Les deux marques d’éclairage ont été associées pour éclairer les vidéos musicales du film de Bollywood, « Dream Girl 2 ». « Dream Girl 2 » est une nouvelle comédie dramatique en langue hindi qui raconte l’histoire d’un homme semant le chaos et la confusion lorsqu’il se déguise en femme.

Le directeur de la photographie C.K Muraleedharan a été chargé de créer des vidéoclips pour deux chansons à succès, des numéros de danse entraînants mettant en scène le héros sous son déguisement de femme, une chanson avec une ambiance de danse de club et une chanson de célébration de festival avec les acteurs principaux, le tout tourné dans des lieux différents.

La société de location de matériel Light Craft & Sound PVT Ltd a fourni des projecteurs Claypaky Tambora Batten Square, Sharpy X Frame, HY B-Eye K25 et Mythos2, ainsi que des projecteurs ARRI SkyPanel S60-C pour les tournages.

Le matériel d’éclairage a été choisi pour « la confiance que nous avons dans les marques et leurs appareils », explique Imran Shaikh et son équipe de talentueux concepteurs lumière, à savoir Sachin, Vikram, Kaushik, Naresh, Rohan et Raju Das.

« ARRI offre une puissance performante et une durabilité des appareils, ce qui signifie que les SkyPanel S60-C ont le type de qualité de lumière que nous préférons et qu’ils sont très fiables pendant les tournages. »

« Claypaky Sharpy X Frame a des effets uniques et constitue un de nos éclairages les plus fiables. Les appareils sont compacts et légers, avec des faisceaux de haute intensité et des mouvements rapides et précis. »

Les Claypaky Sharpy X Frame, K25 et Mythos2 ont été accrochés sur des ponts, les ARRI SkyPanel S60-C ont été montés sur des pieds pour fournir une lumière d’ambiance et les Claypaky Tambora Batten ont été positionnés en arrière-plan.

Markus Klüsener, Chef produits lumière chez ARRI, commente : « Cette application démontre parfaitement le potentiel synergique de la combinaison des appareils d’éclairage ARRI et Claypaky. L’offre de produits des deux marques se complète mutuellement tout en offrant à l’utilisateur la simplicité supplémentaire d’un regroupement auprès d’un seul fabricant. »

Il ajoute : « Ces derniers temps, il y a eu un regain d’intérêt pour les produits de Claypaky. Depuis quelque temps, on constate une augmentation de l’utilisation d’appareils d’éclairage traditionnels pour le spectacle en accompagnement de nos luminaires Cinestyle dans les productions cinématographiques, non seulement pour les effets, mais aussi pour les applications d’éclairage principal à grande distance. »

« Tous les appareils ont fonctionné de manière phénoménale tout au long des tournages, rapporte Arjun Singh (directeur général de Light Craft and Sound).

L’assistance des fabricants a été excellente ; chaque fois que nous avons eu besoin d’eux, même pour des problèmes mineurs, nous avons reçu leur aide.»

D’autres informations sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Créé en 1999, l’atelier câblage d’ESL est spécialisé dans la conception et la fabrication d’équipements électriques standard et sur-mesure, pour la prestation et l’intégration.
Cette vidéo complète montre le savoir-faire et tous les types de fabrications prises en charge par l’atelier comme si vous y étiez.

Plus d’infos sur le site ESL

Le Collège Anglican Cannon Hill de Brisbane, en Australie, a modernisé son auditorium en l’équipant d’un éclairage full LED comprenant les Prolights EclFresnel 2K et EcLFresnel Jr.
Grâce à ces luminaires, l’auditorium a désormais accès à une vaste palette de couleurs pour ses spectacles. Tous les projecteurs ont été fournis par Show Technology, le distributeur officiel de Prolights en Australie.

Les Prolights EclFresnel 2K ont été installés dans l’auditorium, assurant une luminosité exceptionnelle et une cohérence des couleurs dans tout l’espace. Pour maintenir le même niveau de qualité dans le foyer, où se trouve une petite scène, les EcLFresnel Jr ont été placés à des endroits stratégiques.

Josiah Kerridge, directeur du département Installation et Projets de Brisbane Sound Group, a exprimé sa confiance dans les projecteurs Prolights EclFresnel 2K pour ce projet. Pour avoir déjà installé du Prolights dans de nombreuses salles de spectacle du Queensland, il savait que les EclFresnel 2K étaient les projecteurs Fresnel appropriés pour le Collège.

« Je savais qu’ils seraient suffisamment lumineux, non seulement en lumière blanche mais aussi en couleur sans diminution de niveau significative », a remarqué Josiah Kerridge. « Et la fiabilité étant une préoccupation majeure, je n’ai jamais rencontré de problèmes avec la série Fresnel de Prolights. C’est pourquoi j’ai choisi cette option. »

EclFresnel 2K TW

Avec sa source Led 500 W, l’EclFresnel 2K remplace une lampe tungstène 2 000 W standard. Doté d’une lentille de 250 mm, il présente les caractéristiques de sortie d’un Fresnel traditionnel, mais avec un zoom manuel 17° – 52°, un coupe flux 8 faces et une source qui se concentre sur un rendu des couleurs exceptionnel grâce à son moteur de leds 6 couleurs (RGB + Orange + Lime + Royal Blue), et des blancs variables de 2800 à 10 000 K avec un IRC supérieur à 89.

Avec un flux de 13 400 lm (52°) et 10 000 lumens (17°), il assure un éclairement à 5 m et 710 lux à 52° et de 3 864 lux à 17°. Il se contrôle en DMX-RDM et propose 4 courbes de gradation.
Complètement silencieux pour une utilisation en studio, l’EclFresnel 2 K existe aussi en version blanc chaud TU (3200 K), blanc froid DY (5600 K), et couleur TW, tous avec gradation HD.

EclFresnel Jr TW

l’EclFresnel Jr est l’équivalent d’un Fresnel tungstène de 650 W. La version couleur/blanc variable dispose d’un moteur de 130 W constitué des 6 mêmes teintes de leds que le 2K. Son zoom est contrôlable manuellement de 15,5° à 55° auquel s’ajoute un coupe flux 8 faces.

Son IRC atteint 91. Son flux est de 2 900 lm à 55° et 1 600 lm à 15,5° pour un éclairement à 5 m de 145 lux pour l’angle 55° et 700 lux à 15,5°.
Comme le 2K, l’EclFresnel Jr existe en versions TU (3000 K), DY (5600 K) et TW (couleur/blanc variable) tous avec gradation HD.

