Après les lumières avec Thomas Desrosiers, place au son de Mass Hysteria pour un voyage au pays du Metal avec Sylvain Masure qui mixe avec talent ce groupe. Humilité, compétence et zéro secret, autant dire qu’on s’est régalé avant, pendant et après pour écrire ces lignes.

SLU : Sylvain, tu es spécialisé Metal ?

Sylvain Masure : Je mixe un peu de tout mais ces dernières années, j’ai surtout mixé du Metal. J’ai tourné avec Alb, un groupe de pop, un super duo guitare batterie avec pleins de machines. J’ai aussi mixé de l’électro, mais j’ai surtout tourné avec des groupes de Metal et notamment Mass Hysteria et d’autres comme Hangman’s Chair qui ouvre ce soir.

SLU : Et Mass Hysteria depuis combien de temps ?

Sylvain Masure : Depuis 2013. Quand j’ai commencé, j’étais remplaçant puis je suis devenu le mixeur officiel du groupe en 2015.

SLU : Comment es-tu arrivé dans le son ?

Sylvain Masure : Je suis musicien depuis l’adolescence. Je joue de la guitare. J’ai joué dans des groupes et puis j’ai commencé à m’intéresser au son grâce à un petit enregistreur numérique que j’avais à la maison.
Ensuite j’ai décidé d’étudier le son à l’ISTS Paris, une division de l’Esra. Pendant mes études, j’ai mis mon nez dans le live avec des groupes de potes qui tournaient et j’ai appris comme ça.
J’ai aussi travaillé à La Cartonnerie à Reims. Comme je vis là-bas, j’ai commencé à bosser pour eux il y a douze ans. Cela m’a permis de rencontrer des groupes et de fil en aiguille, j’ai tourné avec L’esprit du clan puis pour Hangman’s Chair et d’autres et enfin Mass Hysteria.

SLU : Quel est ton mode de travail. Tu es fidèle à ce qui t’arrive de la scène ou tu produis le son ?

Sylvain Masure : Je produis. On a choisi d’utiliser sur cette tournée des triggers sur la batterie. Je mixe principalement du son de fût et un peu de trigger en renfort pour les mouvements très rapides. Sur les toms et la caisse claire c’est à peu près 70 % de fût et 30 % de trig. Par contre sur la grosse caisse c’est l’inverse pour avoir vraiment un impact permanent avec quand même un peu de dynamique pour éviter que ça devienne mécanique et pas beau du tout.

Rapha frappe fort, bien, vite et surtout de manière constante. Il n’y a pas longtemps on a fait un concert à Bordeaux où le batteur de la première partie qui était ultra-fan du groupe nous a demandé de jouer le dernier morceau et on l’a laissé faire.
Le mec est très bon mais on a dû pousser de 3 dB pour compenser la différence d’intensité de frappe, c’est-à-dire que Raphaël frappe deux fois plus fort que l’autre batteur qui joue très, très bien.

SLU : Tu utilises quoi comme sons ?

Sylvain Masure : Des samples que j’ai récupérés dans des banques de sons, que l’ai mélangés et réadaptés. La grosse caisse c’est la banque de son de Trigger et les fûts viennent de Toontrack qui est une autre banque de sons de batterie assez orientée Metal.

J’ai la chance de pouvoir avoir accès à une salle de La Cartonnerie et à du Spektrix Adamson. Du coup j’ai pu réécouter sur une vraie diff les samples choisis dans mon home studio et je les ai retravaillés pour avoir un rendu naturel qui sonne dans une salle de concert.

SLU : Les micros, tu les as choisis comment…

Sylvain Masure : Je suis parti avec un kit Audix parce que je trouve que ça marche hyper bien. Notamment pour les toms, les séries D2 et D4 ont un son vraiment nickel. Sur la caisse claire, j’ai un i5. C’est un peu l’équivalent du SM57 avec plus de bas médium et c’est ce que je cherche dans la caisse claire Metal.

On veut du bas mid, on veut de la caisse claire profonde. J’ai choisi de mettre un i5 au-dessus et en dessous.
Sur le charley j’ai des E614 Sennheiser qui sont des petits statiques. Très discrets et supercardioïdes donc du très bien car j’évite de prendre trop de repisse.
Sur les overhead, j’ai des AT 4040 Audio-Technica, des statiques à large membrane impeccables et que j’utilise depuis longtemps.

SLU : Et les guitares ?

Sylvain Masure : Sur les guitares on a le Torpedo de Two notes, qui est un simulateur de HP. En plus on a un vrai box guitare sur scène par côté, pour avoir quand même du son de guitare sur le plateau. Du coup je mélange le Torpedo et le micro à 50-50 en retardant le micro pour rattraper le retard du Torpédo qui a une partie numérique. D’un côté j’ai un i5 à cause de son bas-mid et de l’autre j’ai un SM57.

Chaque guitare a son univers et ça permet qu’elles soient un peu différentes pour les distinguer dans la masse sonore. il ne faut pas que ce soit de la bouillasse. Du coup avoir deux sons typés différemment, ça aide.
On utilise aussi un Torpedo sur la basse en revanche sans ampli. On a un préampli de la même marque qui s’appelle Le Bass! et derrière le simulateur, le C.A.B. M toujours de Two notes .
Ce n’est pas tout à fait la même machine mais ça fait la même chose. Ça permet d’avoir un son propre avec beaucoup de contrôle et la possibilité de changer de basse si on a envie.

SLU : Est-ce que le son du groupe a des codes que le style musical impose ou bien peux-tu travailler les instruments librement ?

Sylvain Masure : Oui il y a des codes dans le Metal mais je suis assez libre. À partir du moment où on a des guitares très saturées donc très peu de dynamique, il y a des choses qui s’imposent un peu naturellement.
Le truc c’est de tout faire rentrer dans une petite boîte. Il faut faire ça doucement pour que ça marche. J’ai une liberté dans les choix des effets. Le groupe me dit s’il aime ou pas. Ils ont validé des choix en résidence.
En tournée, ils savent ce que je fais et ne s’en préoccupent pas. Ils aiment bien les effets que j’insère. Je n’ai pas de retours négatifs en général.

SLU : Avec quels outils tu travailles ton mix ?

