Le samedi 14 novembre, le groupe de metalcore August Burns Red célébrait le 15e anniversaire de son premier album «Thrill Seeker» en diffusant un concert en direct du studio Rock Lititz près de Lancaster, en Pennsylvanie.
Le concepteur lumière David Summers a utilisé toutes les options du petit projecteur beam Dartz 360 Elation fourni par le prestataire Squeek Lights.

August Burns Red est un groupe de métal nominé aux Grammy Awards qui a prouvé au fil des ans que le metalcore pouvait transmettre des messages positifs. Avec des riffs de guitare lourds et des voix hurlantes, ce groupe n’engendre pas la tristesse et la morosité et exhorte ses auditeurs à améliorer le monde qui les entoure.

Après deux jours de répétitions chez le prestataire Squeek Lights, la production a été transférée au Rock Lititz Studio dont l’équipement ultramoderne est adapté aux professionnels du touring. Non seulement David Summers a dû se familiariser avec un album créé il y a 15 ans (il travaille avec le groupe depuis trois ans), mais il a dû concevoir son design pour un tournage multi-caméras alors qu’il est plus familier d’une configuration de concert public.

« Il y avait cinq ou six caméras plus quelques GoPro, donc plusieurs angles de prise de vue à prendre en compte, déclare-t-il. C’est très différent de faire un design pour les caméras. La plupart des looks qui fonctionnent devant un public sont à revoir devant la caméra. Dans un live stream, si toutes les lumières ne sont pas dirigées vers la caméra, la plupart des effets sont invisibles. J’ai eu recours à des positions que je n’utiliserais pas normalement sur un spectacle de tournée.

C’était une approche différente mais ça s’est avéré génial. David Summers a placé 20 projecteurs Dartz 360 sur deux niveaux pour former un demi-cercle autour du groupe. Les luminaires travaillés à partir du haut et du bas avec une ouverture de 3 degrés formaient un réseau de faisceaux serrés pour un look ACL classique.

David Summers commente : « Le DARTZ était vraiment la vedette du spectacle. Il a énormément de ressources pour faire varier les tableaux, même quand vous arrivez à la 12e ou 15e chanson, il vous reste une poignée d’autres astuces à utiliser, ce qui facilite la programmation. »
Il indique que la rotation pan et tilt continue sur 360 ° est une fonction idéale pour un groupe agressif comme August Burns Red. « Je peux commander 10 projecteurs en pan continu pour faire un large cercle englobant, et utiliser les 10 autres dans une position décalée différente avec un tilt infini. C’est une astuce simple, mais peu d’autres luminaires peuvent le créer.

Le concepteur a bien étudié toutes les fonctionnalités de l’appareil pour accéder à d’autres effets. Bien qu’il ne soit généralement pas du genre à a utiliser l’effet shake sur des projections de gobos, il a trouvé “satisfaisant” le tremblement de gobo avec le Dartz, et l’a utilisé pendant les moments de ralentissement, « même avec le frost et sans focus. »

Il a aussi créé un autre look unique de toile d’araignée en produisant avec un petit gobo, plusieurs “faisceaux d’aiguilles”. « Le DAartz me permet d’obtenir ces looks complexes pour ne pas avoir l’impression de regarder la même lumière sur 15 titres.
Avoir un appareil aussi dynamique et à ce prix-là est exceptionnel. Pour les couleurs, le concepteur précise qu’il a carte blanche du groupe, même s’il reçoit occasionnellement des commentaires du guitariste JB Brubaker sur les visuels.

« Le mélange de couleurs du Dartz peut créer des teintes comme la menthe, une lavande claire, un ambre clair et leur contrôle est excellent. Je peux créer différentes nuances que je mélange pour des looks uniques. » Il ajoute qu’il a éclairé la batterie de Matt Greiner avec des projecteurs Hex Panel ADJ, affirmant que n’importe qui au plus profond de la scène peut être enterré, comme le batteur, en particulier sur un live stream.

Comme beaucoup dans notre industrie, David Summers a eu peu de travail depuis mars dernier. Il dit qu’il a mis à profit ce temps d’arrêt pour se réinitialiser mentalement après des années sur la route. « C’est l’occasion d’être à la maison, d’être vraiment présent après avoir travaillé à plein régime pendant de nombreuses années. »

Néanmoins, il était content de travailler à nouveau. « Travailler sur cet événement m’a donné très envie d’y revenir. Chaque jour représentait de 16 à 18 heures de travail et j’ai adoré ! Summers exprime sa gratitude à Squeek Lights, qui, selon lui, a brillamment exécuté le projet, en particulier le technicien Steve Kosiba qui a fait toute la programmation de l’événement.

Le live stream anniversaire de «Thrill Seeker» s’est si bien vendu qu’il a incité le groupe à organiser un live stream “Christmas Burns Red” le 12 décembre, un show que David Summers promet d’être encore plus grand. Les billets ne coûtent que 15 $ et peuvent être achetés ici.