Il est compatible avec les batteries externes standards de l’industrie et Prolights propose en option, une lentille de Fresnel assurant une plage de zoom de 17° à 81°.

Plus d’infos sur :

– EclFresnel 2K
– EcLFresnel Jr

Plus d’une centaine de Cobra à source laser a accompagné la tournée « a Tuttocuore » (Tout Cœur) de l’auteur-compositeur-interprète et musicien italien Claudio Baglioni, qui a débuté le 21 septembre 2023 au Foro Italico de Rome et se poursuit dans toute l’Italie jusqu’en février 2024 : un énorme succès !

L’opéra-rock de haut niveau est présenté dans trois grandes dimensions spatiales, étendant sa portée horizontalement, verticalement et en profondeur. Le spectacle, dont le thème central est le cœur, seule et unique horloge fiable, intègre différentes disciplines artistiques, réunissant des centaines d’artistes, d’interprètes, de choristes et de danseurs, ainsi qu’une forte composante d’éclairage, des projections de paysages, de visages, de formes et de silhouettes. Tout est conçu pour aider le public à établir une connexion directe par une perception sensorielle.

Ivan Pierri, concepteur lumière et directeur de la photographie, a éclairé ce spectacle avec quelque 450 projecteurs dont 108 Ayrton Cobra fournis par la société de location italienne Agora.
Cobra est un projecteur Beam polyvalent à source Laser de 260 W, rotation pan et tilt continues, classé IP65 et capable de plus de 6 millions de lux à 5 m.
« J’ai choisi Ayrton en raison de l’excellente qualité du produit. Il s’agit d’un faisceau polyvalent qui fonctionne également comme un spot et qui est très fort en termes de couleurs. De plus, il est IP65, une caractéristique essentielle pour une tournée en extérieur, » explique Pierri.

« Les Cobras ont été placés pour encadrer la scène et rétroéclairer les artistes. C’est sans aucun doute l’arme la plus précieuse dont nous disposions pour créer un décor tridimensionnel sur scène. En termes de développement de concept, il ne s’agit pas d’une tournée classique. Il y avait 100 artistes sur scène, y compris des danseurs et d’autres artistes.
Le défi consistait à travailler en parallèle avec deux niveaux de langage différents, théâtral et musical, en essayant de les intégrer et de les fusionner. La conception lumière devait ouvrir des espaces et repousser les limites de la scène pour embrasser le public », explique-t-il.

« Les Cobras ont été excellents dans la conception de géométries et de perspectives qui ont immergé le public dans le monde esthétique et expressif créé sur scène par la musique de Claudio Baglioni et la chorégraphie et la mise en scène de Giuliano Peparini. Ce qui a été le plus gratifiant dans l’utilisation de Cobra, c’est la possibilité de l’utiliser à la fois comme spot et comme faisceau, ainsi que sa force et sa qualité dans l’utilisation des couleurs ».

Vittorio De Amicis, PDG d’Agora, ajoute : « Au début de l’année, nous avons décidé d’investir dans un bon nombre d’Ayrton Cobra car nous avons constaté qu’Ayrton est de plus en plus demandé et reconnu sur la scène internationale. A ce jour, nous sommes très heureux d’avoir franchi cette étape, et cette tournée de Baglioni n’est qu’une des importantes missions pour lesquelles nos Cobras ont été utilisés avec succès.
Les produits Ayrton sont vraiment à la pointe de la technologie et très fiables, et sont soutenus par son distributeur Molpass en Italie avec qui nous travaillons depuis des années en excellente synergie ».

Plus d’infos sur

– Le site Axente
– Le site Ayrton
– Et dans le banc d’essais SLU Ayrton Cobra Mister Beam Laser

(PMI) est né à Lourdes en 1945, alors que les horreurs de la Seconde Guerre mondiale venaient de s’achever. Mgr Jules Saliège, archevêque de Toulouse, eut l’idée d’organiser un rassemblement de militaires blessés à Lourdes, l’un des lieux de pèlerinage les plus sacrés de la foi catholique romaine.

Le concept a rapidement pris de l’ampleur et, en l’espace de trois ans, des soldats de nombreuses nations, souvent d’anciens ennemis, se réunissaient à l’occasion de cet événement annuel pour se recueillir.
Aujourd’hui, le PMI, comme on l’appelle en France, attire quelque 14 000 pèlerins militaires de 40 nations différentes. Cette année, le service à la Basilique Saint Pie X a été accompagné par un nouveau système d’éclairage comprenant 79 projecteurs Chauvet Professional fournis et installés par Videlio.

Jean Camlong, Directeur Commercial de Videlio, et Joel Cathala, Directeur de Projet de Videlio, ont supervisé l’installation des nouvelles sources lumineuses dans la vaste Basilique, dont la nef ovale mesure 201 mètres de long sur 81 mètres de large (12 000 m2), avec Vincent Fernandez, responsable du service audiovisuel au Sanctuaire de Lourdes.
L’équipe de production a aussi réutilisé certains des projecteurs existants et rénové les lignes électriques et DMX.

La Basilique Saint-Pie X est parfois connue sous le nom de « basilique souterraine », car le bâtiment est situé presque entièrement sous terre, sous le boulevard Père Rémi Sempé. Cette conception a donné lieu à des caractéristiques architecturales étonnantes.

L’intérieur du bâtiment s’élève en pente douce à partir du centre, où se trouve le sanctuaire, qui est situé sur une plate-forme surélevée.
Le plafond, à 10 mètres de haut, est soutenu par 58 piliers en béton reliés à 29 poutres également en béton qui traversent le plafond, créant un espace largement ouvert dans la nef.
En plus de refléter la beauté de cette conception architecturale, l’installation lumineuse garantit aux visiteurs une vue bien éclairée de la basilique.

Une collection de 30 Fresnel Ovation F-265WW et trois découpes blanc chaud Ovation E-260WW fournissent des champs lumineux uniformes à travers la basilique, tandis que deux découpes full color Ovation E-910FC ajoutent des couleurs richement texturées.

Cette lumière offre à la fois une meilleure expérience aux fidèles présents et un environnement visuel supérieur pour les services et les événements captés pour la télévision. A leurs côtés, des PARs installés par la société Archilumen viennent souligner les colonnes latérales.