Sylvain Masure : Au niveau de la console, j’ai choisi une DiGiCo SD8 parce que je l’ai employée lors de la tournée Pleymo et je l’ai vraiment bien aimée et trouvée très confort pour bosser. Je l’ai eue pour la tournée de Mass par le biais d’un prestataire de Cambrai qui s’appelle Le Hangar à Sons et dont le patron n’est autre que l’ingé son de Matt Bastard et Skip The Use. On se connaît bien et on a eu la possibilité de l’avoir avec le gros serveur Waves Extreme plus la M32 des retours à des conditions avantageuses.

Avoir sa console pour toute la tournée au lieu d’utiliser celle des salles qui nous accueillent permet d’aller beaucoup plus loin comme utiliser les triggers ou appliquer un delay aux micros quand nécessaire. Ça prendrait beaucoup trop de temps en balance de tout refaire dans chaque salle. La SD8 est aussi ultra-souple, sachant qu’ici on est en profil Zénith, donc qu’il y a quelqu’un aux retours mais dans les clubs, il n’y a personne et je m’en charge seul. Je gère d’ailleurs deux départs ears depuis la face.

SLU : Ils sont pour qui les ears ?

Sylvain Masure : Le batteur et le bassiste. On a choisi de ne pas mettre d’ampli basse sur scène. Ne serait-ce que pour la scéno, et puis les amplis basse en Metal ça pollue vite un plateau.
Pour le batteur c’est une nécessité parce qu’il a le clic. Les trois autres musiciens préfèrent les wedges. C’est un groupe de Metal qui vient des clubs et existe depuis 25 ans donc ils n’ont pas trop envie de passer aux ears même si ça les intrigue. Mouss le chanteur, n’aime pas être coupé du public, il a besoin d’être dans le truc.

Du coup pour revenir au choix de cette console, c’est parce qu’elle a beaucoup de voies et de traitements. Cela m’a permis de doubler tout le patch pour avoir mes tranches pour la face et celles pour les ears et les retours dans des petits clubs. ll y a juste les gains que je n’ai pas le droit de toucher parce qu’ils sont communs.

SLU : Du coup pendant le show, à la face…

Sylvain Masure : J’adapte en fonction des morceaux parce que Mass Hysteria change d’accordage guitare sur presque tous les albums. Ils descendent en tonalité avec les années.
J’ai quand même des mémoires par morceau, notamment pour les effets : les délais, les réverbes et l’égalisation s’il y a une tonalité qui change sur les vieux morceaux qui sont encore en Mi alors d’autres sont en La.
En fait j’ai trouvé un système avec les rappels de mémoires. J’ai mon son de guitare de base en Do et j’ai des petits points d’EQ qui sont activés en fonction des accordages en Mi ou en Ré qui sonnent vraiment moins grave. Idem pour les changements de guitare, je sais que sur tel morceau, la gratte est un peu trop agressive, je vais baisser un petit peu…

SLU : Le groupe ne te fait pas de surprises ?

Sylvain Masure : Non, ils sont très organisés et puis surtout dans la relation de travail, ils me font confiance. Fred a envie d’avoir son son de guitare à lui. Il veut que ça soit top. Parfois ça prend du temps, je le laisse travailler et à la fin il me donne quelque chose de bien. Si j’aime moins, je peux le lui dire et nous trouvons un compromis.

SLU : Revenons au traitement de la dynamique.

Sylvain Masure :J’ai un rack Waves, donc des plug-ins ajoutés à ceux de la console notamment pour les effets ou pour certains traitements. J’ai évidemment des compresseurs sur beaucoup de tranches mais j’essaye quand même de ne pas trop exagérer. Ce qui est vraiment important c’est le compresseur que je vais mettre en sortie du master pour lisser le mix. Je me sers du plug SSL de Waves. Je trouve que ça marche hyper bien.

SLU : Les guitares sont en filaire ou en HF ?

Sylvain Masure : En HF. On a un système Sennheiser, les dernières versions EW500. En comparant le câble et la HF et en adaptant un peu les réglages du pocket, on a trouvé quelque chose qui marche très bien.
Tu perds un peu dans le haut, tu le sens quand tu écoutes la guitare toute seule mais une fois dans le mix, cette différence n’est plus audible pour le commun des mortels. Et puis pour Mass, c’est HF obligatoirement. Il ne faut aucun câble sur scène, ce serait trop dangereux.

SLU : Et pour les réverbes ?

Sylvain Masure : J’en ai plusieurs. Deux pour les toms, une normale et une large pour des effets de profondeur. J’ai une réverbe de base sur la voix et une très large pour des effets spéciaux, un délai qui est calé au tempo sur la voix uniquement et un léger chorus pour lui donner un peu d’épaisseur.

SLU : Comment traites-tu la voix lead ?

Sylvain Masure : Ce n’est pas toujours simple. Elle est bien compressée avec beaucoup de traitements. Il faut qu’elle rentre dans une masse orchestrale très dense. Si je ne réduis pas sa dynamique je perds plein de mots et d’informations car, contrairement à la pop ou à la variété, la voix en Metal ne doit pas être au-dessus des instruments mais dedans.
Comme Mass Hysteria chante en français et c’est un groupe à texte, il faut trouver le bon ratio où l’on va comprendre les mots de Mouss, sans le placer 10 dB au-dessus des instruments.
Pour ça j’ai un rack externe avec les classiques : Distressor, un EQ SSL et un déesseur Empirical Labs. C’est une chaîne que j’ai l’habitude d’utiliser depuis des années avec plein d’artistes et ça rend très bien avec la liaison Sennheiser D6000 et la tête 9005 qui est une supercardioïde à électret. On est ravi du résultat.

Des boîtes, des boîtes, oui mais du canadien !

SLU : Qui fournit la diff ?

Sylvain Masure : Pour cette date à Paris c’est MPM. Pour Mass c’est exceptionnel de jouer dans un Zénith. On fait des clubs, des SMAC et c’est déjà très cool. Ce n’est pas un groupe qui peut partir en tournée des Zénith comme d’autres, donc c’est une date un peu unique pour nous aujourd’hui.

SLU : Est-ce que tu t’adaptes à tout type de diffusion ?

Sylvain Masure : Oui car je vais dans des salles qui sont équipées donc je m’adapte toujours à ce que je trouve. Aujourd’hui je suis très content parce qu’on a du E15 Adamson qui est le système que je préfère. En plus c’est Boris Jochaud qui l’a calé et s’en occupe. Il a assuré la tournée d’Orelsan et c’est en plus un bon copain.

SLU : Boris, tu nous décris le système Adamson ?