Plus d’infos sur le site Best Audio & Lighting et sur le site Elation

Transformée en expérience en ligne, l’édition 2020 de Defqon.1 a été remarquable. Durant trois jours de folie plus de 80 artistes se sont succédés pour diffuser un flux  spectaculaire en live.
L’équipe de Q-Dance et le concepteur lumière Robbert-Jan Vernooij ont spécifié une quantité importante de projecteurs CLF pour cet événement.

Le design exigeait un kit de projecteurs étanches. En effet, l’installation étant basée sur une surface plane de 160 x 200 m, il n’était pas souhaitable d’utiliser des couvertures anti pluie et des dômes.

Le célèbre panneau Defqon.1, équipé de 96 luminaires CLF Ledbar Pro, était positionné au centre de cette surface.
C’est Jonas Schmidt de Q-Dance, Dennis van Harten et Tamil van Draanen qui signaient la scénographie.

Afin de créer des effets volumétriques et géométriques spectaculaires, l’éclairagiste Robbert-Jan Vernooij a utilisé le tout nouveau Spot CLF Poseidon classé IP65.

«Nous avons l’habitude de travailler avec le Spot CLF Aorun. Le Poseidon nous apparaissait donc comme étant à la hauteur de son frère adapté aux applications en intérieur.
Nous avons apprécié la surprenante vitesse de déplacement du Poseidon et son double prisme qui permet d’élargir les effets projetés.

Les luminaires CLF Ares et CLF Yara étaient utilisés pour éclairer le décor et animer les grandes surfaces.
«Une vaste zone devait être couverte, nous avons donc prévu une grande quantité de ces appareils. Ces deux projecteurs bénéficient d’une intensité lumineuse élevée et projettent de belles couleurs saturées. C’est exactement ce que nous recherchions », confie Vernooij.

Comme tous les autres événements Defqon.1, l’édition en ligne 2020 s’est terminée en beauté. Un spectacle chronométré de trois minutes comprenant des feux d’artifice a conclu ce streaming de trois jours haut en couleurs.

More information on the CLF Lighting website

Les fleuves constituent souvent l’axe vital d’une ville, tant sur le plan biogéographique que social. C’est là que les habitants se rencontrent. Ceux de la ville espagnole de Murcia peuvent découvrir leur fleuve Segura sous un jour nouveau depuis mars 2020.

Les rives sont mises en lumière des deux côtés, sur plusieurs kilomètres.
Pour ce faire, le concepteur lumière José Luis Martinez Brocal a opté pour 161 projecteurs d’extérieur RGBWA Flat Pro 7 Cameo.

L’éclairage du fleuve Segura est un concept de José Luis Martinez Brocal (Sonido 1) et du directeur technique de la municipalité Francisco Sandoval.
Ensemble, ces deux passionnés d’effets lumineux cherchaient un moyen de rendre les rives du fleuve encore plus vivantes et de promouvoir les activités sportives et culturelles.

Dès le début, l’équipe prévoyait un éclairage multicolore pour égayer différentes fêtes dont la fête nationale espagnole qui a lieu mi-octobre.

« Il n’a pas été facile de trouver un projecteur qui réponde à toutes nos exigences : une lumière puissante, des couleurs de haute qualité, une faible consommation électrique et une aptitude à subir les contraintes climatiques. », explique José Luis Martinez Brocal.
« Le Flat Pro 7 dispose d’un faisceau parfaitement focalisé pour éclairer depuis le sol les colonnes de six mètres le long de la promenade. »

Les responsables ont également illuminé le pont futuriste Santiago-Calatrava à l’aide de 18 Flat Pro 12 IP65. Une équipe de l’entreprise espagnole de construction Ferrovial a été chargée de l’installation des quelque 180 projecteurs Cameo sur place.
Certifiés IP65, les deux projecteurs RGBWA Flat Pro 7 et Flat Pro 12 offrent des effets lumineux extérieurs créatifs.

Avec un éclairement de 12 000 lux @ 1m pour le Flat Pro 7 et de 15 000 lux pour le Flat Pro 12, et un angle de dispersion de 30°, ces projecteurs extrêmement plats sont particulièrement adaptés aux applications dans des espaces exigus. Pour les applications extérieures, les modèles IP65 sont entièrement protégés de l’infiltration de poussière et des projections d’eau.

Les produits suivants sont utilisés :

– 161 projecteurs Par IP65 d’extérieur Flat Pro 7 de Cameo
– 18 projecteurs Par IP65 d’extérieur Flat Pro 12 de Cameo

Plus d’informations sur :

– Le site Sonido 1
– Le site Ferrovial
– Le site Cameo

– Le site Adam Hall
– Le blog Adam Hall
– Le site Event Tech

Grâce à des mises à jour régulières de ses systèmes de mixage numérique RIVAGE PM, Yamaha est en mesure d’apporter aux ingénieurs du son la meilleure qualité et les fonctionnalités les plus avancés. La dernière de celles-ci, sortie avec le firmware V4.7 à la mi-décembre, est la réverbération premium Y7, développée en étroite collaboration avec Bricasti Design.