Un groupe de 36 PARs Ovation P-56WW et quatre PARs Ovation P-56 FC permettent de mettre en valeur l’architecture au niveau de l’autel, tandis que quatre Rogue R3X Wash ajoutent leurs d’effets.

« Notre objectif était de remplacer l’ancien système d’éclairage et ses gradateurs par une solution plus puissante, plus polyvalente et plus économe en énergie et d’améliorer le rendu colorimétrique pour les captations », a déclaré Joel Cathala. « Les projecteurs Chauvet Professional nous ont aidés à atteindre ces objectifs ».

D’autres informations sur le site Chauvet Professional

Chaillot – Théâtre national de la Danse, l’un des six théâtres nationaux français, rénove actuellement la salle Jean Vilar. Ces travaux répondent à la volonté de réduction des consommations énergétiques et de modernisation des outils scénographiques. Le renouvellement des projecteurs existants pour une transition anticipée vers les technologies LED fait partie du programme.

Construit en 1937 face à la tour Eiffel, le TNC occupe une place unique dans l’histoire française du spectacle vivant de par la création du Théâtre national populaire fondé par Firmin Gémier, porté et développé ensuite par Jean Vilar mais aussi dans l’histoire du monde puisque c’est dans ce lieu que la Déclaration universelle des droits de l’homme a été signée en 1948.

Aujourd’hui entièrement dédié à la danse, la rénovation de la salle Gémier (390 places) ayant été terminée en 2017, c’est maintenant la grande salle Jean Vilar (1 200 places) qui fait l’objet de toutes les attentions pour améliorer le confort des spectateurs, des artistes et des équipes techniques.

Le parc lumière du théâtre comporte un grand nombre de projecteurs traditionnels Robert Juliat, dont la série de découpes halogène 1 kW 600SX. Depuis le début de l’année, une partie de ces découpes a été convertie à la LED avec les modules Sully, choisis en version blanc fixe chaud (650SX WW) et en version 4 couleurs (650SX 4C).

« Nous attachons une grande importance à l’amélioration de nos outils techniques dans le respect d’une démarche écoresponsable », souligne Florence Salino, cheffe service électrique du théâtre. « Nous étudions donc avec attention toutes les solutions techniques disponibles actuellement pour accompagner cette transition en pleine connaissance de cause. »

« Dans un premier temps, nous avons amorcé ce processus avec les modules Sully qui sont en parfaite adéquation avec les enjeux environnementaux actuels.
Ils permettent de ne pas mettre au rebut des équipements de qualité, encore en parfait état de marche. De plus, avoir le choix de nous approvisionner localement est un critère cher à nos valeurs. »

Pour l’instant, les projecteurs de découpe Sully sont installés dans la salle Gémier. Leurs qualités optiques et leurs performances sont égales en tout point à celles de leurs prédécesseurs halogènes, avec une consommation énergétique moindre.

Les découpes converties à la LED couleur (Sully 4C) intègrent le système d’exploitation RJ Color qui propose une gestion colorimétrique très complète. Il donne toute latitude aux utilisateurs de paramétrer les projecteurs en fonction de leurs habitudes de travail et de leurs besoins.

Outre un réglage CCT de 1 700K à 10 000K et 300 références de gélatines en mémoire, RJ Color donne accès aux contrôles du Delta UV, à la transmission, la saturation et au temps de transition des gélatines virtuelles.
Il est aussi possible de travailler en couleurs directes (RGB, CIE X Y ou HSB), de privilégier la qualité ou la luminosité en fonction du mode choisi, ou encore de faire varier blanc et couleurs suivant l’intensité comme une source tungstène pour simuler le filament.

Les modules Sully ont été conseillés et fournis par So What & Co, distributeur agréé Robert Juliat.

Plus d’informations sur la gamme Sully et les solutions de conversion à la LED sur le site Robert Juliat

L’artiste de la lumière Eloi Maduell de Playmodes Studio a utilisé 288 tubes Astera Titan pour réaliser sa spectaculaire installation lumineuse immersive Beyond lors du LUMA Projection Arts Festival 2023 qui s’est tenu à Binghamton, dans l’État de New York.

Les luminaires ont été fournis par Wireless Film Lights de Hanovre, Massachusetts, un pionnier de l’éclairage sans fil et un sponsor de LUMA 2023, qui a été conçu et organisé par les cofondateurs, Joshua Bernard et Tice Lerner.

Depuis 2015, LUMA est une jonction entre l’art et la technologie, présentant des œuvres d’art d’éclairage et de projection à grande échelle avant-gardistes et amusantes dans un environnement urbain pop-up, un événement annuel populaire, attirant des dizaines de milliers de visiteurs.
Beyond était l’une des sept œuvres présentées cette année. C’est la seule qui n’ait pas fait appel à un bâtiment préexistant et à un système de projection. Au lieu de cela, l’expérience « voyager sans bouger » qui juxtapose la lumière et l’obscurité a été construite de A à Z dans son propre lieu de 34 m de long et 4 mètres de large, construit à partir d’échafaudages et comportant 32 arches de lumière.

Chacune de ces arches était équipée de 9 tubes Titan

Eloi et Playmodes ont été invités à revenir à LUMA après le succès de leur œuvre « Horizon » en 2022. Beyond a été commandée pour la première fois pour le festival Signal 2017 à Prague, où elle était située sur la célèbre place de l’ancien hôtel de ville, et elle a été reproduite dans plusieurs autres pays depuis.

L’architecture géométrique de Beyond transforme l’espace bâti en un conteneur pour le langage abstrait de la lumière et du son. La construction du long tunnel rend les points de fuite de l’éclairage visibles à travers les 32 arches, renforçant les effets de profondeur et une perception de la dimension par le paysage sonore qui est entendu à travers un groupe de haut-parleurs le long du tunnel.

Trois tubes Titan ont été installés de chaque côté des arches, et trois au sommet. Ils ont été câblés pour assurer une synchronisation parfaite, et cette adaptabilité des appareils a été essentielle pour obtenir l’impact créatif souhaité.
L’un des côtés du tunnel était drapé d’un écran BP (rétroprojection) diffusant des lumières de PARs installés derrière l’écran et programmés pour pulser à l’unisson avec les tubes Titan et l’ambiance sonore.

Cette dernière, également composée par Playmodes, faisait partie intégrante de la pièce jouant dans 16 enceintes acoustiques et 4 subs, créant les vagues de lumière et de son qui ont transporté les gens à travers leur propre expérience spatiale et métaphysique.

