Dans le contexte sanitaire actuel local et mondial qui ne cesse de se dégrader, Reed Expositions France annonce que l’édition 2020 d’EQUIPHOTEL initialement prévue du 15 au 19 novembre 2020 est reportée en 2022.
L‘équipe de Reed Expositions France a œuvré ces derniers mois au maintien de la manifestation et ce, dans le respect des réglementations adoptées sur recommandation des autorités sanitaires.
Cependant, dans un contexte national et international de plus en plus incertain, et après consultation d’un grand nombre d’exposants et de partenaires, il est apparu préférable de reporter EQUIPHOTEL.
Jean-François Quentin, Directeur Général de Pôle, Reed Expositions France déclare que « Nous avons étudié l’ensemble des options envisageables, et soucieux de l’intérêt collectif, nous avons pris la décision en concertation avec nos partenaires de reporter EQUIPHOTEL. C’est une décision très difficile mais la tenue d’EQUIPHOTEL n’est plus envisageable en 2020, notre proposition de valeur ne pouvant plus être garantie compte tenu du contexte sanitaire et économique actuel ».
« C’est avec beaucoup d’émotion et de tristesse que nous nous sommes résolus à cette décision. Nous remercions nos clients exposants visiteurs et partenaires, pour leur soutien ainsi que pour la patience et la compréhension dont ils font preuve durant ces derniers mois si complexes à gérer » ajoute Béatrice Gravier,
directrice d’EQUIPHOTEL
L’équipe du salon reviendra vers tous ses clients et partenaires dans les meilleurs délais pour préparer avec eux l’édition 2022.
J’étais si fier de prendre ces photos que jamais je n’aurais imaginé les publier en cette triste occasion. Le décès de notre ami Paulo…
Paulo m’avait alors ouvert les portes de son monde, alors que j’étais venu travailler au Théâtre Sébastopol. Depuis des années, presque des décennies, je ne voyais son domaine que d’en bas, sans me douter de ce qu’il y avait là-haut…
Un monde très particulier, où l’ambiance sonore très étrange et la verticalité de tout ce qui s’y trouve vous perturbent. Un autre monde.
C’était le monde de Paulo. Son univers, son antre.
Perché dans ses cintres, veillant sur ses perches et ses contrepoids, Paulo nous observait, prêt à manœuvrer.
Nous sentions son regard bienveillant et nous sentions parfaitement en sécurité le sachant là-haut, disponible et attentif.
«Paulo !!!, tu peux charger la 34 ? !»
Et pourquoi « Paulo » d’ailleurs ? Il s’appelait Alain Rouver…
Je n’ai jamais su… C’était Paulo, et c’est tout… Ca nous a toujours suffi, et ça lui allait tellement bien.
Même après l’heure de la retraite, Paulo était toujours là, régulièrement, et on en était plus qu’heureux.
Lui qui était si discret et qui avait évolué dans le monde du théâtre qu’il connaissait infiniment, et dont il savait transmettre les secrets à ceux qui se montraient réceptifs et intéressés.
La plupart des gens qui sont passés par le « Sébasto » l’ont côtoyé. Il était comme un repère.
Il était en tout cas une belle âme et je suis très fier de l’avoir connu, et d’avoir immortalisé quelques instants de son existence qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Théâtre Sébastopol de Lille…
Son esprit, là-bas, veillera sur nous pour toujours.
L’emblématique Southbank Centre de Londres se dresse fièrement sur la rive sud de la Tamise depuis près de 70 ans. Dans des circonstances normales, il accueille plus de 2000 spectacles de musique, de danse et de littérature par an en plus de quelque 2000 événements gratuits.
Comme tous les lieux artistiques, le Southbank Center n’a pas pu se mettre à l’abri du bouleversement économique et culturel causé par le COVID-19 mais avant le confinement, l’équipe avait pris la décision de poursuivre le renouvellement de son parc en machines à LED, et tout particulièrement de mettre en place des installations complètes d’automatiques en fixe sur les grils des trois salles du lieu : Le Royal Festival Hall (2 700 places), le Queen Elizabeth Hall (916 places) et la salle Purcell (295 places).
Ayrton Ghibli
Dans le cadre de cette démarche de s’équiper en LED, l’équipe du Southbank Center a choisi les projecteurs Profile Ayrton Ghibli et Diablo. Ils ont été fournis par White Light, et apportent une uniformité et une qualité à son parc de projecteurs motorisés.
« Début 2018, nous avons effectué un premier achat de 16 Spots à couteaux Ghibli dont 6 pour le Royal Festival Hall et 10 pour le Queen Elizabeth Hall, lorsque le Southbank Centre a rouvert ses portes suite à une rénovation majeure qui a duré deux ans », déclare Roger Hennigan, directeur technique du Southbank Centre.
« Nous étions extrêmement satisfaits et avons choisi d’investir dans 10 Ghibli supplémentaires fin 2019 au profit de la salle du Royal Festival Hall. Tous nos projecteurs mobiles sont donc désormais à LED.
« Nous avons choisi Ghibli suite à un appel d’offres entre 3 et 4 grands fabricants pour trouver une nouvelle unité LED performante qui remplacerait notre tungstène déjà vieux de 12 ans et déchargerait les projecteurs motorisés. Nous pensions avoir déjà choisi un produit alternatif, mais lorsque nous avons découvert le Ghibli, nous avons été tellement impressionnés que nous avons changé d’avis. Sa luminosité, le nombre de ses fonctionnalités, le silence et son prix étaient exceptionnels !
« La programmation du Southbank Centre est très variée et exigeante : nous organisons des concerts contemporains chaque semaine ainsi que des événements annuels réguliers comme le Festival de Jazz et le Festival Meltdown où les appareils sont utilisés de manière intensive sur dix jours. Les fonctions du Ghibli nous assurent une flexibilité unique grâce à sa deuxième roue de gobos. Il est Idéal pour nos spectacles de rock and roll à rotation rapide, il nous permet plus de variété de visuels.
Cressy Klaces, technicien senior, poursuit : « Les Ghibli sont faciles à utiliser avec de belles couleurs et un excellent mélange de celles-ci. La courbe de gradation est excellente. Ce sont des outils extrêmement polyvalents avec lesquels on peut faire beaucoup de choses très intéressantes. Les couteaux sont superbes, il y a peu de cas de figure où je ne peux pas les positionner exactement comme je le souhaite et les gobos rotatifs interagissent de manière étonnante avec la roue d’effets.
Celle-ci apporte beaucoup de subtilité et ajoute de la texture et de la profondeur. J’ai pu créer de magnifiques effets d’eau grâce à elle avec une ondulation presque imperceptible et légèrement décalée qui fonctionne à merveille sur le sol sombre du Queen Elizabeth Hall.
« Les Ghibli sont un choix idéal pour nous car ils peuvent passer d’un concert de rock à un concert pour enfants, en passant par un spectacle de danse et une pièce de théâtre facilement. Ils produisent un faisceau homogène et un zoom qui couvre tous nos be-soins.
C’est un très bon projecteur de concert qui peut également éclairer du théâtre, et je les adore pour cela. Je serais heureux si partir en tournée avec un kit complet de ces appareils, car j’aurais tous les outils en un. »
Ayrton Diablo
En plus de cet investissement, 6 x Ayrton Diablo ont été acquis pour la salle Purcell. « Diablo est comme une version plus petite du Ghibli avec toutes ses fonctionnalités », déclare Klaces.
« Mis à part l’absence de la deuxième roue de gobos, ils sont tout aussi polyvalents que le Ghibli, et si brillants que nous envisageons de les déplacer au Queen Elizabeth Hall.
C’est un appareil si compact, qu’il est parfait pour un studio comme la salle Purcell. D’une manière générale, ils sont si lumineux qu’ils peuvent assurer dans n’importe quel type d’espace facilement.
J’ai été profondément impressionné par la fiabilité de ces nouveaux projecteurs Ayrton», conclut Hennigan. Comme pour de nombreux sites, le Southbank Centre est actuellement fermé, mais prépare sa réouverture au printemps 2021 avec les équipements les plus récents et les plus polyvalents.
Ayrton Ghibli est un spot à couteaux à LED de 23 000 lumens et de 600 W avec un zoom 7°-56°. Premier appareil spot d’Ayrton avec un module couteaux à fermeture totale, le Ghibli regorge de fonctionnalités pour des possibilités créatives infinies et sans aucun compromis sur la qualité ou le rendement.
Ayrton Diablo est le petit frère du Ghibli avec ses 19 000 lumens et ses 300 W. Avec un zoom 7 °- 53 ° et un ensemble complet de fonctions, il peut presque rivaliser avec son plus grand frère !