Boris Jochaud : Il est composé de 12 E15 par côté, 6 sub E219 accrochés en cardio derrière chaque ligne, plus 4 E219 et 4 E119 au sol toujours en montage cardioïde.

SLU : Et pour déboucher les premiers rangs ?

Boris Jochaud : Il y a quatre S10 en lipfill posés sur les E119 et 6 autres S10 en front-fill posés sur scène sous les E15. Il y a enfin une grappe de S7 Adamson en douche pour boucher le trou qui se forme aux premiers rangs pile au centre avant que le système qui ouvre à 90°, ne le comble naturellement.

SLU : Est-ce que tu cales le système d’une façon particulière pour le Metal ?

Boris : Oui, on a notamment travaillé sur la grosse caisse pour garder de la clarté dans les frappes rapides car Raffa fait un peu de double pédale, mais ce sont juste des points d’EQ dans l’infra.
On taille 5 dB à 43 Hz, 47 et 52 Hz, 4 dB à 60,5 Hz et 3,6 à 109 Hz. Ces points sont liés à la fois au lieu et aux habitudes en Metal pour que l’infra et le bas soient précis.

SLU : Le niveau SPL doit-il être très élevé en Metal ?

Sylvain Masure : Il faut délivrer une sensation de masse sonore. Personnellement, je respecte les niveaux donc je me conforme au sonomètre des salles, et au décret. En Metal, on a le même niveau tout le long du concert. Il n’y a pas de dynamique, je ne peux pas jouer avec les niveaux comme pour certains artistes de variété où je peux monter un peu sur des moments faibles.

Ici, il faut que je sois à 102 dB dès le départ sinon, je suis battu. La dynamique du mix est d’environ 3 dB sauf à des moments où tu n’as plus qu’une guitare.
J’essaie de ne pas partir dans l’extrême, ne pas faire un truc ultra-compressé mais malgré tout c’est ce que le public attend et puis c’est ce qu’on a envie d’entendre avec ce genre de musique. Je fais quoi qu’il en soit attention, y compris à mes oreilles.

SLU : Es-tu un fan de Big Mick?

Sylvain Masure : Non, pour être honnête je n’ai vu Metallica qu’une fois en concert. C’était lors d’un festival à Montréal en 2014 auquel participait Mass Hysteria, et je n’ai pas du tout aimé le son, J’ai trouvé en plus que ça jouait beaucoup trop fort. Je m’intéresse à ce que fait Big Mick, j’ai lu des interviews, il dit des choses qui m’intéressent mais je ne suis pas particulièrement un fan.

SLU : Est-ce que tu as des personnes à remercier ?

Sylvain Masure : Oui, vous déjà (rire) mais si je dois remercier des gens, ce sont bien ceux qui composent l’équipe de tournée. Ça s’est super bien passé. Le groupe évidemment et puis toute l’équipe technique, Jonathan Maingre le Tour Manager, Jimmy Goncalves aux retours, Thomas Desrosiers aux lumières, Gérard Germis assistant lumières, Damien Perrin au backline, Romain Dronne qui a Wysiwygué les lumières et enfin Charles Colette au merchandising.

SLU : C’est une passion le Metal pour vous tous ?

Sylvain Masure : Pour la plupart, on écoute cette musique et c’est vrai que c’est préférable pour rentrer dans ce milieu. Les connexions ne se font pas vraiment entre la variété, la pop et le Metal, en France en tout cas. On se connaît tous maintenant, on a un petit peu notre salon professionnel qui est le Hellfest où on retrouve tous les copains qui font cette musique et tous les techniciens. Ça ne nous empêche pas d’aimer d’autres styles de musique, mais c’est vrai que j’écoute du Metal depuis que j’ai 12 ans et j’en écoute toujours.

Fondé en 2014, Ubitech est un organisme de formation dont la spécificité est de proposer, pour certains domaines, du sur-mesure à ses stagiaires. Nous avons découvert l’équipe de cet organisme chez Dushow Paris lors d’une formation réseau son et lumière des permanents du prestataire. Nicolas Varlet, fondateur et dirigeant d’Ubitech, m’accueille avec deux de ses formateurs : Ludovic Maurin et Florent Maurin.
Le temps de faire les présentations avec Marion Bard, Gestionnaire RH de Dushow Paris et Cassandra Benabdallah, récemment recrutée au poste de Chargée de Communication, je fais une photo de groupe et on commence l’interview.

Nées de l’évolution rapide des outils de travail des prestataires techniques, les formations réseau sont depuis quelques années très demandées, les participants souhaitant configurer et surtout réparer une configuration défaillante et ainsi dissiper toute incertitude de fonctionnement. L’expérience prouve que même les techniciens les plus aguerris bénéficient à plein d’une mise à jour de leurs connaissances.

Le centre de formation Ubitech a bien compris ces enjeux et a aussi perçu l’importance de ne pas se montrer scolaire ou trop standardisé. L’idée est de proposer des formations qui collent à une réalité de terrain pour valider la zone de confort des stagiaires et l’étendre dans la mesure du possible. Le maître mot est donc “à la carte”, leur grande force mais aussi une démonstration de souplesse.

Découvrons en vidéo cette formule décrite par Nicolas Varlet le fondateur et directeur du centre.

Dushow, client assidu d’Ubitech

Ubitech effectue régulièrement des formations pour les salariés de Dushow et ce dans les agences de Paris, Nice et Marseille. Cette collaboration a débuté depuis bientôt 5 ans et les sessions concernent notamment le réseau en son et en lumière comme aujourd’hui, mais aussi la grandMA, l’intercom ou le travail en hauteur. Marion Bard, Gestionnaire RH pour Dushow Paris explique que cet effort constant en formation est nécessaire pour assurer les compétences des nouveaux salariés.

SLU : Nicolas, pourrais-tu me décrire la formation réseau que vous avez dispensée ici cette semaine ?

Nicolas Varlet : Notre formation de base en réseaux dure 5 jours soit au bas mot 40 heures auxquelles nous devons répondre auprès de l’AFDAS. Mais cela dépasse régulièrement selon la disponibilité des salles et la motivation des stagiaires. En pratique, ils font donc souvent des nocturnes.
Une session comprend 8 stagiaires maximum pour un formateur et s’il nous est exceptionnellement arrivé d’en avoir 9, ce n’était possible que grâce au niveau des participants. De manière générale, on s’est rendu compte que pour assurer un niveau de qualité, il ne faut pas dépasser ce chiffre afin que lors des mises en pratique (TP) le formateur puissent accompagner chaque stagiaire. Ce nombre s’abaisse à 6 personnes pour les formations logicielles. Un clic est vite oublié lors d’une démo et il faut veiller à ne perdre personne.