Les itérations précédentes de Beyond avaient utilisé des tubes LED personnalisés conçus par Playmodes, mais pour diverses raisons, il n’a pas été possible de les faire venir aux États-Unis pour cette occasion. Heureusement, Wireless Film Lights a pu trouver une solution en fournissant les grandes quantités de luminaires nécessaires.

C’était la première fois qu’ils utilisaient des produits Astera, même s’ils connaissaient la marque. « La reproduction des couleurs est étonnante et la luminosité impressionnante », a commenté Eloi, manifestement ravi des résultats obtenus avec les Titan. Il les a décrits comme des « super lumières » capables de reproduire avec beauté et élégance les effets nécessaires pour dynamiser l’œuvre d’art.

Greg Hodges, président de Wireless Film Lights, a expliqué que l’entreprise avait vraiment apprécié de pouvoir contribuer à cette « fantastique expression artistique ».
Les datas des tubes Titan sur chaque arche individuelle ont été transmises à une boîte d’alimentation connectée par sACN et un switch réseau au logiciel de contrôle propriétaire de Playmodes qui s’est interfacé avec la piste audio, en Dante vers les haut-parleurs et les subs le long du tunnel.
L’installation a été supervisée techniquement sur place pour le festival LUMA par Alan Wang. Le festival LUMA s’est développé organiquement, passant d’un petit événement expérimental à un phénomène d’art lumineux très respecté, tout en restant fidèle à ses racines et aux visions du collectif de personnes passionnées qui l’ont lancé.

Pour Greg Hodges : « Soutenir des initiatives artistiques telles que le LUMA Festival correspond parfaitement à nos valeurs fondamentales, qui consistent à repousser les limites du possible en matière d’éclairage et de divertissement.
Cela nous permet de contribuer à l’enrichissement culturel de notre communauté tout en mettant en valeur l’incroyable potentiel des produits LED d’Astera dans l’amélioration des expressions artistiques. L’entreprise croit fermement que l’art a le pouvoir d’ouvrir de nouveaux horizons à quiconque. »

Wireless Film Lights dispose d’un vaste stock Astera, soit plusieurs milliers de luminaires, et est l’un des plus grands fournisseurs de matériel de production événementielle et cinématographique d’Astera aux États-Unis.

Plus d’infos sur :

– Le site Axente
– Le site Astera
– Le site Playmodes

Hertzainak, l’emblématique groupe de rock basque, s’est récemment reformé pour un concert très attendu. Le groupe, connu pour mélanger la provocation du punk avec les rythmes du reggae et du ska, est monté sur scène devant une foule de 30 000 fans pour deux concerts, s’appuyant sur un line-array RCF TT+ GTX 12 comme système audio principal. L’événement a eu lieu dans le Bizkaia Arena, qui fait partie du complexe Exhibition Fair, considéré comme l’un des plus grands pavillons polyvalents d’Espagne.

« Il s’agit d’un concert spécial avec un groupe très connu dans la région, réuni 30 ans après sa séparation », a déclaré Unai Mimenza, l’ingénieur du son de Hertzainak. « J’avais l’habitude d’écouter ce groupe lorsque j’étais adolescent, c’est donc un événement spécial pour moi.

Nous avons donné trois concerts, les deux premiers soirs au BEC arena. Je n’avais jamais fait de son ici, mais je savais que l’acoustique n’était pas très bonne. J’ai pourtant vu ACDC et Paul Simon ici, et ils ont tous les deux eu un très bon son », poursuit Mimenza.

« Ma principale préoccupation est l’acoustique de l’arène. Je savais que j’allais avoir avec la HD96 Midas une belle console, et aussi une excellente sonorisation. J’ai déjà travaillé avec des systèmes RCF, mais probablement pas dans un format aussi grand et particulier.

L’installation a été conçue par Sonort et la production technique a été supervisée par Lucio Boiardi Serri, spécialiste produit et ingénieur application chez RCF. Ce dernier s’est déplacé d’Italie jusqu’à l’arène pour assurer le bon fonctionnement du système son pendant l’événement. La scène comportait un gauche/droite et un outfill, accompagnés du front fill, sans délais.

Le système de principal est composé de 18 + 18 modules line array passifs GTX 12, tandis que les side-fills comprennent 2 clusters de dix line arrays actifs HDL 30-A chacun, le front-fill comprend quatre TT 1-A à l’avant de la scène, et deux TT 22-A MK2 sur les côtés des murs LED. Un grand nombre de TT 45-CXA sont déployés comme wedges et deux clusters de deux colonnes TTL 6-A comme somme sides.

« Le GTX c’est du lourd » continue Mimenza, « L’étendue de la couverture est probablement l’aspect le plus impressionnant de l’installation. L’arène est grande et j’ai d’abord pensé à déployer des délais. RCF a suggéré de ne pas le faire, afin qu’il n’y ait qu’une seule source sonore et que l’acoustique s’en trouve améliorée.

Le design du line array et des subs est impressionnante, et la couverture très homogène. Certains endroits de l’arène sont architecturalement très difficiles à couvrir en raison des grandes poutres du plafond qui masquent quelques sièges, mais dans l’ensemble, je suis très impressionné ».

Le RCF GTX 12 récemment mis sur le marché s’est déjà distingué lors de plusieurs grands événements en Europe, notamment les concerts du RCF Arena en 2022, qui ont permis de sonoriser un public de plus de 100 000 personnes.

Chaque module line array comprend huit transducteurs RCF Precision de trois types : deux woofers au néodyme de 12 pouces avec des bobines mobiles de 3,5 pouces, quatre médiums au néodyme de 6 pouces avec des bobines mobiles de 2 pouces, et enfin deux moteurs au néodyme de 3 pouces avec un dôme en pur titane, tous deux rattachés au guide d’ondes propriétaire 4path.
« Nous travaillons avec un système hybride car le système principal est passif et toutes les autres boîtes sont actives », dit Lucio Boiardi Serri. « Le système principal est contrôlé par 12 amplis XPS 16K (6 par côté). Un XPS 16K délivre une puissance continue de 16 000 W en quatre sorties de 4 000 W chacune.

Le système est calé, piloté et contrôlé en temps réel à l’aide de notre logiciel réseau RDNet version 4.1. » Chaque XPS alimente 3 modules connectés en parallèle. Les quatre canaux de sortie partent deux pour les woofers,, un pour les quatre médiums et le dernier pour les deux moteurs.

