Robert Juliat annonce la sortie de Sully, une toute nouvelle famille de projecteurs venant compléter ses solutions à leds. Tous les modèles de cette gamme ont en commun une source Led blanche de 115 W blanche qui garantit une puissance lumineuse équivalente ou supérieure à celle d’une lampe 1 000 W halogène.
Sully T650SX, un module led de retrofit
Le module Sully T650SX
Le module Sully T650SX est né pour convertir en découpes Led, les projecteurs halogènes de la série 600SX tout en conservant les optiques et la lanterne dont la qualité de robustesse a fait ses preuves au cours des dernières décennies.
Ce nouveau module est également compatible avec les découpes Aledin, Figaro, Quincy, et les poursuites halogènes Cricket et MSD Buxie. C’est une solution plus respectueuse de l’environnement, plus économique et simple à mettre en place.
Sully T650SX est présenté sous la forme d’une trappe qui vient se substituer à la trappe halogène des 600SX.
Vidéo explicative
Tous les accessoires (iris, porte-gobos, etc.) sont évidemment compatibles avec ce nouveau module Led. Autres avantages, la consommation électrique est drastiquement réduite, tout comme les coûts de maintenance, liés au changement fréquent des lampes traditionnelles.
Une nouvelle gamme !
La naissance de ce module LED a ouvert de nouvelles possibilités de développement qui se traduisent par l’arrivée d’une gamme complète comprenant découpes, projecteurs Fresnel PC, et d’une poursuite compacte, tous disponibles en blanc chaud ou blanc froid.
Découpes Sully 650SX, les performances des 1 kW à lampe
Cette nouvelle série de découpes à zoom est équipée de ce moteur led 115 W en blanc chaud de qualité (IRC de 96 / TM-30 Rf=92 Rg=98 / TLCI de 97) au flux lumineux comparable à celui d’une 1 kW halogène.
Découpes Sully 650SX
Une version led blanc froid est également disponible avec l’avantage d’un flux lumineux largement supérieur à celui d’une découpe halogène équipée d’un filtre CTB pour un rendu lumière du jour.
Grâce à l’association de cette nouvelle source LED et du célèbre système optique de la série 600SX, la découpe Sully offre un cadrage net et sans bavures et une excellente projection d’images.
Disponible en trois modèles (28°-54°, 16°-35° et 11°-26), Sully 650SX est une découpe silencieuse parfaite pour les opéras, les théâtres et les studios TV, que ce soit pour le grill, en latéral, ou à la face.
Projecteurs LED multifonctions Sully 305LF et 305LPB
Fresnel Sully 305LF
Conçus pour être polyvalents et faciles d’utilisation, les projecteurs Sully 305LF et 305LPB sont équipés de cette source LED blanche de 115 W très performante.
Ils reçoivent au choix, une lentille Fresnel de 150 mm ou d’une lentille plan convexe martelée facilement interchangeable, ce qui devrait séduire les exploitants de salles polyvalentes et de sociétés de location.
Diffusant une lumière homogène et un rendu des couleurs de grande qualité, Sully 305 est une alternative idéale aux modèles 1 000 W halogènes existants, à la fois abordable et compacte, sans compromis sur la qualité et les performances.
Poursuite LED compacte Sully 1156
Sully 1156 est une petite poursuite LED accessible à tous les budgets, qui offre les mêmes qualités ergonomiques et optiques que ses grandes sœurs. Equipée d’un zoom 10,5° – 22,5°, et disponible en blanc chaud ou blanc froid, Sully 1156 met la qualité des poursuites LED Robert Juliat à la portée des écoles, cabarets et autres lieux de petite taille.
Poursuite Sully 1156
Avec son faible encombrement, sa consommation de 115 W, et un contrôle local ou à distance par DMX, Sully est fiable et d’un emploi facile pour les débutants ou poursuiteurs expérimentés. Grâce à son moteur led, cette poursuite ne dégage pas de chaleur, assurant le confort et la sécurité de ses utilisateurs.
Le Syndicat des entreprises internationales de négoce en Electronique Professionnelle, fort de ses 36 ans d’expérience, renouvelle sa gouvernance et entame sa mue.
Evangéline Pirot (Audio-Technica France) en assure désormais la présidence et pourra compter sur les compétences métiers et le dynamisme d’Arnaud Leschemelle (CSI Audiovisuel) élu Vice-Président du Pôle Audiovisuel et de François Vorms (Canon Medical Systems France SAS) élu Vice-Président du Pôle Médical. Alain Richer (D&B Audiotechnik France) est élu Administrateur.
Un nouveau Bureau pour le SEINEP
Evangeline Pirot
Mme Pirot, élue présidente lors de l’Assemblée Générale Ordinaire du 1er septembre 2020 et qui succède à André Zagury, a pour ambition de développer les actions et la visibilité du SEINEP, dans la diversité de ses métiers, avec le soutien des membres du Bureau.
La diversité, force du SEINEP
Le nouveau Bureau a acté la structuration du SEINEP autour de pôles métiers. Ces pôles refléteront la spécificité des activités des adhérents tout en renforçant les actions sectorielles et les synergies internes.
L’Alliance des Professionnels de l’Audiovisuel, du Spectacle et de l’Evènementiel, dont la présidence a été confiée à Arnaud Leschemelle, portera les actions du pôle audiovisuel.
Alain Richer et Evangéline Pirot siègeront au Bureau de l’APASE, qui a déjà initié de nombreuses actions pour porter les demandes du secteur : échanges avec les ministères de l’Economie et la Culture, réunion de travail au MEDEF…
Le pôle Médical, présidé par François Vorms, aura pour tâche de développer les actions en faveur des entreprises du matériel médical : développement des compétences, sécurité… Il pourra s’appuyer sur des adhérents représentatifs du secteur : Fujifilm France, Pentax Medical, Karl Storz Endoscopie, Olympus France, Agilent Technologies… M. Vorms est par ailleurs Vice-Président Trésorier du SNITEM.
Le conseil d’administration de l’APASE. De gauche à droite, en haut : Benjamin Garnier (Administrateur), Arnaud Leschemelle (Président) Hervé Guillaume (Vice Président), Bruno Garros (Vice Président). En bas : Alain Richer (Administrateur), Evangéline Pirot (Administratrice), Olivier Bordini (Administrateur), Thierry Chenot (Vice Président).
Ces pôles pourront s’appuyer sur la FICIME, dont Mme Pirot devient membre du Conseil d’Administration. Ainsi, tout en conservant leur agilité et leur représentativité sectorielle, ces pôles et le SEINEP bénéficieront de la visibilité et du statut d’une fédération établie et reconnue, autant que de l’expertise des services proposés aux adhérents (Social, Technique, Hygiène et Sécurité, Douane…).
Le SEINEP affilié à la FICIME, crée en 1984, regroupe des sociétés commercialisant des produits de haute technologie importateurs ou filiales françaises de groupes étrangers dans les domaines de l’équipements audio et vidéo professionnels et broadcast, la sécurité et la sûreté, incluant la vidéosurveillance, les appareils de diagnostic médical, l’instrumentation et la mesure électronique, les composants électroniques actifs et passifs.
Contact : Jean-Marie Le Guen, Secrétaire Général, 01.44.69.40.77, [email protected]
Tilt développe ses ambitieux projets de parcours de Lumières, ici dans la ville de Béziers.
Tilt, une entreprise française innovante ravit une fois de plus nos yeux gourmands avec deux formules surprenantes pendant cette sombre période. Nous avions par ailleurs déjà parlé de leur inventivité débordante lors d’un précédent article (Lien ici).
