière professionnelle, Éric Leroy intègre l’équipe française de ETC, en qualité de coordinateur de projets, pour accompagner l’expansion de la marque sur tous les segments de marché concernés par les produits du fabricant américains.
Pour Nicolas Da Canal, responsable des ventes en France : « Eric dispose d’une sérieuse expérience de professionnel de la lumière dans tous les secteurs que nous fournissons, aussi bien le théâtre, les concerts et tournées et même l’architectural. C’est important pour nous, car nous avons un large catalogue de solutions et nous voulons mettre de véritables professionnels au contact de nos clients. »
Éric Leroy
Titulaire d’un DMA régie lumière, Eric a d’abord intégré une compagnie de théâtre avant de choisir le statut qu’intermittent pour travailler sur des concerts au service de plusieurs prestataires de l’ouest de la France.
Durant son parcours, Éric a porté de nombreuses casquettes : de la programmation d’automates pour l’éclairage architectural avec Lumières Utiles à chef de projet pour une société de drones, en passant par les postes de chef électro au festival d’Arts Lyriques d’Aix en Provence, rédacteur technique pour la presse spécialisée, et même formateur pour plusieurs consoles lumière, dont l’Eos.
C’est d’ailleurs l’un des points qui a permis à Éric d’intégrer la famille ETC avant même ce recrutement. Il maîtrise aussi bien un pupitre Eos qu’une console Hog (qu’il affectionne depuis la Hog2). Il dispensait jusqu’à aujourd’hui des formations console pour Staff à Nantes ou plus récemment pour Arkalya. Il a même été pupitreur à plusieurs reprises sur des salons en free-lance pour ETC. Il a, à ce titre, été invité en 2019 au siège de ETC à Middleton dans le Wisconsin pour assister à CUE, le programme de conférences internationales de ETC sur ses différents produits et technologies.
« A chaque occasion de travail, ou simplement d’échanges avec ETC, que ce soit avec l’équipe française, européenne ou américaine, j’ai été en relation avec des gens respectueux et humains. Et les produits sont à l’image des gens qui les conçoivent : d’une très grande qualité, avec un véritable respect pour les notions de couleurs, aussi bien dans les projecteurs que les consoles. C’est rassurant d’aller à la rencontre des utilisateurs avec sérénité. Je connais bien la gamme, aussi bien les produits pensés pour le théâtre que ceux plus orientés tournée et évènementiel. Depuis la sortie du Cyberlight ou des consoles Congo, j’ai fait du chemin avec ces produits et je suis heureux d’intégrer pleinement l’équipe ETC aujourd’hui. »
ETC mise donc sur une équipe de professionnels pour présenter ses produits et accompagner les utilisateurs, à l’instar de Philippe Roy, plus connu sous le nom de Pilou, le premier FPC de la filiale française qui connaît très bien Éric. Les deux compères ont d’ailleurs fait quelques opérations ensemble comme l’année dernière pour les nuits de Nemaus, Pilou à la régie lumière et Éric responsable réseau.
Atika El Sayed, directrice générale de ETC France conclut justement en rappelant que plusieurs recrutements sont en cours : « Nous sommes en pleine progression depuis la création de la filiale il y a 4 ans. Du chemin a été parcouru et nous nous réjouissons de notre succès dans le domaine du théâtre, mais nous savons qu’il nous reste beaucoup à faire dans les domaines du touring et de l’architectural. Comme Nicolas le dit, il n’est pas simple de trouver de véritables professionnels pour composer l’équipe mais nous continuons de chercher les meilleurs talents. J’invite d’ailleurs les futurs candidats à visiter notre site et à postuler ! » Trois postes sont en effet disponibles ici
Claypaky lance une barre de leds à 8 sources motorisées en tilt sur 220° et indépendantes. En attendant plus de détails, regardez cette vidéo. Les effets volumétriques en 3D sont spectaculaires.
Shure lance AD600, son nouveau gestionnaire numérique du spectre. Encore plus puissant et réactif avec l’analyse continue en temps réel, une plage de fréquences étendue (174 MHz – 2 GHz) et un confort d’exploitation optimisé, le successeur numérique de l’AXT600 est un outil inestimable pour les professionnels de l’audiovisuel naviguant dans un spectre UHF de plus en plus encombré.
La famille Axient Digital avec désormais son gestionnaire de spectre Digital AD600.
Disposant des technologies les plus modernes, l’AD600 facilite la planification et la gestion de la coordination des fréquences dans les applications audio professionnelles les plus exigeantes comme le broadcast, le théâtre, l’événementiel d’entreprise ou encore les productions live. L’AD600 s’inscrit dans la tradition des solutions sans fil haut de gamme de Shure afin de permettre aux professionnels de l’audiovisuel de relever avec succès les défis que pose un environnement RF de plus en plus complexe.
Un seul outil pour coordonner en temps réel l’ensemble des fréquences
Il peut arriver qu’en plein milieu d’un opéra, d’un discours politique ou d’un spectacle, l’équipe technique soit confrontée à des interférences remettant en cause le bon déroulement d’un événement qui ne peut tolérer la moindre défaillance sonore. C’est pourquoi les professionnels de l’audiovisuel ont besoin de pouvoir compter sur un outil qui leur permette de continuer à opérer sur des fréquences fiables et à gagner en réactivité.
Pour cela, Shure propose son nouveau gestionnaire de spectre Axient® Digital AD600 qui couvre une plage de fréquences beaucoup plus large que son prédécesseur analogique allant de 174 MHz jusqu’à 2 GHz et qui analyse le spectre UHF en temps réel pour permettre au système HF de détecter les artefacts, de changer instantanément de fréquence utilisée (s’il s’agit d’Axient Digital) ou de se voir recommander une autre fréquence de secours (système tiers). Pendant toute la durée de l’événement, l’AD600 contrôle toutes les fréquences, non seulement celles utilisées mais aussi celles de réserve. Il permet l’écoute pendant le scan et démodule l’analogique et Axient Digital en modes standard et HD.
Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.
