Sergio a commencé à travailler comme distributeur exclusif de NEXO en Italie en 1982, trois ans seulement après la création de la société, et il est rapidement devenu un acteur clé dans ce qui n’était à l’époque qu’une jeune entreprise de fabrication d’enceintes. Ancien ingénieur façade qui a découvert qu’il préférait l’environnement commercial de la vente d’équipements, il a su apporter une influence concrète à ses collaborations avec le charismatique directeur technique de NEXO, Eric Vincenot.
En 2002, il a occupé un poste à plein temps de gestion des ventes en Italie, en Slovénie, en Croatie et en Albanie. L’un de ses premiers rendez-vous chez NEXO Italie a été Audio Rent, la société de location et de vente dirigée par son grand ami Gianni Fantini. «Je connais Sergio depuis 40 ans, et il n’a jamais changé: pendant tout ce temps, il n’a jamais grandi! Il était toujours souriant, toujours en train de plaisanter, toujours amoureux du monde audio. Travailler avec Sergio n’a jamais été ennuyeux; il était plein d’histoires drôles et étranges.
Ici en Italie, il était connu comme «esagerato» (exagéré), ce qui vous dit tout sur sa personnalité. En tant que collègue d’affaires, il était toujours en contact avec les actualités de notre profession et il était toujours disponible pour nous. Je suis à peu près sûr qu’il pourrait vendre du sable dans le désert! »
En tant que l’un des quatre directeurs commerciaux de filiale, Sergio a joué un rôle clé au sein de l’équipe NEXO. Grâce à ses contacts sans égal dans la communauté de la production italienne, il était également à l’aise avec le monde des boîtes de nuit autrefois très actif sur la côte Adriatique et avec les concerts et les productions télévisées glamour et grand format de Rome et de Milan.
«Sergio offrait un cocktail unique d’expertise technique et de compétences humaines», déclare Gareth Collyer, directeur des ventes et du marketing de NEXO. «Il était l’un des membres les plus expérimentés de l’équipe de vente, mais son décès nous affecte tous au-delà de l’aspect professionnel; il était un ami précieux et l’un des vrais personnages de notre industrie. »
Shure, leader mondial de la fabrication de microphones et d’appareils électroniques audio, annonce un investissement stratégique dans l’entreprise finlandaise de logiciels Ab Wavemark Oy, connue pour ses solutions Wavetool et WTAutomixer destinées aux professionnels du broadcast, du théâtre et du streaming.
Alors que les logiciels jouent un rôle aujourd’hui primordial dans l’industrie du live, Shure mise plus que jamais sur les synergies pour aider les ingénieurs du son à relever les défis de l’encombrement du spectre hertzien avec l’arrivée de la 5G. Réputée dans les milieux professionnels du broadcast et du théâtre pour sa solution logicielle Wavetool, Wavemark a récemment étendu son portefeuille de logiciels aux applications de streaming de contenu.
L’éditeur propose désormais WTAutomixer, un plug-in qui permet un mixage automatique pour des utilisations telles que le podcast et l’enseignement à distance.
Shure WT Automixer
WTAutomixer est le premier mélangeur automatique multicanal qui peut être inséré dans presque toutes les stations de travail audionumériques en tant que plug-in VST3, AU ou AAX. WTAutomixer contrôle automatiquement les gains de plusieurs microphones et est idéal pour les flux en direct, les tables rondes, les talk-shows et pour toute application nécessitant l’utilisation de plusieurs microphones.
Wavetool est une solution de contrôle, de supervision et d’écoute à destination des professionnels du son.
Wavetool en action sur des liaisons Axient Digital aux mains du prestataire hongrois Delta Classic.
Il fonctionne avec différentes marques de systèmes audio sans fil et prend en charge la diffusion mobile de canaux audio grâce à l’application Wavetool Mobile Remote. Associé aux systèmes numériques sans fil Axient Digital® de Shure, Wavetool est fréquemment utilisé en théâtre.
Au-delà de Wireless Workbench, Shure propose un catalogue complet de solutions logicielles pour les administrateurs de systèmes audio, avec notamment Designer, SystemOn et son premier DSP audio logiciel IntelliMix optimisé pour les salles de visioconférence.
Brian Woodland
« Cette initiative conforte notre engagement en faveur des industries du live, du broadcast et du spectacle vivant, dont les besoins sont en constante évolution. » déclare Brian Woodland, Vice President, Global Business Development chez Shure.
« Shure et Wavemark ont tous deux établi de solides relations avec les professionnels du son sur plusieurs années grâce à leur compréhension des méthodes de travail des utilisateurs. En tirant parti de ce succès mutuel, nous allons continuer à les accompagner au quotidien dans l’exploitation de systèmes sans fil de plus en plus complexes dans un environnement HF contraignant, avec des outils de supervision et de contrôle toujours plus avancés. »
Timo Liski
« Nous sommes très fiers de cette approche collaborative avec Shure. Nous espérons vivement que cette capacité à partager des idées et à exploiter des synergies autour des logiciels sera bénéfique aux professionnels de l’industrie audio qui utilisent nos outils au quotidien », ajoute Timo Liski, Directeur commercial de Wavemark.
Avec “Big Performance Who is the Star in the Star”, la chaîne RTL a lancé une nouvelle émission de divertissement dans laquelle des célébrités se glissent dans la peau d’autres chanteurs très connus en usant de techniques de maquillage de haut niveau. Une partie du morceau est interprétée en playback avant de basculer en live avec la propre voix de l’artiste. Les membres du jury doivent ensuite deviner la véritable identité des interprètes.
GLP JDC1 Hybrid Strobe
Le concepteur lumière David Kreileman et le concepteur associé / directeur technique Tim Franken ont spécifié 156 stroboscopes hybrides JDC1 GLP pour marquer efficacement les grands moments du show.
L’exigence de l’éclairage était de marquer clairement et visuellement le passage du playback au chant live. « Après quelques réflexions et une discussion avec le décorateur Florian Wieder, l’idée est née de créer une scénographie avec des murs LED partiellement transparents, explique Tim Franken.
Derrière ces panneaux LED, nous avons ensuite utilisé plusieurs doubles rangées de GLP JDC1. Du fait de son boîtier plat et de son rendu massif en sortie, c’était exactement ce qu’il fallait. Ainsi, nous avons pu répondre aux spécifications avec succès grâce au JDC1 qui a permis de concevoir des looks variés pour les performances individuelles. »
« Quand on nous a décri le contenu de l’émission, le choix s’est vite porté sur le JDC1 GLP, confie l’éclairagiste David Kreileman. Ces appareils ont déjà prouvé leurs capacités à générer un véritable « effet waouh » sur d’autres émissions. Que ce soit pour la réduction, les variations violentes de lumière ou l’accentuation, nous apprécions cet appareil, depuis son lancement.
Étant donné que les émissions sur lesquelles nous intervenons en conception lumière vont de la musique aux jeux télé-visés, la fonction 3-en-1 nous permet d’avoir toujours de nouveaux looks. Avec son stroboscope, sa fonction d’inclinaison et la possibilité de « flasher » en couleurs ainsi que de l’animer pixel par pixel, cela rend cet appareil formidable et polyvalent. » « Nous sommes également très enthousiasmés par le nouveau JDC Line, conclut Tim Franken. Lors du concert anniversaire du groupe de Cologne Kasalla le 13 juin 2020, nous avons pu en spé-cifier 12 dans le kit lumière. L’effet était tout simplement fantastique ! Nous utiliserons certainement ce nouvel appareil plus fréquemment à l’avenir. »
Les quatre spectacles Big Performance ont été produits par Brainpool dans ses propres studios à Cologne Mühlheim en août dernier pour une diffusion du 12 septembre au 3 octobre. L’équipe était composée du concepteur et opérateur Wysiwyg Udo Rath, du pupitreur lumière de spectacle Sebastian Huwig, du blocker Christian Peters, du pupitreur lumière blanche Adam Balke, de l’opérateur vidéo Ingo Rath et de Wiebke Wilde, spécialiste réseau. Le prestataire de services techniques était Cape Cross.