L’entreprise se développant et le Covid bouleversant le paysage audiovisuel, François Fouilhé, le gérant de Tilt, nous raconte comment ils se sont réorganisés avec Claudia Caterin, directrice de production et Jean-Baptiste Laude, conseiller artistique et technique, pour promouvoir deux concepts.
L’équipe Tilt, (De gauche a droite ) : Antoine Fouilhé, François Fouilhé, Patrice Testard, Claudia Caterin, Renaud Tabardel (responsable d’atelier), David Brun, Jean ba Laude, Fred Gregeois.
Tout d’abord “Les Echappées” pendant le confinement mais aussi des “Parcours de Lumière” dans quelques-unes des plus grandes villes de France. Tilt marque avec ce deuxième concept la sortie des deux derniers luminaires, la Pampa et la Veilleuse. Aussi Onirique, que magique, bienvenue au pays des merveilles !
Les Echappées
Pour apporter sa touche de lumière à l’hommage aux soignants auquel la France entière a participé tous les jours à 20 heures pendant le confinement, l’équipe de Tilt s’est inspirée d’une initiative lancée en Angleterre par le National Health Service de baigner de lumière bleue certains monuments (NHS est un organisme d’information au Royaume-Uni relatif à la santé. Leur mouvement était lié sur Internet aux hachtags #LightItBlue et #MakeItBlue)
#MakeItBlue. Eurre, le village situé dans la Drome, se pare de bleu en solidarité avec le personnel soignant face au Covid.
SLU : Vous avez été très dynamiques chez Tilt cette année. Pourrais-tu nous parler de vos différents projets.
François Fouilhé : La culture prend une claque considérable et pour riposter, nous avons lancé deux formules : une balade de jour comme de nuit, permettant aux villes de créer de l’animation grâce à des installations de rue, et une autre formule, plus modeste, intitulée “Les Echappées”, qui rejoint de domaine plus traditionnel de l’éclairage de bâtiments sur une courte période d’un soir ou deux.
François cherche des points d’intérêt pour les éclairer tous les jeudis de 17 heures à minuit.
SLU : Est-ce que tu peux nous parler du concept des Échappées ?
François Fouilhé : Tout a commencé 15 jours après le début du confinement.
Nous travaillons beaucoup en Angleterre, pendant l’hiver, dans les jardins botaniques, et notre partenaire sur place nous a appris la création d’un mouvement de soutien auquel participe le National Health Security (NHS) pour éclairer ponts, bâtiments et maisons, le jeudi soir en hommage au personnel soignant.
Nous avons trouvé l’idée géniale et tous les jeudis soir pendant le confinement, et avec l’accord de la mairie, je partais avec une vingtaine de projecteurs LED un peu costauds pour éclairer mon petit village, Eurre situé dans la Drome. L’idée était d’éclairer en bleu principalement, mais aussi avec d’autres couleurs, des endroits différents à chaque fois.
C’était une situation un peu particulière dans le sens où les gens ne sortaient pas, mais depuis leur fenêtre ils pouvaient passer un bon moment. Nous avons décidé de renouveler ces échappés sporadiquement pendant l’été, de 17 heures à minuit.
Eurre se pare de multiples couleurs à l’aide d’une vingtaine de projecteurs.
SLU : Quels types de bâtiments éclairez-vous ?
François Fouilhé : Du patrimoine surtout, plutôt des châteaux ou des remparts. J’essaie de repérer l’intérêt principal d’un village que je pars éclairer. Ou alors, nous réalisons une petite installation, pour attirer l’attention des touristes sur certaines choses et créer la surprise. C’est rigolo à faire aussi car il se crée des liens avec les habitants et les voisins. Les gens sont curieux et viennent discuter.
Les parcours de lumière
Les villes ayant dû annuler leurs événements musicaux, certaines d’entre elles ont fait appel dans l’urgence à Tilt pour distraire leurs habitants et touristes pendant cette saison estivale 2020 carrément incertaine.
SLU : Le Parcours de Lumière est aussi une nouveauté ?
Le public se balade entre ces jolis luminaires pour découvrir ou redécouvrir la ville de Béziers. Un moment de vie après une période difficile.
François Fouilhé : Non, nous proposons cette formule plus ambitieuse depuis quelques années déjà, en hiver. L’idée est de scénographier plusieurs lieux en ville pendant en général deux mois. Les gens se baladent et font des photos ou des selfies. Cette année ce concept a rebondi fort en été car les villes ont dû annuler leurs festivals, feria et j’en passe.
Elles nous ont sollicités pour distraire les touristes. Tout “s’est fait dans le speed” car les projets ont été lancés au mois de mai pour des installations démarrant fin juin. Au final, 5 circuits ont été construits : à Calais, St Palais sur Mer, Vaux-sur-Mer, Béziers et Avignon. Pendant cette période, normalement, on est présent dans beaucoup de festivals de musique. Malheureusement, cette année, ils ont tous été annulés.
Un des parcours de lumière d’été à Béziers.
SLU : Est-ce que ça implique des contraintes ?
François Fouilhé : Il faut bien sûr prendre en compte tout ce qui va se passer pendant un été sur le lieu qui doit accueillir une installation. D’autre part, à cause du Covid, les organisateurs ne voulaient pas de luminaires associés à des bancs afin d’éviter des regroupements.
Cependant, quand il y avait tout de même des bancs, ils étaient désinfectés une fois par jour. Chaque ville a son propre fonctionnement. Suite à des repérages et en échangeant avec les organisateurs “quels luminaires choisir et où les installer”, de fil en aiguille, les projets ont pris forme.
Devant La Tour du Guet Calais.
SLU : Les villes vous imposent-elles des contraintes en termes de consommation et y a-t-il besoin d’un technicien sur place ?
François Fouilhé : Non, généralement on ne nous impose rien car nos luminaires sont peu gourmands.
Ils dépassent difficilement les 500 W par élément donc même si on en implique 10, on arrive à 5 kW et quelque part c’est seulement 2 x 16 ampères avec lesquels on fait notre vie (rire). On n’est donc pas dans l’artillerie lourde au niveau de la distribution électrique.
Nous travaillons avec des enregistreurs DMX filaires qu’on laisse tourner, qui démarrent et s’éteignent seuls. Il y a parfois un peu de HF mais le moins possible car ce n’est pas encore très fiable.
SLU : Combien de luminaires en moyenne sont nécessaires pour créer un parcours ?
François Fouilhé : De 20 à 40. Ce sont de grosses installations qui fonctionnent en pôles, c’est-à-dire qu’il y a des propositions différentes par lieu pour que les gens redécouvrent des espaces déjà connus. A chaque fois on essaye d’apporter une originalité. Et puis en animant des sites proches les uns des autres cela crée un parcours le long duquel les habitants se baladent.
Pampa et Veilleuse font leur apparition au catalogue
Pampa et veilleuse sont les deux nouveautés de Tilt. Initiées à l’automne, suite au confinement elles n’ont été terminées qu’au mois de juin.
L’ EOS 6 R FC 50 W DTS à leds RGBW encastré au niveau de la base des Pampa
François Fouilhé : Sur le système Pampa Il y a six encastrés de sol, des petits EOS 6 R FC 50 W DTS à leds RGBW qui fonctionnent très bien. DTS c’est une marque italienne que nous avons découverte il y a 2 ans et avec laquelle nous travaillons de plus en plus. Ils font des produits plutôt résistants et fiables.
D’un point de vue esthétique, la lampe se présente avec des tiges en aluminium sur une base galvanisée donc un aspect alu brillant. Au sommet de chaque tige, la terminaison qui de jour est blanche et végétale, devient lumineuse la nuit en pilotage point par point, projecteur par projecteur, et selon des séquences 6 minutes. Les changements de couleurs font qu’à partir de douze luminaires, une synergie se crée.