« Les équipements audio sans fil jouent un rôle essentiel dans un large éventail de productions, de la télévision au théâtre, en passant par les festivals. Plus le nombre de canaux sans fil augmente, plus la coordination est complexe et plus il faut s’assurer que tout se passe bien pendant l’événement.
Sans parler des risques d’interférence possibles en raison d’un autre appareil sans fil non coordonné qui fonctionnerait sur une fréquence proche de l’une de celles utilisées. Face à ces deux situations, l’AD600 se révèle un outil indispensable pour permettre aux ingénieurs du son et aux techniciens de naviguer dans un spectre UHF encombré.
Que vous travailliez avec Axient Digital ou un autre système sans fil, nous sommes convaincus, chez Shure, que l’AD600 saura satisfaire les besoins des productions les plus exigeantes pour continuer à faire face aux évolutions techniques qui affectent profondément notre industrie », explique Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.
L’AD600 offre de multiples options de couverture grâce à ses six entrées d’antenne pour une configuration encore plus flexible, ce qui permet non seulement l’analyse de plusieurs zones mais aussi de différents types de matériel avec un seul et même outil. Contrairement à son prédécesseur, le nouveau gestionnaire numérique de spectre de Shure bénéficie également d’une option d’alimentation en courant continu pour la production nomade et d’un port USB pour exporter, importer ou enregistrer des sauvegardes de scans, des journaux d’événements et d’autres données importantes. La connectivité Dante permet une surveillance audio avancée du réseau.
La face arrière de l’AD600 avec les 6 entrées pour autant d’antennes.
Equipé d’un grand écran couleur de 6,6 pouces en façade, l’AD600 facilite la visualisation des informations. Il est également compatible avec Shure Wireless Workbench, ce qui étend les possibilités de contrôle et de surveillance pour les utilisateurs. AD600 intègre la technologie ShowLink® qui offre un contrôle en temps réel de tous les paramètres de l’émetteur pour une coordination simplifiée des fréquences utilisées, quel que soit l’environnement RF. Grâce à la fonction de coordination guidée, les utilisateurs peuvent planifier, scanner et déployer des fréquences sur l’ensemble de leur système sans fil, ou effectuer une analyse plus approfondie pour un contrôle complet dans des environnements RF complexes.
Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.
« En adéquation avec les technologies et les contraintes actuelles, le gestionnaire numérique de spectre AD600 répertorie des plages de fréquences sûres, indispensables au bon déroulement de tout type d’événements : festival tournée, comédie musicale, tournage complexe, discours de présentation d’un dirigeant politique ou d’entreprise…
Le scan se fait désormais en temps réel lorsqu’il fallait compter entre une et deux minutes auparavant. Et une ou deux minutes, ce peut être très long en cas de coupure ou de perturbation HF. Le scan peut même être effectué simultanément sur plusieurs zones d’exploitation avec un même appareil ! Ce qui est sûr, c’est que grâce à une plage HF beaucoup plus large, l’AD600 ouvre le champ des possibles en termes d’applications », précise Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.
– Coordination RF avancée et complète de votre réseau – Scan rapide et en temps réel pour trouver les fréquences disponibles et surveiller l’activité HF – Grand écran couleur de 6,6 pouces pour visualiser et analyser le spectre UHF – Coordination guidée de la HF pour économiser du temps dans les environnements HF difficiles – Outils de visualisation, d’analyse et d’écoute de l’activité HF – 174 MHz à 2 GHz pour la prise en charge de plusieurs bandes de fréquences – 6 connexions d’antenne pour prendre en charge la couverture de plusieurs antennes et zones – Capture et stockage des données pour archiver les informations HF à des fins d’analyse – Fonctionnement en réseau pour les déploiements de systèmes à grande échelle – Connexions USB pour le stockage des analyses, des journaux d’événements et d’autres données. – Compatible Dante pour une supervision audio avancée de votre réseau – Compatible avec Wireless Workbench pour étendre les options de contrôle et de surveillance – Options d’alimentation : courant alternatif et courant continu
Les nouvelles fonctionnalités de l’AD600 ont déjà été éprouvées lors d’événements de grande ampleur, tels que la compétition internationale d’athlétisme qui s’est tenue à Tokyo l’été dernier. A cette occasion, le coordinateur RF Steve Caldwell a fait confiance à l’AD600 et au fleuron des systèmes numériques sans fil Axient Digital pour parer à une des situations RF les plus exigeantes au monde.
Deux récepteurs quadruples AD4Q, le nouveau gestionnaire de spectre AD600 et un intrus, enfin, presque, un émetteur pour ears PSM1000.
« À mon avis, le principal atout de l’AD600 réside dans sa capacité à échantillonner jusqu’à six sources d’antenne différentes simultanément. Cela m’a permis de voir des niveaux comparables de quatre entrées d’antenne distinctes (fonction Quadversity du système Axient Digital) et de deux antennes large bande localisées », confie Steve Caldwell, coordinateur RF. « Cette capacité à comparer les six antennes discrètes a permis de localiser assez précisément n’importe quel émetteur dans le stade de Tokyo. Comme les six antennes variaient à la fois en termes d’emplacement et de directivité, y compris deux antennes situées de l’autre côté du stade sur un réseau RF sur fibre (RFoF), la capacité à localiser un émetteur en se basant uniquement sur le RSSI était remarquablement précise. »
5 teintes de leds, un zoom 5° – 50°, 4 couteaux, 3 lentilles de sortie, 2 accessoires gobos, 1 projecteur ! Le projecteur T11 de Robe allie à la fois puissance et finesse. Avec une multitude d’accessoires et d’innovations, le T11 est beaucoup plus qu’une simple découpe.
Le nouveau projecteur Robe de la série T arrive au moment où de plus en plus de salles et de prestataires cherchent des solutions à la fois durables et économiques pour passer tout leur parc de matériel en sources leds. Il est vrai qu’entre la fin annoncée des lampes halogènes et l’augmentation vertigineuse du tarif de l’électricité, les motivations sont nombreuses. Robe, qui a compris très tôt que la led allait devenir une source d’avenir, Maîtrise parfaitement le sujet.
