LC16D est un convertisseur de réseau audio AES/EBU et MADI vers MILAN AVB de grande capacité, monté dans un châssis 1U compact et robuste. Avec jusqu’à 80 entrées et sorties AES/EBU et MADI, LC16D peut interfacer jusqu’à 128 canaux vers et depuis le réseau.
Il offre un mapping dynamique des canaux audio et des options de synchronisation complètes, le tout contrôlé via une interface web intégrée intuitive. LC16D offre des options d’alimentation flexibles, avec l’utilisation innovante de l’alimentation par Ethernet offrant en standard des fonctions de redondance robustes.
LC16D est simple à utiliser
l’interface web intégrée permet un contrôle et une supervision complets à partir de n’importe quel appareil doté d’un navigateur web et d’une connexion internet.
Les dix configurations utilisateur facilitent le stockage et le chargement de différents mappings de canaux, tandis que les options d’horloge complètes rendent la synchronisation facile et la distribution des sources d’horloge à travers les formats de connexion possible.
LC16D sert de passerelle entre les anciens formats numériques et un réseau Milan AVB, offrant une connectivité élargie et des options d’interfaçage audio dans un format économique. Il a un large éventail d’applications sur les marchés de la location, des entreprises et des installations fixes, ainsi que pour le broadcast, les studios résidentiels et les studios d’enregistrement.
Lors de festivals, de diffusions à grande échelle ou d’autres applications d’événements spéciaux qui utilisent plusieurs consoles numériques interfacées, les convertisseurs de fréquence d’échantillonnage asynchrones intégrés de la LC16D sur chaque entrée AES/EBU éliminent le besoin d’une gestion complexe de la synchronisation, permettant aux consoles numériques de continuer à utiliser leurs propres horloges.
Cela simplifie le processus de connexion et crée une interface plug-and-play AES/EBU-vers-Milan AVB tout en étendant la capacité de connectivité.
LC16D peut être utilisé comme convertisseur additionnel pour les installations fixes déployées partout où une connexion numérique traditionnelle doit être interfacée avec un réseau Milan AVB.
Scott Sugden.
La combinaison des entrées AES/EBU et MADI permet de connecter n’importe quelle console numérique de manière simple et efficace, tandis que les sorties du convertisseur peuvent être utilisées pour générer et distribuer des flux supplémentaires selon les besoins.
« Premier convertisseur réseau de L-Acoustics, LC16D, fait le lien entre les anciens formats et l’avenir des réseaux », a déclaré Scott Sugden, Director of Product Management, Electronics chez L-Acoustics. » LD16D, puissant, riche en fonctionnalités et abordable, facilitera et accélérera l’adoption du protocole AVB Milan. » LC16D sera livré au quatrième trimestre 2023.
Visionnez la vidéo de lancement de LC16D ci-dessous :
Spécialiste de la sonorisation des lieux de culte, distributeur de la marque allemande AVE, Audial est maintenant intégrée à la société TSE dirigée par Jérôme Bigeard.
TSE, est spécialisée dans l’installation, la vente et la location de matériel audiovisuel. Audial, est une référence en matière de sonorisation des lieux de culte. Ces deux sociétés étant parfaitement complémentaires, le courant ne pouvait que passer et depuis la mi-octobre TSE a acquis la société Audial.
Créée en 1994, par Jean Sébastien Berger, Audial a équipé plus de 300 lieux de cultes, principalement en Alsace, berceau de TSE, mais aussi en Bourgogne, à Paris, dans l’ouest de la France, en région PACA et jusqu’au Luxembourg.
Des églises, collégiales, cathédrales et abbatiales, toutes équipées en matériel AVE grâce au contrat de distribution liant la société Audial et le fabriquant allemand.
Cette acquisition permet à TSE de pérenniser un savoir-faire singulier et un partenariat commercial solide.
TSE en chiffres : 25 ans d’existence – 50 collaborateurs – 5 M€ de CA – L’un des plus importants parcs matériel audiovisuel du quart Est.
Michael Johnson, qui a cofondé NEXO et en a été le directeur général jusqu’en 2008, s’est éteint. Fondateur de la société aux côtés d’Eric Vincenot et de Thierry Tranchant, « Micky » a contribué à l’expansion de NEXO pendant près de trente ans, parcourant le monde et s’engageant auprès des clients. Il n’était pas seulement un entrepreneur, mais aussi un mécène des arts, de la musique et du théâtre et un collectionneur d’art passionné.
Joignez-vous à nous pour rendre hommage à Micky et à l’héritage qu’il laisse derrière lui.