Le luminaire Pampa, un des tout derniers conçus avec la Veilleuse.
Sur la veilleuse il y a une petite lampe, un bâton de leds au sommet de chaque branche, qui est commandé grâce à un driver situé au niveau de la base. Les encastrés de la base diffusent leurs couleurs jusqu‘au niveau des abat-jour qui eux-mêmes ont leur source de lumière à commande distincte, ce qui donne lieu à des mélanges de couleurs très réussis au niveau des abat-jour faits de plastique blanc.
L’ambiance est agréable sous les Veilleuses qui créent une sensation enveloppante.
SLU : Comment sont conçus vos tout derniers luminaires ?
François Fouilhé : On travaille beaucoup en étanche évidemment parce que nos luminaires fonctionnent en extérieur et en continu pendant plusieurs mois. En général on intègre des produits finis et à leds parce qu’en termes de consommation on s’y retrouve. Par exemple, pour les Pampa, ces espèces de grandes touffes d’herbes.
Nous avons choisi d’installer, dans la base de la structure, des encastrés DTS. Pour les veilleuses, lampes à sept branches surmontées chacune d’un petit abat-jour, on utilise des projecteurs led 70 W tout à fait classiques, intégrés dans la base, et les abat-jour sont fabriqués, par la société Akwariom située dans le Var.
SLU : Il y a un an et demi, vous avez conçu un luminaire qui a été beaucoup utilisé, le Grand Lustre.
François Fouilhé : Les grands lustres sont basés sur le même principe que la veilleuse avec la spécificité d’une commande HF par lampe, ce qui est un peu plus complexe. Une bonne partie de nos luminaires sont maintenant prévus avec des assises, c’est-à-dire associés à des bancs de bois.
Ils sont nés de notre réflexion qu’il manquait quelque chose pour que nos “visiteurs” puissent s’asseoir et regarder autour d’eux l’installation. Les veilleuses, en sont donc dotées et vont, j’espère cet hiver, venir compléter les installations de Grands Lustres.
Les Grands Lustres en imposent parmi les luminaires du parcours. Ici à Béziers.
Avec les années, les projets prennent de l’ampleur et s’exportent. François me confie que ces Parcours de Lumières sont hyper chouettes à développer « Souvent on nous attribue un site mais rarement une ville. C’est donc plutôt plaisant de se développer dans cette voie et intéressant artistiquement.
La multiplication de ces projets nous a permis d’avoir un vrai retour de satisfaction et ça s’est bien passé. Certaines villes ont d’ailleurs envie de recommencer l’an prochain et de nouvelles villes nous ont contactés. » En prévision, Tilt envisage de compléter son parc de luminaires avec une série de douze Pampa. On salue l’originalité de l’équipe et leur imagination sans limites.
Suzhou une grande ville chinoise située à 100 km à l’ouest de Shanghai dont la croissance est une des plus rapides au monde à la croissance la plus rapide au monde, accueille une nouvelle discothèque, la Vela de 800 places, qui a ouvert ses portes en décembre 2019.
Le concepteur lumière, Andy Taylor de Gasoline Design, qui a été appelé pour concevoir l’éclairage dynamique du club, a choisi d’utiliser 174 Ayrton MiniPanel-FX.
« J’ai déjà utilisé les produits Ayrton sur des conceptions d’installation de boîtes de nuit, explique-t-il, notamment le DreamPanel Twin à Jewel, Las Vegas, et les MagicPanel-R et MagicBlade-R à Omnia au Caesar’s Palace, également à Las Vegas qui produisaient des effets spectaculaires.
Lorsque j’ai cherché des luminaires différents à utiliser comme cheval de bataille de l’éclairage à effets pour le Vela, le MiniPanel-FX m’est apparu comme un choix naturel. Le client tenait également à ce que le design ne ressemble à rien de ce qu’il avait vu ailleurs et à provoquer une réaction mixant la surprise et l’émerveillement de ses clients, ce “wow !”. L’utilisation du MiniPanel en grande quantité a coché ces deux cases avec beaucoup de succès.
« Je ne me souviens pas d’avoir vu des luminaires avec la même configuration de lentille carrée que le MiniPanel-FX, ce qui était un gros argument de vente.
Le plus important pour moi est la qualité de fonctionnement et la fiabilité, je ne veux pas mettre 174 luminaires dans un design et obtenir 174 nuances de blanc différentes.
Avec Ayrton vous pouvez être sûr de l’uniformité d’un parc de machines, même après de nombreuses heures d’utilisation. »
Taylor a pu utiliser le MiniPanel-FX pour obtenir l’effet dynamique qu’il souhaitait pour le club. « Les MiniPanel sont principalement installés en grappes au centre de six nacelles mobiles rectangulaires.
L’intention était de créer un “plafond” de lumière en mouvement capable d’être mappé en pixels sous la forme d’un écran à basse résolution capable de refléter et de compléter le contenu de l’écran LED du club, ainsi que de créer des apparences massives de faisceaux mobiles dans l’air.
Il y a également 40 MiniPanel-FX montés sur le mur arrière derrière le DJ, situés entre, au-dessus, en dessous et sur deux rangées de chaque côté des bandes d’écran LED. Ils créent des effets de faisceaux et de pixels qui jaillissent dans et au-dessus des invités. »
« Pour moi, précise Taylor, il est important d’inculquer aux pupitreurs que, ce n’est pas parce qu’une programmation peut tourner automatiquement, qu’elle doit le faire en permanence ! Dans un club, il est particulièrement important de construire la nuit, et de la ponctuer de moments “Wow”.
Ainsi, pour la première partie de la nuit, les MiniPanel sont relativement tranquilles en couleur et en mouvement. Ils se révèlent vraiment quand les “pods” commencent à bouger. C’est leur premier moment complètement dingue et cela provoque vraiment la désorientation et l’excitation quand tout le plafond bouge et se tord au-dessus de la tête des invités. »
« Quand les techniciens résidents ont appris à maîtriser la programmation de ces luminaires uniques, ils étaient très enthousiasmés par le potentiel de rendus qu’ils pouvaient obtenir avec MiniPanel-FX. Il est important que les personnes qui doivent s’occuper, programmer et faire fonctionner le système nuit après nuit soient aussi enthousiasmées que moi par son potentiel. »
« Nous sommes très satisfaits des performances et des résultats du MiniPanel-FX », déclare Julie Zhou, directrice générale de Vela. « Il est très important pour nous de mettre en valeur la structure unique du Vela sous la meilleure lumière, et les MiniPanel le font avec des couleurs étonnantes et une lumière douce et de grande qualité.
Nos techniciens apprécient le contrôle individuel des couleurs sur les quatre sources du MiniPanel-FX. Le résultat est que nous avons maintenant un club très spectaculaire et plein de couleurs, que nous aimons tous beaucoup !
Les distributeurs et fabricants d’équipements scéniques réunis au sein de l’association UDFM, s’associent à l’opération Alerte Rouge organisée par le Synpase. Ils appellent tous leurs confrères à éclairer en rouge leurs bâtiments du 14 au 18 septembre 2020.
Vous choisissez de participer, pensez à prendre des photos, les plus belles possible, et à les envoyer avec le détail du matériel utilisé à [email protected] .
Nous les posterons sur SoundLightUp.
Communiqué UDFM
Le SYNPASE appelle les prestataires à éclairer en rouge les bâtiments de leur entreprise et édifices publics, du 14 au 18 septembre, pour sensibiliser le gouvernement au drame économique et social qui s’annonce.