Bricasti Design est connu pour être le premier fabricant mondial de réverbérations numériques fabriquées à la main.
La créativité, la qualité sonore exceptionnelle et la facilité d’utilisation de Bricasti Design se caractérisent par le modèle M7. Considérée comme le chef-d’œuvre de la société, elle est très largement utilisée par de nombreux studios professionnels et ingénieurs du son en live et tout autant appréciée.

Yamaha et Bricasti ont collaboré pour concevoir une nouvelle réverbération révolutionnaire pour les systèmes de mixage RIVAGE PM.
La superbe Y7 sera disponible gratuitement dans le cadre de la mise à jour du firmware V4.7, apportant le plus haut niveau de créativité, qualité sonore et d’opérabilité aux ingénieurs du son live, élargissant encore les options disponibles pour les utilisateurs de RIVAGE PM.

«Nous sommes heureux d’annoncer la sortie de la réverbération Y7. En travaillant en étroite collaboration avec l’équipe de développement de Yamaha, la Y7 a été spécialement conçue pour être utilisée dans les systèmes de mixage numérique RIVAGE PM », déclare Brian Zolner, PDG de Bricasti Design,

«L’algorithme Y7 apporte au marché une réverbération Bricasti intégrée à la console pour un fonctionnement simple, rapide et familier, tout en délivrant le fameux « son Bricasti »aux utilisateurs de produits Yamaha.
Nous pensons que la Y7 offrira de nouvelles possibilités aux ingénieurs du son et répondra à leurs demandes pour une réverbération haut de gamme de notre part sur leurs consoles.

Motome Tanaka, Group Manager Yamaha, PA Marketing & Sales Group, ajoute : « Nous sommes très heureux d’annoncer la sortie de Y7, que nous avons co-développé avec Bricasti Design. Toutes les tables de mixage Yamaha reposent sur la philosophie de permettre aux ingénieurs de capturer le son sur scène avec précision, sans coloration.

Les plug-ins jouent un rôle essentiel en permettant de repiquer ce son transparent et d’y appliquer leur talent artistique au mixage. La réverbération est l’un des outils les plus importants pour y parvenir et nous sommes convaincus que la Y7 deviendra un élément clé de l’expression créative de nombreux ingénieurs du son.

« Nous continuerons quoi qu’il en soit chez Yamaha, d’écouter les opinions de nos clients et de travailler dur pour fournir les systèmes les plus flexibles et les environnements de mixage les plus confortables.»

D’autres informations sur le site Yamaha

En août, une magnifique production du Vaisseau Fantôme de Richard Wagner, a été présentée pour la 1ère fois aux amateurs d’opéra lituaniens.
Organisé dans un cadre unique en plein air par le Théâtre musical d’État de Klaipėda, l’événement est devenu l’une des productions musicales les plus célèbres de l’année, dont les 1000 places socialement distancées ont été prises d’assaut.

Les deux consoles DiGiCo SD12 96 canaux avec deux SD-Racks et D2-Racks ont été sélectionnées par l’un des plus grands prestataires des pays baltes, NGR Service, pour donner vie à la magie de cet opéra en un acte.

Conformément à son thème d’origine, l’opéra est monté sur la cale du complexe du chantier naval Paul Willy Lindenau à Klaipėda, avec ses poutrelles et ses palans, ainsi que des conditions météorologiques souvent changeantes, présentant à l’équipe de la NGR des défis majeurs dès le début.
«Le cadre dans le terminal historique des paquebots de croisière en faisait un endroit unique et spectaculaire, mais cela signifiait également devoir composer avec la pluie et le vent tout en réfléchissant à la façon de rendre l’orchestre et les solistes aussi naturels que possible, comme cela serait le cas dans une salle de concert acoustique », se souvient Tomas Ždanovičius, ingénieur FOH de NGR.

«En plus du défi météorologique, nous avons également dû faire face à des artistes en mouvement constant sur une scène de 50 mètres, ou même à l’extérieur de cette dernière, ainsi qu’à des effets spéciaux tels que des chutes d’eau et un navire réel apparaissant pendant le performance. Il y a certainement eu une ou deux «premières» pour nous dans cette production.  »

Afin de relever le challenge, NGR a choisi la console SD12 de DiGiCo, qui offrait à son équipe la facilité d’utilisation, la sélection rapide des fonctions et «sans doute, le meilleur son de toutes les tables actuellement sur le marché», ajoute Ždanovičius.
Le déploiement de leurs meilleurs techniciens et d’un équipement de haute qualité sur site a permis à l’équipe d’accompagner pleinement les choix de production très créatifs du directeur artistique, Dalius Abaris.

«En ce qui concerne le son, il semblait que tout était contre l’équipe de NGR», dit Abaris. «Sur place, les techniciens son ont analysé et évalué à plusieurs reprises les vitesses du vent ainsi que les positions d’accroche du système en fonction de l’endroit où le public serait assis, ce qui a changé parfois quotidiennement en raison des dernières restrictions COVID. Un jour, nous avons eu une disposition de plain pied, le lendemain une autre.