Rivale Profile est un prodige dans le paysage des projecteurs motorisés. En termes d’efficacité lumineuse, avec son moteur de leds nouvelle génération de 450 W, il dépasse significativement le flux de son aîné Ghibli équipé en 650 W.
Complet en fonctions et extrêmement polyvalent avec un zoom extra-large 4-52°, un module de couteaux motorisés, un classement IP65, la rotation continue Pan Tilt, il ne pèse que 28 kg dans un coffret compact.
Yamaha annonce aujourd’hui le lancement de ses nouvelles enceintes de studio amplifiées HS3 et HS4, offrant le son emblématique de la série HS au plus grand nombre possible de créateurs et de producteurs, sans compromis sur la qualité ou la flexibilité.
La famille des écoutes de proximité HS dans les deux couleurs et avec de gauche à droite, en noir HS 8, 7, 5 ainsi que les deux nouvelles venues, HS4 et HS3.
Le boomer blanc emblématique et le son caractéristique des enceintes de monitoring Yamaha sont un standard de l’industrie depuis les années 1970, grâce à leur justesse remarquable. Introduite en 2013, la série HS est conçue pour offrir une reproduction honnête et précise, donnant aux créateurs l’assurance que ce qu’ils entendent est une représentation fidèle du son.
HS4 et HS3 en noir et HS3 et HS4 en blanc. L’enceinte active qui embarque l’électronique pour les deux côtés est la gauche et est aussi celle qui dispose d’un réglage de volume et d’un prise casque en face avant.
Les HS3 et HS4 élargissent une gamme à laquelle font confiance les meilleurs ingénieurs du son, producteurs et artistes du monde entier, en offrant les caractéristiques de la série HS sous une forme encore plus compacte, répondant aux besoins des créateurs qui disposent d’un espace limité, mais qui ne veulent pas faire de compromis sur la qualité du monitoring.
HS3 en version noire.
Vendues par paire, les HS3 et HS4 sont dotées d’une amplification de classe D haute performance logée dans l’enceinte gauche. Celle-ci est reliée à l’enceinte droite par un simple câble haut-parleur.
Les HS3 sont équipées d’un boomer de 3,5“ et d’un tweeter à dôme souple de 0,75“, tandis que les HS4 sont équipées d’un boomer de 4,5“ et d’un tweeter à dôme souple de 1“.
La technologie exclusive Yamaha Twisted Flare Port réduit les turbulences de l’air dans l’évent bass-reflex arrière, ce qui permet d’obtenir des basses claires et précises.
L’arrière de HS4 en blanc.
Le panneau arrière de l’enceinte gauche comprend des prises Combo XLR/Jack TRS, RCA et minijack stéréo, permettant la connexion à une large gamme d’équipements professionnels et grand public, ainsi que des boutons de réglage Room Control et High Trim pour ajuster le son à tout type d’environnement, par exemple en réduisant l’exagération des basses fréquences lorsque les enceintes sont placées à côté d’un mur. Le contrôle du volume, la fonction marche/arrêt et la prise casque sont judicieusement situés à l’avant.
Bénéficiant d’un design reconnaissable entre mille et fabriquées avec précision, les HS3 et HS4 offrent une résolution, une image sonore et une profondeur impressionnantes, ainsi qu’une réponse plate sur tout le spectre audible, sans coloration, tout en étant suffisamment compactes et légères pour pouvoir être utilisées partout.
Les HS3 et HS4 seront disponibles à partir de décembre 2023.
Découvrez les premières images de ces deux nouvelles petites écoutes :
ESL vient de tourner une vidéo complète de présentation des savoir-faire et de tous les types de fabrications réalisées par l’équipe de son atelier textile.
Créé en 1998, cet atelier confectionne des tentures standards et sur-mesure dans un large choix de matières (velours, molletons, tulles…) de finitions et de coloris pour la scène, l’installation ou les plateaux de tournage vidéo. L’atelier textile ESL n’aura plus de secrets pour vous !
Suite à l’acquisition de la marque Avolites par Robe lighting s.r.o. le 5 juin 2023, Robe Lighting France dans la continuité, assure la vente et le support technique des produits sur tout le territoire français, depuis 13 novembre 2023.
Bruno Garros, Directeur Général de Robe Lighting France, commente cette nouvelle acquisition : « Avant tout, nous tenons à remercier les équipes de la société Algam pour leur professionnalisme pendant la période de transition et de passation de la marque.