L’UDFM s’associe pleinement à cette opération et appelle tous les fabricants et distributeurs de matériels pour le Spectacle et l’Evénementiel à se mobiliser pour éclairer en rouge les lieux de leur choix, et à surtout relayer les photos et les vidéos de cette opération sur les réseaux sociaux.
L’ensemble des professionnels liés aux techniques de spectacle demande au gouvernement la mise en place d’un plan de soutien spécifique indispensable à la survie de nos entreprises (cf communiqué de l’UDFM du 29 juillet), afin d’accompagner dans la durée nécessaire une filière sinistrée pour encore de nombreux mois.
Notre marché est à l’arrêt : théâtres, concerts, productions TV et cinéma, éclairage muséographique, événementiel spectacle, touristique… ne fonctionnent plus. L’absence de toute activité nécessitant des infrastructures techniques pénalise toute une filière dont nous sommes les fournisseurs exclusifs.
En 2020 nous redoutons une baisse de notre CA de 50 à 90 %. En plus de cela, la paupérisation des prestataires du spectacle et de l’événementiel, des intégrateurs, des tourneurs comme des producteurs va naturellement limiter leurs investissements pour les années à venir. On ne s’attend à un retour à nos chiffres de vente 2019 qu’à l’horizon 2023.
Alors tous ensemble, FAISONS ENTENDRE NOTRE VOIX et participons à ALERTE ROUGE du 14 au 18 septembre
Pour travailler aussi bien en décors virtuels que réels, le directeur photo Jean-Louis Rousseaux a automatisé l’éclairage du plateau de Stade2 sur 360°.
« Les luminaires Elation répondent de plus en plus aux critères d’éclairage exigés par les directeurs photo », constate Alain Lheriteau (chargé de projet chez Best Audio & Lighting) après avoir travaillé avec Jean-Louis Rousseaux sur l’évolution du kit lumière du plateau 330 de France Télévision.
Au printemps 2019, France TV a confié à Jean-Louis Rousseaux la conception de l’éclairage du plateau 330, un environnement virtuel sur 360 °, et couvre la totalité de la surface du plateau. Le premier direct de Stade 2 sur ce plateau repensé a eu lieu à l’automne dernier. C’était le premier programme produit dans un décor virtuel sur France Télévision.
« Il a fallu revoir l’ensemble de l’éclairage pour plusieurs raisons », explique Rousseaux, qui rapporte que France Télévision souhaitait s’équiper uniquement de sources led. « La possibilité de passer d’un décor réel à un décor virtuel nécessitait une installation beaucoup plus complète et flexible que celle qui existait. »
Le nouveau plateau, entièrement traité en peinture vert incrust au sol et aux murs, nécessitait un kit lumière permanent pour éclairer l’ensemble du cyclorama et du sol. Des rideaux noirs et blancs au fond du plateau, ainsi qu’à cour et à jardin, sont prévus pour les décors réels.
« Il était inconcevable de rendre ce plateau entièrement automatisé lorsque France Télévision m’a contacté pour la première fois », déclare Rousseaux.
« Il a fallu refaire l’ensemble du gril équipé de pantographes, ce qui impliquait à la fois un investissement et des délais très difficiles à respecter.
Le défi était grand mais pas impossible. Après consultation de Best Audio Lighting, Rousseaux a opté pour 22 barres LED Seven Batten, 20 spots à couteaux Fuze Profile et 20 Rayzor 360Z.
Pour réaliser l’installation, un pont a été ajouté pour accrocher les Seven Batten, le résultat formant un système complet et flexible couvrant sur 360 °.
Parce que le plateau 330 manque de hauteur, des projecteurs à faisceau homogène au-dessus du cyclorama étaient nécessaires pour les plans larges. « Equipées d’un filtre diffuseur, les barres Seven Batten nous ont permis d’éclairer le cyclo sur toute sa hauteur. », déclare Rousseaux. « Malgré l’espacement des sources LED, la lumière projetée reste homogène, ce qui donne un cyclo très propre. Lorsque les rideaux sont en place, les Seven Batten permettent de les éclairer en couleur ou en blanc. La palette de couleurs et les animations possibles sont infinies. »
Les asservis Fuze Profile et Rayzor 360Z LED répondent à l’objectif d’un ensemble entièrement automatisé. « Le Fuze Profile est une machine très performante, possède un CRI magnifique et un prix très raisonnable, ce qui a convaincu tout le monde », commente le concepteur. « La précision de ses mouvements et le positionnement des couteaux en font une machine qui serait susceptible de faire des faces sur les talks.
Attentif au confort des présentateurs et des chroniqueurs Jean-Louis Rousseaux préfère appliquer une lumière de face très diffuse pour ceux qui passent beaucoup de temps devant la caméra. « Je trouve que même en utilisant le frost de la Fuze Profile, la lumière peut agresser les yeux. C’est pourquoi j’ai demandé à mon fournisseur de prévoir un support de gélatine au niveau du nez de la machine pour appliquer un diffuseur supplémentaire. Elation a répondu positivement à cette demande et j’attends l’opportunité de réaliser des tests en conditions réelles. »
Comme le grill était déjà plutôt encombré, le concepteur lumière recherchait une source très compacte pour reprendre les inévitables points sombres. Il a choisi le petit Rayzor 360Z de seulement 7,7 kg, équipé d’un zoom motorisé de 8 ° à 77 °.
« Ses dimensions m’ont séduit », a déclaré Jean-Louis Rousseaux. « Cette petite machine est la réponse pour faire briller les éléments de décor et pour éviter les ombres. Il y a toujours des points à reprendre en lumière et sa capacité à projeter un faisceau très serré ou au contraire très large offre une grande flexibilité. »
Pour le choix des luminaires, Jean-Louis Rousseaux a travaillé en collaboration avec Christian Kalfa, chef électro et pupitreur de France Télévision. « Christian, qui a l’opportunité de travailler avec d’autres directeurs de la photographie et d’autres équipements, a également été convaincu par les spécifications techniques des luminaires », dit-il, « ainsi que par leur coût, qu’il trouve tout à fait raisonnable au vu de leurs excellentes performances. »
Le nouveau système d’éclairage, fourni à la télévision française par STE Euro Light System, est utilisé sur un certain nombre de programmes. Rousseaux conclut : « A terme, France Télévision souhaite réaliser des décors entièrement automatisés et ce projet est une bonne première étape. Il a permis de tester plusieurs types de luminaires pour pouvoir texturer et éclairer le plateau.
Directeur photo : Jean-Louis Rousseaux
Chef électro et pupitreur : Christian Kalfa
Distributeur Elation : Best Audio & Lighting – Alain Lheriteau
Revendeur : STE Euro Light System, Frédéric Francey
Le SYNPASE, Syndicat des prestataires techniques du spectacle vivant et de l’événementiel, lance l’opération Alerte Rouge du 14 au 18 septembre. Objectif, éclairer les bâtiments publics et privés en rouge sur tous les territoires français pour sensibiliser le gouvernement aux pertes d’exploitation subies depuis le début de la crise sanitaire et bénéficier d’un plan de soutien spécifique.
L’UDFM, union des distributeurs et fabricants d’équipement scénique s’associe pleinement à leur démarche. Vous êtes prestataire de service technique pour le spectacle vivant et/ou l’événementiel en France métropolitaine ou DOM-TOM, inscrivez-vous dans cette démarche en éclairant vos bâtiments et/ou des édifices publics du 14 au 18 septembre.
Pensez à prendre des photos, les plus belles possible, et à les envoyer avec le détail du matériel utilisé à [email protected] et [email protected]. Nous relaierons vos initiatives dans SoundLightUp.
Communiqué du SYNPASE
Le monde est frappé depuis le début de l’année par une crise sanitaire sans précédent, à laquelle s’ajoute une catastrophe économique d’une ampleur que nul n’aurait pu imaginer.