Costaud à l’extérieur mais rempli de finesses à l’intérieur !
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A la source
Chez Robe, La série T n’est pas une arme cybernétique destinée à donner le contrôle de la terre aux machines, mais bien un groupe de projecteurs développés pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Le cadre de ses applications, à mon avis bien plus large, concerne une majorité de prestations et c’est ce qui le rend particulièrement intéressant à la fois pour les salles et les parcs de location.
Le projecteur T11 est avant tout une source led MSL™ (Multi-Spectral Light), une innovation qui permet d’optimiser la luminosité des moteurs leds utilisant plusieurs couleurs en synthèse additive, 5 teintes RGBAL pour le T11. La technologie MSL répartit la lumière émise de manière égale sur toute la courbe de Planck, offrant ainsi une large gamme de couleurs et une gamme complète de blancs.
Le moteur de leds du T11 et la puce NFC.
Ce moteur led répond également à la technologie TE (Transferable LED Engine) moteur interchangeable, qui procure aux sources comme le T11 une longévité pratiquement infinie. Robe va encore plus loin dans sa politique écologique et propose un retour gratuit des moteurs usagés afin de les reconditionner pour les proposer des prix attractifs. Avec l’augmentation des prix, la longévité et les coûts d’entretien sont devenus des points clés dans les études d’investissements.
De plus, la fonction NFC (Near Field Communication), permet d’analyser les données de la source led hors secteur, autrement dit même si les projecteurs sont rangés sur les étagères ! On accède à l’historique complet du moteur, y compris le numéro de série, le nombre d’heures d’alimentation, le temps d’utilisation adaptatif/relatif, la dérive de puissance du moteur, ainsi qu’un historique des projecteurs dans lesquels le moteur a été utilisé.
De quoi conserver un enregistrement précis de chaque moteur, mais aussi de connaître ses performances avant installation, ce qui en fait l’outil parfait lors de la préparation des projecteurs pour la location. Un autre avantage, et non des moindre du T11, est que l’on peut le transformer très rapidement en découpe, Fresnel ou PC. Il existe 3 optiques différentes fixées par 4 vis.
Les optiques découpe, Fresnel et PC du T11.
A l’atelier
Comparé à une découpe traditionnelle, le T11 garde son train optique zoom, focus, couteaux et frost, quelle que soit la lentille choisie. Ce n’est pas une révolution mais cela apporte un potentiel que l’esprit inventif des concepteurs saura mettre à profit.
Sous le capot, un savant mélange entre découpe traditionnelle et outils modernes.
Un module optionnel permet d’ajouter l’iris motorisé, la roue de 3 gobos fixes et celle de 2 gobos tournants pour créer des effets originaux quelle que soit la lentille PC ou Fresnel.
Les réglages de l’ouverture et du net.
Par contre, pour les réglages, on garde nos habitudes manuelles. J’ai apprécié que les boutons du zoom et du focus soient du même côté. C’est un détail qui offre un accès visuel aux réglages et les facilite.
La manette des couteaux empruntée aux projecteurs motorisés.
Robe a conservé le système du module couteaux de ses projecteurs motorisés assurant translation et rotation. Le placement des couteaux est donc facile et fluide.
L’insertion du Frost se fait manuellement en tirant sur la tige située sur le dessus du capot (à surveiller lors du démontage et du transport). La R&D a prévu un support aimanté qui permet d’interchanger rapidement les différents diffuseurs.
Le T11 est vendu avec 2 frosts, et 6 autres sont disponibles en option. Un second support aimanté ajouté dans le nez du projecteur sert de rangement à un second filtre.
Un frost inséré dans le train optique.Une bonne astuce pour garder un second filtre en réserve.
Pour terminer avec les réglages, le serrage de la lyre est efficace. Un support a été conçu pour transformer la découpe T11 en poursuite, ce qui devrait intéresser les salles de petite et moyenne jauge, les loueurs qui ont des prestations dans ce type de salles et les plateaux vidéo.
Le support qui permet de transformer la découpe en poursuite…… avec un petit contrôleur DMX, commandée depuis la console, ou via les molettes de contrôle (en mode FollowSpot), une solution pratique et peu onéreuse pour une poursuite led RGBAL.
Ce n’est sûrement pas l’option qui sera la plus utilisée mais je la trouve intéressante car elle apporte une solution poursuite peu coûteuse et encore plus de polyvalence à ce projecteur dont les qualités sont un atout pour cette utilisation.
Le système de refroidissement, efficace et discret.
Collé à la matrice de led, on trouve le radiateur à caloduc chargé de refroidir les 86 leds. Traversé par un circuit contenant un liquide caloporteur, est refroidi par deux ventilateurs ultra-silencieux. Robe ayant une grande expérience de ce type de source, a pu développer ce système de refroidissement qui permet au T11 de ne pas dépasser 32 dB à pleine puissance en mode Standard.
A la console
C’est à l’arrière du projecteur que l’on l’accède à la configuration et au contrôle du projecteur, ainsi qu’à la connectique. Le menu utilise un écran et 4 boutons de navigation. Comme sur la plupart des appareils de dernière génération, la majorité des options du menu est accessible via un canal DMX.
Le T11 dispose de nombreuses fonctions comme la simulation d’une source halogène avec une variation des blancs de 2700K à 4200K et le choix entre 5 puissances différentes de 750 à 2 500 W. Il est aussi possible de changer la fréquence d’alimentation des leds pour éviter le scintillement des images d’une caméra vidéo. Chez Robe cette fonction s’appelle CPulse. Pour une utilisation sans contrôleur, on peut programmer puis restituer 3 programmes différents. 4 molettes rotatives entourent l’écran. Elles servent au contrôle manuel du projecteur. Le menu propose plusieurs modes qui vont assigner des fonctions différentes aux boutons. C’est là que se réside le mode poursuite.