ETC lance le Source 4WRD Color. Module de relamping à leds RGBA pour projecteurs et découpes ETC Source 4, il complète les versions blanc chaud et blanc froid proposées en début d’année.
Les découpes Source Four peuvent maintenant être transformées en projecteurs RGBA avec les avantages des leds en termes diversité et de rapidité de changement de couleurs, tout en conservant les caractéristiques du Source Four, ses optiques, ses accessoires et sa fiabilité.
Deux projecteurs Wash, le Source 4WRD Color PAR et le PARNel intègrent en natif, dans un boîtier personnalisé, la technologie Source 4WRD Color. Avec leur faisceau à bord doux et des couleurs saturées ils constituent une solution de wash couleur économique, avec zoom pour le PARNel.
En plus de diffuser un faisceau homogène de plus de 5 000 lumens, toutes les versions du S4WRD Color disposent de 12 presets intégrés et de 5 séquences.
Grâce à FixtureLink, le Source 4WRD Color reçoit les informations DMX des autres projecteurs ETC auxquels il est connecté y compris les ColorSource, les Source Four LED et Desire, vous permettant d’utiliser des presets et des séquences sans console.
Vidéo de présentation
David Lincecum, vice-président marketing chez ETC précise : « Avec le Source 4WRD Color, vous pouvez mettre à jour votre parc de projecteurs avec plus de possibilités en matière d’éclairage scénique grâce à la couleur. Pour un prix très attractif, Le 4WRD Color consommera moins d’énergie, nécessitera moins d’entretien que les lampes. »
Animé d’une passion pour la création d’histoires et la production de vidéos percutantes pour ses clients, Essay Video a récemment annoncé l’ouverture de son tout nouveau studio virtuel situé à Norwalk, dans le Connecticut.
Cette installation virtuelle haut de gamme est équipée de la dernière technologie LED, comprenant des processeurs LED Brompton Technology 4K Tessera SX40, permettant aux clients d’Essay la réalisation de leurs projets créatifs et la création de présentations de réalité complexe, interactive et mixte.
« Avec la pandémie mondiale, certains de nos clients ont dû basculer d’événements tournés en direct vers des solutions virtuelles », explique Greg Fellows, fondateur et PDG d’Essay Video. « Notre studio virtuel nouvellement construit leur offre un environnement sûr et sain pour faire de leurs projets créatifs une réalité.
Le studio virtuel ‘Essay Video’ situé à Norwalk, Connecticut.
Plusieurs bureaux sont mis à disposition afin d’assurer la confidentialité et la distanciation sociale, et nous nous sommes associés à HBO et Intel au cours des six derniers mois pour affiner et perfectionner nos réunions virtuelles. S’il n’est pas possible d’organiser un spectacle en direct pour le moment, nos clients peuvent venir profiter au maximum de la technologie avancée de notre installation virtuelle, et bénéficier d’une expérience qui soit la plus proche possible d’un événement en direct. »
Bien que le nouveau studio virtuel d’Essay ne fonctionne que depuis deux semaines, ces installations ultramodernes ont déjà attiré un certain nombre de projets, parmi lesquels le 13e concours annuel de design de coton Supima qui s’est tenu cette année et aura lieu en septembre pour s’aligner sur la Fashion Week de New York. A la suite de quoi, Supima se tiendra une fois de plus dans l’espace virtuel de la société de production pour proposer un autre défilé de mode, qui sera diffusé pendant la Fashion Week de Paris.
« Nous sommes très enthousiastes pour les deux projets et avons hâte de les voir se concrétiser dans notre studio de Norwalk, déclare Fellows. Notre studio dispose de certains des meilleurs équipements LED et nous sommes donc convaincus que la présentation virtuelle, qui sera diffusée en live sur l’Instagram de Supima et utilisant un mélange de contenu vidéo préenregistré et de direct, sera un succès. »
Les écrans installés sont des ROE Black Pearl 2.8. Le mur LED mesure 15,8 m x 3,5 m, et le plafond comprend sept bandes LED de 20 m de long sur 50 cm de large.
« Le contenu présenté est très diversifié, de la présentation d’entreprise aux arrière-plans virtuels simples ou complexes, explique Greg Fellows. Nous utilisons le processeur LED Tessera S4 Brompton pour le plafond et deux Tessera SX40 pour le mur.
Ils sont connectés par fibre à l’unité de distribution de données Tessera XD 10G. Nous avons choisi le traitement Brompton pour sa profondeur de couleurs et sa capacité à effectuer des réglages précis sur les écrans LED devant les caméras. »
De plus en plus d’entreprises choisissent des plates-formes virtuelles pour héberger leurs événements, et le studio virtuel d’Essay est en mesure de les accueillir avec des services comprenant des systèmes de caméras, des opérateurs et du personnel.
L’équipe propose également des packages de caméras à distance qui peuvent être expédiés aux participants directement. Les retours sont très positifs jusqu’à présent ce qui fait bien sûr plaisir à l’équipe.
« Tous ceux qui ont vu notre studio virtuel sont enthousiastes quant à ses infinies possibilités créatives, conclut Greg Fellows. Supima a été notre plus gros projet à ce jour et d’autres d’investisseurs sont également désireux d’utiliser notre studio pour leurs projets.
Dans le monde post-Covid, nous pensons que les réunions virtuelles feront partie intégrante des futurs procédés pour ne pas avoir à voyager. Notre choix s’est donc porté sur Brompton Technology car leurs produits sont de haute qualité et leur service rapide et fiable pour la technologie LED ainsi que les besoins de traitement LED. »
12 lyres Robe Esprite ont animé le Palais des Papes d’Avignon en le baignant d’un collage vibrant des couleurs, des formes et des textures imaginées par l’éclairagiste Fabien Chamakoff pour le Festival Helios 2020.
@Terry Di Isernia
Lancé en 2017, cet événement met en lumière l’architecture étonnante d’Avignon et du patrimoine riche et diversifié de la “Cité des papes catholiques” édifié entre 1309 et 1377. Il est resté sous la domination papale jusqu’en 1791, date à laquelle il a été intégré à la France. Le Palais des Papes est également l’un des plus grands et des plus importants édifices gothiques médiévaux en Europe.
Pour Fabien, qui travaille pour l’organisation du Festival Helios, ce fut un grand honneur d’illuminer cette architecture complexe et imposante.
@Terry Di Isernia
Le spectacle de lumière du Palais des Papes qui dure 10 minutes, s’est tenu pendant 5 semaines, du 25 juillet au 30 août. Le projet ne prévoyant pas d’illustration sonore, l’idée de Fabien était de se concentrer sur une section du bâtiment mesurant 60 mètres de large et 40 mètres de haut, afin que les passants puissent apprécier le travail des architectes français de renom, Pierre Peysson et Jean de Louvres, ainsi que de l’ornementation somptueuse de Simone Martini et Matteo Giovanetti, anciens étudiants de l’école de Sienne en Italie.
@Terry Di Isernia
Au départ, Fabien avait spécifié des Robe BMFL. En plus de les avoir souvent utilisés, il avait besoin de leur intensité et de leur polyvalence. Mais disposant de peu de puissance électrique sur site, et ne souhaitant pas briser l’ambiance silencieuse du lieu en apportant un groupe électrogène, il s’est mis en recherche d’une alternative.
@Terry Di Isernia
Après s’être entretenu à ce sujet avec l’équipe de la société de location d’éclairage Fox, basée à Châteaurenard, et les producteurs techniques du Festival : Artcom Diffusion, leur choix s’est porté vers une alternative LED et le Profile Esprite est entré dans l’équation !
Pour que Fabien, qui n’avait jamais utilisé l’Esprite auparavant puisse s’assurer qu’il disposerait bien de la luminosité nécessaire, Terry Di Isernia de Robe France a organisé une démo réalisée dans l’entrepôt de Fox. Fabien a été étonné par la puissance de l’Esprite, son zoom de 5,5 à 50 degrés, son module de couteaux, sa netteté et tous les effets possibles. L’ensemble serait « plus que suffisant » pour faire ce qu’il avait prévu.
En collaboration avec Eric Lambertin, président de Fox, ils ont demandé si Terry de se joindre à l’équipe pour assurer la programmation du fait de son expérience et de sa connaissance pointue des projecteurs. Terry était enchanté de pouvoir les aider.
@Terry Di Isernia
Les 12 x Esprite, seules sources lumineuses du Palais des Papes, ont été disposées sur les deux niveaux d’une tour spéciale positionnée à 40 mètres de distance du monument et protégée des intempéries.
Les Esprite ont facilement couvert la surface du monument avec une gamme variée de couleurs, de motifs et d’effets allant de séquences de mouvements fluides à des surprises optiques ludiques.