« Nous avons décidé de concevoir un système avec un puissant gauche/droite afin d’éviter les délais », explique Lucio Boiardi Serri. « Le système principal utilise la technologie RCF FiRPHASE, de sorte que la somme des transducteurs est très cohérente, et la puissance des amplificateurs XPS 16K permet d’atteindre la distance entre le nez de scène et les derniers sièges (72 mètres) sans aucun problème.

Le Bizkaia Arena est un environnement acoustique difficile en raison de son long RT60 (temps de réverbération) et nous avons décidé d’utiliser une source sonore unique, qui sera plus cohérente au lieu d’avoir des délais qui seraient alignés à certains endroits et pas à d’autres. Nous ne voulions pas d’interférences et de réflexions indésirables qui auraient encore détérioré l’intelligibilité dans une grande partie du public.

« Le système principal couvre de 6 mètres du nez de scène jusqu’aux derniers sièges à 11,5 mètres de hauteur à 72 mètres de distance », explique Ricardo Carus, directeur technique de Sonort. « Les outfills (HDL 30-A) couvrent les côtés jusqu’à environ 25 mètres de l’endroit où le système GTX principal prend la scène. Même la design des subs est un grand défi, car la salle est très grande et le plateau doit être aussi propre que possible, car le type de spectacle nécessite plusieurs micros à condensateur pour les cordes et les cuivres, ainsi que pour les différentes voix.

L’équipe technique a décidé de travailler avec 24 SUB 9006-AS (2×18 pouces) disposés en 12 clusters de deux subs chacun, espacés de 1,8 mètres l’un de l’autre pour s’adapter à la distance entre les deux lignes (20 mètres), courbés en arc sub grâce à l’excellente fonction dédiée de RDNet pour élargir la couverture vers les zones latérales de la salle.

Le raccord entre sub et têtes est à 60 Hz, et le point d’alignement des subs est pris à 40 mètres de la scène, environ 12 mètres avant le FOH. Cela a entraîné une légère incohérence au niveau de la régie mais a permis une meilleure distribution des basses fréquences dans la zone de recouvrement pour le reste de l’arène », explique Carus.

L’installation des caissons de graves utilise une configuration en gradient, l’élément supérieur de chaque ensemble étant orienté à 180°. « Pour obtenir des basses fréquences très propres sur la scène, nous avons optimisé la réjection pour les zones des cordes et des microphones vocaux », explique Lucio Boiardi Serri.

« Nous avons obtenu ce résultat en mesurant les deux rangées de subs individuellement à ces endroits, afin d’obtenir la même magnitude et la même réponse de phase pour les deux. Nous avons ensuite inversé la polarité de la rangée orientée vers l’arrière. Le résultat était une scène très propre, adaptée à ce type de spectacle. Le SPL moyen (pondéré A) se situait approximativement entre 90 et 108 dBA ».
« De plus, la puissance propre du système est remarquable », commente Unai après le concert. « Je suis un ingénieur du son qui considère que de nombreux concerts jouent trop fort, je ne suis pas un fan du volume pour le volume. Je pense que mixer un concert, c’est trouver la bonne pression pour le groupe, le lieu et le public avec lequel vous travaillez.

Dans le cas présent, l’arène était remplie de fans hardcore qui n’avaient pas vu le groupe depuis 30 ans, ou de jeunes qui savaient que c’était la dernière fois qu’ils aller les voir sur scène. J’ai dû y aller un peu fort, plus fort que ce que j’aime habituellement, et je n’étais pas au bout des ressources disponibles ! Le concert a été un énorme succès pour nous, et le son y est pour beaucoup ».

Pour en savoir plus sur TT+ et GTX

Le rappeur et producteur populaire ИF vient de terminer l’étape américaine de sa tournée mondiale « HOPE », qui a été marquée par une nouvelle conception de l’éclairage et de la production, créée par Chris Denholm (directeur de production et directeur musical) et Clay Joiner (concepteur lumière et programmateur, ainsi qu’opérateur pour l’étape européenne).

Ils travaillent ensemble depuis un certain temps, notamment pour la précédente tournée ИF en 2021, et vantent les avantages d’avoir deux cerveaux, deux imaginations et deux séries d’expériences, à la fois contrastées et convergentes, pour stimuler la dynamique créative.
Le kit lumière comprenait notamment une sélection de produits Robe, dont 160 Spikie, 26 BMFL WashBeam et deux BMFL sur deux systèmes RoboSpot en poursuites.

Après des discussions approfondies avec l’artiste et inspirées par le nouvel album sorti en début d’année, Chris et Clay voulaient que le design reflète la simplicité, la sincérité et la puissance de la juxtaposition psychologique classique de la lumière et de l’obscurité, et la façon dont cette lutte peut avoir un impact sur l’état d’esprit de tout un chacun.

Ils ont opté pour une structure en chevrons pour donner de la profondeur à une scène « moderne et méchante » à plusieurs niveaux comprenant une série de contremarches, d’escaliers, quatre élévateurs différents et une avancée de 5 mètres, avec des LED couvrant les décors, ainsi qu’un grand mur de leds.

Avec toutes ces LED, les lasers, la cryogénie et le brouillard qui ajoutent à l’émotion du spectacle, les projecteurs ont été soigneusement positionnés pour maximiser l’impact. Les projecteurs du grill étaient principalement répartis entre les barres LX 1 à 5. La barre LX1 était équipée de 14 BMFL WashBeam et de deux WashBeam BMFL, contrôlés par les RoboSpot, qui se trouvaient au centre.

En l’absence de pont de face, ces projecteurs de poursuite étaient très utilisés pour souligner le style d’éclairage sombre et contrasté si important pour donner le ton à ce spectacle, avec des poursuites conventionnelles utilisées pour remplir et éliminer les ombres.
Le chevron en amont de la scène, avec une pointe vers le bas et à l’opposé des LX 1 à 3, a également été chargé de BMFL WashBeam, donnant à Chris et Clay une formidable puissance de feu.