La connectique loge sous la partie contrôle : 2 connecteurs powerCON TRUE1 mâle et femelle pour l’alimentation et le renvoi vers un autre projecteur, deux XLR5 (In et Out) pour le signal DMX et une RJ45 pour les protocoles ArtNet, MA Net, MA Net2 et sACN. On peut aussi connecter un switch « Epass » optionnel qui permettra de conserver le réseau en cas de coupure de l’alimentation du projecteur.
Via la RJ45 on dispose également de la fonction REAP (Robe Ethernet Access Portal) pour accéder aux données internes comme les fonctions d’adressage, de configuration et de diagnostic de l’appareil via le réseau, même en mode DMX. Cela permet de gagner du temps lors de la préparation ou durant la prestation.
Comme le réseau est de plus en plus utilisé, c’est en Art-Net que je décide de tester le T11 (avec l’optique découpe) et je n’ai aucun problème pour connecter le projecteur à la console. Comme je n’ai qu’une source et que « qui peut le plus peut le plus », dans les 8 chartes DMX, je choisis bien sûr la version full options : 16-bit RGBAL + gobos + iris et ses 28 paramètres ! Je m’empresse de monter le dimmer et Hooooo… C’est beau et c’est puissant. Un petit coup de net avec la molette du focus et le faisceau est précis et homogène. Même si je préfère les poignées aux molettes, je n’ai pas de problème avec le zoom et le focus. La plage d’ouvertures est vraiment appréciable et couvre largement les besoins de 99,9 % des prestations.
Le réglage des couteaux est facile, rapide et précis.
L’utilisation du système de couteau est aussi très agréable. Sur les découpes neuves c’est toujours plus simple, mais là je pense que les réglages vont rester fluides beaucoup plus longtemps et ils m’ont semblé aussi plus faciles.
Un petit plus très appréciable est le blocage des couteaux qui permet, entre autres, d’éviter les déréglages si le projecteur est installé sur une structure mobile ou lors de la manipulation d’un autre élément positionné à côté de la source.
La source de 350 W utilise 5 teintes de leds : rouge, vert, bleu, ambre et lime (citron vert). Grâce à un savant dosage et une programmation très précise, la R&D de Robe a créé une source capable de générer des blancs allant de 2700K à 8000K. On a contrôlé les valeurs programmées avec notre spectromètre Minolta CL 500 A et l’on mesure à chaque fois une température de couleur très proche de la valeur indiquée.
Grâce à la fonction « Green correction » on dispose d’un minus / plus green très utile pour la vidéo et la photo. La gestion du système pentachromique est également complète. On peut gérer, en 8 ou 16 bits, les mélanges de couleurs en modes RGB, CMY, RGBAL et même juste blanc variable. Le mélange des couleurs est homogène sur tout le faisceau et la palette se révèle infinie, des pastels les plus clairs aux teintes très saturées. J’ai beaucoup apprécié les couleurs et leur puissance lumineuse.
Un aperçu de l’impressionnante gamme de couleurs du T11.
Comme d’autres projecteurs de la marque tchèque, cette source bénéficie du système DataSwatch. C’est une bibliothèque de jusqu’à 237 teintes calibrées et référencées suivant le nuancier LEE Filter. Il est toujours plus pratique de retrouver des correspondances avec des numéros de gélatines lorsque l’on mélange les sources. Comme il est impossible de satisfaire tout le monde, 10 slots ont été réservés à la fin du paramètre pour pouvoir enregistrer ses propres couleurs. Un plus aussi rare qu’utile.
Il est également très appréciable de pouvoir définir la liaison entre le mélange de couleurs et les macros et encore plus de bénéficier d’un canal DMX dédié. Le paramètre « Colour mix control » est, pour moi, très utile en programmation comme en restitution pour changer à chaque instant l’interaction entre la trichromie (pentachromie) et la roue de couleurs virtuelle. Il est donc possible d’utiliser les couleurs de cette dernière dans les mémoires du show ou de partir d’un slot et l’affiner avec le mélange de couleurs pour trouver la teinte que l’on désire.
J’ai également testé le porte-gobo fixe, très pratique et simple d’utilisation. La projection de gobo se fait sans aberration chromatique.
Roue 1 comportant un gobo fixe.Les 3 gobos fixes sont sur une roue du module optionnel qui intègre également un iris…… et une roue de deux gobo rotatifs.
A la cellule
Derating
Cap sur la courbe de derating qui permet de contrôler la constance du flux par rapport au temps d’allumage à pleine puissance. Pour le T11 réglé en blanc froid au plus proche de la consommation maximum qui produit le flux le plus élevé , l’éclairement se stabilise rapidement avec une atténuation d’environ 7,5 % et varie ensuite entre 1 et 1,5 %.
Faisceau 20°
On profite de ce que le flux soit stabilisé pour faire nos relevés d’éclairement pour un angle de faisceau de 20°. Nous mesurons au centre 3 520 lux après derating (3 800 lux à froid). On effectue ensuite les relevés d’éclairement le long des 4 axes de notre cible tous les 10 cm et notre fichier calcule un flux lumineux de 8 260 lumens (8 900 lumens à froid).
Plus petit net
Si l’on serre au maximum le zoom au plus petit net, 4,6°, nous mesurons 28 900 lux après derating (31 140 lux à froid) au centre et un flux de 5 320 lumens (5 730 lumens à froid).
Plus grand net
A l’inverse, si l’on ouvre au maximum pour avoir le plus grand net – 50,7°, l’éclairement au centre est de 598 lux après derating (650 lux à froid) et le flux atteint 8 350 lumens (9 000 lumens à froid).
Dimmer
Pour terminer les mesures, nous contrôlons le dimmer de 0 à 100 % et de 0 à 10 % en mode Square Low. Dans les deux cas, pas de surprise, cela fait des années que Robe maîtrise parfaitement les sources led.
Courbe de dimmer de 0 à 100 %.Courbe de dimmer de 0 à 10 %.
Cette première découpe fixe à led de Robe est une excellente surprise. Le T11 avec ses différentes optiques est une alternative à n’importe quelle source traditionnelle avec l’avantage de l’amplitude du zoom de 5° à 50° qui ne nécessite pas de changer d’optique. Robe a conçu un projecteur polyvalent capable de satisfaire les prestataires, les lieux de spectacles, les studios vidéo et même les musées.