Suite aux premières séances de programmation sur place, Fabien a été très satisfait du résultat. Il déclare que l’Esprite est le projecteur mobile « le plus précis » avec lequel il a travaillé à ce jour.
Les créations lumineuses de Fabien, via sa société Lumière Vivante, prennent souvent place dans des environnements urbains marqués par des niveaux de lumière ambiante élevés, d’où sa prédilection pour les BMFL. Il pense d’une manière générale que les appareils Robe sont puissants avec une sortie de haute qualité et donc parfaits pour éclairer de grands espaces, lieux et surfaces.
La tour d’Esprite du Palais des Papes était si bien cachée que les gens ont d’abord pensé que les lumières provenaient d’une sorte de source magique ! En ce qui concerne la qualité des projections de gobos, elles étaient si précises que d’autres ont cru qu’il s’agissait d’un spectacle vidéo projeté !
@Terry Di Isernia
Le Festival Helios 2020 a été un véritable succès, permettant au public, en ces temps de crise sanitaire, de profiter des soirées d’été en plein air et de s’émerveiller d’œuvres d’art éphémères, tout en redécouvrant la ville de manière nouvelle, différente et stimulante.
Lorsque la star canadienne de country Brett Kissel a annoncé le premier des huit shows en Drive-In à guichets fermés en juin de cette année, sa démarche courageuse a montré ce que les productions live allaient pouvoir offrir pendant la pandémie de COVID-19. Mais même dans ces circonstances sans précédent, Adamson a répondu présent.
Pour chacun des quatre concerts quotidiens (chapeau Brett!), 180 véhicules privés espacés de plusieurs mètres ont pris place sur le parking du River Cree Resort & Casino d’Edmonton. En se connectant via leur autoradio sur 89,5 FM, les fans ont reçu en direct le mix émis depuis la console FOH et ont été invités à klaxonner, saluer et même se suspendre aux fenêtres et aux toits ouvrants tout en restant dans leur véhicule pendant le show d’une heure.
Brett Kissel sur scène. Ne cherchez pas de système, il a été remplacé par des projos !
Brett Kissel a pleinement pris possession de la scène avec son long proscenium tandis que chaque membre du groupe a été entouré de cloisons en plexiglas. Cela a peut-être paru étrange aux artistes, mais ce n’était pas l’aspect le plus inhabituel pour les acteurs de ces 8 shows.
«La plus grande différence sur le plan technique est qu’il n’y a pas de sonorisation», commence Colin Moore de CJM Productions, concepteur du show et responsable de l’éclairage de l’artiste. Brett Kissel et son groupe jouent exclusivement avec des ears; cependant, l’absence d’une façade signifie pour eux un manque d’énergie et d’impact par rapport à un spectacle habituel.
Quand j’ai parlé pour la première fois avec Joel [Bird, FOH] et James [Bundy, retours] à propos des spectacles, c’était: «si le groupe n’y est pas, Brett n’y est pas, et si Brett n’y est pas, le public va le sentir », se souvient Moore.
« Alors, que pourrions-nous faire pour soutenir les artistes sur scène afin qu’ils se sentent aussi bien que lors d’un concert classique ? »
« La solution a consisté non seulement à déployer des bains de pied M15 d’Adamson, mais également des sides composés de deux têtes S10n posés sur une paire de subs S119 de chaque côté de la scène. Une paire de wedges a été enfin placé tout au bout du proscénium, sous le sol en caillebotis afin d’apporter à Brett un complément d’énergie au plus près d’un public qui lui en donne tant.»
Stage right sides, S119 subs et S10n…
«Brett veut généralement tout entendre», prend le relais Joel Bird. «Il veut le public, il veut la salle et il veut entendre le système… Le fait d’avoir pu aligner quelques têtes, subs et wedges Adamson a permis de remplir la scène de bonnes ondes qui ont profité à tous les artistes présents. »
L’enceinte amplifiée point source Milan CS7p.
Afin de disposer d’une bonne référence pour son mix, Bird s’est servi d’une paire d’enceintes point source intelligents CS7p avec DSP intégré de la nouvelle série CS, ainsi que sur une paire d’écouteurs de confiance.
«C’était comme mixer dans un bon système», note Bird à propos des CS7ps. «Elles sonnent tellement bien je les ai pratiquement laissées telles quelles et j’étais vraiment content du résultat; je n’ai pas eu à faire grand-chose pour obtenir un son agréable et efficace.»
«En fin de compte, nous avons trouvé que faire ces spectacles, en particulier avec l’ampleur et tout ce que nous y mettons, a donné beaucoup d’espoir à l’industrie de la musique, que ce soit les artistes ou l’équipe technique, les prestataires, les transporteurs, jusqu’aux fans », partage Moore en conclusion. « C’était comme.. Nous appellerons cela un très bon apéritif jusqu’à ce que nous puissions servir à nouveau le plat principal. »
Le Puy du fou, deuxième parc à thème le plus populaire de France (derrière Disneyland Paris), a procédé à une mise à niveau des communications numériques à l’échelle du site (avant la polémique récente).
Samuel Briand, responsable technique de l’installation (et ingénieur du son résident), a clairement indiqué qu’une solution étendue en anneau de fibre Optocore répondrait au mieux aux besoins du parc. Auparavant, la distribution était principalement réalisée en analogique, mais cela a maintenant été remplacé par des réseaux Optocore, Dante et AVB.
Pour la spécification du nouveau système, la première considération à prendre en compte était la grande distance selon Samuel : «Le parc est très vaste, nécessitant plusieurs centaines de kilomètres de longueur de câble, et il était essentiel que nous puissions faire passer les signaux sans perte de qualité et sans contraintes de longueur. »
Baie technique avec rack de scène Digico et DD4MR-FX MADI d’Optocore (Philippe Moreau).
Le nouveau système a été conçu dans le centre de conception interne du parc, supervisé par Samuel Briand, avec la société DV2 pour la fourniture des équipements et le support technique.
Chacun des spectacles présentés dispose de sa propre salle de contrôle et fonctionne de manière autonome, bien que le réseau fibre optique existant permette aux spectacles d’être connectés les uns aux autres si nécessaire.
«Lorsque nous créons un spectacle, nous connectons le studio de mixage audio au spectacle concerné et mixons l’attraction en déplaçant l’écran, le clavier et la souris de l’ordinateur du studio.
Le son voyage dans l’environnement Optocore entre le studio et le spectacle, nous évitant ainsi d’avoir à transporter un gros flight case avec un ProTools HDX », explique Samuel.
Compte tenu des grandes distances et des besoins en canaux, le transport redondant Optocore est utilisé dans tous les principaux spectacles du Parc, tels que La Cinéscénie (immense scène extérieure pour les spectacles du soir), Le Dernier Panache (qui suit le destin d’un officier naval français pendant la guerre d’indépendance américaine), le Café de la Madelon (cabaret parisien) et El Sueño de Toledo (autre spectacle nocturne historique). Pour donner un ordre de grandeur, la Cinéscénie nécessite à elle seule 10 km de fibre optique.
«Nous ne travaillons qu’avec de la fibre monomode», poursuit le responsable technique, «et chaque convertisseur Optocore a une redondance d’alimentation (secteur et onduleur).» Un centre de contrôle séparé gère uniquement la musique d’ambiance (qui est distribuée sur un réseau point à point).
Samuel Briand a déployé une paire d’Optocore DD4MR-FX MADI avec les consoles DiGiCo SD10, 10 X6R-FX dotés de convertisseurs de fréquence d’échantillonnage (SRC) en AES et sorties ligne pour les amplificateurs, ainsi que AES-SRC avec entrées mix pour microphones (et enfin, un V3R-FX). Tous les appareils ont été mis à niveau avec des émetteurs-récepteurs pour fibre monomode 2 Gb.
Les avantages de la nouvelle configuration sont clairement visibles dans Le Dernier Panache, mixé sur DiGiCo. «Le réseau Optocore nous permet de compenser tous les canaux audio (environ 96) depuis les convertisseurs A / N jusqu’aux amplificateurs et au processeur. Ainsi, via les convertisseurs Optocore, nous avons une vraie matrice, renforcée par la puissance de traitement et de mixage des consoles DiGiCo. »
En ce qui concerne le système sonore en général, chaque émission a sa propre bande son (par exemple, musique symphonique avec voix et effets sonores). Le Puy du Fou collabore avec L-Acoustics depuis plus de 20 ans et chaque spectacle a une spatialisation particulière (L-ISA pour Le Dernier Panache, 12 canaux pour La Cinéscénie, 7.1 pour Le Secret de la Lance, etc.).