Ludovic Maurin : Notre formation est organisée ainsi : le lundi on ne fait que de la théorie sur les réseaux Ethernet et elle est commune aux techniciens son et lumière. C’est en effet un protocole commun à tous les corps de métier, que ce soit dans le spectacle ou l’informatique de bâtiment.
Le mardi matin les travaux pratiques démarrent et les stagiaires doivent prendre le contrôle de machines destinées au spectacle. L’après-midi, il y a une séparation entre les lighteux qui reviennent à la théorie pour apprendre comment transporter des informations spécifiques à la lumière alors que les sondiers continuent leurs TP.

Le mercredi, on inverse. Les éclairagistes reprennent donc les TP en ajoutant les notions apprises la veille en matière de transport des messages en DMX dans des réseaux Ethernet. Tandis que les sondiers apprennent à transporter de l’audio de façon numérique.
Et à partir du mercredi après-midi on ne fait plus que des TP en binômes jusqu’au vendredi soir.

SLU : Pour cette session chez Dushow, vous mettez donc ensemble des professionnels son et lumière ?

Ludovic Maurin : C’est aussi un des avantages d’Ethernet que de pouvoir faire passer tous les signaux dans le même tuyau et donc via les mêmes câbles. On se met d’accord sur quelques principes de base puis le TP d’un binôme d’éclairagistes se connecte à celui d’un binôme de sondiers.

SLU : Quelles sont les connaissances minimales nécessaires pour accéder à cette formation ?

Nicolas Varlet : On demande de savoir utiliser un ordinateur en plus de connaissances de base en son ou en lumière. C’est bien qu’ils sachent se servir d’au moins une console mais on les accompagne si le matériel utilisé pour le cours n’est pas exactement celui qu’ils connaissent. Il faut aussi qu’ils aient une idée de ce qu’est un synoptique, du fonctionnement d’une scène en son ou en lumière et idem pour la vidéo. L’idée étant d’aller dans le vif du sujet sans perdre de temps. Par contre aucune connaissance préalable du wifi et du réseau ne sont nécessaires.
Ils sont là pour apprendre et les formateurs vont chercher à conforter leurs connaissances et leur montrer qu’il est possible d’aller très loin dans ce domaine. En début de semaine, Ludo a ressorti les schémas des derniers TP de novembre. L’exercice consistait à incorporer une petite fonctionnalité au sein d’un gros réseau. En pratique, ça peut aller de contrôler la lumière ou le son depuis sa tablette, jusqu’à tout contrôler en envoi et réception d’informations. Ça permet de mettre en commun des projets réalisés selon le niveau et les besoins de chacun.

SLU : À l’issue du stage, s’il y a un problème réseau est-ce que vos stagiaires sont capables de le régler ?

Nicolas Varlet : Notre optique est surtout de chercher à répondre aux besoins de chacun et ils sont tous différents. Cela peut s’expliquer par l’habitude de travailler dans telle salle ou avec tel prestataire et donc pas besoin pour eux d’aller plus loin, ce que l’on respecte. Il y a aussi ceux qui, au contraire, veulent bûcher pour atteindre un niveau polyvalent. Pour notre part, nous validons la présence des stagiaires mais nous ne délivrons pas de certification répondant d’un niveau de connaissances.

Selon moi, un QCM, ne valide pas des capacités sur le terrain parce qu’il va falloir gérer d’autres facteurs comme le stress, ce qui, dans ce secteur, comme dans d’autre, est un passage obligé pour savoir si on est capable ou non. Ensuite, si le technicien est compétent et a acquis les connaissances dont il avait besoin auprès de nous, il arrivera à se vendre dans un milieu qui est assez petit finalement. Les formateurs et moi-même pensons aussi que des tests pourraient en freiner certains.

Ludovic Maurin : On a des profils avec différents niveaux et qui savent faire du son ou de la lumière. Certains savent allumer l’ordinateur et ça s’arrête là. Ce sont d’ailleurs des profils qui me plaisent beaucoup parce que la marge de progression est énorme donc à la fin on les aura débloqués sur beaucoup de sujets. Par contre, ceux qui arrivent avec une large zone de confort pourront aller plus loin.

SLU : Vous avez donc une sorte de base de formation que vous adaptez ensuite en fonction des besoins. Avec 8 stagiaires par groupe, les demandes ne sont-elles pas trop hétérogènes ?

Ludovic Maurin : Non, que ce soit en son ou en lumière, le matériel est composé de marques leaders et à de rares exceptions les produits vont être assez similaires. Le plus difficile pour nous va être parfois de nous familiariser avec le matériel propriétaire de certaines entreprises et proposer des formations hyper spécifiques.
Nous avons eu le cas avec groupe F, un des leaders mondiaux en matière d’artifices. Ils utilisent le réseau Ethernet pour tout contrôler mais avaient besoin de mieux maîtriser le réseau. Ça fait aussi partie des choses intéressantes à gérer pour nous en tant que formateurs.

SLU : Sur quel matériel, les stagiaires font-ils leurs TP ?

Nicolas Varlet : Pour le réseau, nous avons une large gamme de switchs qui couvrira bientôt tous les fabricants et dans ce domaine comme pour le reste, on la complète par de la location.
Aujourd’hui, en plus de mon matériel qui couvre largement ce qui est nécessaire, les permanents sont allés faire leur marché dans le parc de Dushow Paris pour en rajouter. Ce n’était pas spécifiquement prévu mais pour tester certaines configurations, c’était nécessaire.

Pour les pupitres lumière, j’ai une GrandMA ON PC 2 et une Chamsys mais il peut y avoir des Hog, des GrandMA 3,des EOS etc. En son, nous utilisons souvent des consoles Yamaha, Digico ou Soundcraft. On s’adapte en fonction des besoins. À Bordeaux par exemple, une de nos formations au Carré-Colonnes nécessitait des Congo pour les TP.