ALERTE ROUGE ! L’ensemble des professionnels liés aux techniques de spectacle demandent au gouvernement la mise en place d’un plan de soutien spécifique indispensable à destination de nos entreprises (cf communiqué du Synpase du 24 juillet), afin de compenser les colossales pertes d’exploitation subies et à venir. Un soutien indispensable pour que nos métiers de l’ombre puissent retrouver la lumière !
Les prestataires techniques du spectacle vivant et de l’évènement, représentés par le Synpase, sont aujourd’hui démunis, face à un effondrement de leur chiffre d’affaires de 80 % en moyenne, menaçant directement et à très court terme leur survie, ainsi que celle des dizaines de milliers d’emplois qui les composent. Nous sommes aujourd’hui les oubliés du spectacle !
Ainsi, du 14 au 18 septembre, les prestataires techniques et les fabricants /distributeurs éclaireront en rouge leurs entreprises, leurs entrepôts, des bâtiments publics, pour sensibiliser les pouvoirs publics au drame économique et social qui s’annonce.
La France subit de plein fouet les conséquences du Covid-19 menaçant plusieurs secteurs d’activité directement liés aux rassemblements de publics divers, au premier rang desquels l’évènementiel et le spectacle.
Maillon essentiel de tout évènement en France (culturel, professionnel, sportif, etc.), les entreprises spécialisées dans la mise en œuvre des techniques du spectacle sont au bord du gouffre.
Les fabricants / distributeurs de matériels scéniques subissent également de plein fouet les conséquences de cet arrêt brutal d’activité, compromettant l’avenir de milliers d’emplois.
Toutes ces entreprises, réalisant plus de 3 milliards d’€ de chiffre d’affaires et représentant des dizaines de milliers d’emplois, regroupent des savoir-faire reconnus internationalement, que chacun de nous craint de voir tout simplement disparaître !
Axient Digital presque au grand complet. Il ne manque que AD3.
Il ne manquait qu’un émetteur plug-on à Axient Digital le système de liaisons numériques très haut de gamme de Shure. Il a été dévoilé en plein cœur de l’été et s’appelle logiquement AD3, le 1 étant réservé aux packs et bodies et le 2 aux manches. Aussi simple d’emploi que le reste de la gamme, AD3 a le pouvoir de transformer n’importe quel micro, quelle que soit sa taille, sa forme ou son modèle, en une liaison numérique.
L’afficheur très lisible et les 4 touches de navigation et programmation. Remarquez aussi la bague de verrouillage avec ses pictogrammes anti bourdes.L’émetteur AD3 avec sa batterie SB900AAD3 dans son étui ceinture, très pratique pour le pendre à une perche.
Disposant du mode Standard à très basse latence ou High Density augmentant sensiblement le nombre de canaux dans un espace donné, AD3 délivre sur demande du 12 ou 48 Volt, fonctionne avec deux piles AA ou bien le pack rechargeable Li-Ion SB900A et ses 8 heures d’autonomie et offre un afficheur OLED et un menu très clair.
Autre bonne surprise, AD3 a été équipé avec un tout nouveau système de verrouillage via sa prise XLR garantissant un ensemble rigide, sûr et sans risque de bruits parasites. Le corps est en métal et il résiste à la poussière à la transpiration et à l’humidité.
Comme toute la gamme Axient Digital, les données quittant l’émetteur sont codées à la norme AES-256 pour une sécurité maximale. Il est enfin possible de recharger la batterie via un port USB-C et le câble est même fourni ;0)
Livrés avec le micro, un pochon de rangement et un étui ceinture en plus du câble USB.Un très bel exemple de mise en œuvre avec le VP89L, un canon long au catalogue de Shure.
Les marchés visés sont essentiellement le broadcast, y compris les tournages et toutes les applications où il est impératif d’utiliser un capteur ne disposant pas de tête compatible et, bien sûr, tous les micros de mesure.
Ludovic Sardnal
Pour encore plus d’informations, Ludo Sardnal est à votre disposition chez Algam Entreprises par mail [email protected] ou sur son mobile +33 6 15 13 26 68.
ETC lance la version 3.0 du logiciel Eos, avec un environnement de programmation 3D et des possibilités de contrôle via la réalité augmentée. Cette mise à jour EOS intègre l’outil Augment3d.
Augment3d, permet aux utilisateurs de programmer des asservis à une vitesse et une facilité jamais atteintes auparavant, de visualiser les successions de Cues dans la modélisation 3D de leur plateau, et utiliser leur smartphone pour commander les faisceaux des projecteurs avec la fonction « focus wand » de l’application. Plus de 5 000 utilisateurs ont participé au bêta-test du logiciel au cours de ces derniers mois et leurs retours ont aidé à optimiser ce nouvel outil.
L’environnement 3d de programmation de la nouvelle version 3.0 d’EOS
Le nouvel OS fonctionne nativement sur tous les derniers pupitres de la famille Eos y compris le logiciel ETCnomad sur Mac et PC. Tous ceux qui souhaitent apprendre à utiliser l’Eos peuvent télécharger gratuitement le dernier logiciel ETCnomad et utiliser l’espace de programmation Augment3d pour concevoir virtuellement des projets.
ETC a également créé un fichier de démonstration pour aider les étudiants à utiliser Augment3d et à en apprendre davantage sur l’éclairage.
Si le potentiel pédagogique d’Augment3d semble parfaitement adapté à la situation actuelle et à l’apprentissage à distance, les applications professionnelles à long terme d’Augment3d sont encore plus intéressantes. Augment3d prend en charge plus de 50 formats de fichiers 3D pour l’importation de plans ou de décors, et vous pouvez facilement importer votre plan de feu à l’aide d’un plugin Vectorworks.
Même sans plan ou modèle préexistant, l’outil d’estimation de position des appareils permet de retrouver rapidement les coordonnées des asservis à partir de seulement quatre palettes de focus. Le montage dans un nouveau lieu de tournée n’a jamais été aussi simple.
Dans un plan de feu virtuel, avec Augment3d vous disposez d’une multitude de nouveaux outils pour faire simplement les réglages et les Cues à la volée. Vous pouvez positionner le faisceau d’un projecteur traditionnel ou asservi avec un clic ou une touche. La fonction de visualisation “Axe des faisceaux“ (ou “Stick-beam” en anglais) montre les trajectoires.
En utilisant les “Poignées de réglage“ (“Focus-Handles“) il est ensuite possible de déplacer l’impact du faisceau d’un ensemble de projecteurs tout en conservant l’espacement prédéfini. Vous pouvez même faire le réglage du point de vue de l’appareil pour obtenir une vue aussi immersive que si vous étiez un poursuiteur derrière l’appareil.
L’opérateur utilise la fonction Wand de son application pour Smartphone.
Les applications mobiles de télécommande iRFR et aRFR d’ETC disposent désormais d’une nouvelle fonction de réalité augmentée “Wand”.
Après avoir scanné une l’image d’un point de référence que vous aurez préalablement disposé au sol dans votre espace, vous pourrez voir et sélectionner vos projecteurs à l’aide de la caméra de votre smartphone, glisser vers le haut ou vers le bas pour contrôler l’intensité, pincer pour zoomer et pointer vos faisceaux avec la fonction « Find Me” ou en utilisant votre téléphone comme pointeur.
La mise à jour Eos v3.0 ne se limite pas à l’ajout d’Augment3d. L’interface utilisateur graphique (GUI) bénéficie d’une refonte majeure, avec de nouvelles fonctionnalités de gestion de l’affichage qui permettent de réorganiser les onglets par glisser/déposer.