Pour la musique d’ambiance et la distribution générale des parcs (magasins, restaurants et hôtels), des haut-parleurs Fohhn sont principalement utilisés. En plus des DiGiCo SD10 et SD9T, le Park déploie également une gamme de consoles de mixage Yamaha.
Le studio de mixage (Philippe Moreau)
Samuel Briand est plus que satisfait de l’amélioration du transport du signal sur le site du Puy du Fou. «La fibre optique et la plateforme Optocore étaient essentielles pour répondre aux spécifications».
Suite à une période de consultation auprès de l’industrie et d’évaluation de l’impact de la pandémie en cours, Integrated Systems Events annonce que l’ISE, prévu initialement du 2 au 5 février, est reporté du 1 au 4 juin 2021. Le salon se tiendra en parallèle d’une offre virtuelle.
L’ISE lancera également RISE Digital, un programme régulier de contenus et d’événements de networking qui se déroulera tout au long de l’année.
Voici le communiqué de l’Integrated Systems Events
Nous surveillons les conditions en Europe depuis le début de cette année et avons travaillé dur pour trouver un équilibre entre les problèmes liés à la santé, la sécurité et les besoins commerciaux et de rencontres professionnelles.
Ces deux facteurs ont évolué tout au long de l’année civile et bien que nous ayons été confiants quant au maintien de la date initialement prévue en février, nous sommes arrivés à la conclusion que la meilleure option pour nous tous était de décaler cette édition en juin 2021.
« La santé et la sécurité de notre équipe, des sociétés exposantes, des partenaires de l’industrie et des participants est notre priorité numéro un », a déclaré Mike Blackman, directeur général, d’Integrated Systems Events.
«Compte tenu des préoccupations légitimes de toutes les parties prenantes concernant le coronavirus et de l’incertitude concernant les restrictions de voyage et la fermeture des frontières de certains pays, nous avons conclu qu’il n’était pas prudent de maintenir le calendrier initial de ce salon, basé sur des rendez-vous et des rencontres, en février 2021.»
« Suite à nos nombreuses conversations, il est clair que l’industrie a hâte de reprendre son activité en face-à-face et c’est pourquoi nous nous engageons à offrir un ISE « en personne » qui soit engageant et sûr pour 2021. Nous pensons qu’en déplaçant l’événement en juin, cela laisse le temps à l’industrie de s’adapter et de rétablir l’équilibre. Nous sommes impatients d’accueillir la communauté audiovisuelle mondiale dans notre nouveau domicile à Barcelone. »
Le président de la Fira Barcelona, Pau Relat, commente : « Nous avons une haute estime pour l’engagement fort de l’ISE envers Barcelone et, dans des moments aussi complexes que ceux que nous vivons actuellement, la décision de reporter cet événement de quelques mois afin de garantir la meilleure édition possible et la plus forte participation internationale d’entreprises et de visiteurs, sera très positive tant pour les participants que pour la ville. Nous continuerons à travailler ensemble pour faire en sorte qu’un événement de premier plan tel que l’ISE réalise une excellente première édition à Barcelone en 2021. »
David Labuskes, PDG d’AVIXA déclare : « AVIXA est fier d’être partenaire de CEDIA pour fournir chaque année l’ISE à l’industrie audiovisuelle. Nous soutenons pleinement la décision de l’ISE de reporter ce premier salon de Barcelone à début juin 2021. En prenant cette décision, l’ISE réaffirme son engagement pour la santé de tous les participants. »
Tabatha O’Connor, PDG de CEDIA, ajoute : « Nous sommes impatients de nous rassembler à nouveau en tant que communauté à l’ISE 2021, notre décision de report a été prise suite à un examen attentif et approfondi. Nous savons que déplacer le salon en juin fournira le temps et les ressources nécessaires pour garantir qu’il soit à la fois sûr et puisse offrir l’expérience exceptionnelle pour laquelle il est connu, en favorisant les opportunités d’apprendre, de découvrir et d’être inspiré par la technologie qui fait avancer notre industrie. »
Nous aimerions profiter de cette occasion pour remercier tous les acteurs, exposants, sponsors, visiteurs, partenaires médias, entrepreneurs ainsi que l’équipe de FIRA Barcelona, pour leur soutien dans cette situation incertaine et en constante évolution.
Philip Blandin régisseur général de l’Ecrin près de Dijon, et son équipe de pupitreurs intermittents ont choisi le Relevé Spot pour équiper la salle en asservis. Ils en ont commandé 6. Ils ont été séduits par la polyvalence la qualité de lumière de cette machine. « Je ne voulais pas d’un jouet qui ne sait faire que des effets, explique Philip. Il fallait choisir un projecteur avec un beau faisceau, pour l’intégrer dans un parc moderne et qualitatif. »
L’équipe de l’Ecrin, qui a ouvert il y a un an, avait déjà choisi des projecteurs ETC Source Four LED. Sa source à 7 leds le positionne parmi les meilleurs projecteurs en termes de colorimétrie. Il fallait répondre avec un asservi à la hauteur.
« L’Ecrin accueille une grande variété de spectacles. J’avais donc besoin d’un automatique capable de faire des effets sympas pour les évènements et les concerts mais avec une belle lumière pour répondre aux exigences des compagnies de théâtre. J’ai étudié les projecteurs de toutes les marques et clairement le Relevé Spot se démarquait sur ces critères.
Pour moi, la roue de gobos continue (Ani-Gobo) est une véritable découverte. Elle permet de faire des effets magnifiques. Et niveau optique, le projecteur est devant la concurrence. Et même s’il y a toujours la demande d’avoir des couteaux dans le projecteur, au final leur absence n’est pas si pénalisante. On peut très bien se débrouiller avec des gobos. C’est un véritable spot et c’est ce que nous cherchions. »
La satisfaction de Philip sur ses investissements précédents a certainement pesé dans la balance. En plus des Source Four LED, le lieu s’était également équipé de ColorSource PAR et d’un pupitre Eos.
« Nous sommes très satisfaits, vraiment heureux. Les Source Four LED sont très qualitatifs au niveau des couleurs mais aussi puissants. Nous sommes quasiment toujours contraints de réduire l’intensité de 30 % pour répondre aux demandes des éclairagistes. Ils en ont sous le pied ! Quant à la régie Eos, il n’y a pas à dire, c’est un pur bonheur. »
Le lieu prévoit d’ailleurs d’ajouter très rapidement un ETCnomad Puck en backup de la régie principale. « On n’a jamais eu le moindre souci avec la console, mais c’est toujours mieux d’avoir un backup. L’avantage avec ETC c’est que l’offre Eos est large. Il y a des solutions pour tous les budgets. »
En effet, sans investir dans une deuxième console, la solution ETCnomad Puck permet de faire tourner le logiciel Eos sur une interface Windows dédiée, sans les risques inhérents aux PC. Les intermittents avec lesquels Philip travaille sont d’ailleurs tous équipés de la clé ETCnomad qu’ils ont eue à un tarif préférentiel, réservé aux étudiants et à tous ceux qui suivent une formation ETC dans un centre de formation agréé.
Avec 6 Relevé Spot, Philip fait évoluer son parc de matériel 100 % LED qui séduit tous les éclairagistes et les pupitreurs de passage dans cette jolie salle dijonnaise.
Une nouvelle marque Goldensea UV vient proposer une solution à base de tubes UV-C pour désactiver le virus responsable de la Covid19 dans les lieux clos comme nos chères salles de spectacles, théâtres, mais aussi les salles de réunions, les magasins, restaurants, hôtels, etc….
Dans le showroom lumière d’Axente, Xavier Drouet à Gauche, Alain René Lantelme et la tour UVM216 au centre.
Goldensea n’est en fait pas un nouveau venu dans le monde du spectacle, il s’illustre comme le brillant fabricant et propriétaire d’Ayrton. Son équipe de R&D a développé des produits virucides et par là même bactéricides à base de tubes Philips et OSRAM, testés et certifiés, simples à mettre en œuvre et à utiliser et puissants.
La marque propose une gamme industrielle qui arrive en France chez Axente Healthcare, nouveau département spécialisé dans la désinfection. Goldensea utilise le réseau de distributeurs Ayrton dans la plupart des pays, pour toucher les installateurs, loueurs et prestataires techniques intervenant nécessairement dans les lieux recevant du public.
La Tour UVM216 en fonctionnement. Pour la photographier c’est facile, il ne faut pas bouger du tout, sinon les tubes s’éteignent instantanément.
Nous découvrons les produits avec Xavier Drouet et Alain-René Lantelme d’Axente.
Sur la porte du showroom, une pancarte indique No ENTRY. On passe outre ! Au centre de la pièce, une tour chargée de tubes en position verticale est en veille, donc sans danger.