Un questionnaire en amont, nous permet d’adapter le matériel aux besoins des futurs stagiaires en les interrogeant sur leur environnement de travail, leurs outils, leurs envies, leurs besoins et ça nous permet de définir quelle console, quelles enceintes ou quelles machines leur proposer pour les TP.
En formation réseau, on a souvent de la Grand MA, de la Chamsys ou de la Hog. De la même manière sur les formations dites Calage de sonorisation il y a, en fonction des prestataires locaux, différents systèmes qui vont être utilisés.

SLU : Y a-t-il un suivi après la formation ?

Ludovic Maurin : Oui, et c’est un des points forts d’Ubitech. À la fin de chaque formation on propose de remplir un questionnaire à chaud pour savoir ce que les stagiaires en ont pensé. Ça va concerner le lieu, les outils pédagogiques, les formateurs, le contenu. Et c’est une bonne base pour nous améliorer, ce qui est très important. Ensuite, dès le lundi, une invitation Dropbox leur est envoyée.
Dans ce dossier, accessible à tous les anciens stagiaires, formateurs et stagiaires peuvent déposer des documents relatifs à une astuce ou une particularité selon un principe de fiche par thème : son, lumière, vidéo et matériel informatique (switch, configuration machine, etc). On y trouve aussi les livrets de cours mis à jour.
Enfin, en cas de besoin, ils ont nos mails mais en définitive, et heureusement, c’est assez rare que l’on ait des contacts en direct en cas de problème. Enfin nous leur envoyons un dernier questionnaire à froid, c’est-à-dire 6 mois plus tard, pour savoir si les connaissances nouvellement apprises leur ont servi sur le terrain.

SLU : Est-ce que vous proposez d’autres formations en réseau après ce niveau 1 ?

Ludovic Maurin : On a mis en place un niveau intermédiaire entre le niveau 1 et le niveau 2, c’est la session MAC (Maintien des Acquis et des Connaissances) car les retours de questionnaires à froid expriment une volonté pour certains de parfaire ce qu’ils ont appris sur ce premier niveau mais sans forcément aller beaucoup plus loin comme pourrait le proposer le niveau 2.
Pour l’instant il n’existe qu’une session MAC son et au lieu de commencer par la théorie, elle commence par des TP. Ensuite, le mardi matin on fait un point sur ce qui s’est passé la veille et sur leur expérience depuis la première formation pour reprendre les points théoriques qui les intéressent.

L’histoire du centre

Nicolas Varlet, ancien régisseur son de Dushow, fait maintenant de la régie générale, même si avec les formations, il n’a plus beaucoup de temps et donc réserve cette activité à la saison estivale. Il a pu développer son réseau en travaillant sur Nice et Marseille pour Projectis et Arpège. Il a ensuite mis à profit ses contacts pour lancer l’activité de centre de formation.

SLU : Comment es-tu devenu directeur d’un centre de formations ?

Nicolas Varlet : Suite à un besoin de formation en 2008-2009, j’ai constaté qu’il était difficile de trouver une offre sérieuse dans le sud. On était obligé de se déplacer à l’ISTS d’Avignon ou de monter à Paris. J’étais très content de me balader mais je trouvais ça compliqué.
En 2014, l’idée nous est venue avec un ami d’essayer de proposer une offre de formation dans le sud qui soit facile d’accès et qui aille vers ses stagiaires. Nous n’avons pas réussi à poursuivre cette collaboration mais je me suis lancé dans l’aventure.
Le temps de structurer la société et d’obtenir mon agrément auprès de l’AFDAS, Ubitech était lancé. Les premières formations concernaient la sécurité et les techniques propres au spectacle via l’habilitation électrique, la SST et le travail en hauteur puis l’accroche levage. Ensuite est venu le réseau son et le calage système. On a aussi progressivement intégré des formations relatives à la lumière et notre offre s’étoffe régulièrement.

Depuis le début il y a vraiment une volonté d’aller vers le son, la lumière, la vidéo, les logiciels et la structure pour le spectacle et l’événementiel. Même si la dénomination de certaines de nos formations est générique, on ne va pas s’adresser à l’industrie du bâtiment par exemple. Ce sont d’autres stagiaires, d’autres besoins, d’autres clients, bref, un autre milieu.
Notre particularité sur des formations de type habilitation électrique, c’est d’avoir une approche spectacle et non pas industrie-BTP. Aujourd’hui je n’interviens pas encore comme formateur car je préfère que ce soit des professionnels en activités. Mais j’ai toujours aimé transmettre aux stagiaires ou apprentis qui travaillaient au stock à Projectis ou sur le terrain.

SLU : Ludo, tu es formateur spécialisé en réseau son, quel est ton parcours et comment as-tu commencé à travailler chez Ubitech ?

Ludovic Maurin : J’ai commencé très tôt dans le spectacle, quand j’avais une dizaine d’années grâce à mon frère et de fil en aiguille j’ai commencé à donner des coups de main.
J’ai assez vite su que c’était un métier un peu particulier et qu’il n’était pas évident que je puisse en vivre. Je me suis donc dirigé vers des études en informatique et réseau. Puis j’ai convergé à nouveau vers le spectacle où les technologies réseau sont désormais omniprésentes.
J’ai eu l’intuition que ce domaine prendrait de l’importance et ça s’est confirmé. Aujourd’hui, l’évolution est permanente, que ce soit du côté des constructeurs, des protocoles ou dans la façon dont les machines travaillent. Dès qu’il y a une nouvelle possibilité, ça peut influer sur le budget d’un spectacle.

SLU : Qui sont les professionnels qui viennent se former chez vous ?

Nicolas Varlet : Il y a ceux qui cherchent à évoluer professionnellement dans leurs activités. D’autres qui viennent se former poussés par l’employeur ou leur prod sur les thèmes de la sécurité car ces derniers se rendent compte de leur responsabilité directe en cas d’accident. Les prises de conscience se font progressivement et parfois suite à des accidents tragiques comme à Marseille lors du concert de Madonna en 2009. L’installation s’était effondrée et avait fait deux morts et huit blessés.

Les formations

On compte 34 formations au catalogue d’Ubitech réparties en 6 grands thèmes : Son, Lumière, Structure, Logiciel, Vidéo et Sécurité. Ce dernier comporte d’ailleurs les premières formations dispensées dans le centre comme le travail en hauteur et l’habilitation électrique. Dans la lignée on trouvera le CACES, et enfin les formations stars : réseau Ethernet son et réseau Ethernet lumière.
D’autres formations proposent de revoir ses acquis en son et en lumière en étudiant les bases ou d’accéder à la très demandée formation pupitrage sur Grand MA ou bien sur Chamsys. Enfin, compléteront vos connaissances ou votre appétit pour le domaine des médias, les bases de la vidéo, les formations Vjying ou encore Modulo Pi.