C’est une très belle opportunité pour la filiale Française qui s’inscrit parfaitement dans notre plan de développement global depuis sa création en 2015. »
Et de préciser : « Les utilisateurs, prescripteurs et clients actuels et futurs d’Avolites bénéficieront, comme ceux de Robe et Anolis, d’un haut niveau de support et de service avec l’arrivée de nouvelles compétences. »
Le premier rendez-vous important avec la marque aura lieu aux JTSE, ce qui sera l’occasion de lancer officiellement ce nouveau chapitre pour la filiale française.
Pour plus d’informations, veuillez contacter ROBE Lighting France SAS
ZI Paris-Nord II, Bât Euler 33, rue des Vanesses, 93420 VILLEPINTE – France
Tél. : +33 1 48 63 78 62 – Fax. : +33 1 48 63 84 87 – www.robelighting.fr
Novelty vient d’annoncer la signature d’une négociation exclusive avec la société Lagoona. Lagoona, basée à Strasbourg (67) et à Belfort (90) – est prestataire technique et intégrateur en sonorisation, éclairage, vidéo et structure scénique, son parc de matériel intégrant les grands standards de la profession.
Le Groupe Novelty-Magnum-Dushow souhaite ainsi par cette acquisition poursuivre sa politique d’accompagnement des clients dans les différents territoires, notamment dans le Grand Est ou l’agence Lagoona by Novelty sera son premier établissement.
La direction et toutes les équipes de LAGOONA resteront inchangées.
Jacques de La Guillonnière
Président fondateur Groupe Novelty-Magnum-Dushow
Christian Lorenzi
Directeur Général Délégué Groupe Novelty-Magnum-Dushow
Olivier Hagneré
Directeur Général Délégué Groupe Novelty-Magnum-Dushow
HARMAN Professional Solutions, leader mondial des technologies audio, d’éclairage, de vidéo et de contrôle, a annoncé aujourd’hui avoir conclu un accord pour acquérir FLUX SOFTWARE ENGINEERING (« FLUX:: »), pionnier de la production audio immersive, de la conception de plug-ins de traitement audio et de l’analyse audio.
L’acquisition élargira l’offre de HARMAN Professional dans de multiples applications grâce à une technologie immersive de classe mondiale, tout en établissant une base pour l’innovation future en réunissant l’équipe de FLUX:: avec les ingénieurs en matériel et en logiciel de HARMAN Professional. Une fois l’achat finalisé, il inclura les solutions immersives, de traitement et d’analyse de FLUX:: pour la production en direct, l’installation sonore, la création de contenu et la post-production.
Brian Divine, président de HARMAN Professional Solutions.
« L’acquisition du FLUX:: s’inscrit dans le cadre d’un investissement technologique réalisé par HARMAN Professional afin d’offrir des expériences immersives exceptionnelles pour les productions en direct et enregistrées », a déclaré Brian Divine, président de HARMAN Professional Solutions.
« De la création à la diffusion immersive en temps réel, nous visons à donner aux artistes, aux concepteurs et aux ingénieurs les moyens d’agir grâce à une offre de produits complète sur l’ensemble du système. La technologie de base développée par l’équipe talentueuse de FLUX:: ouvre de nombreuses possibilités d’intégration future avec notre portefeuille de marques. »
La société française FLUX:: a été fondée en 2006 par Gaël Martinet, ingénieur du son chevronné et actuel PDG, dans le but de créer des outils logiciels audio intuitifs et innovants. Aujourd’hui, la gamme de près de 20 produits est utilisée dans le monde entier par des professionnels talentueux pour de nombreuses applications.
SPAT Revolution.
FLUX:: SPAT Revolution est une puissante solution de mixage immersif basée sur les objets et la perception, qui fournit aux artistes, aux concepteurs sonores et aux ingénieurs du son, les outils nécessaires pour concevoir, créer et mixer des expériences immersives exceptionnelles en temps réel. FLUX:: Analyzer est un système RTA modulaire offrant une gamme étendue d’options d’analyse pour toute application d’analyse et de mesure audio.
FLUX:: Processing comprend une suite complète de plugins, notamment des channel strips, des égaliseurs, un traitement dynamique, etc.
Gaël Martinet, fondateur et PDG de FLUX SOFTWARE ENGINEERING.
« L’intégration future de notre technologie logicielle avec les marques leaders de HARMAN offre des opportunités passionnantes non seulement pour les tournées, mais aussi pour le son résident où l’audio spatial jouera un rôle de plus en plus important », a déclaré Gaël Martinet, fondateur et PDG de FLUX SOFTWARE ENGINEERING.
« Nous sommes pionniers et concevons des solutions audio immersives depuis de nombreuses années et le fait de figurer parmi les marques de Harman, notamment JBL, qui a développé certains des premiers systèmes, est très intéressant pour notre équipe et pour nos clients. »
La clôture de l’acquisition est prévue avant la fin de l’année 2023.
Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon, vient de franchir une étape importante de sa transition écologique en investissant dans 50 découpes T11 Robe Lighting fournies par la société vendéenne LR Évènement basée à Soullans.
Robe T11.
Cette nouvelle acquisition va assurer à l’équipe du Grand R une plus grande polyvalence d’éclairage pour nombreuses représentations, dont le spectacle Mazut, qui inaugurera l’utilisation d’un kit 100% de LED après la livraison complète des T11.
Pour Michael Faucon, Régisseur Principal Lumière et Vidéo, « Le T11 est un couteau suisse avec son zoom de 5/50° en profile et 5/60° en PC ou Fresnel, les couteaux présents avec les trois optiques, les Frost intégrés et la facilité de reproduire les couleurs de théâtre en mode 3. »
Michael ajoute que les T11 permettront de remplacer efficacement toutes les découpes halogènes de 1000 à 2500 W, les PC 1000/2000 W, et même les PAR sur certains spectacles.
Le Grand R prévoit aussi de s’équiper en 2024 de lyres motorisées T1 pour bénéficier de la cohérence colorimétrique entre les T1 et les T11, ce qui facilitera leur utilisation sans avoir à refaire tout le travail déjà effectué sur les T11.
Simple, rapide, complet et puissant sont les 4 mots qui résument le mieux le C4. Développé par DIGIdot, c’est un système de contrôle très complet pour vos systèmes leds piloté par un protocole SPI mais aussi tout luminaire ou élément contrôlable en DMX, Art-Net ou sACN.
Doté d’une impressionnante gamme de fonctionnalités, le C4 est beaucoup plus qu’un simple contrôleur, chaque module étant capable de contrôler jusqu’à 2 720 leds RVB ou 2 040 leds RGBW. Mais, il peut surtout être entièrement autonome, notamment pour le contrôle des canaux et/ou la restitution d’un show.
Le C4 de DIGIdot cache bien son jeu !
Il n’en fallait pas plus pour susciter notre intérêt et vous faire découvrir comment un Boîtier de 140 grammes en version Live ou Extended peut changer votre manière de travailler.
Le Boîtier
Toute la puissance du C4 est regroupée dans un volume de 15,3×7,4×2,8 cm que ce soit pour la version Live ou Extended et il est facile de le monter sur un rail DIN ou de le fixer sur une planche. Pour la connectique on trouve bien sûr la prise d’alimentation, deux connecteurs RJ45, une entrée analogique (jack), un emplacement pour une carte micro SD et un bornier pour connecter les entrées et sorties des signaux SPI et/ou DMX.
Juste à gauche de ce dernier élément, un bouton programmable peut, par exemple, être utilisé pour déclencher un show ou un état lumineux.
On constate que le design a été soigneusement réfléchi ; un des côtés du boîtier n’ayant ni connecteur ni voyant, il peut être placé sur le côté ou l’arrière du rack pour laisser le côté opposé, où se trouve la led d’indication de statut, visible. Le C4 étant classé IP10, il est conseillé de faire attention où on le place.
En plus du port pour la carte micro SD et de l’entrée pour le ou les Triggers analogiques on voit l’indicateur de statut.Le bouton très utile pour lancer un Test, une Scene ou un Show et le bornier.De l’autre côté, l’alimentation et les deux connecteurs RJ45.Sous le C4 les fixations pour la pause sur un rail DIN.
Afin d’adapter au mieux les besoins au budget, DIGIdot offre le choix du nombre d’univers disponibles. Chaque module de la version Live peut disposer, 4, 8, 14, 16 et maintenant même 24 univers. Quant à la version Extended, elle vous réserve 1, 2, 4 ou 8 univers. On entrevoit déjà clairement les différentes cibles pour les deux versions.
Un des grands atouts de ce produit est sa flexibilité que l’on retrouve dans toutes les fonctionnalités. Juste pour les entrées et sorties on découvre 4 protocoles compatibles : l’Art-Net, le sACN, le DMX et le SPI.
Il a aussi jusqu’à 9 possibilités d’entrées / sorties :
Entée Art-Net/sACN vers 4 sorties SPI
Entée Art-Net/sACN vers 2 sorties SPI et 1 sortie DMX
Il est aussi important de noter que le C4 est compatible avec 63 protocoles SPI / IC. Le fait que l’on puisse sortir à la fois du SPI et du DMX permet d’utiliser le C4 comme interface Art-Net / SPI et en même temps comme Art-Net / DMX. Cette solution présente l’avantage de supprimer un ou plusieurs nodes.