Alain-René utilise la télécommande pour lancer le traitement. Les diodes clignotent de plus en plus vite pendant 3 minutes de concert avec un avertisseur sonore. Nous avons largement le temps de sortir du showroom avant l’allumage des tubes en bleu intersidéral. Le moindre mouvement détecté dans un rayon de 5 mètres pendant le fonctionnement coupe instantanément l’alimentation.
Il existe trois familles de produits. Une pour la désinfection des surfaces dont cette tour fait partie, une pour la désinfection des objets et aussi un système de traitement de l’air.
Le traitement de surface
La gamme de traitement de surface.
Alain-René Lantelme : Cette tour est pour le moment un des modèles les plus puissants de la gamme dédiée au traitement des surfaces. Avec 2 tubes de 36 W devant chacune des trois faces (donc 6 au total), soit 216 W, elle rayonne sur 360°.
Les deux types de tubes UVC utilisés par Goldensea, les simples type T8 et les doubles sur un même culot.
Dans la gamme surface il y a en tout 5 modèles qui se différencient par leur puissance, autrement dit le nombre et la longueur des tubes intégrés.
Goldensea utilise deux types de tubes, ceux de types T8 d’environ 1,20 m et 36 W, et ceux de type PL, constitués de deux tubes côte à côte type T16 avec un seul culot, donc toujours de 36 W pour faire des produits plus puissants et toujours compacts.
En additionnant les tubes dans des coffrets de différentes hauteurs ou largeurs, on dispose pour le moment de quatre puissances : 72 W, 150 W, 216 W et 220 W. Bientôt nous aurons aussi un modèle de 900 W proposé en flight case.
L’UVT-72, un format long et moins haut pour satisfaire une nécessité d’installation.
Voici la gamme
– UVL72, 2 PL, de 20 à 80 m2, de 30 minutes à 2 heures
– UVT72, 2 T8, de 20 à 80 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVL150, 4PL, de 40 à 150 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVL220, 6PL, de 60 à 240 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVM216, 6T8, de 60 à 240 m2, de 30 mn à 2 heures
Les produits s’accrochent directement au mur, au plafond ou se posent au sol sur pieds. Via, des accessoires optionnels, ils se montent sur trépieds ou reçoivent l’équivalent d’une lyre ou d’un Oméga pour crochets scéniques.
En standard, les machines se posent au sol sur pieds fournis ou s’accrochent au mur. Ici l’UVL150.Grace à des accessoires optionnels, on peut les suspendre ou les monter sur pied.
La tour, qui est conçue pour être mobile, est montée sur roulettes avec freins.
Mobile, la tour est montée sur roulettes avec frein.
Dans chaque machine il y a trois durées pré programmées : 30 minutes, 1 h et 2 heures pour traiter, en fonction de la puissance du produit, de 20 à 240 m2. C’est une règle de calcul très simple, sachant que deux fois plus de temps se traduit par deux fois plus de surface. Si en 30 minutes, tu traites 30 mètres carrés, en 60 minutes, tu pourras traiter 60 mètres carrés. Le ratio est linéaire, ce qui ne l’est pas c’est le taux de destruction ou d’inactivation du virus.
Comme c’est de la lumière il faut garder en tête que ce qui n’est pas éclairé n’est pas ou mal traité. Dans une salle de forme complexe ou avec beaucoup d’obstacles qui produisent des zones d’ombre, il est recommandé d’utiliser plusieurs appareils.
SLU : Et les sécurités ?
Alain-René Lantelme : Il y a beaucoup de sécurité dans ces produits.
– Un capteur omnidirectionnel coupe instantanément l’émission quand il détecte un mouvement dans la pièce dans un rayon de 4 à 5 m suivant une technologie électro magnétique de type hyperfréquences.
– Une temporisation d’une durée de 30 secondes à 3 minutes avant allumage pour sortir de la pièce.
– Une alarme visuelle et sonore pendant la période d’armement et même en veille.
– Une télécommande radio (HF) pour arrêter ou allumer le produit à distance et sélectionner le temps.
– Et enfin un panneau indicateur de traitement en cours.
La tour à en plus une sécurité anti-renversement.
La tour UVM216 vue de dessus avec ses voyants de veille et de réarmement et ses touches de commande : alimentation et temps de traitement.La télécommande des machines : marche arrêt et 3 touches pour choisir le temps de traitement : 30 mn, 1 heure ou 2 heures.
SLU : Qui fabrique les tubes ?
Alain-René Lantelme : Goldensea se fournit uniquement chez Philips et Osram. Ce sont les seuls tubes sérieux du marché mondial, documentés, testés et certifiés.
Les seules sources germicides faciles à utiliser et qui fournissent des niveaux importants d’UV-C sont leurs lampes basse pression au mercure qui sont connues depuis des années. Elles servent à désinfecter des tonnes de choses y compris des aliments, y compris l’eau d’ailleurs. Beaucoup de piscines sont traitées aux UV-C. Tu peux traiter à peu près n’importe quoi avec, c’est une question d’énergie et de temps.
Le tube est allumé en bleu mais l’énergie est dans une bande de fréquence à 253,7 nm invisible pour l’œil humain. C’est une longueur d’onde facile à obtenir avec le mercure et c’est la fréquence la plus efficace pour tuer les virus et les bactéries. En réalité, la fréquence optimum est d’environ 260 nm mais tout le monde a choisi ces tubes car la technologie est fiable et éprouvée et très proche de la valeur idéale.
Elle détruit en partie l’ADN et l’ARN des virus et cela les inactive. Ils ne sont pas morts au sens où on voudrait l’entendre mais ils ne sont plus capables de se reproduire, donc sans danger.
Dans le spectre, les UV-C se situent entre 200 et 280 nm. Les tubes Philips et Osram se concentrent sur 253,7 nm pour tuer ou désactiver des myriades de virus, bactéries et autres agents pathogènes.
Il y a sur le marché des produits d’importation asiatique, notamment dans le domaine grand public, à diodes ou à tubes réalisés dans des conditions peu définies et peu contrôlées. Il y a beaucoup de gadgets proposés par des sociétés qui surfent sur la vague de la Covid-19 et énormément d’arnaques notamment sur les réseaux sociaux.
Ces produits sont, au minimum inefficaces, au pire dangereux. J’ai très peur que les gens ne les utilisent comme veilleuse dans la chambre de leurs enfants.
La plupart annoncent tuer 99 % des virus. Cela peut paraître beaucoup mais les produits en général dans ce domaine sont efficaces à partir de 99,9 % voire 99,99 %. Et ce dernier pour cent est difficile à obtenir car il impose de doubler voire tripler la puissance.
Cela veut dire soit utiliser plus de machines, soit plus de puissance soit prévoir plus de temps de désinfection sachant que l’OMS considère qu’un traitement est efficace à partir de 99,9 %. Les chiffres que nous communiquons sont basés sur 99,9 % et 99,99 %.
Le tableau indiquant l’énergie en joules/m2 à déployer pour tuer ou désactiver toutes sortes de virus en fonction de l’exigence d’efficacité : 99,99 %, 99,90 %, etc..Encore des virus dont celui de la grippe (Influenza virus) qui sera également anéanti et c’est tant mieux.
L’autre problème des produits UV-C bas de gamme est qu’ils produisent également de l’ozone. L’ozone a certes des propriétés désinfectantes et désodorisantes mais également toxiques, notamment pour les asthmatiques.
Les grands fabricants de tubes comme Philips et Osram utilisent une enveloppe constituée d’un certain type de quartz agissant sur les longueurs d’onde plus basses qui fabriquent l’ozone.
SLU : Quelle est la durée de vie d’un tube ?
Alain-René Lantelme : Elle est d’environ 9 000 heures et on a encore 80 % du flux initial.
Je précise qu’un tube UV-C nécessite d’être recyclé au même titre qu’un tube fluo car il contient du mercure. On ne le jette pas dans la poubelle de base. Quand il est usé, on le rapporte à son distributeur ou revendeur.
Un calculateur Excel pour définir l’installation
SLU : Ces chiffres sont proposés dans des abaques ?
Alain-René Lantelme : On a un calculateur sur Excel qui a en mémoire les spécificités d’à peu près tous les virus courants et de toutes les bactéries. Tu choisis ton type de virus et le tableur donne une énergie potentielle qui est exprimée en joules par mètre carré.
Quand tu as cette valeur, le tableur calcule automatiquement le temps de traitement nécessaire en fonction du produit sélectionné et de la surface à nettoyer. A l’inverse, tu peux rentrer un temps et le tableur indique le modèle à utiliser en fonction de la surface à désinfecter. Il y a plusieurs points d’entrée, c’est facile d’emploi.