La matrice de leds et l’optique développées par la marque tchèque fournissent un faisceau lumineux puissant et homogène. La gamme de blancs ainsi que le niveau de vert et le réglage du CRI ainsi que la palette de couleurs devraient ravir les directeurs photos. On sent que ce projecteur a été étudié sous tous les angles en collaboration avec des utilisateurs de terrain. En plus d’avoir un beau rendu, de nombreuses innovations facilitent la vie des techniciens qui doivent tous les jours monter, démonter, régler et entretenir les projecteurs. L’Opéra de Paris en a commandé 300. Il ne vous reste plus qu’à contacter Robe France et demander au plus vite un rendez-vous pour découvrir avec vos yeux les possibilités du T11 !
Cameo présente sa nouvelle série P, une famille de découpes à LED destinée aux professionnels du théâtre, de la télévision et de l’événementiel disponible en versions tungstène, lumière du jour et full colour.
Outre par son rendement lumineux et sa souplesse d’utilisation, la série P impressionne par la qualité de sa lumière avec ses valeurs d’IRC et de TLCI extrêmement élevéesqui garantissent un rendu des couleurs fidèle à la réalité.
Que ce soit pour le théâtre, la télévision ou l’événementiel, les sujets et le décor doivent toujours être parfaitement éclairés pour que les spectateurs et les caméras aient une image parfaite de l’action. L’équipe en charge de mettre en fonctionnement ces projecteurs doivent également pouvoir compter sur la facilité d’installation.
P2 T
La série P comprend les modèles P2 T (Tungstène, 3 200 K), P2 D (Lumière du jour, 5 900 K) et P2 FC (Full-Colour, RGBAL). Avec un flux lumineux capable d’atteindre 17 000 lm (P2 FC), les découpes P2 sont capables de remplacer des découpes traditionnelles à lampe de 1 kW.
P2 D
Elles peuvent également être adaptées aux différentes exigences de la scène grâce à une variété d’objectifs interchangeables disponibles en option, fixes de 19°, 26°, 36° et 50° et zooms 15°-30° et 25°-50°.
En option toujours et pour encore plus de polyvalence, la série P peut être utilisée en combinaison avec le Cameo iDMX Stick qui permet de un contrôle DMX – RDM, sans fil.
P2 FC
Avec le développement de la Série P, Cameo s’est consciemment orienté vers le théâtre et de télévision, tout comme la Série F de projecteurs Fresnelà leds, qui connaissent un grand succès.
Les séries F et P forment donc un excellent duo tant sur le plan visuel que technique grâce à leurs propriétés photométriques et leur éclairage de qualité.
La série P de Cameo devrait être disponible dès décembre 2022.
Dans le cadre du renouvellement de son parc de découpes, l’Opéra National de Paris a commandé 300 découpes T11 Profile et T11 PC qui s’apprêtent à rejoindre les 200 automatiques T1 et T2 Profile déjà en place..
Robe T11
L’ensemble du matériel a été fourni par la société Alterlite. Au même titre que les automatiques, ces découpes seront réparties entre le Palais Garnier et l’Opéra Bastille.
Pour Jacques Giovanangeli, chef de service technique lumière au Palais Garnier : « La découpe T11 réunit tous les critères de qualité et de performance que nous nous étions fixés. Le flux lumineux et la colorimétrie répondent principalement à nos exigences et nous notons le blocage des couteaux qui permet, lors du déplacement des « booms », que ceux-ci ne se dérèglent pas. »
Pour Nicolas Beaud, chef de Service technique lumière à l’Opéra Bastille : « Nous avons fait le choix de remplacer les projecteurs (découpes et PC halogènes) équipant nos tourelles « danse mobiles » par le projecteur T11 de Robe, dans le cadre du plan de modernisation et du passage à la LED du parc de projecteurs scéniques de l’Opéra National de Paris Bastille. La polyvalence du T11 permet d’utiliser un même corps de projecteur en remplaçant la lentille frontale pour obtenir une découpe ou un PC, la qualité de la colorimétrie et le système de couteaux manuels répondant parfaitement à nos besoins très spécifiques. »
Netgear, équipementier réseau mondialement connu, s’est fait remarquer ces dernières années par sa volonté d’offrir des solutions d’architectures réseau puissantes mais faciles d’utilisation aux intégrateurs et utilisateurs de système audiovisuels sur IP.
Son implication dans l’alliance du protocole SDVoE et le développement de la gamme M4250 ont fait de Netgear un acteur maintenant incontournable, principalement dans le monde de l’intégration audiovisuelle.
Alors que le nombre de switches des gammes M4250, M4300 et M4500 déployés dans les secteurs du corporate et de l’installation croit de jour en jour, une pièce au puzzle de l’intégration venait à manquer de plus en plus : un logiciel de contrôle et de supervision dédié à ces gammes respectives.
Pour répondre à ce besoin, Netgear dévoila les prémisses de son nouveau contrôleur logiciel lors de la dernière édition du salon ISE qui se tenait à Barcelone. Le logiciel Engage vient confirmer la volonté de Netgear d’offrir une solution réseau AV complète aux utilisateurs, incluant matériel et logiciel.
A l’heure ou certaines installations audiovisuelles se composent de plusieurs centaines d’appareils, les logiciels de configuration et de surveillance centralisée prennent tout leur sens, et font partie intégrante des nouvelles demandes. Le logiciel s’adresse également aux prestataires techniques désireux de déployer rapidement des infrastructures réseau audiovisuelles.
Amicalement, Netgear nous dévoile ici un aperçu de son futur logiciel de contrôle et de supervision qui sera prochainement disponible.
Lancement du Logiciel
Engage est un logiciel compatible Windows, Mac et bientôt Linux. L’application s’extrait et se lance automatiquement, et ne nécessite pas d’installation. Le logiciel fonctionne sous le principe des sites, un site étant une installation ou un événement comprenant des switches Netgear.