Les LX1, 2 et 3 étaient orientés vers le public et tous chargés d’une double couche de Spikie. Chris a expliqué pourquoi les Spikie étaient un choix judicieux : « En termes de puissance de feu par rapport à l’espace occupé dans le camion, ils sont absolument géniaux car ils permettent de faire entrer beaucoup de lumières dans un espace réduit. »

Les Spikie ont été utilisés pour éclairer l’ensemble de la scène et pour envoyer des faisceaux pulsés et perçants tout autour de la scène et dans la foule, afin d’insuffler de l’énergie et d’entraîner les spectateurs dans l’action.
En plus grill, les tours latérales contenaient des lignes verticales de projecteurs wash à led et des barres LED mobiles, des stroboscopes bordaient les structures et l’écran vidéo de 12 m x 6 m jouait un rôle de premier plan dans l’action, composé de modules Roe CB8, de sorte que les « chevrons Spikie » façonnaient la partie supérieure de la scène.

Une scène B pour la première fois sur une tournée de ИF permettait à l’artiste d’être proche de ses fans, ce que tout le monde a apprécié. Elle était éclairée par 8 Spikie de chaque côté, ce qui ajoutait 32 autres de ces lumières percutantes à l’ensemble, ainsi que des barres LED verticales.

« Ici, nous avions besoin de quelque chose qui ait une présence et un impact sérieux, mais qui soit également facile à monter et à démonter », explique Clay. « Les Spikie sont des luminaires brillants à plus d’un titre ». Il apprécie « le système optique qui produit un faisceau magnifiquement homogène. C’est petit, rapide, avec un large zoom, un effet flower et on peut physiquement en insérer des tonnes dans un projet ! »

En positionnant les Spikie sur les chevrons, Chris et lui ont obtenu les « blocs » de lumière dont ils avaient tant besoin pour le design de cette tournée, et ils ont joué un rôle fondamental dans l’accentuation du concept d’obscurité et de lumière.

« Nous voulions que les gens remarquent et ressentent ces blocs de lumière qui s’allument et s’éteignent », note Clay.
« Il était vital que la source de lumière traverse tous les autres éléments visuels qui pouvaient être en jeu, comme la vidéo, la fumée, les lasers, etc. »
L’agencement des Spikie a également facilité les grands moments et les envolées spectaculaires.

L’éclairage a été programmé sur une console grandMA2, et restitué par Dane Kick pour la partie américaine de la tournée. L’ensemble du kit lumière, vidéo et audio a été fourni par PRG, la scène et les décors par Accurate Staging et les effets spéciaux par Strictly FX.
Le défi consistait à optimiser le budget en mettant le plus d’éclairage possible dans le moins d’espace possible pour le transport !

Chris étant un directeur de production polyvalent, Clay et lui ont pu travailler intelligemment dans ce contexte. Grâce à sa modularité et à sa flexibilité, le concept de base – qui permet de réduire l’espace occupé dans les camions – peut être reproduit dans des salles de tailles différentes.
Pour Clay, cette adaptabilité a été l’un des aspects les plus agréables de l’évolution de cette tournée, avec les changements de décors et la recherche de détails opérationnels pratiques, comme la manière de les synchroniser et de leur donner un aspect fluide sur scène sans interrompre le flux du spectacle… Tout en laissant suffisamment de temps pour les changements de costumes.

Clay et Chris ont également écrit les traitements pour la vidéo, dont le contenu a été produit par Luke Schoenhals et Chris Schoenman et qui comprenait une session sur fond vert avec ИF, dont les séquences ont été intégrées au montage final. La vidéo, la couleur, la texture de l’éclairage général et la musicalité ont été soigneusement mélangées pour produire une esthétique globale unique dont tous sont fiers.

Chris mentionne que « Voir le public se perdre dans cette atmosphère que nous avons tous contribué à créer chaque soir » est l’un des aspects les plus gratifiants de faire partie de l’équipe talentueuse qui présente cette tournée.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

La division Building Technologies de Bosch a le plaisir d’annoncer une étroite collaboration entre l’une de ses grandes marques, Dynacord, et le fabricant de systèmes d’enceintes TWAUDiO, basé à Ludwigsburg, en Allemagne.

TWAUDiO a adopté la série TGX de Dynacord pour la sonorisation live et ceux de la série IPX pour les installations fixes. Ce choix fait suite à des essais méticuleux en interne et sur le terrain par TWAUDiO, au cours desquels les deux séries d’amplificateurs Dynacord ont fait preuve de performances remarquables.

Les séries TGX et IPX sont parmi les plus puissantes du marché, avec une puissance pouvant atteindre un total de 20 000 watts sur un seul amplificateur, et des capacités DSP très poussées, y compris FIR-Drive.
Ces amplis multicanaux hautes performances intègrent plusieurs technologies d’amplification propriétaires de Dynacord, telles que ecoRAIL pour une efficacité énergétique optimale ou la correction du facteur de puissance (PFC) contrôlée numériquement pour obtenir une sortie maximale indépendamment des fluctuations du secteur.
Conçues et fabriquées en Allemagne, les deux séries sont également dotées de l’architecture de réseau IP OMNEO intégrée, permettant une compatibilité audio Dante totale et un contrôle OCA/AES70.

L’esprit de collaboration des deux sociétés souligne leur engagement commun à offrir aux clients un maximum de flexibilité, de services et de performance dans le secteur de l’audio professionnel.

« Notre partenariat avec TWAUDiO réaffirme la réputation de Dynacord en tant que complément idéal d’autres marques d’enceintes », déclare Fredi Palm, directeur du développement commercial de Dynacord. « La décision de TWAUDiO d’adopter nos produits confirme le leadership de Dynacord en matière de technologie d’amplification de pointe. »

Marco Deinl, directeur général de TWAUDiO, commente : « Faire équipe avec Dynacord s’inscrit parfaitement dans notre mission de recherche de performances audio accrues.
Après des semaines d’optimisation approfondie, Tobias Goldmann, notre responsable du support et membre de notre équipe de R&D, a affiné les presets des enceintes afin de maximiser la synergie entre les amplificateurs TGX/IPX et nos enceintes.

L’étape suivante a été la création d’un nouveau rack système 4U préconfiguré pour nos enceintes, comprenant un panneau de connexion TWAUDiO APL7 et un amplificateur TGX10. En outre, un nouveau rack de tournée, intégrant un commutateur DANTE et trois amplificateurs TGX10, est en cours de développement. Ce n’est que le début d’une aventure passionnante que nous avons entamée ensemble ».

Christian Glück, chef de produit monde chez Dynacord, souligne l’intégration transparente des logiciels. « Nos séries TGX et IPX n’offrent pas seulement une qualité optimale et des performances solides comme le roc – elles sont également complétées par notre logiciel SONICUE Sound System pour une configuration, une visualisation et un contrôle intuitifs.