Cette feuille de calcul donne aussi le niveau de désinfection par distance. Une pièce en L ou un couloir très long nécessiteront plusieurs appareils à une certaine distance car l’énergie faiblit en fonction de la distance. Le virus de la Covid-19 est relativement fragile comparé aux spores de champignons ou aux algues, donc il impose des niveaux d’énergie relativement faibles. On est dans des rapports de 100 voire 1 000 pour les spores ou les algues.
Dans le tableur, il y a une dernière colonne qui est la distance de sécurité en regard du temps d’exposition autorisé pour les employés. Elle donne une idée de la quantité d’UV-C que tu vas recevoir si tu es à 10 m du produit pendant une heure sachant qu’ils doivent être utilisés dans une salle vide d’humains, d’animaux, voire de plantes.
Le Calculateur
SLU : Est-ce que le rayonnement UV-C dégrade les matériaux exposés ?
Alain-René Lantelme : L’UV-C est une partie qui existe en petite quantité dans le rayonnement solaire sur la planète. On peut assimiler son action à l’exposition des produits en plein soleil qui provoquera la décoloration, l’opacification de matériaux transparents et le durcissement de certains plastiques.
Oui, à long terme, les UV-C auront des effets sur certains matériaux plus ou moins sensibles. Certains plastiques sont traités anti-UV pour éviter de jaunir. Ils jaunissent tous mais ça prend plus ou moins de temps. Pour les tissus c’est pareil.
Pour résumer, traiter aux UV-C les salles d’exposition de peintures au Louvre par exemple n’est pas une bonne idée mais pas plus qu’exposer les toiles au soleil ou sous des projecteurs à arc.
SLU : Et que risque le matériel technique présent dans une salle de spectacle comme des consoles ?
Alain-René Lantelme : La peinture qui recouvre leurs surfaces métalliques résiste généralement aux UV.
Les tubes UV-C de la tour, il y en a 6 pour une diffusion omnidirectionnelle. La surface traitée, jusqu’à 240-m2 dépend du temps d’exposition.
SLU : Est-ce que le tableur sait gérer une salle grande comme Bercy par exemple
Alain-René Lantelme : Sur le principe il n’y a pas de limite ni dans le calcul ni dans le nombre de produits. Le tableur s’adapte à toute taille de lieu mais pas forcément en plaçant les produits sur les passerelles à 20 m de hauteur. La tour à diffusion sur 360° paraît plus appropriée, placée entre les gradins et dans les coursives.
Xavier Drouet Président d’Axente : L’idéal serait de suspendre une structure motorisée tout autour de la piste centrale pour arroser les gradins et tous les soirs de descendre ce grill à proximité des sièges.
Alain-René Lantelme : Les calculs prennent en compte une hauteur maximum de 4 m qui est la dimension standard des bureaux et des halls. Le prochain modèle de 900 W agira sur 8 m de haut.
Théoriquement partout où la lumière arrive, l’effet virucide ou bactéricide est assuré, mais quand la source est placée trop loin, l’effet n’est plus quantifiable car il n’y a plus assez d’énergie au mètre carré.
L’UVL72, le petit modèle de la gamme avec son miroir pour un traitement concentré vers l’avant.Le miroir qui constitue la face arrière se retire pour bénéficier d’une machine biface.
Nos produits sont omnidirectionnels. L’UVL72 par exemple peut être biface, c’est-à-dire ouvert devant et derrière. Il a un miroir amovible qui ferme la partie arrière, dans ce cas il devient directif avec une énergie plus importante dans cet axe.
Ce ne sont pas des sources longue distance mais ce type d’accessoire permet d’améliorer le rendement dans une direction donnée.
La désinfection des objets
L’armoire UV4C désinfecte vos casques, micros en 10 mn. Elle peut les sécher aussi dans une version UV4CH qui ajoute la chaleur au traitement des UV-C.
Xavier Drouet : Pour les objets, il y a une box portable (21 x 10 x 5 cm intérieur) pour de petits accessoires : lunettes, écouteurs, téléphone, masque, clefs ou de l’argent. Utilisable partout il lui faut 5 minutes pour tout désinfecter. Pratique en régie…
Alain-René Lantelme : Nous avons également une boîte grande comme un réfrigérateur de minibar qui reçoit les objets sensibles dans notre métier comme des micros, des casques (Intercom, traduction simultanée), des claviers et souris, etc.
C’est une petite armoire avec une porte en verre qui désinfecte les produits en 10 minutes. Elle est proposée en deux versions, une en UV-C, l’autre en UV-C plus chaleur. Car on peut avoir besoin de sécher un objet comme une bonnette de micro par exemple.
Le panneau de mise en garde, disponible au téléchargement en pdf sur le site Axente Healthcare
SLU : Les UV-C ne traversent pas le verre ?
Alain-René Lantelme : La porte vitrée permet de voir que ça fonctionne mais ne laisse pas passer les UV-C à l’extérieur de la boîte qui par ailleurs est en aluminium.
La gamme air
Alain-René Lantelme : Le but de la gamme Air est de créer dans une machine, une circulation d’air que l’on va traiter à très courte distance avec beaucoup de puissance en un temps très court. C’est le même principe que le traitement de l’eau d’une piscine. Le flux d’air étant rapide, il faut laisser tourner en continu et apporter beaucoup d’énergie.
L’air forcé en aspiration circule dans un tube de traitement. On peut également le filtrer dans une version UV-C équipée d’un filtre à petites particules (HEPA). En associant les deux actions, l’air est nettoyé en permanence, dans une salle de réunion par exemple, sur un plateau, une scène ou des loges… Comme les tubes sont enfermés dans une boîte, le système cohabite parfaitement avec les humains.
SLU : Vous avez du succès avec cette gamme de produits ?
Alain-René Lantelme : Ca démarre très bien. Il y a des revendeurs qui sont intéressés pour assurer une distribution complémentaire.
Xavier Drouet : Sur un marché compliqué qui ne nous permet pas de vendre autant de produits qu’auparavant, cette gamme, qui est utile dans le contexte sanitaire, apparaît pour les installateurs et prestataires comme une occasion de compenser les pertes de chiffre d’affaires.
Au même titre que les ERP achètent une prestation de nettoyage basique, on peut envisager qu’elles soient sensibles à l’achat d’une prestation de désinfection. Certains commencent aussi à en proposer à la location. Ils ont pour clients des collectivités locales, gymnases, salle de sport, hôtels.
Les loueurs qui en mettent en parc seront bientôt identifiés sur notre site. Afin de ne pas créer de confusion, nous avons créé un nouveau nom (Axente Healthcare) et un nouveau site web axente-hc rattaché à celui d’Axente. Il présente toute la gamme et tous les conseils d’applications.
Modulo Pi a développé un module d’auto-calibration de vidéoprojecteurs. Disponible en option sur les médias serveurs Modulo Player et Modulo Kinetic, il permet d’aligner automatiquement plusieurs vidéoprojecteurs sur des surfaces planes, courbes, ou dômes.
Accessible via un dongle, ce module permet de gérer de façon automatique le soft edge et la géométrie des images projetées sur des surfaces planes, courbes et dômes en quelques minutes et sans latence.
Auto-calibration de 5 projecteurs sur un dôme dans le showroom de Modulo Pi.
Utilisé avec Modulo Player, le système d’auto-calibration peut supporter jusqu’à 6 sorties WQXGA ou 4 sorties 4K.
Avec Modulo Kinetic, il supporte les configurations multiserveurs, offrant ainsi un nombre de sorties et une résolution illimités.
Cette solution d’auto-calibration permet de gérer des groupes de calibration indépendants, et des vidéoprojecteurs empilés.
De plus, des fonctions de mask autorisent les réglages fins pour une projection au pixel près.
A l’été 2019, la société de conception et de production ECA2 a utilisé ce module en avant-première sur le spectacle The Legend of Pangu à Lanzhou, en Chine.
Le système d’auto-calibration a permis d’aligner automatiquement 20 x vidéoprojecteurs Christie pour un mapping vidéo de 2 800 m² sur une surface dôme.
« Cette technologie est simplement révolutionnaire », explique Clément Rabréaud, Directeur Technique du spectacle The Legend of Pangu. « L’auto-calibration ne prend que 13 minutes ce qui signifie que si un projecteur a besoin d’être déplacé, l’ensemble du système peut être remis en place très rapidement. »
Pour la troisième année consécutive, Brompton Technology fait partie du classement du Sunday Times le “Sage Tech Track 100”.
Célébrant son 20e anniversaire, il a pour objectif de classer les 100 entreprises évoluant dans les nouvelles technologies privées (TMT) du Royaume-Unis ayant connu une des croissances de ventes les plus rapides au cours des trois dernières années.