Figure 1. Page de création d’un site (source Netgear).
L’utilisateur devra ensuite sélectionner l’interface réseau qu’il souhaite utiliser pour communiquer avec les switches.
C’est ici qu’arrive un point intéressant : Les switches Netgear sont livrés d’usine sans adresse IP unique, mais possèdent un port de management appelé OoB (Out of Band), qui par défaut est en mode DHCP client, comprendre que le port attend de recevoir une adresse IP depuis un serveur DHCP. Si aucun serveur DHCP n’est présent sur le réseau au démarrage du switch, le port OoB bascule automatiquement sur l’adresse IP par défaut 192.168.0.239.
Figure 2. La page de configuration réseau : ici l’utilisateur peut choisir d’utiliser une adresse IP statique ou dynamique, ou d’activer un serveur DHCP afin de distribuer des adresses IP aux switches (source Netgear).
Les switches possèdent également une interface VLAN 1 de management, également en client DHCP par défaut. Même principe, si aucun serveur DHCP n’est présent sur le réseau, l’interface VLAN 1 de management bascule automatiquement sur l’adresse IP par défaut 168.255.100.100 Depuis l’interface d’ENGAGE, l’utilisateur peut donc créer un serveur DHCP, pour assigner automatiquement des adresses aux switches, et les paramétrer tous ensemble, sans conflit d’adresse IP, très pratique ! Ce serveur DHCP pourra ensuite être désactivé, une fois les adresses IP des switches correctement affectées depuis ENGAGE.
Découverte et ajout des switches
Engage découvrira automatiquement les switches grâce à la technologie uPnP (Universal Plug and Play), et l’utilisateur pourra ainsi aisément les ajouter à son site.
Figure 3. En cliquant sur le bouton « Onboard », l’utilisateur pourra ainsi ajouter les switches à son projet (source Netgear).
Dans sa documentation, Netgear notifie trois scénarios possibles au niveau des mots de passe durant l’ajout des switches dans le site :
– Scénario 1 : Le switch est ajouté avec son mot de passe personnalisé. Après l’ajout, ENGAGE remplace le mot de passe du switch par le mot de passe du site
– Scénario 2 : Le switch est ajouté avec son mot de passe par défaut. Après l’ajout, ENGAGE remplace le mot de passe du switch par le mot de passe du site
– Scénario 3 : Le switch est ajouté avec le mot de passe du site. Le switch doit pour cela avoir le même mot de passe que celui du site, sinon un message d’erreur surgira.
Figure 4. Fenêtre d’ajout d’un switch dans Engage (Source Netgear)
Au moment de l’ajout du switch dans ENGAGE, le logiciel mettra à jour automatiquement le switch. Cette note est importante, il est donc conseillé de ne pas réaliser cette opération durant une phase de production. Engage mémorise également les numéros de série des équipements ajoutés dans un site. Lors du changement d’adresse IP d’un switch, celui-ci n’aura donc pas à être de nouveau ajouté dans le site. Une fois cette opération effectuée, l’utilisateur pourra commencer à configurer tous les switches depuis une seule interface.
Configuration
Figure 5 Cette page montre les équipements ajoutés au site (Source Netgear).
Depuis ENGAGE, l’utilisateur pourra administrer les switches nouvellement ajoutés au site, en leur modifiant l’adresse IP, le nom, etc. Il retrouvera les fonctions communes à la gamme AVLine, à savoir la possibilité d’utiliser des profiles prédéfinies (Audio, Vidéo sur IP, lumière…) pour la création des VLANS, et ce à l’échelle du réseau.
Figure 6. La page des profiles. L’utilisateur peut également créer des profiles sur mesure.Figure 7. L’utilisateur pourra par exemple créer un profil pour Dante, et affecter les ports des switches dans ce VLAN, en lui affectant une couleur pour une meilleure identification (Source Netgear).
Supervision
Un onglet « topology » permet également d’avoir une vision d’ensemble des éléments connectés et de leur statut.
Figure 8. Vue de la topologie du réseau (Source Netgear).
En passant la souris au-dessus des éléments connectés, on obtient des informations comme le nom, l’adresse IP et l’adresse MAC. Lorsqu’il est souhaitable ou nécessaire de mettre à jour les switches d’un réseau, il peut être fastidieux de les mettre à jour un par un, en particulier dans les installations de grandes ampleurs. Engage fourni ici un outil permettant de mettre à jour tous les switches, et ce de manière centralisée.
Figure 9. Outil de mise à jour. On peut voir ici la version de firmware active, et le firmware précédemment installé (Source Netgear).
Même si cette toute première version offre des outils de supervision de base pour les utilisateurs des switches, l’outil se montre convivial, simple d’utilisation, et reste dans la philosophie de configuration initiée avec la gamme M4250.
Les nouveaux et actuels utilisateurs pourront s’appuyer sur ENGAGE pour déployer des architectures réseau puissantes, mais avec un workflow simplifié.
Nous sommes cependant sûrs que les équipes de Netgear apporteront de prochaines mises à jour, avec des fonctionnalités de visualisation des protocoles et services qui sont chers aux administrateurs de réseaux audiovisuels. Nous avons hâte de les tester !
Sennheiser annonce les dates d’une tournée européenne visant à préparer ses clients, les ingénieurs du son et techniciens HF, les salles de spectacle et le marché de la location en amont de la sortie prochaine du système de micros sans fil EW-DX, dernière nouveauté de la série Evolution Wireless Digital.
Des démonstrations seront organisées pour que les personnes intéressées puissent découvrir et tester la technologie EW-D dans les meilleures conditions. Ils pourront aussi redécouvrir toute la gamme des capsules et des éléments de micro de la marque Sennheiser. Les systèmes de micros EW-DX reprennent avantageusement les caractéristiques qui font la réputation de la famille Evolution Wireless Digital : plus faible latence du marché, grille de fréquences équidistantes et gamme dynamique d’entrée ultra large. Une simple pression sur un bouton déclenche la fonction Auto Scan et l’attribution automatique des fréquences selon une grille de fréquences équidistantes permettant de configurer plus de canaux dans une fenêtre donnée.