Impressionné par le professionnalisme dont NGR a fait preuve face à de telles contraintes, Abaris explique comment l’équipe a travaillé sans relâche pour s’assurer qu’elle pouvait donner le meilleur son à chaque spectateur.
«La taille de la scène a été aussi un élément à gérer», ajoute-t-il. «C’était un grand défi, non seulement pour l’équipe son, mais aussi pour les interprètes. Lorsque les artistes sont séparés de plus de 40 mètres, le positionnement des retours et la relation avec le chef doivent être pour ainsi dire parfaits, sans parler de l’influence du système et des délais.

NGR a déployé deux consoles SD12, la principale mixant les solistes, l’orchestre et les groupes d’effets spéciaux et de retour de sous-groupes; l’autre a été utilisé pour mixer les 48 retours casques de la chorale. Au total, entre deux consoles, 146 voies ont été utilisées, sans compter les retours FX.

«La taille de cette production était tout simplement immense, et je n’ai entendu aucun artiste dire qu’ils se sentait mal à l’aise en chantant, ce qui est à mettre au crédit de l’équipe», raconte Abaris. «Le déploiement de la diffusion a été un long processus, car l’équipe a dû accrocher le système dans un chantier naval vieux de plus d’un siècle.
Ils ont dû tout mesurer très précisément avant de mettre en place les trois lignes principales et les délais. Le positionnement des solistes était si précis que l’attention du public était concentrée sur la provenance du son. C’était définitivement un exploit.

L’ensemble de l’installation comprenait 70 liaisons pour les chanteurs avec des micros casques omnidirectionnels, et 50 autres voies pour l’orchestre avec des micros clipsés et d’autres sur pied. La SD12 de DiGiCo est devenue irremplaçable pour les solistes, qui occupaient sept positions fixes sur la scène, qui était configurée en «couches» d’environ 50 mètres de large.

«Tout cela a été réglé en ayant des panoramas préprogrammés dans différents snapshots, avec des mouvements de panoramique manuels si nécessaire», explique Ždanovičius. «L’audio de l’ensemble de l’opéra été enregistré en multipiste et la possibilité de configurer sur mesure la console avec des cartes DMI était très pratique.»

Parlant des fonctions de la SD12 qui ont été particulièrement utiles dans cette production complexe, Ždanovičius note l’importance de l’ergonomie de la console, ainsi que la facilité d’accès à la surface de travail, ce qui l’a aidé à réagir rapidement.
«De plus, il était utile de pouvoir organiser la disposition de la console de toutes les manières nécessaires, ainsi que d’avoir tous les canaux nécessaires les uns à côté des autres indépendamment des positions des voies d’entrée. Enfin, le fait d’avoir deux écrans tactiles séparés a rendu mon travail aussi fluide que possible », ajoute-t-il.

Diffusé en direct à la télévision nationale lituanienne, LRT (Lietuvos radijas ir televizija), l’opéra de Wagner a été donné avec brio et a été accueilli avec des ovations par un public sous le charme. «A ma connaissance, c’était le premier opéra en Lituanie n’ayant pas bénéficié de commentaires négatifs de la part des musicologues, des critiques ou des professionnels du son. C’était un succès complet sur toute la ligne», déclare fièrement Abaris.

«Travailler avec le meilleur orchestre et solistes de Lituanie exige la plus parfaite qualité sonore, car tout le monde, des directeurs de production aux choristes, sait comment l’orchestre doit sonner», conclut Ždanovičius. «C’est pourquoi les consoles DiGiCo sont choisies pour ce type d’événements nous pouvons toujours faire confiance à l’équipement.

Nous avons particulièrement apprécié la flexibilité du système, acquise avec les cartes DMI : dans cette production particulière, avec l’aide de cartes DMI et UB MADI, nous avons pu partager toutes les entrées avec l’OBVan, les multipiste (principal et de secours), le mix en spare et le serveur d’effets, ce qui a fait qui fait que le flux de travail a ressemblé à une gentille brise côtière au milieu des tempêtes de cette magnifique production.

D’autres informations sur le site Digico et sur le site DV2

La nouvelle barre Chauvet Professional COLORado Batten Q15, à leds RGBW, classée IP65, s’attache une gamme d’options de montage qui l’adaptent à une grande variété de configurations.
Un nouveau système intégré à chaque extrémité de la barre permet d’assembler différentes unités pour un alignement parfait. Ces fixations sont porteuses, ce qui permet de suspendre le luminaire en utilisant la plaque de suspension/support au sol incluse.