Le C4 disposant de 4 sorties, alors que beaucoup d’autres produits n’en possèdent que 2, on peut définir 4 points qui font sa force et ses différences : le réseau, l’interface, la programmation et la restitution.
Le réseau
Compatible avec des protocoles réseau comme l’Art-Net et le sACN, le C4 est aussi et avant tout un node, et non une simple interface. Cela lui permet de s’intégrer dans un réseau et d’être une partie du système, voire de contrôler le système. C’est un point très important puisqu’il est à même de contrôler et modifier tous les paramètres à distance et à tous moments. Il y a deux solutions pour se connecter au C4, soit en réseau filaire soit via une connexion WIFI. Pour cette dernière solution il faut activer le paramètre et sélectionner l’option « Access Point ».
Pour l’option réseau filaire il est conseillé d’entrer une adresse type 10.0.0.X afin d’être à la fois compatible avec l’Art-Net, le sACN et le contrôle du C4. Il suffit ensuite de rentrer l’adresse du Boîtier dans votre navigateur web pour accéder à ces paramètres ou, encore mieux, en allant à l’adresse 10.255.255.255 vous pourrez, via l’interface, accéder à tous les modules C4 connectés au réseau. Une fois cette adresse validée, l’interface s’ouvre comme la page d’un site internet.
L’interface
Présentation vidéo N°2
L’interface web via une adresse IP n’est pas une nouveauté, mais celle développée par DIGIdot simplifie beaucoup de tâches et ajoute un grand nombre d’outils et de possibilités au C4 Extended. On note que lorsqu’on utilise une adresse du type X.254.254.254 dans le navigateur, au centre de la barre bleue on peut choisir de travailler sur tous les nodes ou de sélectionner celui sur lequel on veut apporter des modifications. Sur l’espace principal de la page se trouvent des boutons regroupant des catégories d’options ou de fonctions.
On retrouve tous les réglages de configuration et de fonctions dans l’application DIGIdot C4 disponible gratuitement pour Mac et PC.L’interface commune aux deux versions de C4.Fenêtre permettant de sélectionner tous les nodes ou un seul.Interface de la version Extended avec 4 menus supplémentaires.
Si l’on a à la fois des C4 en version Live et Extended on dispose de 5 menus pour le premier et 9 pour le second. Pour les fonctions communes aux deux versions, le premier bouton permet une configuration rapide d’un ou plusieurs nodes. On peut également effectuer ou modifier les réglages via les différents menus du bouton « Settings ».
C’est aussi dans cette fenêtre que l’on configure le wifi, et que l’on détecte des périphériques via le RDM. On y contrôle également le bon fonctionnement des fonctions de chaque node, on gère les sauvegardes, l’interface et les mises à jour.
Fenêtre du menu Settings.Le menu Network settings permet de configurer les paramètres du réseau filaire.D’activer, désactiver et paramétrer le wifi.Il est très simple et rapide de modifier à tous moments les paramètres In et Out.C’est dans la fenêtre Diagnostics que l’on visualise le bon fonctionnement de tous les nodes C4 présent sur le réseau.
Dans la fenêtre « Monitor », du menu principal, on a un aperçu de l’état des fonctions, certaines valeurs et quelques fonctions très pratiques comme l’allumage des sources connectées au node. Une fonction « Group » permet de lier les fonctions configuration, identification, test, restart de plusieurs nodes pour faciliter la gestion de vos projets.
Dans l’onglet Monitor on visualise certains éléments des nodes et on peut redémarrer ou allumer toutes les leds connectées (un moyen rapide de savoir qui contrôle quoi).La création de groupe (leds fond) permet d’affecter une couleur à ce groupe par exemple pour une sélection rapide de plusieurs C4.
C’est la version Extended qui révèle toute la puissance du C4 ! Elle ajoute la possibilité de restituer un ou des shows et comporte même des outils de programmation !
La Restitution
Pour la restitution il y a deux outils, les Scenes et les Playlists.
Une scène est un état lumineux, figé ou animé que l’on peut restituer une par une depuis la page Scène. Une Playlist sera créée pour jouer les Scenes dans un certain ordre, avec des temps de fade et des transitions manuelles ou automatisées.
Il est également prévu de déclencher des Scenes ou des Playlist via des Triggers externes. Cela peut être un bouton, un potentiomètre, un détecteur de mouvement mais aussi une valeur, ou une plage de valeurs envoyée par un canal DMX, ArtNet ou sACN. Le petit bouton du Boîtier C4 peut s’utiliser comme Trigger.