Les systèmes EW-DX s’accompagnent de plusieurs options, micros main, émetteurs de poche et de table, récepteurs à deux canaux et quatre canaux, avec des avantages en plus comme une largeur de bande commutable maximale de 88 MHz, le chiffrement AES-256 des contenus transmis et l’affichage e-ink.
La synchronisation des émetteurs se fait via Bluetooth en basse consommation. Les systèmes de micro EW-DX vont être intégrés au logiciel Sennheiser Control Cockpit, au logiciel pour PC Wireless Systems Manager et à l’appli Smart Assist.
La tournée Sennheiser, prévue d’octobre 2022 à janvier 2023, passera par Leipzig, Neu-Ulm et Hambourg (Allemagne), Nieuwegein (Pays-Bas), Puurs (Belgique), Londres (Royaume-Uni), Stockholm (Suède), Zurich (Suisse) et Dubaï (EAU).
En France, il y aura deux rendez-vous :
– Nantes / 15 novembre 2022 – Lyon / 17 novembre 2022
« Ces présentations s’adressent à quiconque travaille dans la production audio live avec des liaisons HF, ingénieurs du son, designers, techniciens de salles de spectacles et de l’audiovisuel », déclare Volker Schmitt, responsable de l’ingénierie et de la technique des applications chez Sennheiser.
« Sont également conviés les équipes de production, les gérants de salles de concert, les consultants audio ainsi que les professionnels de la vente et de la location de micros radio des partenaires Channel de Sennheiser. Tous pourront expérimenter le nouveau système EW-DX en avant-première et poser leurs questions aux experts Sennheiser présents. Nous apprécions grandement de pouvoir rencontrer ainsi nos clients dans des conditions privilégiées et d’entendre les avis des experts de l’industrie et de nos collègues ! »
Les clients qui souhaitent participer peuvent s’inscrire ici
Après l’édition à Barcelone réussie en 2022, le salon de l’intégration audiovisuelle se prépare pour 2023, du 31 janvier au 3 février. Les inscriptions sont à présent ouvertes.
A un peu moins de quatre mois du jour d’ouverture du salon, plus de 52 000 m² d’espace ont déjà été réservés, soit une augmentation de la surface d’exposition supérieure à 30 % comparée à 2022. À ce jour, plus de 700 entreprises se sont déjà engagées à exposer, et aux côtés des exposants historiques de l’ISE, plusieurs nouvelles marques se sont inscrites. Le salon sera une rampe de lancement pour une multitude de nouvelles technologies et offrira un programme de conférences et des exposés tout au long de la semaine.
Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, a déclaré : « Nous sommes impatients de revenir à Barcelone avec l’ISE 2023. L’édition 2022 a dépassé nos attentes, et nous nous réjouissons d’organiser un événement encore plus grand et encore plus qualitatif à la Fira Barcelona Gran Via en janvier 2023.
Nous enregistrons déjà une grande surface d’exposition réservée par les marques leaders du secteur et nous travaillons sans relâche pour nous assurer qu’une fois de plus, l’ISE dépassera les attentes. »
Pour faciliter la navigation dans le salon les principaux secteurs de l’industrie sont répartis sur six zones d’exposition :
– Communications unifiées et technologie éducative (Hall 2) – Résidentiel et bâtiments intelligents (Hall 2) – Multi technologies (halls 3 et 5) – Audio (Hall 7) et NOUVELLES Suites de démonstration audio (Hall 8.0) – Signalétique numérique et DooH (Hall 6) – Éclairage et matériel scénique (Hall 7)
Programme des conférences
Le programme de conférences se déroulera dans des salles modernes, construites à cet effet, dans les zones CC4 et CC5 au niveau supérieur de la Fira Gran Via. A un programme informatif en espagnol couvrant tous les aspects de l’industrie de l’audiovisuel professionnel et de l’intégration s’ajouteront des sessions portant sur des questions qui suscitent la réflexion, les tendances du marché avec des orateurs de premier plan.
Service d’hébergement
Les visiteurs du salon peuvent réserver des hôtels rapidement et facilement, car ISE s’est une fois de plus associé au spécialiste du voyage bnetwork pour proposer un large éventail d’hébergements à Barcelone. Visitez le site Web https://isehotels.bnetwork.com/ et recherchez des options par prix, distance du salon, etc.
Integrated Systems Europe, ISE 2023, Fira Barcelona Gran Via, 31 janvier – 3 février 2023.
Depuis 10 ans déjà, la société française INNLED développe des mâts d’éclairage événementiel à leds sur batterie, donc sans fil, fabriqués en France. Elégants, discrets, faciles à monter et de grande autonomie, ils ont séduit les plus gros prestataires événementiels de France et d’Europe via leurs 10 distributeurs.
Et puis en 2020, la crise s’est invitée, offrant à INNLED le temps de construire des locaux, bureaux et atelier d’assemblage, et d’étudier un nouveau produit pour se développer sur le marché de l’installation fixe.
Le nouveau T3 équipé de ses 3 sources orientables individuellement.
Origine France à 98 %
INNLED se fournit en France, dans la mesure du possible bien sûr, ce qui représente quand même 81 % des composants, et assemble ses produits dans ses nouveaux locaux situés à proximité de Montpellier.
La polyvalence du T3
Le T3 ici dans un bar bibliothèque intimise l’éclairage des salons de lecture.
L’innovation du T3 c’est son adaptabilité aux tendances du marché. Un produit plus abordable en prix que le haut de gamme T4 de la marque, en mesure de séduire les lieux fixes, hôtels, restaurants et lieux d’exposition (voire même les particuliers) qui ne sont pas rebutés par un petit fil à la patte.
Le T3 séduira en même temps les prestataires de services qui pourront satisfaire les demandes des clients au plus juste car une batterie de 6 heures d’autonomie disponible en option peut venir se plugger pour les besoins champêtres.