“Les options d’installation adaptables n’ont jamais été aussi importantes », déclare Albert Chauvet, PDG de Chauvet, pour répondre à de nombreux types de configurations différentes, compte tenu des exigences du marché actuel. »

Equipée de 15 sources à led RGBW de 20 W, couplées chacune à une optique de 16°, la Colorado Batten Q15 revendique un flux de plus de 6000 lumens. Chaque source étant contrôlable indépendamment, la barre se prête à des effets de pixel-mapping en restituant des couleurs vives magnifiques. Un filtre diffuseur Wash escamotable conduit à un faisceau elliptique de 16° x 43°.

Vidéo de présentation

Le luminaire offre un choix de courbes de gradation, des presets d’effets et de température de couleur de 3200 K à 10000 K et une sélection de fréquences PWM de 1,2 à 25 kW pour éviter le scintillement à l’image. Conçu pour travailler en intérieur comme en extérieur avec un IP65, sur les plateaux de télé comme sur les scènes de concert, le Colorado Batten Q15 se veut aussi polyvalent que fiable.

« Aujourd’hui, on demande à nos clients d’être plus flexibles et imaginatifs que jamais, a déclaré M. Chauvet. « Nous avons développé ce produit pour les aider à relever ce défi. »

Plus d’infos sur le site Chauvet France

Le centre culturel Georges-Pompidou de la ville de Vincennes est le premier à recevoir Arthur, la nouvelle poursuite à leds de Robert Juliat. La ville de Vincennes propose une vie culturelle riche avec près de 800 animations par an.

Parmi les trois lieux culturels de la ville, le centre Georges-Pompidou avec sa jauge de 525 places accueille les spectacles de la saison culturelle : musique, théâtre, danse, humour et spectacles pour jeune public. Ils avaient en projet de remplacer ses poursuites 1200W HMI Korrigan par un projecteur à leds.

« Il est important pour nous de jouer la carte de la sécurité, c’est-à-dire de la qualité et bien sûr du retour d’expérience que nous avions avec les projecteurs Robert Juliat. En outre, je considère personnellement que les projecteurs à LED sont l’avenir de nos métiers techniques », explique Stéphane Agasse, régisseur.
« La consommation énergétique de cette poursuite LED est minimale grâce à l’efficacité de sa source, ce qui s’inscrit parfaitement dans la démarche environnementale de la ville de Vincennes qui mène depuis quelques années un programme d’actions dans le cadre de l’Agenda 21. »

« La gradation électronique de la source LED permet de faire varier l’intensité lumineuse et donc de moduler la consommation électrique en conséquence, ce qui n’est pas possible avec nos poursuites à décharge dont la consommation est constante pendant tout le spectacle. »
Grâce à un puissant moteur de leds en blanc froid de 800W – 6000K et à une optique serrée (5,5° – 15°), Arthur produit un éclairement supérieur à 2000 lux à 40m de distance, avec un rendu rendu lumière de grande qualité et un IRC supérieur à 90.

La gradation électronique de la source permet de varier l’intensité lumineuse de 0 à 100% sans paliers visibles même à faible niveau, avec un lissage exceptionnel et une température de couleur constante. Grâce à ses modes de ventilation optimisés, elle est particulièrement silencieuse contrairement à ses homologues à décharge.

Fournie par la société Auvisys, la poursuite Arthur sera à l’œuvre, dès la reprise des spectacles et autres événements.

Plus d’informations sur le site Robert Juliat

Concepteur lumière, Tom Kenny a choisi les Spots/Profiles Ayrton Khamsin-S comme éclairage principal de la scène du festival iHeartCountry 2020. Produit par Capital One, qui a été diffusé en direct dans le monde entier sur les stations de radio country d’iHeartMedia le 23 octobre.

Le prestataire Bandit Lites a fourni 24 Khamsin-S Ayrton pour cette 7e célébration annuelle de la musique country qui a été reportée. Habituellement programmé en mai au Frank Erwin Center à Austin, Texas, l’événement a déménagé au Steel Mill de Nashville, Tennessee.
Kenny a plus de 40 ans d’expérience des deux côtés de l’Atlantique. Entre concerts live et émissions télévisées, sa liste d’artistes comprend des superstars du rock comme Robert Plant, Jimmy Page, David Byrne, Eric Clapton, David Bowie et The Who, et ses références en TV comptent une multitude de Music Awards, de documentaires et d’émissions exceptionnelles.

« Ayant utilisé les luminaires à effets d’Ayrton à plusieurs reprises, j’avais envie d’essayer leurs nouveaux projecteurs, déclare Kenny. Ainsi, lorsque Bandit Lites m’a approché avec le Khamsin-S, j’ai sauté sur l’occasion. Les luminaires Khamsin-S ont été accrochés au gril du studio de 60 m x 24 m, utilisés à la face et en contre.

« Les Khamsins étaient incroyables à tout égard : la couleur, la puissance, la vitesse et la température de couleur étaient parfaites pour les caméras, les températures en particulier étaient tout simplement magnifiques, déclare Kenny. Chaque source était impeccable sans aucun ajustement. »

« J’ai la chance que de nombreux fabricants me demandent d’essayer leurs derniers luminaires sur mes émissions de télévision. J’aime essayer de nouveaux produits et donner une opinion honnête. Les Khamsins m’ont vraiment impressionné.