SONICUE est livré avec une base de données qui comprend des presets pour de nombreuses marques d’enceintes. La dernière mise à jour du logiciel V1.3, qui peut être téléchargée gratuitement, comprend désormais les presets des enceintes pour tous les systèmes TWAUDiO afin de faciliter et d’optimiser le réglage du système son.

Pour plus d’infos sur le site Dynacord et sur le site TWAUDIO

Foire en Scène 2023 avec cette année un très beau plateau d’artistes, a été l’occasion d’écouter sur la grande scène de Châlons-en-Champagne deux systèmes actifs et cardioïdes des Espagnols de DAS Audio : LARA et SARA et leurs subs LARA SUB et SARA SUB.

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore ces deux nouveaux produits et leurs subs respectifs, retrouvez notre article ici et surtout laissons Laurent Delenclos, qui est au son ce que la tomate est à la cuisine italienne, et est surtout le Directeur technique daudio du Groupe CSI, le soin de nous en dire quelques mots.

SLU : Combien de boîtes as-tu déployé et comment ?

Bellote : Un gauche droite de 12 LARA, le gros système 12” actif et cardioïde, dont dix LARA80 pour le lointain et deux LARA100 en bas avec accroché à coté, 8 LARA SUB toujours par côté.
Au sol j’ai créé un petit arc sub pour ne pas faire du mal aux gens avec les SARA SUB, des simples 18” à l’avant et un 15” à l’arrière pour faire tout propre.
J’ai enfin exploité 20 SARA, le petit modèle 10” toujours amplifié mais pas cardioïde, en tant que fills sur les côtés, devant, et vers les tribunes VIP.

SLU : C’est une belle surprise de trouver DAS à ce niveau !

Bellote : Ahh oui. Quand tu vois les 8 amplis dans chaque LARA dont deux pour alimenter les 8” qui nettoient l’onde arrière, les trois 18” dans LARA SUB, un à l’arrière et deux à l’avant, avec trois amplis de 1 200 W RMS pour les animer, c’est bien. Tout le filtrage est en FIR, les boîtes reçoivent du DANTE backupé par de l’analogique et le transport audio véhicule aussi la télécommande.

La compensation atmosphérique marche très bien, celle de distance par enceinte aussi. En employant Ease Focus et FIR Maker, après avoir configuré tes angles et ta jauge tu peux récupérer des données que tu envoies dans les enceintes et ça va lisser ton front d’onde. Ça s’appelle DASaim.

Enfin ils sont allés jusqu’à placer des NFC dans chaque boîte ce qui fait qu’elles apparaissent automatiquement et dans le bon ordre dès que tu les mets sous tension.
DAS travaille aussi à un procédé qui permettra de comparer les logs de ce que sort chaque haut-parleur avec ce qui est stocké en usine afin de connaître l’état de forme de chaque transducteur et effectuer un entretien préventif quand il commence à sortir de son gabarit.

SLU : Où as-tu écouté pour la première fois le gros système ?

Bellote : J’ai été valider notre choix de jouer en DAS à Foire en Scène directement chez eux à Valence en Espagne. Pour la démo ils ont fait venir un ingé son avec un multi…mais de Ska ! (rires) A part me rendre compte que c’était puissant, je n’ai pas pu trop capter autre chose !

SLU : Ce n’est pas un peu léger en plein air 12 boîtes par côté avec le genre d’artistes que vous avez eu et votre jauge potentielle ?

Bellote : Un peu (sourire) Pour être franc, lors du show de Gims et Dadju, on a eu 14 000 personnes et je me suis retrouvé dans les limiteurs des subs. Cela dit, ça aurait été le cas avec n’importe quel autre système. On était à 100 dBA à la régie placée à 40 mètres du système. J’avais encore de la marge dans les têtes mais quand tu accroches les subs, il en faut un peu plus d’autant que le pied était énorme et on se faisait secouer à chaque coup de grosse caisse. C’était un pied du Géant Vert (Steph, si tu nous écoutes !)

SLU : Ca faisait un bruit de carton (rires) ?

Bellote : Ah non pas du tout, ils ne s’en sont pas rendu compte. J’étais en peak limiting, pas en limitation constante et malgré les 32°, tout a marché comme sur des roulettes. Il faut dire qu’à Valence, la chaleur, c’est sérieux ! Je peux en plus suivre les températures dans ALMA, le soft propriétaire de contrôle et monitoring de DAS et tout éventuel problème génère des notifications.

C’est aussi avec ce logiciel qu’on gère les compensations et cela a été utile puisqu’on a commencé des concerts à 30° pour se retrouver une heure plus tard à 25, autant dire que les « S » vers les 5 kHz se sont réveillés un peu.
Il a suffi d’afficher cette température dans ALMA pour que tout rentre dans l’ordre. On devrait avoir bientôt aussi l’indication d’angle boîte par boîte !

SLU : Est-ce DAS est réactif ?

Bellote : Justement oui et c’est le charme d’une société qui fait tout en interne à part les amplis. J’ai fait remarquer à un des développeurs de DAS qui est venu à Châlons que 8 groupes d’enceintes c’était trop court.
Il a pris des notes et tu imagines la suite. Quelques jours plus tard j’ai eu un message m’informant qu’à la prochaine mise à jour, il y en aurait 256.

SLU : Comment alimentes-tu le système en audio ?

Bellote : Chaque enceinte reçoit du Dante et de l’analogique et bascule de l’un vers l’autre si le flux numérique s’arrête. Depuis le RACK-ARA au pied de la ligne on monte des secteurs qui se pontent sur deux boîtes, de l’analogique et des RJ45.
Je fais la distribution avec une matrice NST qui gère le Dante, l’analogique et l’AES/EBU et avec laquelle je sépare les subs de sorte à anticiper cette demande. Pour la redondance j’ai un réseau trunké avec des Gigacore 10 Luminex.

SLU : Et en régie ?

Bellote : Je suis resté fidèle à mon BLU-806 BSS qui est dans mon rack de drive, accepte tout type de signal en provenance des consoles et me restitue du Dante. J’ai aussi une station de mesure à 8 micros qui exploite deux modules Tascam.

SLU : C’est efficace la nettoyage arrière de LARA et des deux subs?