Sennheiser associe pour la première fois le son de sa capsule dynamique MD 9235 avec un micro vocal filaire alors que celle-ci était réservée jusqu’ici au broadcast et aux performances live de grande envergure avec le Digital 9000. Le nouveau microphone à large membrane MD 435 donne à chaque voix une présence accrue, une plus grande netteté et davantage de détail et repiquer la voix sur scène, au milieu des instruments, n’est pas simple. Voilà pourquoi Sennheiser a créé le MD 445.
MD 435
« Avec le cardioïde MD 435, même les plus petites voix s’affirmeront davantage », déclare Kai Lange, responsable produit senior chez Sennheiser. « La voix des chanteurs portera davantage avec la qualité de détail et le naturel typique de la capsule MD 9235. »
Le MD 435 pose fièrement contre une table Allen & Heath.
La bobine légère en aluminium-cuivre du MD 435 assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances, surtout dans le haut.
Ce micro à large membrane offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des niveaux élevés de pression jusqu’à 163 dB à 1 kHz.
Le MD 435. Remarquez le logo immanquable ;0).
A cette acoustique exceptionnelle s’ajoute une grande robustesse : le corps du MD 435 est tout en métal et sa capsule fixée sur suspension atténue les bruits de manipulation.
Une bobine de compensation protège le microphone des interférences électromagnétiques. Le micro cardioïde MD 435 atténue l’effet de proximité et affiche une forte tolérance aux sons qui frappent la capsule d’où qu’ils viennent. Les voix sont restituées avec clarté y compris lors d’événements live bruyants. La capsule du MD 435 existe aussi pour une utilisation avec les émetteurs sans fil Sennheiser sous le nom MM 435. Bénéficiant d’un procédé de fabrication amélioré, elle remplacera bientôt la capsule MD 9235. La MM 435 est équipée de la bague standard Sennheiser compatible avec les liaisons Sennheiser, depuis les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000 jusqu’aux modèles Digital 6000 et Digital 9000.
L’ancienne tête MD 9235 ….… et la nouvelle tête vissable MM 435.
Le micro MD 435 et la tête MM 435 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.
Caractéristiques techniques du MD 435 :
– Type de transducteur : dynamique – Réponse en fréquence : 40 – 20 000 Hz – Directivité : cardioïde – Diamètre de la membrane : 25,4 mm / 1” – Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 1,8 mV/Pa ; -54,9 dBV/Pa – Pression acoustique max (à 1 kHz) : 163 dB – Niv. de bruit équivalent : 17 dB(A) – Plage de dynamique : 146 dB(A) – Impédance nominale (à 1 kHz) : 245 Ω – Impédance terminale min. : 1 kΩ – Connecteur : XLR-3M – Dimensions : ⌀ 47,5 mm x 181 mm – Poids : 350 g
MD 445
Ce micro dynamique à large membrane offre une directivité supercardioïde serrée, permettant à la fois une isolation maximale des autres sources sur scène et une très grande résistance au Larsen. Avec le MD 445, les artistes pourront affirmer facilement leur présence même dans les contextes les plus sonores.
Le MD 445, supercardioïde et super pratique.
« Le MD 445 est le microphone le plus puissant de notre gamme MD », déclare Kai Lange. « Si le modèle MD 435 est la belle, le MD 445 est incontestablement la bête. Il permet de passer outre les bruits de scène les plus forts pour rendre les voix plus audibles et plus proches. Son son direct, haute résolution, confère aux voix plus de richesse, d’intensité et de sélectivité. »
La photo officielle du MD 445. La tête nettement plus trapue, écoute essentiellement droit devant et oublie volontairement derrière et les côtés.
L’acoustique du MD 445 est adaptée aux configurations de scène modernes avec des sources sonores placées à l’arrière des artistes. Il est équipé d’une toute nouvelle bobine légère en aluminium-cuivre, qui assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances que complètent des médiums et des basses intenses. Le son donne un rendu acoustique intime, proche et ouvert quel que soit le niveau de bruit des instruments alentour.
Sa directivité supercardioïde fait que le MD 445 a un énorme gain avant Larsen. Ce microphone offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des pression élevées jusqu’à 163 dB/1 kHz. Comme le MD 435, le MD 445 est tout en métal et est prêt à affronter les scènes et les artistes les plus animés.
La tête MM 445 prête à s’acoquiner avec un manche émetteur.
Sa capsule est disponible en version tête vissable pour les liaisons maison sous la référence MM 445 grâce à la bague standard Sennheiser compatible avec les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000, jusqu’aux modèles Digital 6000 et 9000.
Le micro filaire MD 445 et la tête MM 445 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.
Caractéristiques techniques du MD 445 :
– Type de transducteur : dynamique – Réponse en fréquence : 40 – 20 000 Hz – Directivité : supercardioïde à forte réjection – Diamètre de la membrane : 25,4 mm / 1” – Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 1,6 mV/Pa ; -55,9 dBV/Pa – Pression acoustique max (à 1 kHz) : 163 dB – Niv. de bruit équivalent : 18 dB(A) – Plage de dynamique : 145 dB(A) – Impédance nominale (à 1 kHz) : 245 Ω – Impédance terminale min. : 1 kΩ – Connecteur : XLR-3M – Dimensions : ⌀ 47,5 mm x 174 mm – Poids : 329 g
Fin Septembre dernier, Netgear, société de renommée mondiale spécialisée dans le matériel informatique grand public et professionnel, lançait sa nouvelle gamme de switches Ethernet dédiée au marché AV (AudioVisuel). Pandémie oblige, l’événement s’est déroulé en ligne, animé par Kieran Purdie, (proAV channel Manager & Technical Manager), basé en Angleterre, Richard Jonker, (Vice President of SMB product line management) basé aux Pays-Bas, et Laurent Masia, (Director of Product Line Management), basé quant à lui en France.
Présentation en ligne réalisée fin Septembre par les équipes de Netgear.
Netgear a su proposer une présentation de qualité, expliquant d’abord le « pourquoi » du produit, enchaînant ensuite sur une présentation de la gamme et de l’interface. Netgear n’est plus à présenter dans le monde IT (Information Technology, ou technologie de l’information), mais depuis quelque temps, la société avait démontré sa volonté de devenir un acteur des infrastructures réseaux dédiées à l’audiovisuel, en particulier avec ses gammes M4300 et M4500 (Voir sur SLU avec le lien ici).
Alors pourquoi la gamme M4250 ?
Comme d’autres constructeurs d’équipement réseau, Netgear a pu constater que le monde AV avait ses spécificités, mais surtout que les utilisateurs n’avaient pas les connaissances réseau des techniciens du monde IT. En règle générale, les techniciens AV se focalisent sur leur domaine de prédilection, à savoir la vidéo, le son ou la lumière.
L’idée derrière la gamme M4250 est simple : offrir des switches fiables, permettant de transporter la plupart des protocoles actuellement utilisés dans le monde AV, avec un mode de configuration simple et convivial. Les switches sont préconfigurés pour offrir à l’utilisateur une expérience ultra simplifiée, lui permettant ainsi de se focaliser sur le rendu audiovisuel, plutôt que sur l’infrastructure réseau. Le concept n’est pas nouveau, des acteurs du monde AV tels qu’Agora Ghost, ELC ou Luminex se sont fait connaitre depuis des années pour leurs switches Ethernet préconfigurés, offrant des interfaces extrêmement simplifiée.
Ce qui est nouveau ici, c’est de voir un géant comme Netgear s’adapter au monde AV, pour offrir un produit totalement dédié à ce marché, mais bénéficiant également de la puissance de configuration des switches IT. C’est ce dernier point qui confirme que la technologie réseau a atteint son point de maturité dans le monde audiovisuel.
Grâce à l’aide de Jonathan Delcor, Senior System Engineer chez Netgear, Soundlightup a pu accéder à l’interface de ces switches, afin d’évaluer le produit et cette interface spécialement conçue pour le monde audiovisuel.
La gamme
La gamme M4250 se compose actuellement de 5 switches. Leur référence est plutôt simple à comprendre.