« Dans un spectacle comme celui-ci qui implique tant d’artistes de différents groupes d’âge et de styles, Je dois être prêt à tout en un instant. « Que voulez-vous ? Commandez-le et c’est parti ! » Les Khamsins ont tout géré avec facilité. Ils étaient extrêmement polyvalents et rapides, réagissant à toutes les situations et demandes en un temps record sans aucun problème.

« Nous avons pu créer des moments vraiment spectaculaires, tels que le superbe rétroéclairage de Kelsea Ballerini – à chaque fois que vous pouvez tout éteindre et utiliser un seul rétroéclairage, c’est un moment sensationnel !
Et pour Dierks Bentley, j’ai pu les utiliser d’une manière qui rappelait le vieux Leko. Je n’ai pas traité les Khamsins comme des lumières en mouvement et ils étaient parfaits pour éclairer les artistes jeunes et matures. »

Kenny a également été impressionné par la sortie du Khamsin, bien que la distance de projection au Steel Mill soit plus courte que ce à quoi il est habitué. « On pouvait voir que les Khamsins avaient de la puissance et profondeur à revendre, même si la hauteur n’est que de 7,5 m. Ils étaient confrontés à d’autres produits très puissants et à de nombreux effets de fumée lourds, mais ils se frayaient un chemin avec facilité. »

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Robe Lighting France, MursDeLeds.Com et CQLP!, lancent la première édition mondiale des Robe Awards, un concours qui invite les pupitreurs/éclairagistes professionnels et amateurs de tous secteurs à programmer un show lumière sur une scène virtuelle en 3D.

Ce concours se déroulera de décembre 2020 à février 2021. Les candidats challengeront dans un premier temps sur des scènes virtuelles pour finir par un show réel lors de la finale qui se déroulera à la plaine Saint-Denis dans le studio mythique de la Montjoie, exploité par la société MursDeLeds.com.

Lors des phases de sélection, les joueurs seront amenés à se défier en programmant un show d’une minute avec un kit de projecteurs Robe, défini par l’équipe d’organisation.
Les shows seront retransmis sur la page Facebook « C’est qui le patron! » pour être soumis aux votes du public, tous les soirs de 17h à 23h. Les élus seront qualifiés pour la finale des Robe Awards.

Ils devront alors réaliser un show dans des conditions réelles sur un vrai plateau de captation avec un kit de machines digne des plus grandes productions. Un jury de renom sera présent pour départager les finalistes.

Au terme de cette grande soirée, Josef Valchar, président et fondateur de Robe Lighting SRO remettra les différents prix aux vainqueurs. Pendant cette triste période de mise en sommeil du spectacle et de l’événementiel, c’est une occasion unique de réaliser des prouesses techniques, de créer des tableaux magiques dans une ambiance fun et stimulante.

Le parc événementiel Savoie Expo est situé à Chambéry, au cœur de la deuxième région touristique de France. Stratégiquement placé vis à vis de Lyon et Genève, ainsi que des sports d’hiver et des loisirs d’été, le lieu organise salons, expositions et accueille de grands séminaires et conférences.

Le Hall E a ouvert ses portes cette année, un espace polyvalent qui peut offrir 2000 mètres carrés de surface d’exposition, des salles de conférence pour 1000 personnes ou accueillir 1200 personnes pour un dîner assis.

Équipé de sièges escamotables, l’auditorium dispose d’un système audio qui s’adapte à ses différentes configurations. NEXO l’a conçu et fourni ses éléments et le groupe ELYPSE basé à Chambéry l’a parfaitement intégré.

Christophe Girres, spécialiste du support technique NEXO, s’est rendu à Chambéry pour caler le système. «Nous nous efforçons de le faire fonctionner de trois manières différentes, d’où ma présence sur site pour livrer trois presets distincts.

Pour la première configuration, nous avons la scène juste devant les gradins. Pour la deuxième, la scène est installée plus loin, mais le public est toujours assis dans les gradins. Dans la troisième configuration, il n’y a pas de gradins, le public est donc debout dans une grande zone.

Afin de réaliser ces trois itérations, tous les éléments du système sont mobiles, avec une structure carrée spéciale pour porter les subs, la P8 centrale et les deux autres débouchant les côtés. Le deux lignes de GEO M10 sont accrochées à des moteurs mobiles face aux subs. »

Chaque ligne de GEO M10 est constituée de 5x M1012 plus la sixième et dernière en M1025 (ouverture verticale de 25°) avec un guide horizontal additionnel à 120°. Les deux clusters sont complétés par des paires gauche / droite de MSUB15, accrochés derrière ces derniers et présentant une esthétique très soignée.

Une paire de nouvelles enceintes coaxiales point source P8 avec une dispersion de 100 degrés x 100 degrés sont en charge des côtés et une troisième et dernière P8 en 110 x 60 débouche le centre de la diffusion. L’ensemble du système est alimenté par deux amplificateurs NXAMP4x2Mk2.