Dans la fenêtre Scenes, on dispose d’un niveau d’intensité et l’on visualise toutes les scènes disponibles. On peut les jouer ou les arrêter depuis cette fenêtre.En cliquant sur les 3 petits points à l’extrémité droite de la Scene on ouvre le menu d’options.Si l’on édite la Scene, on peut avoir les informations et modifier la durée, le nom et sa place dans la liste des Scenes.La page Playlists reprend le concept pour les Scenes.De la même manière, on ouvre le menu options.La fenêtre d’éditions permet de définir toutes les options d’enchaînement des Scenes.La fenêtre Triggers.Le choix du signal d’entrée lors de la création d’un Trigger.Configuration du Trigger.La création d’un Linked Trigger.
La Programmation
Présentation vidéo N°3
La dernière fonction, et non des moindre, est la programmation de scènes. L’outil « Generate Scene » permet de créer une Scene Statique ou un enchaînement de couleurs. Si l’on utilise cette fonction il faudra forcément un C4 Extended pour restituer la Scene.
Cet outil est pour le moment assez basique et devrait sûrement évoluer dans de prochaines mises à jour, même si le but n’est pas de remplacer un contrôleur mais d’avoir un outil pratique pour une programmation basique.
Fenêtre principale pour la création de Scenes.On peut créer depuis le C4 un effet de couleur fixe.Ou des variations entre plusieurs couleurs.Il est également possible de tester le résultat avant d’enregistrer une Scene.
Pour des états lumineux plus complexes, il faut passer par un contrôleur externe, une console lumière, un média serveur ou même les deux. Il est alors prévu d’enregistrer les valeurs Art-Net, sACN ou DMX pour créer une Scene. C’est là que, pour moi, on trouve la coupe de fruits sur le gâteau !
Une fois la capture de valeurs faite, on dispose d’une fonction pour créer une boucle. Il faut pour cela capturer assez de valeurs pour que la séquence programmée soit jouée au moins une fois dans son intégralité. Le logiciel va alors inspecter toutes les valeurs enregistrées jusqu’à ce qu’il trouve deux séquences de valeurs identiques. Il va alors générer une boucle entre ces deux points.
Si l’on choisit d’enregistrer un flux Art-Net, sACN ou DMX on dispose de nombreuses fonctions très intéressantes qui facilitent le travail !Les options d’enregistrement.
Conclusion
Le C4 est un véritable couteau suisse ! DIGIdot a conçu un node qui peut se rendre utile dans pratiquement toutes les prestations. On est très loin d’un simple node permettant de contrôler des pixels leds en protocole SPI. Le C4 est une boîte à outils puissante et complète qui peut être une interface entre un contrôleur DMX, Art-Net ou sACN et n’importe quel kit lumière comportant des sources SPI, DMX, Art-Net ou sACN mais aussi un show contrôleur.
Malgré l’impressionnante quantité de fonctionnalités, DIGIdot a réussi à développer une interface simple et claire avec une prise en main très intuitive. Le succès n’est plus à démontrer et une version PxLNet Node a été développée pour des projets de grande ampleur comme le Lounge de la compagnie Turkish Airlines ou le pavillon Italien de L’EXPO 2020 de Dubaï.
Il s’intègre dans un rack 19″ et comporte 16 sorties PxLNet (déportables jusqu’à 250 m), 96 univers pour piloter jusqu’à 16 320 leds. Le C4 est un outil qu’il faut connaître et toujours garder dans un coin de sa tête car il peut simplifier beaucoup de points sur une installation mobile ou pérenne. LedBox Compagny se fera un plaisir de vous présenter l’étendue de ses possibilités dans ses locaux ou en se déplaçant sur le lieu à équiper.
Les deux marques d’éclairage ont été associées pour éclairer les vidéos musicales du film de Bollywood, « Dream Girl 2 ». « Dream Girl 2 » est une nouvelle comédie dramatique en langue hindi qui raconte l’histoire d’un homme semant le chaos et la confusion lorsqu’il se déguise en femme.
Le directeur de la photographie C.K Muraleedharan a été chargé de créer des vidéoclips pour deux chansons à succès, des numéros de danse entraînants mettant en scène le héros sous son déguisement de femme, une chanson avec une ambiance de danse de club et une chanson de célébration de festival avec les acteurs principaux, le tout tourné dans des lieux différents.
L’ambiance Club.
La société de location de matériel Light Craft & Sound PVT Ltd a fourni des projecteurs Claypaky Tambora Batten Square, Sharpy X Frame, HY B-Eye K25 et Mythos2, ainsi que des projecteurs ARRI SkyPanel S60-C pour les tournages.