Les switches offrent quatre types de connectivité :
– Des ports 1 Gigabit sur port RJ45, reférencé G – Des ports MultiGigabit, supportant des vitesses de 1Gbps ou 2,5Gbps, reférencé M – Des ports fibre optique sur cage SFP supportant une vitesse de 1Gbps, reférencé F – Des ports fibre optique sur cage SFP+ supportant une vitesse de 10Gbps, reférencé XF
Ainsi, le M4250-10G2XF offre 10 ports Gigabit sur RJ45, et deux cages SFP+ de 10Gbps chacune.
le M4250-12M2XF, le M4250-16XF, le M4250-10G2F PoE+, le M4250-10G2XF PoE+, le M4250-10G2XF PoE++, la gamme est ici complète, avec un switch fibre optique servant pour la distribution sur une dorsale 10Gbps, et des switches d’accès au paramétrage facile. Si le besoin en débit nécessite un réseau de cœur de plus grande densité, la série M4250 s’alliera parfaitement aux gammes de switches M4300 et M4500 de Netgear.
Coté hardware
Ici, le discours est clair, Netgear vise avant tout l’intégration. Le format 19’’ est bien entendu de rigueur, mais le produit a été clairement pensé pour pouvoir s’adapter à différents types d’installations. Pour la connectivité, Netgear a décidé de mettre tous ses ports à l’arrière, le but étant d’offrir une installation propre, sans câblage apparent, mais en laissant accès à des leds de statut sur le panneau avant. Cependant, chaque switch offre sur les côtés avant et arrière des filetages afin de fixer les supports de rack pour une installation avec connectique en face avant.
Montage des supports de rack en face avant.Montage des supports de rack sur le panneau arrière.Montage des supports de rack déportés sur le panneau arrière, afin d’éviter les problèmes d’écrasement de câbles dans les armoires peu profondes.
A l’avant du switch, un insert M10 permet de fixer un crochet pour accrocher le switch dans un pont. Sur le dessous, 4 inserts M5 se couplent à un support VESA 50x100mm, pour des montages muraux ou sur support adapté. On peut noter ici les efforts de Netgear pour offrir un maximum de versatilité quant aux modes d’installation.
Sur le panneau avant, l’on trouve les leds d’indication du statut des ports numérotés, trois leds d’indication du statut de l’alimentation, des ventilateurs et du PoE (pour les modèles supportant cette dernière fonctionnalité). Sur le panneau avant se trouvent également un port USB, pour transférer des configurations, et un port USB-C nommé « LED ext ». Netgear ne fournit pour l’instant que peu d’informations concernant ce port, mais on peut imaginer qu’il servira à connecter un panneau rackable additionnel pour l’indication des VLANs sur les ports, ou un contrôle séparé. Les paris sont ouverts !
À l’arrière, les switches sont alimentés via une prise IEC, munie d’un interrupteur. Notez que la gamme M4250 n’offre pas de solution d’alimentation de secours. Le scénario redondant privilégié dans ce cas étant le double réseau A/B pour les équipements supportant cette fonctionnalité, tels que les équipements Dante. En plus des ports RJ45 et des cages SFP (suivant le modèle), le panneau arrière comporte deux ports RS232 au format RJ45 et USB-C, pour l’accès via une interface en ligne de commande (CLI). Enfin, un port OoB (Out of Bond) sur RJ45 fournit un accès constant à la page web de configuration ce qui évite à l’utilisateur de sacrifier un port RJ45. Ce concept est également présent dans certains switches audiovisuels du marché.
Le PoE (Power over Ethernet) qui permet d’alimenter les équipements terminaux via leur câble réseau, est disponible en plusieurs versions sur les différents modèles. Les modèles M4250-10G2F PoE+ (125 W) et M4250-10G2XF PoE+ (240 W) disposent du PoE et PoE+ (maximum 30 W par port), alors que le modèle M4250-10G2XF PoE++ (720 W) offre le PoE/PoE+/Ultra90 PoE++ avec un maximum de 90 W par port. Le nombre d’équipements pouvant être alimentés dépend entièrement de la puissance maximale délivrée par l’alimentation PoE du switch.
Coté software
C’est ici que Netgear change littéralement son approche pour s’adapter aux besoins du monde AV. La gamme M4250 procure deux interfaces Web de configuration : la classique dite IT, accessible en tapant simplement l’adresse IP du switch dans votre navigateur web favori, ou l’interface simplifiée AV, en tapant l’adresse IP du switch suivie de :8080.
La page d’accueil de l’interface web simplifiée AV.
Le style épuré et actuel de la page d’accueil marque clairement la volonté de Netgear de simplifier les informations. Seules les données vraiment nécessaires sont affichées, et les infos regroupées par types. Il est cependant à espérer que Netgear propose un thème de nuit dans le futur, car une interface à fond blanc n’est pas toujours la bienvenue dans certaines applications, en particulier dans le live. Tout en haut de la page Web, l’utilisateur peut voir un aperçu graphique de la configuration des ports.
En haut de la page web, affichage du statut des ports, avec les légendes.
L’illustration est claire, avec un système de couleurs pour désigner l’appartenance des ports à certains VLANs, et des petites icônes pour certains paramètres supplémentaires (PoE, Connecté, Erreur…). Un bon point sur le fait que la légende peut être cachée, afin d’améliorer la lisibilité du graphique, une fois maitrisée l’iconographie de l’interface. En dessous, un panneau résume les informations principales de l’appareil :
Ce panneau offre un résumé des informations de base de l’appareil, telles que la version de progiciel, ou l’adresse IP d’administration. Veuillez noter que l’interface OoB peut utiliser une adresse IP différente de l’adresse IP d’administration, intéressant !
Juste après, un panneau affiche les différents profils créés sur le switch. Ce système de profil sera détaillé un peu plus bas dans l’article. Le panneau affiche le nombre de ports affectés à ce profil, et chaque profil peut posséder sa propre adresse IP. Une petite icône sur la droite permet une modification rapide du profil.
Affichage des différents profils créés sur le switch, avec le type de profil utilisé, le VID (VLAN Identifier), l’adresse IP du VLAN, le nombre de ports assignés à ce VLAN, et une icône d’accès rapide au menu de configuration du profil.
Sur le bas de la page, l’utilisateur visualise le niveau d’utilisation du processeur et de la mémoire.
Le niveau d’utilisation du processeur et de la mémoire, ainsi que le mode de gestion des ventilateurs et les températures relevées.
Sur la droite, un panneau indique le nombre de ventilateurs en action, la température à l’intérieur du switch, la plage maximale autorisée, et le mode de refroidissement choisi.
Netgear propose trois modes de refroidissement :
– Off : simple à comprendre, les ventilateurs sont à l’arrêt. Ce mode est idéal pour les environnements exigeant un maximum de silence, tels que les studios. Cependant, en cas de température trop élevée, les ventilateurs s’allument automatiquement pour refroidir l’appareil – Quiet : Mode silencieux, les ventilateurs tournent à bas régime pour refroidir l’appareil sans perturber l’environnement sonore. – Cool : les ventilateurs tournent constamment à haut régime, pour offrir un refroidissement maximum.
La sélection de ces modes se fait en page d’accueil. En cliquant sur l’onglet « Network Profiles » sur la gauche dans le menu principal, l’utilisateur accède à la page de configuration des profils.
La liste des profils disponibles pour créer des VLANs. L’utilisateur peut cependant également créer ses propres modèles.
Netgear propose sur cette page une liste de modèles de profils qui conviendront dans la plupart des applications AV. Ces modèles proposent des pré-configurations de switch pour un transport aisé et sans complexité de la plupart des protocoles utilisés actuellement sur le marché. Les profils pour les protocoles les plus répandus et demandant certains réglages spécifiques sont ici disponibles : AES67, AVB , Dante, Q-Sys, Vidéo sur IP (Atlona, ZeeVee, SDVoE, Crestron, NDI…). Ces modèles servent de base à l’utilisateur pour créer ses propres VLANs, afin de segmenter son architecture réseau physique en plusieurs sous-réseaux virtuels. Certains modèles sont une exclusivité de Netgear. En exemple, le modèle Vidéo, permettant de connecter un convertisseur Audio/Video, et de transporter la vidéo dans un VLAN alors que l’audio est transporté dans un autre VLAN (le paquet audio doit sortir taggé de l’émetteur vidéo). Une fois le modèle sélectionné, l’utilisateur peut commencer à configurer son profil de VLAN.
Fenêtre de configuration d’un profil.
Dans cette fenêtre, l’utilisateur nomme son profil, lui affecte un VID et une couleur. En cliquant sur les ports de l’image du switch, il affecte les ports sélectionnés dans ce VLAN. Un double-clic sur un port passe le port en mode Trunk, permettant ainsi le transfert des VLANs d’un switch à l’autre. Fait intéressant, l’utilisateur peut choisir ici d’affecter ou non ce VLAN sur le Trunk. Pour accéder aux paramètres IP de ce VLAN, l’activation du menu IP settings affiche un menu additionnel.