«Nous avons écouté beaucoup de titres différents, y compris de l’Electro à fort niveau, et les ingénieurs de Savoie Expo ont été surpris que le système ne soit pas du tout agressif, même à des niveaux SPL aussi élevés. Le système est très intelligible dans les médiums, et le grave est parfaitement adapté aux applications, principalement conférence et vidéo et petits concerts. »

Pour plus d’infos avec :

– Le mail Elypse Group : [email protected]
– Le site NEXO

Le groupe AC Entertainment Technologies annonce la nomination du nouveau PDG de la société ESL dont il est propriétaire. Titulaire d’un MBA (HEC Paris), Jean-Philippe Colonna a évolué chez Philips Lighting pendant 10 ans avant de rejoindre ESL en septembre 2019 en qualité de directeur Général.

Jean-Philippe Colonna : « C’est tout d’abord avec humilité et sens des responsabilités vis-à-vis de la période que nous traversons que je prends la fonction de PDG de la société ESL.
Mes sentiments du moment sont tournés vers la solidarité et la compassion envers nos clients prestataires et plus largement envers tous les acteurs de l’industrie du spectacle touchés de plein fouet par cette crise sanitaire de la COVID-19. ESL fait et continuera à faire tout son possible pour aider ses clients à passer cet orage.

Bien entendu, je suis très heureux et j’éprouve une immense fierté à avoir à diriger une société que j’admire depuis tant d’années ; dès 2005, lorsque j’ai connu ESL (j’étais alors commercial chez Philips Eclairage) j’ai toujours pensé que cette entreprise avait quelque chose de spécial. Sa culture interne, son professionnalisme, son expertise technique et sa sympathie la rendent à la fois attractive vis-à-vis de ses clients et fournisseurs, mais aussi attrayante vis-à-vis de ses salariés, car c’est une entreprise où l’on se sent bien.

En plus de sa culture interne, de son expertise technique et de son image, d’autres fondamentaux comme la qualité de son bilan comptable (société très peu endettée) et l’affiliation à un groupe solide : AC Entertainment Technologies, nous donnent confiance et espoir pour continuer à faire d’ESL une réelle valeur ajoutée aux yeux de ses clients.
Le fait également d’avoir emménagé dans des locaux plus grands, plus modernes et plus confortables, constitue pour ESL un nouvel atout pour accroitre son développement.

Comme beaucoup, notre préoccupation du moment reste la gestion de cette crise sanitaire au quotidien ; cependant, nous ne cessons de travailler à de nouveaux axes de développement que nous partagerons avec nos partenaires dans les prochains mois.
Une fois cette crise sanitaire passée, ESL accélérera son développement et sa contribution pour que notre belle profession continue à donner plaisir et émotion. »

ETC annonce l’arrivée des drivers D4 CV dédiés au contrôle des projecteurs architecturaux de la gamme ArcSystem Pro. Ces pilotes 24 VDC à tension constante sont adaptés aux rubans leds ou projecteurs linéaires à bandes de leds qui seront connectés en série ou en parallèle pour une grande variété d’installations.

Assurant une haute qualité de gradation ils sont faciles à installer grâce aux différentes options de montage, mural ou en rack. Chaque Driver comporte 4 sorties, de 50 à 146 W par sortie en fonction du modèle et de 150 W à 528 W en mode combiné.

Plus d’infos sur le site ETC

Suite à l’annulation de sa tournée internationale avec l’orchestre symphonique de San Francisco en raison de la propagation de la pandémie, le célèbre violoncelliste français Gautier Capuçon a souhaité ramener la musique classique dans les villes et villages de France tout en respectant les mesures de distenciation avec une tournée gratuite intitulée Un Été en France.
Le 11 août 2020, alors que le concert en plein air prévu à Mansle était menacé par des orages, l’artiste a su compter sur la réactivité de son ingénieur du son et la fléxibilité de son équipement audio pour rapatrier la prestation en intérieur.

« Lorsque l’équipe de Gautier Capuçon a annoncé qu’il allait faire une tournée en France, près de 640 villes et villages de France se sont manifestés en 48 heures pour l’accueillir ! », explique l’ingénieur du son Léopold Randon de Grolier. « 21 dates ont été choisies et, en fonction des disponibilités, le virtuose français était accompagné par les pianistes Jérôme Ducros ou Samuel Parent. »

Mixeur en charge du concert à Mansle, Léopold s’est attelé en amont à la conception sonore de l’événement : « Nous avons reçu la fiche technique de gauthier Capuçon avec le placement et choix des micros et les systèmes de sonorisation préférés », explique-t-il. « La précision et la fidélité du son requises pour la musique classique sont extrêmement importantes, il nous fallait donc un système parfaitement adapté à ce style de musique ».