Bellote : Ahh oui, très. C’est même perturbant. J’avais prévu des sides, et nombre d’artistes ont demandé que ça joue plus fort que d’habitude car ils ont besoin de niveau sur scène et surtout en extérieur où il n’y a pas de retours de la salle. Je suis étonné, je ne m’attendais pas du tout à retrouver DAS à ce niveau-là. C’est une drôle de surprise, et en ayant mis les mains dedans, je peux te dire que ça marche.

SLU : Ergonomie, puissance, cardio OK, Et le son ?

Bellote : J’aime beaucoup le grave. Je ne me sens pas dépaysé. Il est très tendu comme il faut, propre et beau. Le reste du spectre est tout à fait dans la norme avec ce que font d’autres marques. Il n’y a rien à dire sur la puissance, il n’y a rien à dire sur la puissance, il n’y a rien à dire sur la phase. Ils ont vraiment bien bossé.

Pour tout savoir sur le design de Laurent à Foire en Scène 2023, mais aussi son drive, son arc sub, sa distribution élec, bref, la to-ta-le, cliquez sur l’image ci-dessous. Vous accéderez au pdf complet du Synoptique sonorisation foire en scène 2023 compilé par Cédric Mercier, Chef de produit DAS chez Audiopole. Les deux modules Tascam n’ont pas été employés à cause du manque de ressources dont ils disposent à la fréquence de 96 kHz choisie par Bellote.

SLU : Quels sont les retours des ingés qui ont travaillé à Châlons ?

Bellote : Un peu comme moi, ils ont été étonnés par la qualité et l’efficacité des systèmes. Je n’ai pas eu de critiques négatives. Je dirais presque au contraire !

Et pour avoir plus d’informations sur :

– LARA et SARA
– DAS chez Audiopole
– Foire en Scene 2023 avec Freevox et Audiopole – article SoundLightUp

Dans le cadre d’une utilisation professionnelle, les signaux audio mais aussi les signaux DMX doivent souvent être fusionnés par l’intermédiaire d’un boîtier de scène. La série DMXV TrussLink de KLOTZ est spécialement conçue à cet effet.

Le boîtier en aluminium, léger mais extrêmement robuste, est laqué à chaud et comporte une gravure laser résistante à l’abrasion. Il comprend 8 ou 12 canaux de sortie DMX ainsi que des connecteurs multibroches RMP conformes aux normes MIL-C-5015.

Les nouveaux modèles offrent des connecteurs femelles Neutrik® XLR 5p et XLR 3p à câblage parallèle avec des contacts plaqués or. Cela permet de connecter des appareils DMX XLR 5p ou XLR 3p, offre une flexibilité maximale et rend inutiles les câbles adaptateurs DMX.

L’utilisation des boîtiers de scène DMXV peut être assurée tant sur le sol qu’en l’air. Pour ce faire, le boîtier est équipé de pieds en caoutchouc antidérapants, d’un filetage M10 sur le fond et de quatre œillets pour les élingues de sécurité.

Pour d’autres informations Visitez KLOTZ et la série DMXV

LD Systems présente la nouvelle série MON G3. Troisième génération de retours de scène actifs, elle a été entièrement repensée, tant sur le plan technique que visuel, et offre aux musiciens, groupes, DJ et prestataires de services événementiels, un mélange de robustesse, de polyvalence et de qualité avec une restitution full-range.

Grâce à leur haut-parleur coaxial, leurs fonctions DSP intégrées et leur connectique polyvalente, les MON G3 s’intègrent dans différentes configurations scéniques : retour classique posé sur scène, solution d’écoute de contrôle personnelle pour les DJ, les animateurs et les orateurs, ou enceinte de sonorisation sur pied. La série MON G3 comprend quatre modèles, équipés de haut-parleurs de 8″, 10″, 12″ et 15″.

Lors du développement de la nouvelle série MON G3, LD Systems s’est inspiré des caractéristiques et des fonctions des retours de scène utilisés lors de grands événements et sur les grosses tournées.

Les modèles MON G3 sont basés sur un haut-parleur de conception nouvelle, disposant le haut-parleur de grave et le tweeter à membrane titane en configuration coaxiale, ce qui assure un son homogène même hors de l’axe d’écoute idéal ou à courte distance par exemple, lorsque les retours sont utilisés comme enceintes de monitoring stéréo dans une config DJ.

En outre, le pavillon à directivité constante intégré, assurant un angle de dispersion optimisé de 50° (H) x 90° (V), garantit une image sonore propre et distincte, notamment lorsque plusieurs retours, diffusant des mixages différents, sont utilisés simultanément sur scène.

Les retours actifs de la série MON G3 intègrent un amplificateur travaillant en Classe D, d’une puissance efficace de 300 W (jusqu’à 1200 W crête), ce qui signifie qu’ils « passent » même sur des scènes bruyantes.

Grâce à leur dissipateur thermique intégré, les retours MON G3 fonctionnent sans ventilateur, et conviennent donc également à une utilisation où tout bruit de fond est indésirable : conférences, tables rondes, concerts acoustiques…

Le nouveau DSP DynX de deuxième génération permet à l’utilisateur de personnaliser le traitement du signal audio. Le son du retour de scène peut être réglé avec précision en fonction des différentes configurations de moniteurs et des exigences musicales grâce à un égaliseur à trois bandes, quatre préréglages d’égaliseur, un filtre coupe-bande et une fonction de retard.

Les embases secteur sont de type compatible powerCON (entrée et renvoi) ; les deux entrées ligne utilisent un connecteur de type Combo, mixte jack XLR ; deux renvois (Thru) sur XLR autorisent le branchement en cascade de retours supplémentaires.

La série MON G3 offre un look moderne, repensé de fond en comble. Toutes les connexions, commandes et poignées de transport sont situées sur le côté du coffret, ce qui non seulement permet d’y accéder facilement sur scène, mais les protège également contre les coups et les déréglages accidentels, grâce à leur disposition encastrée.

La série MON G3 est complétée par un revêtement de polyurée robuste, une grille de haut-parleur solide et une embase de 36 mm sur le côté permettant une utilisation à la verticale comme enceinte de sonorisation montée sur pied. Dans ce cas d’utilisation, tous les modèles MON G3 offrent un préréglage DSP « full range », optimisé pour une utilisation autonome.

La nouvelle série MON G3 de LD Systems est disponible dès maintenant.

Pour en savoir plus sur :

– LD Systems.com
– adamhall.com
– blog.adamhall.com