Fenêtre de configuration d’un profil avec le menu IP étendu.
Via ce menu IP avancé, l’utilisateur affecte les paramètres suivants :
– Mode d’affectation de l’adresse IP de l’interface VLAN (dynamique ou statique) – Adresse IP de l’interface VLAN – Masque de sous-réseau
L’utilisateur peut également créer un serveur DHCP pour ce VLAN, le switch offrant une configuration IP complète (adresse IP, masque, passerelle, serveur DNS, bail) aux équipements souhaitant recevoir une adresse IP de manière dynamique. Les connaisseurs verront tout de suite l’énorme avantage de cette fonction, en particulier dans des applications ou les équipements terminaux arrivent en mode DHCP par défaut. Le gain de temps n’est ici pas négligeable. Une fois le profil configuré, les ports affectés apparaissent sur la page principale avec la couleur choisie pour le VLAN. S’il le souhaite, l’utilisateur peut également créer son propre modèle de profil qu’il réutilisera, en fonction de ses besoins.
Fenêtre de création d’un modèle de profil.
Cette fenêtre permet à l’utilisateur de :
– Nommer son modèle – Ajouter une description à son modèle – Activer/désactiver l’IGMP snooping (Par défaut IGMP+ de chez Netgear) – Activer/désactiver la gestion du PTP. La série M4250 supporte le PTPv2 en Transparent Clock, Format de communication End To End, et échanges en une étape (insertion du temps résiduel du switch dans les paquets Sync et Delay Req.). Le mode Boundary Clock n’est pas disponible.
Un onglet Qualité de Service permet de créer ses propres règles QoS (Quality of Service), pour mapper les champs DSCP entrant vers les files d’attentes et la CoS (Class of Service) de son choix. L’agrégation de lien est également de la partie. Pour rappel, l’agrégation de lien permet d’augmenter la bande passante et le trafic entre deux équipements réseaux compatibles, en regroupant plusieurs liens ensemble.
Fenêtre de configuration de l’agrégation de lien.
Dans cette fenêtre, l’utilisateur peut :
– Nommer l’agrégation de lien – Sélectionner le hashing (littéralement algorithme de hachage). Le hashing est la méthode de sélection des paquets qui sont envoyés sur tel ou tel lien de l’agrégation. – L’identifiant d’agrégation (plusieurs agrégations peuvent être crées sur le switch) – Activer/désactiver le mode d’agrégation statique – Sélectionner le profil à appliquer sur cette agrégation – Activer/désactiver le mode Trunk si l’utilisateur souhaite faire circuler ses VLANS sur cette agrégation.
Pour rappel, le protocole AVB ne peut pas transiter via une agrégation de lien.
Pour la partie maintenance, l’interface offre une page avec des fonctions de base pour la gestion du progiciel, et un bouton pour réinitialiser l’appareil.
Fenêtre de maintenance. Ici l’utilisateur peut choisir de revenir à une version antérieure, ou de mettre à jour le switch. Le bouton Factory Default ramène l’appareil dans sa configuration d’usine.
Enfin, l’interface web pour la gestion des licences.
Fenêtre de gestion de la licence AVB.
Les licences AVB ne sont pas incluses d’origine, et sont à commander séparément. L’utilisateur doit simplement copier/coller le numéro de licence dans cet onglet afin d’activer la fonctionnalité AVB du switch.
La gamme M4250 supporte les fonctionnalités AVB suivantes :
Les switches supportent un maximum de 256 streams AVB. Pour l’heure, la série M4250 n’a pas encore été certifiée par l’alliance AVNU, mais il est fort à parier que cette certification ne saurait tarder.
Un autre point fort de cette série M4250 est son emploi d’une double interface. En effet, en plus d’offrir une interface AV simplifiée, les switches offrent également une interface IT classique. Peu répandue en live, une interface IT peut se révéler très utile pour l’intégration des switches dans une infrastructure réseau existante où les challenges de la DSI (Direction des Système d’Information) résident à d’autres niveaux (sécurité, accès, réglage plus fin par port…).
L’interface IT classique. Tous les menus nécessaires pour un paramétrage approfondi sont ici disponibles. Les initiés reconnaitront la page d’assignation des VLANs.Le menu de mappage QoS.
Les switches offrent via leur interface informatique la gestion des protocoles réseau les plus couramment utilisés :
– RSTP, MSTP, Netgear PVST & PVRSTP pour la redondance de lien – LLDP-MED pour la découverte des équipements – LACP (agrégation de lien) – VLAN – SNMP & sFlow pour l’administration distante – IGMP Snooping+ – IEEE 1588 PTPv2 (section 10 et 11.5) – Qos/CoS – Routage IPV4 & IPV6 – DHCP serveur et relai – TACACS+ et RADIUS – Et bien d’autres encore….
Afin de démontrer sa réelle volonté de devenir un acteur incontournable des infrastructures réseau AV, Netgear prévoit en plus d’une garantie illimitée sur ces produits, un remplacement le jour suivant (en fonction de la localisation) en cas de panne, et une assistance gratuite à la conception de réseau AV. La gamme M4250 sera sans nul doute un allié privilégié pour les intégrateurs désireux de créer une infrastructure réseau totalement compatible et adaptée aux protocoles AV, tout en offrant des services de niveau supplémentaire via leur interface IT.
Tom Sutherland était de retour sur le tournage de Dancing with the Stars, participant ainsi à sa deuxième saison du concours de danse de téléréalité américain diffusé sur le réseau ABC. Il a renouvelé son choix de projecteurs Elation pour éclairer une myriade de performances tout en trouvant une solution visuelle pour remplir l’espace vide du public.
« Il y avait des défis cette année car il n’y avait pas de public, qui généralement joue un grand rôle dans l’émission. Personne, en particulier à la télévision, n’aime les espaces vides, déclare Sutherland. Avec les caméras HD et leur champ à 360 degrés, nous devions nous assurer que toutes nos bases se-raient couvertes. » Comment remplir cet espace vide tout en conservant le dynamisme d’un public présent ? « Nous l’avons fait en ajoutant plus d’éclairage, des projecteurs Elation pour une grande part, et des écrans vidéo supplémentaires », explique-t-il.
Produit dans les locaux de CBS Television à Los Angeles, Dancing with the Stars revient année après année depuis 2005. La saison 29 a été tournée le 14 septembre dernier avec des Dartz 360, les nouveaux ZCL 360i et des SixBar 1000.
Sutherland explique que le travail de conception a démarré par l’évaluation des espaces vides qu’il fallait combler. « Cela signifiait que nous devions trouver des appareils remplissant ces espaces tout en me donnant beaucoup de flexibilité pendant une saison qui s’est étalée sur 11 semaines. J’avais besoin de luminaires avec lesquels je pourrais varier et produire des tableaux différents, qui soient également subtils et jolis, mais aussi nous donner une intensité et une tension à certains moments. »
Piste des lumières
L’espace des sièges au sol a été rempli de ZCL 360i Elation, petit projecteur à leds RGBW à faisceau unique avec zoom et rotation continue sur 360 °. Ils étaient programmés avec un effet de mouvement. De plus, trois rangées de luminaires étaient alignées le long de la piste de danse soit 90 au total, afin de créer une piste de lumières à gauche et à droite de la scène pour des looks sympas à la caméra.
« Le pupitreur Joe Holdman, a créé des effets incroyables avec la rotation à 360 degrés, explique-t-il. Au moment de l’annonce des résultats du vote dans une atmosphère tendue, ils basculent et tournent tous ensemble avec une variation du zoom ; comme une cascade massive et c’est vraiment magnifique. Grâce au zoom, ils peuvent scintiller ou être un peu plus diffus avec plus de brouillard pour accentuer le côté palpitant. Nous avons également constaté que le sol noir brillant leur permettait de se refléter, donnant l’impression du double d’appareils. C’est un fantastique ajout à la plate-forme et tout le monde les apprécie. »
Lors de la saison 28 de Dancing with the Stars en 2019, l’éclairagiste a utilisé le spot LED Dartz 360 pour l’éclairage principal dans un environnement immersif à 360 degrés. Cette année, leur nombre a augmenté à 104 unités pour créer des éclairages doux qui se fondent dans le décor mais puissent aussi prendre vie lors de sessions de danse spectaculaires.