Si la gamme Uniline Compact (UC) d’APG est suffisamment flexible pour mettre en valeur de nombreux genres musicaux, elle est particulièrement bien adaptée à la sonorisation du classique, comme l’explique Maxence Castelain, ingé support et vente chez APG :
« La technologie ISOTOP utilisée dans l’UC permet de délivrer un son très naturel dès le bas medium grâce à l’utilisation d’un montage coaxial composé d’un haut-parleur à membrane papier et d’une chambre de compression chargée par une pièce de mise en phase. Cela permet de réduire la distorsion et d’offrir un rendu plus naturel. » Un avantage indéniable avec des instruments comme le violoncelle.

« Les concerts de musique classique étant généralement donnés dans des salles adaptées en terme d’acoustique, les besoins en sonorisation sont plus rares », explique Léopold. « Notre rôle est de restituer au mieux la musique des artistes. Cela demande une expérience des instruments classiques, connaître les qualités des micros et l’association dynamique et statique afin d’obtenir un son précis. La qualité du son attendue par les artistes classiques est très proche de celle à laquelle ils sont habitués lors de l’enregistrement d’albums ».

« J’enregistre généralement les balances pour les diffuser dans le système afin que l’artiste puisse écouter et donner son avis sur le son en salle. Le ressenti de l’artiste est plus important que tout, car c’est lui qui connaît le mieux le son de son instrument et le résultat acoustique qu’il veut obtenir »

Si le système de sonorisation en lui-même s’est avéré parfaitement fiable ce jour-là, les conditions climatiques l’étaient beaucoup moins. Les risques élevés d’orage ont contraint les organisateurs à déplacer le concert dans la salle polyvalente, réduisant la jauge de 3 000 à 800 personnes.

« Nous avons dû adapter la sonorisation en conséquence », confirme Léopold. « Le système prévu pour l’hippodrome consistait en deux lignes de quatre enceintes APG UC206W couplés à deux caissons de basses UC115B, par côté. A ce système principal, nous avions prévu d’ajouter deux UC206N par côté pour couvrir le public sur les côtés. De toute évidence, cela aurait été plus qu’excessif pour la salle polyvalente ».

La modularité de l’Uniline Compact a permis à Léopold de mettre en place un système de sonorisation en « points sources répartis » avec deux UC206N sur pied aux extrémités pour atteindre le public jusqu’au fond de la salle et un UC206W stacké sur un UC115B de chaque côté, placé plus au centre, afin de couvrir la première moitié de la salle sur toute sa largeur.

« Les enceintes Uniline Compact ont permis une adaptation facile de l’extérieur vers l’intérieur, en réduisant leur nombre et en les répartissant de manière réfléchie par rapport à l’acoustique de la salle », explique-t-il. « La combinaison des modèles W (large) et N (serré) rend le système vraiment adaptable, et la gamme Uniline Compact s’est avérée bien adaptée à la sonorisation du classique grâce à sa reproduction très fidèle. »

La simplicité et rapidité de montage des UC a également laissé le temps à Léopold de peaufiner le placement des micros. Il a enfin pu compter sur le soutien technique de Maxence Castelain et d’Alexis Reymond d’APG depuis la phase de planification logistique jusqu’à la présence le jour J.

« Les murs, le plafond et le sol en béton de la salle polyvalente ont fait de l’intelligibilité un enjeu majeur », ajoute-t-il. « Grâce à APG Live Manager, j’ai pu mettre en place le système rapidement et obtenir un son précis, avec un rendu fidèle des sources sonores. Côté amplification, nous avions un DA:50 pour le UC206W et le UC115B par côté ainsi qu’un DA:15 pour le UC206N.

Pour le repiquage, nous avons conservé la même configuration que pour le plein air : un DPA 4099 et AKG C414 pour le violoncelle, deux DPA 4099 et deux Schoeps MK4 (perches actives) pour le piano, plus une paire de DPA 4015 suspendus et une paire de DPA 4006 d’ambiance pour le public. Pour le mix, j’ai eu recours à une console Yamaha TF3 en Dante avec le boîtier de scène Yamaha TIO1608-D. »

Malgré les imprévus, le spectacle a connu un succès retentissant, donnant ainsi un aperçu de la capacité d’adaptation dont sait faire preuve l’industrie de l’événementiel face aux difficultés inhérentes aux conditions difficiles et imprévisibles actuelles.

« J’ai reçu de formidables retours de l’artiste et de son équipe sur la qualité du son lors des balances ainsi que pendant le concert » conclut l’ingénieur du son. « L’épouse de l’artiste, également violoncelliste de formation, a assisté à l’ensemble des concerts de la tournée et a souligné la qualité du son lors de la date de Mansle.
Quant au public et à la presse, les réactions ont été excellentes. Bref, tout le monde semble avoir passé un bon moment, et l’adaptabilité du système APG que nous avons choisi y est pour beaucoup. »

Un succès tel que la ville de Mansle a décidé de rendre hommage à l’artiste en rebaptisant la salle polyvalente « salle Gautier Capuçon » lors d’une cérémonie qui devrait se tenir d’ici la fin de l’année.

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