SLU : Pourrais-tu détailler les autres formations que l’on peut trouver dans le catalogue d’Ubitech ?

A l’automne 2020, nous proposerons une formation dédiée à la GrandMA 3. Nous faisons le choix assumé d’attendre que le système soit optimisé et préférons laisser passer la période estivale pour que le soft bénéficie des mises à jour suite aux retours des festivals.
Nous proposons également de maîtriser les bases de la lumière et une autre en son qui dure 4 semaines et s’adresse par exemple à des roads qui connaissent le métier à force de câbler mais veulent aller plus loin. D’autres encore sont en préparation et viendront compléter le catalogue très bientôt.

SLU : Vous êtes en contact avec MA Lighting?

Nicolas Varlet : De façon générale on cherche à travailler en direct avec les fabricants ou les distributeurs. MA Lighting nous a d’ailleurs officiellement integré à son réseau MA University. Sur les formations GrandMA, nous sommes presque à un pupitre par tête alors que selon les normes de MA Lighting, il en faut un pour deux. Je tiens à avoir des outils de qualité et j’essaie de bien faire les choses car je pense que c’est ce qui nous permet de continuer à avancer et à avoir de bons retours.

SLU : Qu’est-ce que vous avez dans votre kit de projecteurs ?

Nicolas Varlet : En général c’est du prêt si c’est un prestataire qui nous accueille et sinon de la location. En revanche si nous nous déplaçons dans les salles, on utilisera leur kit de base en plus d’un renfort. Pour la formation réseau, il y a quelques automatiques compatibles RDM et du RoboSpot .

C’est le formateur qui va établir sa liste du matériel selon les demandes des stagiaires, du prestataire ou du partenaire chez qui l’on effectue la formation. Chez Dushow, je suis venu avec du matériel mais on cherche à mettre en place un partenariat et donc un échange de bons procédés avec les prestataires : vous nous accueillez avec votre matériel et en échange nous avons un savoir à transmettre.

SLU : Êtes-vous en contact avec les fabricants et travaillez donc sur des versions beta ?

Ludovic Maurin : Oui, dès qu’on le peut. C’est très intéressant pour les fabricants de faire essayer leurs nouveaux produits à nos stagiaires. Je suis donc en contact permanent avec eux pour les prévenir de nos prochaines formations afin qu’ils nous envoient les versions Beta à tester. Ça fait aussi partie de la veille technologique qu’il faut faire pour suivre les dernières évolutions.

Nicolas Varlet : D’autre part, on invite les stagiaires à venir avec leur ordinateur et leur borne wifi. Le formateur va les aider à tout configurer pour que leur environnement de travail soit fonctionnel. Ça leur permet de repartir avec des outils configurés pour travailler ensuite proprement.

Ludovic Maurin : En effet, les formateurs préparent la liste de matériel qui a été loué en fonction des retours de questionnaire en amont et nous leur envoyons cette liste où ils pourront trouver les liens vers tous les logiciels qui doivent être téléchargés ainsi que les docs des équipements. Ils peuvent préparer au mieux leur arrivée pour la formation. Que les stagiaires viennent avec leur propre équipement permet de s’entraîner en conditions réelles et ensuite être à l’aise sur le terrain.

SLU : Quelles sont les possibilités de financement d’une formation Ubitech ?

Nicolas Varlet : Nous travaillons essentiellement avec l’AFDAS, prestataires comme intermittents cotisent tous à cet OPCO (Opérateur de Compétences). Ils peuvent, par cet organisme bénéficier d’une prise en charge totale de nos formations.

Il arrive également que sous certaines conditions, Pôle Emploi finance nos formations professionnelles ou nos formations « sécurité » telle que celle sur le travail en hauteur.
Cela concerne des gens qui n’ont pas encore deux années d’intermittence et donc ne sont pas encore détenteurs de droits auprès de l’AFDAS ou encore des personnes ayant perdu leurs droits.

SLU : Quelles sont les démarches à effectuer pour cela ? Apportez-vous une aide administrative ?

Nicolas Varlet : Nous apportons à chaque personne une aide personnalisée suivant son statut. Les démarches administratives pour les intermittents ou les entreprises cotisant à l’AFDAS ne sont pas très compliquées. Suite à un premier contact avec moi ou Lise Varlet, ma femme, qui travaille également chez Ubitech, on élabore ensemble le projet du futur stagiaire.
Il se peut que le demandeur soit mis en contact avec le formateur afin de valider le projet ou le niveau d’attente du stagiaire. Des documents très simples, que l’on pré remplit, leur sont ensuite envoyés. Une fois signés et renvoyé chez nous, nous allons souvent apporter les dossiers nous-mêmes auprès de l’AFDAS. On s’assure ainsi que le document a bien été transmis dans le délai minimum des 4 semaines imposées par l’AFDAS pour déposer le dossier de prise en charge et réserver une place au futur stagiaire.

Conclusion

Une formule très intéressante pour des lieux ou des prestataires qui ont leurs habitudes de travail. Revoir le fonctionnement d’un réseau, bien en comprendre toutes les subtilités et pouvoir poser des questions pour ne pas se retrouver démuni en cas de problème, c’est ce que propose Ubitech. Cette formule “à la carte” et “à domicile” répond à des besoins précis et en profondeur, dans différents domaines.

Au vu des références – Dushow Paris, Nice et Marseille, Magnum, Groupe F, Novelty, le Mucem, le Festival d’Aix-en-Provence, Fa musique, Audio Technique, S groupe, Absolute Live ainsi que de nombreuses salles, on comprend que la formule d’Ubitech a déjà fait ses preuves et su séduire.
Une super bonne humeur et un appétit dévorant pour les nouveautés matérielles et logicielles, font partie du programme proposé par Nicolas, Lise et l’équipe des formateurs qui vous permettra de progresser dans votre projet professionnel. Du sur-mesure !

Plus d’information sur le site Ubitech

Mass Hysteria est un groupe de rock Métal fondé en 1993 qui compte déjà neuf albums à son actif. Pour une des dernières dates de la tournée album “Maniac”, au Zénith de Paris, nous avons rencontré Thomas “Prince” Desrosiers, éclairagiste du groupe et membre du collectif Chirac Design.