« Une grande partie du travail des caméras se fait à l’aide de Steadicam tournant à 360 degrés autour des danseurs, explique Tom Sutherland. Bien sûr, nous n’avons rien aux extrémités du studio et nous utilisons le Dartz pour remplir complètement l’espace. Ils créent un mur de lumière que le réalisateur et les producteurs adorent. »
Tom Sutherland joue avec les deux prismes rotatifs indépendants du Dartz et les 14 gobos pour créer des effets. « À l’origine, nous avions 80 appareils car nous pensions que les écrans vidéo ajoutés s’étendraient jusqu’au sommet du balcon inférieur, mais il restait toujours un espace et la responsable projet Nicole Barnes de Felix Lighting a pu nous en obtenir 60 de plus. Nous les avons utilisés au 1er balcon et j’en suis ravi car ça fait toute la différence. C’est frappant, tout particulièrement sur les prises de vues inversées en Steadicam et sur celles à 360°. A noter que le plateau comprend également d’autres têtes mobiles à LED et à décharge. »
Mélange de lumière et d’écrans
Dancing with the Stars est un spectacle brillant et scintillant avec un décor Art déco et un éclairage essentiel pour compléter le look général. 110 barres Elation SixBar 1000, à 12 sources leds RGBAW+UV, mesurant un mètre de long, ont été utilisées pour combler le vide où le public est normalement assis, pour encadrer les juges lors de plans rapprochés et pour occuper les espaces entre les écrans LED, y compris au balcon là où les candidats patientent.
« C’est un beau mélange de lumière et d’écrans qui se marient très bien. Les SixBar ont été fantastiques pour ajouter un joli scintillement à l’ensemble », déclare Sutherland, ajoutant qu’ils ont été une solution rentable pour remplir l’espace. « Nous étendons le contenu des écrans dans les SixBar. Joe les programme avec de jolis effets et ils prennent vraiment vie aux moments où nous en avons besoin. »
Pupitreurs : Joe Holdman et Nate Files Assistant concepteur lumière : Hunter Selby Technicien lumière : AJ Taylor Assistant technicien lumière : Danny Vincent
ProCab fournit déjà des câbles HDMI 2.0 AOC à fibre optique 4K pour diverses applications, avec des longueurs allant de 10 mètres à 100 mètres. Maintenant, la marque propose le nouveau CLV310A, un câble optique actif HDMI 2.1, conçu pour la transmission de la prochaine génération de contenus vidéo 8K.
Il est capable de transmettre des résolutions jusqu’à 8K (7680 x 4320p) en 4: 4: 4 à 60 Hz avec une bande passante de 48 Gbps via des fibres optiques OM3, éliminant la possibilité d’interférences électroniques. Il est rétro-compatible avec HDMI 2.0 et HDMI 1.4, garantissant une solution optimale et pérenne pour tout type d’installation.
Rappelons que le câble AOC, Active Optical Cable, a d’abord trouvé son utilisation pour l’Ethernet haut débit, réseaux 10G et 100 G, en remplacement des câbles cuivre (CATx) qui ne pouvaient plus suivre la course au débit dans les centres serveurs. Mais depuis quelques années, les débits de données croissant en vidéo, avec l’avènement de l’UHD et des formats 4K et maintenant 8K sans sous-échantillonnage chroma, l’ont fait prospérer pour les liaisons HDMI dès que la distance de transmission dépasse 5 m, là où les paires différentielles en cuivre montrent leurs limites.
Le support utilisé est la fibre optique (généralement multimode pour les liaisons de moins de 100 m) avec des convertisseurs électro-optiques et opto-électriques aux deux bouts, bien évidemment alimentés d’où le vocable « actif ». Coté émission il s’agit de lasers VCSEL à cavité verticale en infrarouge proche émettant en surface, plus faciles à tester et à mettre en œuvre.
Sur cette vue en coupe, on distingue les 4 fibres OM3 (50/125 μm) gainées et les liaisons cuivre pour l’alimentation et les données lentes complémentaires. Les gaines sont en polyéthylène, l’écran en mylar aluminisé, et le revêtement externe en polyuréthane.
Le câble AOC HDMI 2.1 utilise des fibres optiques pour la transmission des signaux TMDS (données numériques vidéo plus son et horloge en «Transition Minimized Differential Signaling») sur 4 fibres, ce qui permet de garantir un débit total de 48 Gb/s (4 x 12 Gbps). Les convertisseurs internes aux connecteurs sont alimentés via le connecteur (en +5V) de l’équipement source.
On voit bien sur la partie métallique plaquée or, le dispositif Semi-Lock assurant une connexion sécurisée.
Ce câble hybride (fibre plus cuivre) supporte la 8K à 60 Hz (et bien sûr les formats inférieurs, HDMI 2 et 1.4), l’EPID (échange d’informations de compatibilité source-récepteur), le DDC (Display Data Channel), le CEC (transmission des signaux de télécommande) et l’ARC (Audio Return Channel) avec le son multicanal (32 canaux max) en Dolby Digital ou DTS, et s’avère plus léger et flexible qu’un câble HDMI totalement cuivre. La fibre utilisée est de l’OM3, multimode.
Le tout nouveau câble HDMI CLV310A de ProCab est équipé de la fonction Semi-Lock ™ qui augmente la force de retrait nécessaire pour débrancher le connecteur, évitant ainsi des déconnexions accidentelles. Pour l’heure, il est disponible en versions 10 m, 15 m et 20 m.
Du 1er au 3 décembre 2020, Algam Entreprises vous invite à participer, en ligne et en direct à ses ateliers dédiés à l’intégration audio et vidéo. Ils offrent l’occasion de découvrir les nouveautés, d’acquérir de bonnes pratiques et d’obtenir en temps réel les réponses des spécialistes audio & vidéo d’Algam Entreprises à vos questions : Véronique Audic, Bruno Dabard, Olivier Chevalier, Romain Dambrine, Philippe Hautemaison, Didier Perez, Ludovic Sardnal, Antoine Toublanc et Jacques Vimbert.
Le Planning
Mardi 1er décembre
11H00 : « Algam Entreprises à vos côtés sur le marché de l’intégration » Durée : 20 mn
Avec Didier Perez (Directeur Algam Entreprises), Véronique Audic (Directrice Intégration) et Antoine Toublanc (Directeur des achats) Didier, Antoine et Véronique exposeront comment les équipes d’Algam Entreprises accompagnent leurs clients lors de chaque étape de leurs projets d’intégration AV.
11H20 : « De la huddle room à la salle de conférence : comment optimiser son installation ? » Durée : 25 mn
Avec Philippe Hautemaison et Ludovic Sardnal (Ingénieurs d’applications) A la suite et sans transition, Philippe et Ludovic présenteront une sélection de solutions dédiées à la visioconférence.
14H00 : « Nouveautés Audac » Durée : 30 mn
Avec Olivier Chevalier (Ingénieur d’applications) Innovantes et compétitives, découvrez toutes les nouveautés de la marque Audac : la solution tout-en-un MFA, l’amplificateur en réseau AMP203 ainsi que les enceintes ALTI, KYRA et LINO.
Mercredi 2 décembre
11H00 : « Nouveautés Shure » Durée : 30 mn
Avec Philippe Hautemaison et Ludovic Sardnal (Ingénieurs d’applications) Les dernières solutions Shure : le microphone linéaire MXA710, l’enceinte de plafond en réseau MXN5-C, le bouton de mute en réseau MXA-MUTE ainsi que le système sans fil numérique SLX-D et le poste de conférence MXC605.
14H00 : « SLX-D et les autres familles HF dans les applications d’intégration » Durée : 30 mn Avec Ludovic Sardnal et Romain Dambrine (Ingénieurs d’applications) Ludovic, spécialiste HF, Romain, mixage, présenteront les solutions sans fil adaptées aux différents types d’applications et environnements.
17H00 : « Les antennes HF : Où ? Comment ? Pourquoi ? « Durée : 30 mn
Avec Ludovic Sardnal et Romain Dambrine (Ingénieurs d’applications) Ludovic et Romain introduiront les grands principes de la HF et mettront en lumière les bonnes pratiques pour une installation réussie.