L’édition spéciale Covid-19, cette année, met en lumière l’importante contribution de ces entreprises pour le Royaume-Uni pendant la pandémie. Cela pouvait prendre en compte le soutien apporté au NHS (National Health Service) jusqu’à la mise en place du travail à distance pour ses collaborateurs.
La pandémie a eu des effets dramatiques sur l’industrie du spectacle et de l’événementiel, mais Brompton a su poursuivre une étroite collaboration avec ses clients, en les soutenant dans le développement de nouvelles initiatives, telles que l’utilisation d’écrans LED pour fournir des décors virtuels pour la télévision et la production cinématographique en studio.
Disponible à partir du premier trimestre 2021, cette solution de pointe est basée sur le réseau audio Dante et comprend le nouveau microphone de plafond RM-CG à formation de faisceaux directifs dynamique, le processeur de conférence RM-CR dédié, les haut-parleurs line array VXL1-16P de Yamaha et le switch PoE + SWR2311P-10G optimisé.
Le processeur de conférence RM-CR, petit, élégant, mais malgré tout très puissant.
ADECIA est très facile à installer, configurer et utiliser. Le cœur du système est le processeur de conférence RM-CR, qui reconnaît automatiquement les micros et les enceintes sur le même réseau Dante.
Lors de la mise en service, il définit automatiquement les paramètres sonores optimaux pour l’environnement, en tenant compte de l’emplacement des enceintes et des micros, de la réverbération de la pièce et des échos.
La face arrière du processeur RM-CR avec un port Dante et des ports réseau pour le rendre totalement communiquant et recevoir l’audio depuis le micro multicellulaire automatique RM-CG.
L’auto-réglage est réalisé avec un processus simple en cinq étapes à l’aide d’une interface Web dédiée.
Le système effectue ensuite un mixage automatique de toutes les sources Dante connectées.
Le processeur peut gérer un large éventail de sources, notamment des micros dynamiques, des lignes analogiques, un port USB, Bluetooth et téléphonie SIP.
: Le micro de plafond multi capteurs à formation de faisceaux directifs RM-CG.
Le micro multi capteurs de plafond RM-CG est doté d’une technologie de suivi multi faisceaux qui se concentre sur les voix.
Grâce à la disposition en spirale de ses capteurs, le RM-CG fournit le faisceau le plus étroit et le plus précis pour la capture vocale, tandis que le bruit de fond continu est éliminé à l’aide des algorithmes avancés de réduction du bruit de Yamaha et de la détection de l’activité vocale humaine (HVAD). Combiné à sa technologie de suivi de faisceau, il peut clairement capter les voix individuelles, même lorsque plusieurs personnes parlent.
Aucun capteur n’est visible, mais le repiquage est bien d’autres process sont assurés par cette unité très discrète.
ADECIA propose d’autres technologies audio intelligentes y compris l’écoute des haut-parleurs, l’annulation adaptative des échos et bien plus pour permettre de tenir des communications à distance claires et sans stress, sans nécessiter aucune connaissance technique pour configurer le système.
L’audio en Dante, la commande et l’alimentation sont gérés par un simple câble réseau, tandis que trois méthodes de montage différentes du micro plafond, VESA et montage sur fil sont incluses pour s’adapter à n’importe quel espace.
Le switch POE+ spécifique SWR2311P-10G.
Le micro de plafond RM-CG et le processeur RM-CR sont également conçus pour fonctionner de manière transparente avec d’autres composants Yamaha ou tiers pour une conception de système encore plus flexible.
Les enceintes VXL1-16P. 16 transducteurs d’un pouce et demi en montage ligne source, amplifiés et acceptant un flux Dante et une alimentation PoE.
Si, par exemple, une matrice Yamaha MRX7-D est utilisée avec un commutateur PoE fournissant au moins 15 watts, le RM-CG peut être intégré dans des installations existantes* (* Dans ces installations, l’alignement automatisé de la pièce et la configuration rapide de l’interface utilisateur Web ne sont pas disponibles).
«À mesure que les temps et les exigences des entreprises changent, obtenir une qualité audio irréprochable dans les salles de formation, de conférences, de réunions et d’utilisation polyvalente nécessite une expertise coûteuse pour la conception, l’installation et la configuration», déclare Nils-Peter Keller, directeur Pro Audio & AV Groupe Yamaha Europe.
Nils Peter Keller
«L’introduction d’ADECIA permet désormais aux clients de personnaliser et de configurer facilement une solution audio professionnelle pour les conférences et le travail à distance.
Avec les exigences de sécurité supplémentaires dans les espaces de travail d’aujourd’hui, ADECIA permet de parfaire la conférence sans contact, ce qui signifie que le travail à domicile et la distanciation sociale n’ont plus d’impact sur la capacité de communiquer. »
Avec plus de 130 ans d’expérience dans la maîtrise du meilleur son possible qu’il s’agisse d’instruments de musique, d’acoustique des salles de concert ou d’algorithmes DSP de haute technologie le développement d’ADECIA par Yamaha englobe ces connaissances, cette technologie et cette recherche de manière efficace et facile à utiliser pour résoudre les défis de communication d’aujourd’hui et de demain.
Vectorworks est un logiciel de CAO DAO et de rendering évolutif. Il ajoute le calcul de charge et un visualiseur, à ses fonctions de base et ses capacités d’import/export dans de multiples formats dont le MVR. Il est reconnu comme le seul à satisfaire tous les besoins de régie générale. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Vectorworks s’associe à des modules et des plugins au choix dédiés à 3 grandes disciplines : l’architecture, le paysage et Spotlight pour l’événementiel et la scénographie. C’est ce dernier qui nous intéresse évidemment.
La dernière version SP3 de Vectorworks Spotlight a fait l’objet d’une présentation chez Novelty au printemps dernier, organisée par Design Express, distributeur de Vectorworks. À un public d‘utilisateurs et/ou de curieux, Adam Chekir (technico-commercial chez Design Express) et Olivier Dufresne (gérant du centre de formations Oliverdy et lui-même formateur Vectorworks) en ont montré les nouvelles fonctionnalités et les plugins dédiés.
Démonstration Vectorworks chez Novelty par Adam Chekir, technico-commercial en charge des clients du secteur spectacle et Evénementiel, récemment recruté par Design Express. A droite, Olivier Dufresne formateur Vectoworks chez Oliverdy Formation.
Deux mots sur Design Express, distributeur historique de Vectorworks en Belgique, qui a créé un bureau au Luxembourg, en Pologne, aux Pays Bas et maintenant en France après avoir repris Cesyam il y a 3 ans. Son Directeur pour la France, Koen Heyens, a mis en place une nouvelle équipe aux petits soins pour ses clients et de nouvelles pratiques commerciales. Cette journée de démonstration en est un exemple.
Le public, intéressé par cette démo (plusieurs sessions dans la journée)…… je dirais même plus, captivé…
Vectorworks, dont les utilisateurs sont de plus en plus nombreux dans le monde, a de nombreux atouts notamment des possibilités d’import/export dans toutes sortes de formats. Ca signifie que ce logiciel permet d’échanger des fichiers avec des collaborateurs qui n’ont pas forcément le même outil.
Importer le plan de feu de l’éclairagiste, le fichier du décorateur, leur proposer des modifications et réexporter le fichier à jour pour qu’ils puissent le récupérer sans détruire leur plan. En cela il est sans concurrence. Il génère des plans précis en 2d et 3d pour les différents responsables techniques d’un projet et pour le client. Le groupe Novelty, Impact Evénement et Match Event sont titulaires de plusieurs licences .
Vectorworks Spotlight
Définition d’un objet. Ici un ETC Source 4
Revenons à Vectorworks Spotlight qui apporte sa collection d’objets pour dessiner un plan de salle. Un objet c’est un pont, un moteur de levage, un projecteur mobile ou fixe, tout l’ADN de nos métiers.
Spotlight intègre une librairie de tous les objets dont vous pouvez avoir besoin et propose des outils paramétrables pour en créer de nouveaux au plus proche de la réalité et compléter votre librairie. Chaque objet est défini en dimensions, poids et fonctionnalités.
Une version complète appelée Vectorworks Studio comporte les 3 modules avec toutes les trousses d’objets destinés aux architectes, aux paysagistes et aux gens du spectacle. Pour 1 000 € de plus, ça peut être utile à un régisseur général de placer aussi des murs, des fenêtres, une toiture dans un plan de salle et de les texturer ou en extérieur d’arborer le terrain avant d’y installer la scène.
Un plan Spotlight avec le son, la lumière la vidéo, les podiums et même les sièges du public.