Des informations supplémentaires ont également été ajoutées aux fenêtres Faders, Palettes, Presets et Groupes. Les utilisateurs travaillant dans le domaine de la captation vidéo peuvent désormais superposer différentes options dans le Color Picker et ainsi choisir les couleurs les plus adaptées à la caméra.
La mise à jour de Magic Sheets apporte des options permettant de créer des objets ou des Magic Sheets sans interactivité, uniquement pour de l’affichage, et la possibilité de modifier le type d’un objet tout en conservant toutes les autres informations qui lui sont liées. Vous pouvez désormais affecter les softkeys dans les magic sheets, afficher la couleur attribuée à une macro ou surveiller l’état du réseau (relais, horloges). Des fonctionnalités supplémentaires des Magic Sheets offrent un contrôle amélioré des cellules de projecteurs multi-cells.
Le logiciel apporte également de nouveaux outils pour travailler avec les effets, les projecteurs multi-cells, les paramètres des projecteurs, etc. Eos v3.0 vous donne plus de contrôle sur les effets “aléatoires“, vous permettant soit de créer un “vrai aléatoire“ différent à chaque fois ou de visualiser différents effets “aléatoires“ jusqu’à ce que vous trouviez celui que vous aimez.
De nouvelles commandes permettent également d’ajouter plusieurs miroirs à vos sélections via Offset, d’inverser votre sélection de circuits lors de l’utilisation de la fonction saut ou d’utiliser l’ordre de sélection des circuits. Un nouveau graphique affiche une animation de la distribution appliquée aux circuits sélectionnés.
Un nouvel outil multi-cellules permet de créer facilement des sous-groupes pour tous les éléments d’un circuit, tandis qu’une autre nouvelle fonctionnalité permet de copier la valeur d’un paramètre et de l’appliquer à d’autres paramètres. D’autres mises à jour accélèrent les processus de correction des pixelsmap et de mise à jour des profils de projecteurs.
Vidéo d’introduction par Nick Gonsman ETC Field Project Coordinator
En raison des exigences de l’environnement de programmation 3D, Eos v3.0 est incompatible avec certains matériels Eos plus anciens basés sur Windows XP. Cependant, le nouveau logiciel inclut une option dans le shell qui permet de démarrer dans une version antérieure du logiciel au cas où vous auriez besoin de l’utiliser pour être compatible avec matériel sous XP.
Pour en savoir plus et télécharger le logiciel Eos v3.0, visitez le site ETC
La découpe full color ELP CL en version IP équipée du nouveau zoom 25 – 50°.
Quelle que soit leur version, WW à moteur de leds blanches ou CL équipée d’un moteur RGBAL (rouge, vert, bleu, ambre et lime), les découpes ellipsoïdales Martin étendent leur polyvalence aux applications extérieures grâce à leur indice IP65 de protection à l’humidité, à la poussière, et leur résistance à la corrosion. La gamme s’attache également deux nouveaux zooms.
Cette gamme se démarque aussi par une fonction de Fine Focus à engrenages et Fast Focus pour un réglage sans console (l’intensité du projecteur passe à 100 % pendant 1 minute en maintenant la touche Enter enfoncée 5 secondes).
La découpe full color ELP CL en version IP équipée du nouveau zoom 25 – 50°.
Elles intègrent aussi un gradateur en 16 bits et 4 courbes de gradation. Pour la version CL à 5 teintes de leds, 26 présélections de couleurs correspondent aux références de gélatines standards.
Les découpes ELP sont disponibles en boîtier noir ou blanc et reçoivent les optiques fixes 19, 26, 36 et 50°, ou les deux nouveaux zooms 15 – 30°et 25 – 50° développés au Danemark.
Leur conception optique à 6 lentilles optimise le flux en sortie et une répartition homogène de lumière dans le faisceau. Elles sont aussi compatibles avec des optiques tiers et s’attachent une gamme d’accessoires :
porte gobo, porte gélatine pour les versions WW…
Le Premier ministre Jean Castex a dévoilé son plan de soutien au spectacle vivant lors d’une rencontre au ministère de Culture le 27 août 2020. Nous vous copions ici l’intégralité du communiqué de presse qui résume les mesures proposées.
Le Premier ministre Jean Castex a dévoilé son plan de soutien au spectacle vivant, un plan assez ambitieux et surtout à même de permettre une potentielle forme de reprise de la vie artistique française à l’arrêt quasi total depuis la mi mars.
Bien entendu, cette reprise est entièrement soumise à l’évolution de la 2è vague de Covid-19 dont nul ne peut plus douter de la réalité tant les contaminations ont atteint depuis quelques jours une croissance exponentielle. Il n’en est pas moins vrai que ce plan, s’il est maintenu au-delà de ce nouveau pic de contaminations, sera une bouffée d’oxygène et un vrai signe fort envoyé à un monde de la culture durement touché.
Tim Smith, directeur de production et lighting designer de TS-TS Productions basée à Bristol a utilisé les tubes sans fil Astera pour éclairer son « One-undred Unseen », une installation artistique le 11 août 2020, journée de campagne britannique visant à souligner l’état critique de l’industrie du spectacle live dans cette période de pandémie.
Photo Sarah Koury
Les spectacles et les événements se sont brusquement interrompus en mars, bloquant les entreprises, les lieux, les organisations et une grande communauté de créatifs et de techniciens indépendants sans aucun revenu et actuellement, aucune feuille de route pour la réouverture.
« One undred Unseen » présentait 100 professionnels de l’événementiel invités à prendre part à l’action artistique vêtus de noirs scène portant des masques rouges sur College Green, l’un des endroits les plus importants de Bristol juste en face des chambres du conseil municipal de Bristol.
La pièce hautement symbolique représentait le caractère invisible des techniciens travaillant dans toutes les disciplines de productions pour le spectacle et l’événementiel.
Tim a demandé au concepteur lumière Chris Bushell de concevoir un kit lumière mobile et rapide à installer pour éclairer le One-Hundred en « rouge d’urgence » pendant la “blue hour” (tombée de la nuit).
Photo Sarah Koury
Un écran LED installé à l’arrière du One-Hundred affichait des faits et des statistiques liés à l’industrie du spectacle live et aux énormes revenus qu’il rapporte au Trésor britannique, tandis que les gens étaient éclairés en rouge par 38 tubes Astera Titan placés à l’arrière et sur les côtés.
Douze AX5 TriplePAR Astera posés au sol à l’arrière tiraient à travers les jambes des participants. L’éclairage qui comprenait quelques autres luminaires et couvrait une superficie d’environ 70 mètres de large sur 15 de profondeur et a joué un rôle déterminant dans le récit de Tim.
Tim était ravi du résultat. « Créer une grande œuvre d’art humaine spontanée comme celle-ci était un défi, et un sujet de discussion ! L’éclairage apportait la touche finale qui a aidé cette action à se démarquer. La qualité de la lumière des luminaires Astera est fantastique, et Chris a fait un travail incroyable ! » conclut-il.
« Apparaissant de nulle part et sortant de l’ombre pour faire entendre leur voix collective », a expliqué Tim, « la pièce exprimait toute une gamme d’émotions et de scénarios personnels. Les One-Hundred représentent un petit pourcentage des plus de 200 000 professionnels du secteur l’événement au Royaume-Uni qui ont un besoin urgent d’assistance pour traverser la crise. »
Les luminaires Astera pour « One -undred Unseen » ont été fournis par Utopium et SLX, deux sociétés de location et de production technique locales qui ont uni leurs forces avec plusieurs autres et ont travaillé ensemble pour la journée d’action, reflétant l’ambiance générale d’unité qui imprègne actuellement cette industrie.