Le matériel d’éclairage a été choisi pour « la confiance que nous avons dans les marques et leurs appareils », explique Imran Shaikh et son équipe de talentueux concepteurs lumière, à savoir Sachin, Vikram, Kaushik, Naresh, Rohan et Raju Das.
« ARRI offre une puissance performante et une durabilité des appareils, ce qui signifie que les SkyPanel S60-C ont le type de qualité de lumière que nous préférons et qu’ils sont très fiables pendant les tournages. »
« Claypaky Sharpy X Frame a des effets uniques et constitue un de nos éclairages les plus fiables. Les appareils sont compacts et légers, avec des faisceaux de haute intensité et des mouvements rapides et précis. »
Les ARRI SkyPanel S60-C montés sur des pieds.
Les Claypaky Sharpy X Frame, K25 et Mythos2 ont été accrochés sur des ponts, les ARRI SkyPanel S60-C ont été montés sur des pieds pour fournir une lumière d’ambiance et les Claypaky Tambora Batten ont été positionnés en arrière-plan.
Markus Klüsener, Chef produits lumière chez ARRI, commente : « Cette application démontre parfaitement le potentiel synergique de la combinaison des appareils d’éclairage ARRI et Claypaky. L’offre de produits des deux marques se complète mutuellement tout en offrant à l’utilisateur la simplicité supplémentaire d’un regroupement auprès d’un seul fabricant. »
Les Tambora Batten à contre.
Il ajoute : « Ces derniers temps, il y a eu un regain d’intérêt pour les produits de Claypaky. Depuis quelque temps, on constate une augmentation de l’utilisation d’appareils d’éclairage traditionnels pour le spectacle en accompagnement de nos luminaires Cinestyle dans les productions cinématographiques, non seulement pour les effets, mais aussi pour les applications d’éclairage principal à grande distance. »
Le grill festival.
« Tous les appareils ont fonctionné de manière phénoménale tout au long des tournages, rapporte Arjun Singh (directeur général de Light Craft and Sound).
L’assistance des fabricants a été excellente ; chaque fois que nous avons eu besoin d’eux, même pour des problèmes mineurs, nous avons reçu leur aide.»
Créé en 1999, l’atelier câblage d’ESL est spécialisé dans la conception et la fabrication d’équipements électriques standard et sur-mesure, pour la prestation et l’intégration.
Cette vidéo complète montre le savoir-faire et tous les types de fabrications prises en charge par l’atelier comme si vous y étiez.
Le Collège Anglican Cannon Hill de Brisbane, en Australie, a modernisé son auditorium en l’équipant d’un éclairage full LED comprenant les Prolights EclFresnel 2K et EcLFresnel Jr. Grâce à ces luminaires, l’auditorium a désormais accès à une vaste palette de couleurs pour ses spectacles. Tous les projecteurs ont été fournis par Show Technology, le distributeur officiel de Prolights en Australie.
Les Prolights EclFresnel 2K ont été installés dans l’auditorium, assurant une luminosité exceptionnelle et une cohérence des couleurs dans tout l’espace. Pour maintenir le même niveau de qualité dans le foyer, où se trouve une petite scène, les EcLFresnel Jr ont été placés à des endroits stratégiques.
Josiah Kerridge, directeur du département Installation et Projets de Brisbane Sound Group, a exprimé sa confiance dans les projecteurs Prolights EclFresnel 2K pour ce projet. Pour avoir déjà installé du Prolights dans de nombreuses salles de spectacle du Queensland, il savait que les EclFresnel 2K étaient les projecteurs Fresnel appropriés pour le Collège.
« Je savais qu’ils seraient suffisamment lumineux, non seulement en lumière blanche mais aussi en couleur sans diminution de niveau significative », a remarqué Josiah Kerridge. « Et la fiabilité étant une préoccupation majeure, je n’ai jamais rencontré de problèmes avec la série Fresnel de Prolights. C’est pourquoi j’ai choisi cette option. »
EclFresnel 2K TW
Prolights EclFresnel 2K TW
Avec sa source Led 500 W, l’EclFresnel 2K remplace une lampe tungstène 2 000 W standard. Doté d’une lentille de 250 mm, il présente les caractéristiques de sortie d’un Fresnel traditionnel, mais avec un zoom manuel 17° – 52°, un coupe flux 8 faces et une source qui se concentre sur un rendu des couleurs exceptionnel grâce à son moteur de leds 6 couleurs (RGB + Orange + Lime + Royal Blue), et des blancs variables de 2800 à 10 000 K avec un IRC supérieur à 89.