Jeudi 3 décembre
11H00 : « Nouveautés QSC Systems » Durée : 45 mn
Avec Philippe Hautemaison (Ingénieur d’applications) Les nouveautés QSC Systems : les derniers processeurs audio, vidéo et de contrôle natifs Core Nano et Core 8 Flex ainsi que l’écosystème Q-SYS.
14H00 : « Parcours d’un projet d’intégration AV : du besoin à la réalisation » Durée : 40 mn
Avec Jacques Vimbert (Directeur études et projets) et Antoine Toublanc (Directeur des achats). Déroulé de toutes les étapes d’un projet d’intégration AV et leurs spécificités.
17H00 : « Nouveauté Allen & Heath AHM64 : la matrice audio repensée » Durée : 20 mn
Avec Bruno Dabard (Ingénieur d’applications) Découvrez AHM64 d’Allen & Heath, la matrice de processing audio 64×64 qui s’appuie sur un écosystème complet et évolutif avec les modules d’Entrées/Sorties et les solutions Dante.
De début juillet à fin août, la population locale et les touristes ont pu découvrir la ville danoise d’Odense sous un éclairage entièrement inédit. « Odense in the Dark », festival des lumières d’une durée de deux mois, met en valeur de nombreux bâtiments de la troisième ville du pays. Les Danois de RR Group ont employé les projecteurs wash à leds d’extérieur Cameo Zenit W300 pour éclairer l’architecture du monastère franciscain Graabrødre.
Cameo Zenit W300
Les chefs de projet, Julian Leker et Jonas Bäckström, ont opté pour le Cameo Zenit W300 après avoir recherché le projecteur d’extérieur qui leur permettrait d’illuminer au mieux cet ancien bâtiment monastique du xɪɪɪᵉ siècle. Au total, ils ont disposé au sol huit de ces projecteurs à leds IP65 le long de la façade qu’ils ont dirigés vers le haut. Avec ses 21 sources associant chacune une led Cree RGBW de 15 W et un collimateur 21° le wall wash Zenit W300 annonce un flux de 10 000 lumens
Leker et Bäckström ont utilisé la vaste gamme de filtres Cameo SnapMag 25°, 45°, 100° ou elliptique 60° x 10° afin d’optimiser la couverture du bâtiment, la technologie SnapMag permettant de fixer magnétiquement un cadre de filtre en quelques secondes.
Plus d’infos sur le site Cameo et sur le site Adam hall
La RCF Audio Academy organise son premier cours de certification supérieure appelé RCF Professional Team. RCF Professional Team certifie les ingénieurs audio pro et leur connaissance des produits RCF. Cette formation approfondie crée une équipe de professionnels et d’entreprises qui garantissent la meilleure qualité sonore pour l’auditeur, et des résultats optimaux pour le client, lors du déploiement d’un système RCF.
Entre les deux tours tubulaires érigées en permanence dans la cour de l’usine et face à une longue pelouse, le premier groupe de diplômés entouré d’Emanuele Morlini et de Lucio Boiardi Serri.
«Nous avons ressenti le besoin de certifier les meilleurs professionnels qui utilisent les produits RCF», a déclaré Fabrizio Grazia, directeur des ventes RCF et coordinateur de l’équipe professionnelle RCF Italie. «Bien que les produits RCF soient simples à utiliser et intègrent des technologies facilitant leur installation et configuration, nous souhaitons également apporter à nos clients des connaissances approfondies pour une utilisation optimale de nos technologies dans chaque cas de figure. »
La première session s’est tenue les 19 et 20 octobre 2020 à la RCF Audio Academy, le centre de formation de l’entreprise, en prenant toutes les précautions en termes de distanciation sociale. Le cours, animé par des experts des systèmes RCF, nécessite journées complètes. Cela commence par un test d’entrée pour connaître les compétences de chaque participant afin que les cours puissent s’adapter aux élèves. Le cours se termine par un examen final pour évaluer les connaissances acquises et clarifier les éventuelles incertitudes. Ayant réussi cette épreuve, chaque étudiant rejoindra la Team, recevra un certificat de participation et sera par la suite certifié en tant que membre de l’équipe professionnelle RCF.
RCF Professional Team ouvre la porte à de nombreux avantages. Il s’agit d’une formation continue qui certifie à la fois le professionnel de l’audio et met en valeur la qualité de l’entreprise auprès des clients, des productions, des tourneurs et des artistes. C’est l’occasion d’améliorer le savoir-faire de l’entreprise, développer des activités de location partagée, des collaborations et de créer des synergies entre entreprises et professionnels. RCF Academy continuera à développer ses cours sur les nouvelles technologies pour RCF Professional Team.
La section DSP de RDNet 4.0
Des technologies nouvelles et à venir ont été prévues en plus des leçons sur l’acoustique, l’électroacoustique et un apprentissage des technologies RCF. Parmi la présentation des nouveaux produits, les participants ont profité de la sortie du logiciel de gestion RDNet 4.0 de RCF grâce à un cours complet. La dernière version de ce soft propriétaire révolutionne la manière d’optimiser le système audio, avec des fonctions avancées entièrement intégrées à la plate-forme. RDNet 4.0 sera disponible d’ici le quatrième trimestre 2020.
Lucio Boiardi-Serri
«Nous remercions les nombreux professionnels qui ont participé à ces deux jours de certification», a déclaré Lucio Boiardi Serri, expert produits RCF et coordinateur de l’équipe de RCF Audio Academy. «Je suis sûr que nos collègues ont désormais toutes les compétences nécessaires pour gérer les produits RCF sur le terrain. Je tiens à féliciter tous les participants de cette première édition! Tous ont passé le test final et ont obtenu la certification RCF Professional Team.» Bienvenus dans la Team!
Molpass, le distributeur MDG en Italie, a récemment fourni une solution de brouillard à la société 2aFilm, pour un tournage sur les rives du Pô. Ce nouveau film, Lei Mi Parla Ancora (Elle me parle encore), est réalisé par le réalisateur, producteur et scénariste Pupi Avati, particulièrement réputé pour ses films d’horreur. Il travaille avec son fidèle directeur de la photographie Cesare Bastelli.
Une scène appelait une couverture brouillard sur un long tronçon de route au bord du fleuve Pô pour le passage d’un certain nombre de voitures.
L’un des cameramen, Carlo Molinari, le fils de Giorgio Molinari, le PDG de Molpass a recommandé l’utilisation d’un générateur de brouillard Me4 en raison de son énorme capacité de sortie, apte à couvrir la distance requise en extérieur.
Pour assurer un approvisionnement réaliste de brouillard sur toute la longueur de la route, l’équipe de Molpass a utilisé une solution ingénieuse, suggérée par MDG, d’un manchon en plastique gonflable de 150 m de long (ce que MDG appelle une “bottine”) et un seul générateur de brouillard MDG Me4.
« Lorsque nous sommes arrivés sur place à 7 heures du matin, il y avait une couverture de brouillard naturel idéale de la rivière », explique Giorgio Molinari. « Malheureusement, il s’est complètement évaporé à 8 h 30 du matin lorsque la température a atteint 25°C ! Notre travail consistait à recréer ce bel environnement atmosphérique de la meilleure façon possible pour les caméras.
L’équipe Molpass a donc attaché un ventilateur à une extrémité du tube en plastique sur mesure qui, fermé à l’extrémité opposée, s’est gonflé en seulement 15 à 20 secondes et a ensuite été rempli du fin brouillard blanc du Me4 en seulement 20 secondes. Le tube a ensuite été positionné sur le remblai sous le niveau de la route pour le dissimuler à la vue des caméras. Avant le début du tournage, une série de trous a été percée à intervalles réguliers le long du tube, permettant au brouillard de s’échapper et de dériver sur la route, recréant avec succès ce brouillard parfait du petit matin.
Le générateur Me4, le ventilateur et le tube en plastique ont été mis sur un chariot et alimentés par le générateur électrique de la société cinématographique.
Il a fallu moins de 30 minutes pour l’installer. Il était facile à soulever et à déplacer du côté opposé de la route pour optimiser l’effet du brouillard dérivant en fonction de la direction du vent.