Toujours modulaire
Livré en 4 sections pour le transport, le T3 a une hauteur fixe 2,10 m. Sa tête comporte 3 spots LED. C’est aussi ce qui le différencie du T4 qui en a 4, les deux mâts utilisant les mêmes spots en aluminium injecté AST3 proposés en trois versions : blanc chaud (3000 K), blanc neutre (4000 K), blanc variable en option. Vous pouvez aussi le commander avec des sources dont le CRI est supérieur à 90.
Chaque spot reçoit 3 leds Cree XPG2 HE de puissance 1,5 W soit 4,5 W au total par source, associée à un collimateur en PMMA de 25°. Si le flux en utilisation standard peut atteindre 1 000 lm, un mode boost permet de le doubler : c’est aussi un avantage de l’alimentation secteur.
Le T3 se commande en local grâce à un dimmer à 3 positions : 25 %, 50 % et full plus le boost. Vous pouvez aussi opter pour une commande à distance via un émetteur DMX proposé en option ou la LAKO, une télécommande HF (tout intégré) permettant de piloter tous les produits de la gamme.
Les versions proposées pour les sources AST3.Le kit de batterie optionnel.
L’alimentation secteur est externe, et la batterie optionnelle Lithium-Ion de 50 Wh, qui vient s’aimanter élégamment contre le mât, promet une autonomie de 6 h 30 à full. Pour sécuriser cette durée, INNLED propose un kit comportant 4 batteries et 4 chargeurs conditionnés dans une mallette étanche.
Réalisé en sections d’aluminium extrudé reposant sur une base en acier, le T3 ne pèse que 6 kg. Il est classé IP 43, donc protégé de la pluie pour les utilisations en extérieur.
Innled a eu l‘excellente approche de développer un mât de qualité, abordable dans sa version de base et qui ne sera pas fermé à des évolutions. Le fabricant va à l’essentiel mais ne déroge ni à la qualité des composants, ni à la qualité de fabrication, ni au design. Il propose justement en options les éléments qui en feront un produit universel.
L’éclairagiste Mathieu Cabanes a l’habitude de travailler avec le système Eos au théâtre et à l’Opéra, mais c’est la première fois qu’il l’utilise pour contrôler un concert. Le grand show symphonique “Les Folies Broadway“ était cette année contrôlé par une console Eos Ti du fabricant américain ETC.
Le concert donné cet été au domaine D’O de Montpellier avait pour thème un voyage à travers les grands classiques de la comédie musicale américaine, la composition musicale étant jouée par l’Orchestre et le Chœur Opéra National Montpellier Occitanie.
Mathieu Cabanes
Dans sa conception lumière, Mathieu voulait embarquer le style américain des années 80 : « On pouvait voir de grands ensembles de projecteurs qui rappelaient les grappes de PAR et de PC de l’époque, mais que j’ai remplacés ici par des sources Led, aussi bien en fixe qu’en asservis. C’était important pour moi d’avoir des sources physiquement très différentes et en quantité, que le public recevrait dans une vision globale. »
L’ambition était également de dynamiser l’ensemble par son travail des couleurs : « Je tenais vraiment à faire un spectacle riche en couleurs pour rappeler le style américain de l’époque, tout en gardant une cohérence esthétique. Le travail de la couleur est très important pour moi et je suis très exercé à l’utilisation du module couleurs de l’Eos.
Il faut dire qu’il possède de nombreux avantages. Le travail sur des projecteurs que je contrôle en RGB ou CMY, en simultané avec d’autres contrôlés en HSI n’est pas une contrainte. Je jongle entre les différents modules de couleurs pour les réajuster, et j’utilise les paramètres HSI communs à tous pour finaliser mes teintes. »
Mais l’apport de l’Eos ne se limite pas à la couleur. Le mode BLIND apparu récemment sur la console l’a également beaucoup aidé à travailler sereinement. Le fichier Wysiwyg préparé par Gaspard, (l’assistant de Mathieu), a été synchronisé avec Augment3D, l’outil de spatialisation 3D de l’Eos. « Nous avons gagné de nombreuses heures de programmation grâce à cet outil et l’utilisation des offset de position. »
Le mode BLIND permet alors de travailler ses CUEs, en les visualisant sur Augment3d sans les jouer sur scène. « La gestion du tracking était un point important pour moi. Je travaille énormément en Blind en modifiant des presets dans la conduite ainsi que des palettes de couleurs. Il faut dire que quand on a un orchestre symphonique sur scène, on ne peut pas faire ce que l’on veut.
Je me sers du Blind et des blocs pour modifier et corriger, sans effectuer de modifications qui pourraient perturber les musiciens durant leurs notes ou corrections du chef. C’est vraiment devenu une habitude pour moi qui permet également d’ajouter, ou de supprimer des corrections ou des Cues facilement. Ces fonctionnalités sont présentes sur d’autres pupitres, mais la vraie différence à mon sens est la lisibilité des informations et la commande pratique du tableau de tracking. »
Mathieu, comme beaucoup d’éclairagistes qui travaillent sur des concerts, avait cependant une appréhension à utiliser l’Eos pour réaliser des effets. Il n’est jamais simple de quitter ses habitudes de travail, mais là aussi, il a trouvé dans l’Eos tout ce dont il avait besoin : « J’ai passé du temps en amont pour obtenir une base identique à celle que je possède sur d’autres pupitres. Mais en réalité après avoir défini une méthode de travail et de macro, je restituais facilement et rapidement ce que je souhaitais. En réalité avec une préparation et une bonne méthode, j’ai été satisfait au-delà de mes attentes. »
La console du fabricant américain ETC continue donc sa poussée dans l’hexagone. Sa lisibilité ainsi que son outil de visualisation 3D Augment3d et son excellent module des couleurs sont autant d’atouts qui justifient ce succès. Tout comme l’étendue de la gamme qui permet à chaque utilisateur et chaque lieu de trouver un pupitre à sa convenance : de la petite solution logicielle ETCnomad jusqu’à la grande console Apex pour les shows les plus exigeants, en passant par les Ion Xe ou Gio @5 pour les lieux de taille moyenne.
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