Avec un flux de 13 400 lm (52°) et 10 000 lumens (17°), il assure un éclairement à 5 m et 710 lux à 52° et de 3 864 lux à 17°. Il se contrôle en DMX-RDM et propose 4 courbes de gradation.
Complètement silencieux pour une utilisation en studio, l’EclFresnel 2 K existe aussi en version blanc chaud TU (3200 K), blanc froid DY (5600 K), et couleur TW, tous avec gradation HD.
EclFresnel Jr TW
Prolights EclFresnel Jr TW
l’EclFresnel Jr est l’équivalent d’un Fresnel tungstène de 650 W. La version couleur/blanc variable dispose d’un moteur de 130 W constitué des 6 mêmes teintes de leds que le 2K. Son zoom est contrôlable manuellement de 15,5° à 55° auquel s’ajoute un coupe flux 8 faces.
Son IRC atteint 91. Son flux est de 2 900 lm à 55° et 1 600 lm à 15,5° pour un éclairement à 5 m de 145 lux pour l’angle 55° et 700 lux à 15,5°.
Comme le 2K, l’EclFresnel Jr existe en versions TU (3000 K), DY (5600 K) et TW (couleur/blanc variable) tous avec gradation HD.
Il est compatible avec les batteries externes standards de l’industrie et Prolights propose en option, une lentille de Fresnel assurant une plage de zoom de 17° à 81°.
Plus d’une centaine de Cobra à source laser a accompagné la tournée « a Tuttocuore » (Tout Cœur) de l’auteur-compositeur-interprète et musicien italien Claudio Baglioni, qui a débuté le 21 septembre 2023 au Foro Italico de Rome et se poursuit dans toute l’Italie jusqu’en février 2024 : un énorme succès !
L’opéra-rock de haut niveau est présenté dans trois grandes dimensions spatiales, étendant sa portée horizontalement, verticalement et en profondeur. Le spectacle, dont le thème central est le cœur, seule et unique horloge fiable, intègre différentes disciplines artistiques, réunissant des centaines d’artistes, d’interprètes, de choristes et de danseurs, ainsi qu’une forte composante d’éclairage, des projections de paysages, de visages, de formes et de silhouettes. Tout est conçu pour aider le public à établir une connexion directe par une perception sensorielle.
Ayrton Cobra
Ivan Pierri, concepteur lumière et directeur de la photographie, a éclairé ce spectacle avec quelque 450 projecteurs dont 108 Ayrton Cobra fournis par la société de location italienne Agora.
Cobra est un projecteur Beam polyvalent à source Laser de 260 W, rotation pan et tilt continues, classé IP65 et capable de plus de 6 millions de lux à 5 m.
« J’ai choisi Ayrton en raison de l’excellente qualité du produit. Il s’agit d’un faisceau polyvalent qui fonctionne également comme un spot et qui est très fort en termes de couleurs. De plus, il est IP65, une caractéristique essentielle pour une tournée en extérieur, » explique Pierri.
« Les Cobras ont été placés pour encadrer la scène et rétroéclairer les artistes. C’est sans aucun doute l’arme la plus précieuse dont nous disposions pour créer un décor tridimensionnel sur scène. En termes de développement de concept, il ne s’agit pas d’une tournée classique. Il y avait 100 artistes sur scène, y compris des danseurs et d’autres artistes.
Le défi consistait à travailler en parallèle avec deux niveaux de langage différents, théâtral et musical, en essayant de les intégrer et de les fusionner. La conception lumière devait ouvrir des espaces et repousser les limites de la scène pour embrasser le public », explique-t-il.
« Les Cobras ont été excellents dans la conception de géométries et de perspectives qui ont immergé le public dans le monde esthétique et expressif créé sur scène par la musique de Claudio Baglioni et la chorégraphie et la mise en scène de Giuliano Peparini. Ce qui a été le plus gratifiant dans l’utilisation de Cobra, c’est la possibilité de l’utiliser à la fois comme spot et comme faisceau, ainsi que sa force et sa qualité dans l’utilisation des couleurs ».
Vittorio De Amicis, PDG d’Agora, ajoute : « Au début de l’année, nous avons décidé d’investir dans un bon nombre d’Ayrton Cobra car nous avons constaté qu’Ayrton est de plus en plus demandé et reconnu sur la scène internationale. A ce jour, nous sommes très heureux d’avoir franchi cette étape, et cette tournée de Baglioni n’est qu’une des importantes missions pour lesquelles nos Cobras ont été utilisés avec succès.
Les produits Ayrton sont vraiment à la pointe de la technologie et très fiables, et sont soutenus par son distributeur Molpass en Italie avec qui nous travaillons depuis des années en excellente synergie ».
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