Le Me4 a été utilisé pendant deux séances d’une heure et demie chacune et le tournage s’est terminé en 4 heures, en utilisant deux bouteilles de gaz et moins de 3 litres de liquide à brouillard MDG Neutral.
« Nous avons été extrêmement satisfaits de l’ensemble du système et du résultat, déclare Molinari qui très enthousiasmé par ce nouveau développement envisage son utilisation sur des spectacles. Il ne s’agit là que d’une configuration possible pour un tournage de film, mais le potentiel du système en live est très excitant. Il s’agit d’une méthode efficace, économique et propre pour déployer du brouillard vers des points ciblés sur la longueur du tube ou pour fournir du brouillard à un endroit éloigné de la source, en utilisant un seul générateur.
« Dans d’autres circonstances, une distribution de cette taille aurait nécessité l’utilisation de 6 à 8 machines d’autres fabricants, ce qui aurait généré beaucoup de résidus et de saletés. » « En remplaçant un tube transparent par un tube noir, ce système présente une excellente solution pour les coulisses, sur scène et dans la salle, offrant une sortie exactement là où vous le souhaitez en très peu de temps. Il est très compact pour le stockage ou le transport, donc bon pour les tournées, et c’est une solution simple qui fonctionne bien. Nous en sommes très satisfaits. »
Avec la nouvelle gamme KNV, la marque allemande nous en met encore plein la vue, au propre comme au figuré. Ça pique les yeux, ça ouvre grave, ça fait du blanc et de la couleur. En bref, on en prend plein les mirettes et c’est le but !
La gamme KNV est basée sur une source regroupant une Led blanche de 30 watts entourée de 16 autres leds RGB de 0,5. Elle est soit ponctuelle avec une source pour le KNV Dot, ou alors linéaire en alignant 5 sources pour la version Line. Il existe aussi deux matrices de 25 sources, le Cube et l’Arc.
Les 25 sources de la matrice du redoutable KNV Cube.Le KNV Arc sera la pièce angulaire de vos créations.
Ensuite il suffit de laisser votre imagination combiner ces quatre éléments. On peut créer des lignes, des cercles, des carrés, des triangles… Les possibilités sont infinies et permettent aux KNV de s’adapter à tout environnement, s’intégrer dans un décor, le souligner, le ponctuer ou créer une scénographie.
Le KNV Dot est le plus petit.Le KNV Line pour lier ou souligner.
Je ne vais pas m’étendre sur le montage, GLP a fait un petit film qui montre que la seule limite aux combinaisons, c’est notre imagination. On découvre aussi dans cette vidéo la simplicité de mise en œuvre et les liaisons entre les différents modules.
En ce qui concerne le câblage, les 4 projecteurs de la gamme KNV sont divisés en deux groupes. Le Cube et l’Arc sont autonomes, on les raccorde directement au courant ou un autre projecteur via des connecteurs Neutrik powerCON TRUE1 In/out et au réseau data grâce aux prises etherCON In/Out. On peut donc connecter les KNV Cube et Arc entre eux en utilisant des câbles RJ45 mais il faut un adaptateur RJ45/DMX 5 mâle si l’on veut intégrer un ou des projecteurs dans une ligne DMX (Console ou projecteur). C’est un point qu’il faut garder en tête, lorsque les sources KNV sont intercalées entre d’autres projecteurs, soit il faut deux lignes DMX dont une pour les KNV, soit on commence ou l’on termine la ligne par les KNV avec un RJ45/DMX 5 mâle et un RJ45/DMX 5 femelle par projecteur KNV.
Même connectique et panneau de contrôle pour le Cube ….… et pour l’Arc
Les deux autres projecteurs de la gamme, le Dot et le Line, doivent être raccordés au KNV PSU. C’est une unité de contrôle qui dispose de 5 sorties KNV sur lesquelles, pour le moment, il y a des règles à respecter dans l’ordre de connexion des projecteurs et leurs adressages.
Le KNV PSU gère le contrôle des Dot et Line.
C’est assez contraignant et suite à plusieurs retours à ce sujet, une nouvelle version du soft est en cours de développement afin que l’on puisse créer et câbler n’importe quelle matrice à sa guise. Un bon point pour GLP qui apporte beaucoup d’attention aux remontées des utilisateurs. Pour les KNV Dot et Line, un seul câble transporte la puissance et le DATA, et ça, j’adore ! Le petit plus c’est que toute la série est IP 54, c’est-à-dire qu’elle peut être utilisée en extérieur sur des installations non pérennes. Que l’on utilise un KNV Cube, Bloc ou PSU, la configuration et le contrôle sont les mêmes. Le menu du projecteur est complet.
Pour faciliter la tâche des opérateurs il est possible d’activer une fonction miroir qui inverse l’ordre des pixels et même de tourner la matrice de 90°. On peut ainsi homogénéiser l’ordre des pixels dans toute l’implantation, ce qui simplifie le travail pour la création de la matrice dans la console et/ou le média serveur.
Il est aussi possible de limiter la puissance des leds, choisir entre la courbe de dimmer soft et linéaire, ou activer l’effet flare sur les flashs du strobe. La gamme KNV est compatible DMX, ArtNet et sACN. On dispose ensuite de 8 chartes DMX de 10 à 202 canaux. Pour moi le plus polyvalent est le mode 8. Ses 116 canaux permettent un contrôle RGBW 8-bits de chaque pixel, un dimmer général, le strobe et le générateur d’effets RGBW.
Si l’on utilise une matrice avec de la vidéo et que l’on veut obtenir des rendus précis, alors le mode 7 propose un contrôle individuel RGBW en 16-bits. Par contre on ne dispose plus du générateur d’effets internes. Quel que soit le produit, je ne suis pas un grand fan des effets internes, car ils sont trop souvent utilisés. Par contre si on les utilise pour sublimer des effets que l’on a créés dans une console ou un média serveur, là je dis oui !
Cinq canaux permettent de sélectionner un effet, de définir sa vitesse de crossfade, de lui donner une direction, d’ajuster sa longueur, en pixels, et définir un offset. Quand le générateur est actif, le canal 3 du strob devient le sixième canal et contrôle la vitesse de l’effet. Le générateur est vraiment très puissant et intéressant. Il nécessite un peu de prise en main et je vous invite à lire la page 11 du manuel pour bien appréhender ce puissant outil. Les énormes possibilités du mélange effets matriciels créés dans la console ou le média serveur avec le générateur d’effet, sont parfaitement imagés dans cette vidéo de GLP :
La série KNV propose une gamme d’appareils qui combinent le projecteur à effets, le strob et le blinder. Nous n’avons pu mesurer la luminosité de cette source, mais le rendu est vraiment très impressionnant. Nous n’avions à notre disposition « qu’un » modèle de chaque mais on en a pris plein les yeux ! Avec l’espacement des leds, on arrive à combiner des effets matriciels et des bumps aveuglants. On peut vraiment donner de la puissance et du dynamisme à la lumière et surtout donner vie à un décor et même à toute une scène. Grâce à l’ange de 120° de ses leds, il est aussi capable de faire des aplats de couleurs sur un fond de scène, colorer un décor et même une scène tout entière.
C’est ultra-puissant, mais pas que ! Le gros avantage c’est qu’il peut également faire preuve de beaucoup de finesse ! Alors que les leds de 30 W sont très efficaces et percutantes, les sources RGB peuvent apporter beaucoup de douceur et de poésie. Le KNV offre une très belle palette de couleurs. La position des leds RGB permet de conjuguer effets matriciels et homogénéité dans les ambiances colorées.
En plus d’une machine à effet, le KNV a une très belle palette de couleurs…… et de blancs qui lui permet d’habiller les scènes.
J’ai été totalement surpris par cette nouvelle gamme. Ce sont des appareils vraiment efficaces avec un gros potentiel. La lumière est puissante, les couleurs sont belles et les possibilités sans fin. On va sûrement trouver des fonds de scènes avec beaucoup de Cube et d’Arc sur de nombreuses grandes tournées, pour créer des décors de lumière et des effets animés très lumineux. C’est également une machine parfaite pour les festivals ; on peut rapidement sortir des effets efficaces et puissants et dessiner quelques jolies scénographies. Les 4 sources, rendent la série KNV très polyvalente, autant sur son utilisation et le rendu visuel que sur la pluralité des lieux et des spectacles.