Braceworks ou le calcul de charge
Braceworks est le plugin phare de Vectorworks Spotlight qui effectue les calculs de charges et vous montre en temps réel les forces qui agissent sur un projet. On peut ainsi vérifier si le projet est conforme aux conditions de sécurité ou s’il faut le modifier. Braceworks permet donc de s’adapter rapidement et en toute sécurité aux exigences de la salle et aux changements de dernière minute.
Braceworks, le module d’analyse de charges Vectorworks.
Vous dessinez votre plan en positionnant la structure et tous les objets qu’elle reçoit (projecteurs, enceintes et tout autre objet ou équipement suspendu).
Si certains éléments, tels du câblage ne sont pas inscrits dans le plan, vous pouvez utiliser l’outil d’insertion de charge pour ajouter des charges ponctuelles ou des charges réparties.
Vous suspendez ensuite toute la structure en reliant les ponts aux points d’accroches et en utilisant, comme dans la vraie vie, des palans et élingues.
Vous vous connectez aux points d’accroches de la salle via les moteurs et élingues intermédiaires et accrochez vos ponts les uns aux autres.
Avant d’effectuer une analyse complète il faut effectuer une vérification pour s’assurer qu’aucune erreur basique, comme un pont sans accroche, des palans mal étiquetés ou des éléments exerçant des forces de cisaillement, n’a été commise.
Braceworks vous signale que vous avez oublié un point d’accroche !
En se basant sur les données des fabricants intégrées dans les objets comme le poids, Braceworks analyse ensuite l’intégralité des charges en utilisant la méthode des éléments finis (FEM).
Les résultats sont affichés et documentés via un code couleur. Vert pour en dessous de la charge, orange en limite de charge, rouge en surcharge.
À vous de faire le nécessaire pour rester dans le vert. Vous pouvez ensuite extraire ces notes de calcul à l’attention des bureaux de sécurité. Il est important de noter que Braceworks n’est pas un substitut à un ingénieur structurel certifié, il est impératif de passer par un organisme légal pour faire certifier votre système.
L’analyse Braceworks prend de quelques secondes à quelques minutes. Ici le système complet montre des surcharges.
Pour le régisseur général qui centralise tous les projets scénographie, lumière, vidéo et son grâce à sa moulinette à import/export, il n’y a à ce jour pas de concurrent identifié au trinôme Vectorworks + Spotlight + Braceworks.
Le rendu 2d et 3d de Renderworks
Depuis 2017 Vectorworks intègre Renderworks en standard. C’est un module de rendering de qualité qui utilise le moteur de Cinema 4d (développé chez le même éditeur). C’est donc Cinerender qui effectue le calcul, une passerelle permettant de communiquer en simultané de Vectorworks vers Cinerender et gagner en puissance de calcul.
Vision
Le visualiser Vision, en version limitée à 2 univers, est fourni avec Spotlight pour les clients titulaires du contrat de maintenance VSS. La version sans limites est payante. On implante les ponts, les projecteurs ainsi que la scène et les éléments de décor dans Spotlight et ensuite on transfère le plan dans Vision où l’on peut rapidement commencer à programmer en connectant une console.
Il est prévu d’importer un plan depuis Spotlight, en utilisant la fonction » envoyer vers Vision » ou depuis un fichier MVR. Vision peut aussi importer et/ou merger des fichiers .v3s, .3ds, .obj et .esc. Si l’on importe le plan depuis Spotlight, il sera automatiquement mis à jour dans Vision en cas de modification dans Spotlight. Par contre si un changement est fait dans Vision, il faut passer par un export GTDF & MVR pour mettre le Plan Vectorworks à jour.
Vous importez votre projet Spotlight dans Vision, puis connectez une console pour commencer à programmer.
Pour utiliser vision, il est nécessaire d’avoir un pupitre lumière, soit une vraie console qui dispose d’une carte réseau ou une console sur ordinateur. Vision est compatible avec les protocoles ArtNet, sACN, MAnet1 & 2 et Hog Net. Le visualiser DMX vérifie la présence de signal et affiche la valeur de chaque circuit.
Il est également prévu d’intégrer de la vidéo en utilisant une liaison NDI. On contrôle également en DMX le déplacement d’éléments 3D. Vision enregistre aussi les trames DMX, ce qui permet ensuite de présenter le projet au client final.
Les plans réseaux
ConnectCAD, nouveau module de la version 2020 permet de concevoir et présenter tout système de réseau câblé. L’approche flexible de ConnectCAD permet de penser votre système de manière simple, en créant des diagrammes qui peuvent ensuite rapidement être mis à jour au fur et à mesure de l’évolution du projet.
Afin de planifier des flux de signaux et le câblage, on définit les interconnexions de tous les appareils utilisés dans le système. Il est aussi possible de documenter les schémas en temps réel et créer des plans d’aménagement pour l’équipement. ConnectCAD trouve les erreurs dans votre design et les corrige. Les rapports et listes intégrés vous aident à documenter votre système et préparer votre installation.
Un schéma de câblage complet, son, lumière, réseau construit dans connectCAD.
La première étape dans la création de schémas est d’implanter les appareils nécessaires au système, des éléments prédéfinis comme des amplificateurs, splitters vidéo, switch réseaux intégrés à la bibliothèque ou d’autres que vous allez créer.
Pour cela, vous utilisez l’outil nouvel appareil pour créer une boîte dont vous définissez la fonction et les connexions IN et OUT. Si vous disposez d’informations détaillées sur l’équipement que vous utilisez, vous pouvez utiliser l’outil construction de périphérique pour créer l’appareil à partir des spécifications du fabricant.
ConnectCAD détecte et localise sur le schéma les erreurs de câblage et vous épargne des vérifications longues et fastidieuses.
Le logiciel vous signale les erreurs de câblage.
Les formats GDTF et MVR
Les sociétés MA Lighting, Vectorworks et Robe se sont regroupées il y a plusieurs années pour mettre en place un nouveau format de fichiers appelé GDTF : General Device Type Format. Au fur et à mesure, les appareils contrôlés en DMX deviennent de plus en plus sophistiqués et leur développement est de plus en plus rapide.
Ils utilisent des systèmes de colorimétrie de plus en plus complexes et proposent un nombre grandissant de fonctions ce qui complique les mises à jour de librairies pour les fabricants de console, les développeurs de logiciels cad et les visualiseurs.
Les informations intégrées dans un fichier GDTF.
Le format GDTF regroupe et standardise toutes les informations nécessaires au contrôle et la visualisation de tous les types de projecteurs, vidéos, pyro, effets d’eau, effets spéciaux, laser.
Il permet à n’importe quel logiciel de connaître toutes les données d’un appareil sans que l’on ait eu besoin de créer sa librairie.
Un fichier est défini pour reproduire les composants physiques des appareils même s’ils sont complexes, et de fournir un contrôle basé sur ces informations. Il contient et décrit la géométrie 3D de la machine, le comportement des parties mécaniques et les données photométriques du projecteur.
Il inclut des informations détaillées sur le spectre de couleurs utilisé par la source. Il répertorie également les informations de visualisation comme les roues Gobos, roues de couleurs et roues d’animation. Tous les profils DMX de tous les modes d’une machine sont inclus dans un seul fichier pour toutes les applications.
Un fichier MVR contient toutes les données GDTF des appareils d’un plan et toutes les informations relatives au projet.
Le fichier GDTF utilise toujours la même structure pour fournir toutes les données importantes. Il est lisible par l’humain et structuré comme un fichier ZIP.
Dans le même genre d’idée, l’import de données CAD d’un logiciel à un autre peut être très compliqué. Souvent, les formats diffèrent et cela limite leurs compatibilités. Le MVR, permet de simplifier cette tâche.
De plus, un fichier MVR contient les GDTF de tous les appareils DMX utilisés dans le plan. Il contient aussi des données importantes comme le design 3D de la scène, du décor et la topographie du lieu. Le fichier inclut également le patch et les coordonnées de tous les éléments ainsi que toutes les données relatives aux objets, comme la puissance, le poids ou le nom.
Il est donc maintenant possible, grâce au GTDF et au MVR de faire circuler l’intégralité des informations, via un seul fichier, entre les logiciels de dessin, les visualiseurs et les consoles.
Cette présentation a permis de découvrir pour certains ou approfondir pour d’autres, les modules dédiés à Spotlight. Le logiciel devient de plus en plus complet et s’ouvre à toutes les instances de nos métiers, même si le tarif le destine plus aux sociétés qu’aux intermittents. Vectorworks est un investissement au sens où il peut apporter des affaires par compatibilité avec des grosses structures. Un grand merci à Adam et Olivier pour ce moment très convivial et on ne peut plus intéressant.