Dans une deuxième partie Ludo détaillera le travail de son homologue au son, Sylvain Masure. Mais avant de pogoter et si vous n’avez pas vu le concert, voici une petite interview-vidéo de Thomas pour vous mettre dans l’ambiance.

SLU : Quel est ton Parcours Thomas ?

Thomas Desrosiers : « J’ai commencé la lumière il y a une dizaine d’années suite à des études en régie du spectacle. Après avoir travaillé dans le domaine du théâtre je me suis rapproché de l’éclairage de concert et plus spécifiquement pour des groupes métal. Du fait d’un réseau commun avec d’autres professionnels du secteur, ça avait du sens de nous regrouper au sein d’un collectif qui s’appelle Chirac Design.

Nous sommes six en tout, et c’est par l’intermédiaire de Nicolas Riot, le co-fondateur, que je suis devenu l’éclairagiste de Mass Hysteria. Lui travaille main-tenant pour Marilyn Manson et m’a proposé de reprendre la tournée du nouvel album de Mass, “Maniac”.
Le Zénith de Paris est environ la 70e date. On arrive donc à la fin de la tournée. Chirac Design travaille aussi sur des spectacles de Hip-Hop, Electro comme Sebastian, et beaucoup pour du métal parmi lesquels Ultra Vomit, Alcest… »

Le concept de Thomas reprenait les bases établies par le groupe avec Nicolas Riot (précédent éclairagiste des Mass).
Il implique trois pods inclinés en douche supportant chacun 4 Mythos et 4 B-Eye K25 Claypaky, 8 MagicBlade-R Ayrton, 2 blinders 4 Lite Par, 36 Thomas et 2 Atomic 3000 LED Martin. Entre ces trois pods sont répartis 12 Viper Profile Martin.

Sur scène, dans l’alignement et en rappel des pods, trois arches à contre supportent chacune 4 Mythos, deux blinders, un Atomic 3000 Led sur le pont horizontal et 4 MagicBlade-R par montant.

Thomas Desrosiers : « Pour le Hellfest, nous avions 44 MagicBlade sur des totems qui constituaient notre kit au sol et la base de la scéno. Pour la tournée, on a repris le concept en les dis-posant autrement. J’aime beaucoup ce projecteur. Que ce soit en douche, à contre ou en latéral il marche bien. C’est une machine polyvalente.

Les K25 travaillent quasiment toujours en douche et souvent en faisceau serré. Ils balayent aussi le public. Pour les beams, on était ouvert à toute proposition, Sharpy, MegaPointe… MPM, le prestataire de la tournée nous a proposé le Mythos et nous avons accepté car nous n’avons jamais eu de problème avec cette machine. Ils font essentiellement du bâton, en blanc, à contre. »

En fond de scène, une toile rappelle le nom du groupe et les visuels de l’album “Maniac” que Thomas fait apparaître grâce aux Mythos.

SLU : Quelle scénographie as-tu mise en place et quels sont les codes lumière en métal ?

Thomas Desrosiers : « Quand j’encode, il y a souvent un élément du morceau qui m’attire et que je vais marquer en lumière. Ca peut être une rythmique, un sample ou une partie électro… Ensuite, je construis ma lumière sur l’ensemble du morceau.

Du point de vue des couleurs, pour Mass Hysteria, j’utilise beaucoup le blanc et des couleurs très froides. On peut utiliser du blanc froid comme du blanc chaud mais par contre, je ne pars pas dans des tableaux trop compliqués.

Il n’y a pas de mélanges de couleurs incroyables car on va à l’essentiel, et pas ou peu de couleurs très saturées, plutôt des pastels pour garder la puissance des faisceaux des Viper. Là encore, je choisis en fonction de ce qui me vient pendant l’écoute du morceau. Tout est en séquentiel et autour il y a quelques événements comme des flashs pour accentuer des pêches du batteur que j’envoie manuellement. »

A contre, un pont supportant 6 Wash B-Eye K10 et 6 Blinders 4 Lite Par 36 assure l’éclairage public. Le chanteur de Mass, Mouss (Moustapha Kelai), aime voir son public.

SLU : Est-ce que le groupe a eu d’autres demandes particulières ?

Thomas Desrosiers : « Ils aimaient beaucoup ce que faisait Nicolas Riot donc je suis parti des mêmes bases. Ils étaient aussi demandeurs de positions à certains moments du show en plus d’effets pyrotechniques !

SLU : En effet, il y a de nombreux passages avec des flammes ou de la fumée colorée, notamment sur la deuxième partie du concert. Comment les avez-vous gérés.

Thomas Desrosiers : D’habitude je prends la main en DMX mais au Zénith, on s’est organisé différemment pour des raisons de sécurité. C’est Gérard Germis, mon assistant, qui les envoie avec une télécommande. »

Au sol, à contre, en plus de 4 Viper et 6 Atomic 3000 LED, on découvre 8 K25 ainsi que 10 P-2 SGM assurant la face des musiciens.

SLU : Comment assures-tu la face ?

Thomas Desrosiers : « J’utilise les B-Eye K10 sur cette date. En général, je n’ai pas de face, je ne travaille qu’avec les latéraux pour la raison simple que nous sommes souvent dans de petites salles. Ca ne me dérange pas car je trouve que la face à tendance à écraser les tableaux. Ici on a fait le choix d’une face pour appuyer les latéraux, même si le gros de l’éclairage des visages se fait avec les SGM P-2 répartis sur scène aux pieds des musiciens et du chanteur et en latéral.
Ils me permettent, même en rasant, de sculpter les visages et ils le font très bien, je suis content de ces projecteurs… En tournée, j’ai plutôt utilisé les ToneKolor Starway, dont je suis aussi très satisfait mais ils sont beaucoup plus gros et la petite taille du P-2 me permet d’en placer un peu partout.

SLU : Comment est organisé le réseau ?

Thomas Desrosiers : Le réseau est en ArtNet sur 8 univers.

SLU : Avec quel logiciel as-tu programmé ton show ?