DuraPlex s’inscrit dans le prolongement de la gamme TwinPlex et complète l’offre de Shure dans les micros miniature, un secteur où le spécialiste américain ne s’était pas encore implanté. DuraPlex incorpore une capsule MEMs à condensateur et c’est là la première différence avec TwinPlex qui, comme son nom l’indique, en embarque deux.
La gamme couleur complète de DuraPlex DL4 cravate.
Nous avons interrogé le Channel Manage France de Shure en charge des produits professionnels Thomas Delory pour qu’il nous détaille mieux ce nouveau capteur et surtout ce qui le différencie avec son grand frère arrivé sur le marché il y a près de 2 ans.
Thomas Delory
SLU : Une question qui nous tarabuste pour commencer. Comment cela se fait-il que TwinPlex a été si long a atteindre le marché ?
Thomas Delory : TwinPlex a été construit de la tête aux pieds comme un produit neuf. Il a fallu tout imaginer, tester et industrialiser. Capsule, corps, fil, accessoires, tout a été créé. Ce qui a été le plus complexe a mettre au point est justement son fil qui est, depuis toujours, le maillon faible de ce type de capteur et provoque un très grand nombre de pannes. Sur Twin et DuraPlex il est très fin (1,6 mm) et ultra solide grâce à une construction en spirale avec un blindage redondant ce qui le rend insensible aux effets de torsion et très résistant à l’arrachage.
Ce fil a été testé un nombre incroyable de fois, soumis à des machines qui ont été construites spécialement pour le maltraiter, il est passé au froid, au chaud et a été volontairement exposé à la fameuse transpiration artificielle achetée par bidons de 5 litres ! Je peux le dire sans aucun risque, ce câble est sans commune mesure avec ce qui existe sur le marché.
Enfin Shure ne lance la commercialisation que lorsqu’un produit est irréprochable, testé intensivement sur le terrain et que ses stocks permettent de fournir en grandes quantités ce qui n’est pas évident quand on fabrique à la main. Enfin comme la marque n’appartient à aucun groupe, elle peut se permettre de choisir la chronologie de ses sorties.
DuraPlex en mode très discret fixé sur un revers de veste.
SLU : Le son de TwinPlen plaît ? (Nous avons eu la chance et le plaisir de le découvrir à Niles aux USA il y a quelques années de cela NDR)
Thomas Delory On n’a pas la prétention de dire que c’est le meilleur, cela reste à l’appréciation de l’utilisateur car très subjectif et ce n’est pas dans le style de Shure d’arriver sur un nouveau marché en disant avoir le meilleur produit.
Si on compare TwinPlex aux capteurs des deux marques qui sont très employés dans le même segment du marché, on n’est ni mieux, ni moins bien. On est aussi bien tout en étant légèrement différent. Il n’en est pas moins vrai que tous ceux qui l’ont essayé, n’en reviennent pas en termes audio, ergonomie et adorent le câble.
Tour de cou, lunettes, headset…Le petit nom de ce micro est DH5 ici en couleur noire.
SLU : Duraplex apporte deux grands points positifs…prix et étanchéité.
Thomas Delory TwinPlex est traité afin d’être très hydrophobe via ses capuchons mais n’a pas de rating spécifique. DuraPlex apporte donc une solution recherchée par de nombreuses productions où le capteur se retrouve dans des conditions très humides, voire prend l’eau, la poussière le sable et j’en passe.
Avec un IP57 il peut voir venir. Téléréalité, sport, reportage, salons et tout autre usage où le son compte, mais la résistance aux éléments et l’éventuel prix de remplacement encore plus, vont être son territoire de prédilection.
SLU : Pour une comédie musicale ou toute autre application…
Thomas Delory TwinPlex. Il dispose de deux capsules et a été conçu pour offrir le meilleur rendu possible aux voix avec une couleur très régulière pour les sons provenant hors axe.
Pour mieux comprendre la différence entre les deux gammes TwinPlex et DuraPlex, les chiffres de chacune côte à côte :
SLU : Qu’est ce qui fait que le prix de DuraPlex est plus sympa ?
Thomas Delory D’abord la capsule. D’un côté c’est une double, de l’autre une simple et fabriquer à la main des pièces aussi petites et précises est quelque chose qui prend du temps, de l’expérience et dont coûte de l’argent.
Le double transducteur de TwinPlex est aussi légèrement plus sensible et silencieux. D’autres détails permettent de sortir DuraPlex à un prix très abordable. Le nombre de références est moins important avec seulement les deux prises les plus usuelles disponibles TA4F et LEMO. Le câble n’existe aussi qu’en une seule version, celle à 1,6 mm d’épaisseur.
SLU : Peut-on dire que DuraPlex est disponible dès aujourd’hui ?
Thomas Delory Bien sûr. La commercialisation a officiellement débuté le 21 octobre !
DuraPlex existe en deux modèles, tous deux étanches et omnidirectionnels, le cravate DL4 et le serre-tête DH5 et est compatible avec l’ensemble des systèmes sans fil du marché, incluant le tout dernier SLX-D de Shure.
DH5 et ses accessoires
DuraPlex cravate est livré avec un kit complet d’accessoires (étui de transport, bonnettes clipsables et en mousse, pince cravate simple, capuchon de présence). Le DL4 est également livré avec une fixation adhésive et existe en quatre couleurs : noir, chair, marron et blanc.
Disponible en chair, marron et noir DuraPlex serre-tête DH5 se dissimule facilement en raison de son format miniature allié à une conception ultra-légère, pour des applications où la rapidité prime sans que la qualité sonore soit altérée. Son armature en acier brossé permet un placement rapide, sûr et stable, en toute discrétion.
– Microphone serre-tête DH5 à partir de 344 € HT – Microphone cravate DL4 à partir de 252 € HT
Le petit projecteur hybride Beam/Spot longue portée Karif-LT montre dans cette vidéo sa section d’effets incroyablement riche et innovante. Karif utilise un moteur led de 300 W et un système optique impressionnant de 2,8° à 47° pour générer un faisceau de 13 000 lumens à 7 500 K.
Dédié aux effets graphiques, Karif surprend avec ses 9 gobos rotatifs et son incroyable système de 3 cercles concentriques supportant 39 gobos fixes. Deux frosts, 4 prismes, une roue d’animation à effets bidirectionnels, une trichromie CMY plus 13 couleurs fixes, un effet de scintillement du bloc led et un pan à rotation continue, apportent d’infinies possibilités d’effets inédits à ce petit projecteur de 24 kg.
Pour le lancement de Glo, une cigarette électronique de nouvelle technologie, British American Tobacco a organisé un événement spectaculaire dans le ciel de Hambourg, en septembre dernier. Jens Hillenkötter était chargé de concevoir un spectacle de lumière à l’aide de drones dans le cadre d’une action de guérilla marketing imaginée par l’agence Inovisco Mobile Media.
Il a de plus déployé 30 Claypaky Xtylos, Beam motorisé à source laser, pour éclairer le ciel et former une toile de fond dynamique et complexe aux ballets de drones. 150 drones équipés de leds ont volé pendant huit minutes pour former 16 animations et motifs, dont le logo du produit, l’emballage et le hashtag du slogan.
Vue générale
Jens Hillenkötter qui a participé aux cérémonies des Jeux olympiques d’été de 2008 à Pékin ou aux Universiades d’été à Kazan utilisait les Claypaky Xtylos pour la première fois. « Nous avons fait plusieurs essais avec des projecteurs destinés à l’extérieur, explique-t-il, mais aucun d’eux ne pouvait offrir des couleurs aussi vives sur des distances de projection de près de 400 mètres ou plus. J’ai toujours envie d’utiliser les dernières technologies et je trouve les appareils à source laser très intéressants. J’ai donc invité Jens Konstanti de Claypaky pour un essai du Xtylos et ses couleurs sur de longues distances sont incomparables à celles des autres Beams motorisés. »
Hillenkötter a placé les Xtylos sur une ligne devant la surface d’eau, zone accueillant le spectacle de drones. Ils ont projeté d’énormes faisceaux changeants de couleur qui ont servi de toile de fond à ce show.
« Les Xtylos ont très bien fonctionné ; ils étaient rapides et fiables », déclare-t-il, notant qu’il a hâte d’utiliser des Xtylos IP sur de futures installations. Il ajoute que le service fourni par la marque était parfait dès le premier jour.