Photo Sarah Koury
Les actions de Bristol s’inscrivaient dans l’action de grande envergure #WeMakeEvents ‘Red Alert’ organisée par l’association PLASA le même jour dans 17 grandes villes du Royaume-Uni. Plus de 700 bâtiments à travers le pays qui ont été éclairés en rouge par le mouvement #LightItInRed pour alerter sur la situation critique actuelle des professionnels du spectacle et de l’événementiel.
Les scènes sur College Green ont été rendues possibles grâce à une collaboration des sociétés événementielles basées à Bristol SLX Hire & Events, Fineline, Enlightened, Utopium, Cirque Bijou, BES Marquees, Pytch et Okoru Events.
Tous ont souligné l’importance de Bristol avec sa culture et son histoire richement investies dans la musique, les événements et les arts de la scène et de nombreuses sociétés événementielles brillantes avec des employés et des indépendants très talentueux – participant à la campagne nationale #WeMakeEvents.
La tour Taipei 101 est le bâtiment historique de Taïwan. Le gratte-ciel a récemment bénéficié d’une installation artistique sur le thème de l’élégance française dans l’atrium 4/F.
Un jardin de fleurs et de plantes colorées, autour d’une véranda de style Art nouveau, anime le centre commercial de luxe de la tour.
Pour donner vie à cette installation dans le respect des couleurs, Chan Jen Wei directeur artistique a proposé le Source 4WRD II ETC.
Le bâtiment abrite à la fois des bureaux, une terrasse et un centre commercial de luxe.
Le Taipei 101 souhaite offrir une expérience agréable et les meilleurs produits à ses visiteurs.
Lors de l’étude technique pour cette installation artistique, l’équipe recherchait un projecteur de haute qualité aux performances exceptionnelles.
ETC Source 4WRD
« Après l’évaluation des différentes marques par l’éclairagiste, le Source 4WRD II a finalement été sélectionné car il satisfaisait aux exigences de température de couleur et de leur restitution avec son IRC élevé.
Son moteur led est également très lumineux et peu gourmand en énergie », explique Chan Jen Wei, le directeur artistique de Rokerfly Design et concepteur lumière du projet pour Taipei 101.
Le tableau a un franc succès auprès des clients de Taipei 101 qui ont plaisir à renouveler leur visite des lieux.
Plus de 160 luminaires LED Anolis (marque architecturale de Robe) ont été utilisés pour éclairer les espaces publics des Bassins de Lumières, un abri imposant pour sous-marin de la Seconde Guerre mondiale et situé à Bordeaux.
Initialement connu sous le nom de « Betasom », quatre des 11 vastes bassins sous-marins ont été repensés par l’organisation privée « Culturespaces » pour être utilisés comme un sanctuaire étonnant et innovant pour les arts numériques immersifs et les installations multimédias.
Nicolas Valette, éclairagiste de la S.A.S. 4eleven, a été chargé de créer un design lumière mettant en valeur l’architecture interne de ces impressionnantes baies remplies d’eau et mesurant 115 mètres de long avec une profondeur située entre 9 et 11,40 mètres.
Chacune d’elles est séparée par un mur en béton de 6 mètres d’épaisseur. Dans leur ancienne vie, chacun des quatre bassins pouvait accueillir deux sous-marins.
Nicolas a trouvé une beauté austère et brute dans ces structures de béton fonctionnelles et brutalistes, et a entrepris de créer un dialogue et une interaction entre la lumière, les ombres et la réflexion sur la surface des matériaux.
Les murs, les plafonds et l’eau sont souvent utilisés pour effectuer des projections géantes d’œuvres d’artistes. L’éclairage interne devait donc les compléter tout en étant capable de fonctionner de manière autonome pour que les visiteurs puissent également visiter le lieu hors expositions.
« Mon point de départ a été de me rendre sur place pour ressentir l’ambiance et l’émotion à l’intérieur du lieu tout en tenant compte du fait que si l’éclairage n’était pas l’élément majeur, il devait être très efficace », explique Nicolas.
Son équipe et lui travaillent souvent dans le secteur du live, et ils ont appris à fusionner les deux mondes que sont l’éclairage architectural et événementiel.
Il avait besoin de luminaires classés IP car proches de l’eau et dans une atmos-phère humide avec un taux hygrométrique tournant autour de 80 %. Les luminaires devaient être discrets pour les visiteurs tout en offrant une sortie de haute qualité.
Quelques mois avant de démarrer le projet, Nicolas s’est également rendu au siège de Robe France à Paris et a examiné de manière attentive tous les produits et options proposés par Anolis. Il trouve que : « La gamme est très intelligente avec de nombreuses possibilités ». Suite à sa première visite du lieu, il en a donc conclu que les projecteurs Anolis seraient une bonne solution pour le design qu’il avait en tête.
L’espace d’exposition des Bassins de Lumières est divisé en quatre sections. Des tests ont donc été organisés sur place avec les luminaires Anolis qu’il avait choisis afin de présenter au client le design final.
En effet, pour des superficies de plus de 13 000 mètres carrés, les plans de feu, photos et rendus ne suffisent pas à retranscrire une impression réaliste !
Anolis ArcSource Outdoor 24MC.
Vingt luminaires Anolis ArcSource Outdoor 24MC RGBW sont donc dédiés à l’éclairage des murs et 24 x ArcSource Outdoor 16MC RGBW avec différentes len-tilles ont été déployés pour frôler les colonnes en béton et mettre en évidence les arches dans les zones de promenade.
Ces projecteurs IP67 font partie d’une famille de luminaires à leds multipuces, ro-bustes et compacts, offrant un excellent rendement et disposant d’une large gamme d’objectifs et d’optiques.
Soixante-quatorze ArcSource Outdoor 4MC RGBW sont utilisés pour éclairer l’architecture du bâtiment, y compris les colonnes et les arcs, avec 15 projecteurs à longue portée Divine 160 RGBW équipés d’objectifs 40° pour éclairer les murs et créer des effets en arrière-plan.
Anolis ArcPar
Ensuite, 30 x Anolis ArcPar 150 RGBW avec volet coupe flux pour une fermeture précise, offrent un mélange de couleurs en modes CMJ et RGBW, et rejoignent les projecteurs destinés aux zones de passage.
Le plus grand défi du projet était de réaliser une installation discrète et donc ne pas montrer trop de sources de lumière ce qui impliquait une réflexion et des dissimulations intelligentes sans entraver les possibilités d’éclairage.
Le projet a bénéficié du savoir-faire de l’intégrateur Audiopro basé à Mérignac en collaboration avec Cadmos. Tous les projecteurs ont d’abord été programmés grâce à une console grandMA2 et les valeurs DMX pertinentes ont ensuite été transférées au contrôleur/media serveur Modulo Pi qui gère l’éclairage en plus d’autres éléments autour du bâtiment.
Nicolas a travaillé en étroite collaboration avec le spécialiste en architecture d’Anolis, Bruno François et son collègue Eric Tabuteau, ainsi qu’avec Philippe Chassereau, chef de projet chez Audiopro et Augustin de Cointet, directeur exécutif des Bassins de Lumières, qui lui a confié la mise en lumière de cet espace.
Betasom était l’une des cinq bases construites par les Allemands sur la côte atlantique pendant la Seconde Guerre mondiale et pouvait accueillir jusqu’à 30 sous-marins.
Le bâtiment est constitué d’un bloc de béton armé de 245 mètres de long et mesurant 162 mètres de large et 20 mètres de haut avec une tour bunker attachée de 48 × 73 mètres. Il abrite onze cellules ou baies pour les sous-marins, mesurant entre 100 et 115 mètres de long. Quatre d’entre elles peuvent accueillir deux sous-marins.
Sous l’occupation, il a initialement été utilisé par la Marine Royale italienne. Son nom de code était « Betasom » « Beta » comme la lettre grecque initiale de Bordeaux, et « som » pour « sommergibili » sous-marin en italien.
Après l’armistice Cassibile en 1943, les cinq sous-marins italiens en résidence sont saisis par les Allemands. L’ensemble de la zone est alors recouvert d’une toiture en béton armé de 3,5 mètres d’épaisseur puis d’une seconde dalle de 2,10 mètres d’épaisseur.
À partir de 1943, avec la portée accrue des bombardiers alliés et de leurs bombes toujours plus puissantes, les Allemands renforcent le toit en construisant un écran Fangrost au-dessus. C’est un ensemble de poutres parallèles en béton de 32 tonnes, espacées de 5 à 6 mètres et recouvertes d’autres poutres plus petites.
Elles ont pour but de faire exploser les bombes avant qu’elles n’atteignent la dalle. Les deux derniers sous-marins quittent Bordeaux en août 1944, trois jours avant que les Alliés n’occupent la base le 25 août !
Superbe installation d’art de la lumière à grande échelle, My Light Shines On » a été conçu par Kate Bonney et Simon Hayes de Lightworks, à la demande du plus grand festival mondial des arts de la scène. Le Festival International d’Édimbourg tenait à marquer ce qui aurait dû être le week-end d’ouverture de la saison 2020.
Le château d’Edimbourg.
Célébrant l’esprit, l’énergie, l’ambiance et l’imagination, avec un programme multidisciplinaire, ce festival a été annulé pour la première fois en sept décennies en raison de la pandémie de coronavirus. 14 installations d’éclairage distinctes autour de la ville ont mis en évidence certains des lieux les plus célèbres du festival d’Édimbourg en août.
Les iPointe disposés en anneaux.
Deux cent dix-sept Robe iPointe ont été sélectionnées par les artistes comme essentiels. Quatre sites emblématiques, le château d’Édimbourg, Calton Hill, Bristo Square et Charlotte Square, bénéficiaient tous d’une installation circulaire identique impliquant 36 iPointe sur une terrasse, disposés en deux anneaux concentriques : 12 unités sur l’anneau intérieur et 24 sur l’extérieur.
Les concepteurs lumière Kate Bonney et Simon Hayes se sont inspirés de la tradition des lumières fantômes : une seule lumière reste toujours allumée dans un théâtre. C’est un symbole pour signifier que, même si la scène est vide pour l’instant, le bâtiment sera à nouveau rempli de rires, de larmes et d’applaudissements.
Trois autres sites étaient balisés, le sommet du Théâtre du festival (35 x iPointe disposés sur deux lignes), 9 x iPointe sur le Queen’s Hall et une autre collection de projecteurs asservis sur Usher Hall. L’œuvre intégrait également l’éclairage des portes de scènes et des collections de “lumières fantômes” dans le foyer de théâtres, déployant plus de 280 luminaires à LED. Quatorze sites qui devraient être normalement bourdonnants d’activité et de créativité… ont été célébrés dans ce chef-d’œuvre visuel.
Calton Hill.
Dan Quayle, le responsable de l’éclairage du Festival, a coordonné le déploiement de tout l’équipement lumière, en étroite collaboration avec Calder Sibbald et James Gow de la société de location d’Édimbourg Black Light. John Robb, le responsable technique a quant à lui, supervisé l’ensemble de l’opération, y compris la planification, la logistique et l’équipe, en veillant à ce que tout soit livré conformément aux exigences de conformité sanitaire.
Le Festival international d’Édimbourg a approché Simon et Kate, basés à Édimbourg, qui travaillent ensemble sous le nom de Lightworks depuis 2013 avec une liste de sites qu’ils souhaitaient inclure dans la conception.
« Nous avions pour mission de créer un design percutant et représenter chacun des différents festivals d’août de la ville avec un spectacle lumière passionnant. », précise Kate. « Capturer l’ambiance du moment était une tâche délicate et exigeante. C’était essentiellement une célébration, mais à un moment très sensible… et à un moment où le live est l’un des secteurs complètement stoppés par la pandémie. »
Autour du château.
La conception a ensuite évolué vers de multiples phases de chorégraphie avec une effervescence vive « à la fois d’une manière structurée, précise avec une spontanéité désordonnée », se terminant par 10 minutes de flux géométriques magnifiquement fluides de mouvements de faisceaux, des éventails aux hélices, courbes, triangles, tous programmés par Neil McDowell Smith.
Les iPointe ont été choisis comme l’une des deux options de projecteurs motorisés pour leur luminosité et leur disponibilité, ainsi que Robe réputé pour la fiabilité de ses machines.
Simon et Kate avaient besoin d’un appareil étanche, car il était hors de question d’avoir recours à toute sorte de dôme pour des questions d’esthétique.
C’était la première fois que Lightworks connu entre autres pour la conception visuelle de la forêt enchantée de Pitlochry qui a été primée utilisaient le iPointe, et ils ont été bluffés par l’intensité et la qualité des faisceaux. C’était définitivement le choix gagnant pour fournir “cette énergie de mouvement” et dynamiser la ville pendant le week-end.
Bristo-Square.
En plus des 36 iPointe du château d’Édimbourg, 17 autres appareils ont été installés sur les remparts du château, via une connexion DMX sans fil envoyée à un récepteur situé à l’étage de base en contrebas sur l’esplanade. Le WIFI à Calton Hill était également fourni à partir de la connexion Internet filaire du château car il y avait une ligne de vue directe entre les deux points forts de la ville.
Le design des sites a été programmé et exécutés sur grandMA avec 9 points autour des sites, tous fonctionnant indépendamment déclenchés par le même time code. Tous les sites avaient accès à Internet et étaient mis en réseau, de sorte que toutes les mises à jour du contrôle « de base » du château pouvaient être envoyées simultanément à toutes les consoles, de n’importe où via l’ordinateur portable ou le téléphone de Neil, ce qui était très efficace.
L’accueil pour tous les sites a commencé le 28 juillet en vue d’une nuit de répétitions le 6 août, avec trois équipes chargées des installations et une équipe de préparation dirigée par l’adjoint de Dan, John Campbell. L’aspect le plus galvanisant du projet sur le plan logistique était de s’assurer que toutes les réglementations de sécurité sanitaire soient respectées, y compris la distanciation sociale des équipes.
En plus des 265 projecteurs mobiles utilisés par « My Light Shines On », 480 autres luminaires génériques et LED ont été utilisés sur tous les sites pour mettre en évidence certains monuments et structures connexes et des détails environnementaux comme les arbres de Charlotte Square. Un éclairage architectural supplémentaire a été fourni pour le monument national d’Écosse sur Calton Hill et le château a vu son installation permanente standard améliorée avec celle des autres sites.
Le chateau d’Edimbourg.
My Light Shines On a eu un énorme succès à Edimbourg et autour du monde. Cette cérémonie a aussi remonté le moral des équipes qui ont eu la chance d’être impliquées. « Nous avons tous été ravis de reprendre le travail », a déclaré John Robb. Chaque fois qu’il y a une activité c’est une chance pour la communauté d’indépendants extrêmement talentueuse et ingénieuse de faire ce qu’elle aime.
Plusieurs entreprises locales ont travaillé sur le projet, notamment Black Light et Direct Control, qui ont géré toute la puissance et la distribution électrique. Black Light a également collaboré avec Hawthorn, l’un des principaux fournisseurs du Festival.
My Light Shines On, les paroles sont tirées de « Movin on Up » de Primal Scream ont également illustré une grande créativité et une grande intensité dans la façon dont le vecteur de la lumière peut être utilisé pour écrire l’espoir à l’horizon.