Thomas Desrosiers : Avec Grand Ma 3D car j’apprécie ce logiciel. Quand on prend le temps de comprendre comment l’utiliser et surtout que l’on va chercher les vrais appareils et non pas les éléments 3D qui sont fournis, ça marche vraiment très bien.
J’importe ensuite le tout dans une Grand MA 2, la console qui m’a été fournie par MPM. Je suis au click avec une cue list que j’envoie au top. »

C’est un show hors du commun pour moi qui ne suis pas particulièrement fan de métal et franchement je me suis éclatée. Le public est super-adorable (pour ne pas dire bisounours). Si le design lumière, métal oblige, fait appel à des couleurs froides, il déborde de vivacité et d’énergie et la chaleur au Zénith monte en flèche. Le concept est hyper-structuré par les grandes nappes de MagicBlade Ayrton, qui assurent la base de la scénographie, les Beams de Mythos et les bâtons des K25 Claypaky.

Les faisceaux nets et puissants du Viper Martin se détachent comme des lames de métal dans la puissance des K25. Les gobos volumétriques des Viper et les bâtons des K25 font le lien avec le public qui en redemande tout comme les effets de feu et de flammes colorées du prototype développé par C17, prévus pour en mettre plein la vue !

A des tableaux posés, juste animés en strobes de MagicBlade-R ou Viper, parfaitement calés en rythme, Thomas envoie manuellement à contre des décharges violentes d’Atomic 3000 Led comme des éclairs d’un orage apocalyptiques. Les nuances de couleurs programmées par Thomas sortent du traditionnel blanc froid tout en assurant le contraste à la perfection.
Chapeau pour ce superbe travail, preuve d’une communion forte au sein de l’équipe et avec le public que le groupe avait d’ailleurs du mal à quitter. Ici c’est clair, on est en famille !

Plus d’information sur le site du collectif Chirac Design et vers le site du prestataire MPM

Synoptiques

La dernière édition du System Designers Conference, cet indispensable rendez-vous annuel organisé par Yamaha cette fois-ci à Prague, a laissé percevoir ce que pourrait être le son en salle de demain. Ça nous a donné envie de rêver à l’outil improbable, imparable et inutilisable !

Le thème de la dernière édition qui s’est tenue durant deux jours à Prague en Tchécoslovaquie face à la crème des gens de l’audio a été le son immersif, sous toutes ses formes et aspects, un sujet presque à la mode tant l’emploi de multidiffusions avec positionnement des sources par objet prend de l’ampleur. Les grands fabricants de systèmes de diffusion y trouvent leur compte et proposent des matrices et des designs qui permettent de fournir un rendu convaincant qui commence à séduire artistes comme producteurs et tourneurs.

Des fabricants plus spécialisés proposent des matrices immersives « ouvertes » qui font le bonheurs de certains théâtres et créateurs. Le public sans être encore conquis, découvre l’apparition d’une spatialisation frontale et parfois au-delà, construisant infiniment mieux le paysage sonore de sources complexes comme un symphonique. Les pros saluent la quasi disparition des interférences, une définition très supérieure à toutes les fréquences, un grave précis et mieux distribué et la possibilité de jouer à un SPL moindre tout en obtenant des sensations égales.

Au cours des 48 heures de conférences et de démos, nous avons retrouvé tout ceci, mais bien plus encore. On a pu imaginer, extrapoler ce que pourrait être une sorte d’outil total, ce terme englobant la mise en forme du signal via le couple console + matrice, l’amélioration électroacoustique du son de la salle elle même, la gestion des mouvements dans cette dernière et enfin la diffusion de puissance pour atteindre le niveau de pression requis pour basculer en mode « spectacle ». On nous a donné les ingrédients de l’audio de demain qu’il a été impossible de ne pas associer dans une sorte d’outil complexe, modulaire et n’existant pas, mais qu’on s’est fait un malin plaisir d’imaginer.

Verra-t-il le jour, présente-t-il le moindre intérêt technique et encore plus commercial, rien n’est moins sûr, mais rendons à César ce qui est à Yamaha, année après année les System Designers Conferences donnent des ailes au cerveau et une folle envie de penser au coup d’après. On s’y risque.

Pour schématiser, on dispose aujourd’hui d’un écosystème immersif assez standard et basé sur la mise en forme et le mélange des sources en clair la bonne vieille console, puis la spatialisation via des objets à l’aide d’une matrice externe ou bien des plugs spécialisés et enfin la diffusion à l’aide d’un système renforcé en nombre de boîtes et répondant à une stratégie précise.

Tout a été donc fait pour que les prestataires comme les opérateurs puissent basculer le plus simplement possible du gauche/droite vers l’immersif, ce terme regroupant le frontal comme des configurations beaucoup plus complexes.

On fait aussi en sorte de fournir un mixdown stéréo plus ou moins convaincant d’un travail par objets pour simplifier l’exploitation changeante de salle en salle.

En parallèle et depuis plus de 30 ans, Yamaha étudie le moyen de manipuler et améliorer à l’aide d’un système électronique, l’architecture sonore d’un espace, un procédé qu’elle appelle AFC pour Active Field Control. Arrivé à sa quatrième itération dite AFC4 et disposant d’une puissance de calcul et d’algorithmes inédits basés sur des filtres FIR, il a atteint une maturité et une plénitude sonore tout à fait saisissantes.

Des caractéristiques comme la construction de premières réflexions apportant une meilleure intelligibilité et densité au son d’une salle, la gestion séparée du rendu sur scène ou par exemple sous-balcon et plus encore la possibilité de ne pas cantonner l’ensemble de haut-parleurs nécessaires à la création d’une nouvelle acoustique à cette seule tâche, ouvrent de nouvelles perspectives. Il est désormais possible de se servir de la matrice aussi pour diffuser des voies de surround, des effets spéciaux ou encore pour renforcer l’ambiance de supporters et en améliorer l’expérience dans un stade.

Mais ce n’est pas tout et c’est la que ça devient intéressant. AFC4 peut aussi gérer, via la réception de coordonnées, le déplacement de ces sources dans l’espace. Une démo convaincante a été réalisée dans la salle équipée à cet effet dans la zone de réception de l’O2 universum qui nous a accueillis cette année.

500m2 matifiés par d’épais pendards et moquette au sol mais laissés libres de respirer en hauteur, ont été équipés de 12 micros omni et cardio pendus, les premiers pour générer la réverbération et les seconds pour les premières réflexions.
52 ID24 Nexo ont été accrochées en périphérie pour principalement restituer les early ref, et au plafond pour plus de réverbération. Enfin 8 subs S110 veillent sur les côtés, derrière les rideaux.

Comme nous l’a expliqué Joe Rimstidt, AFC Systems Application Engineer, AFC4 utilise l’acoustique naturelle des lieux où il est déployé en l’enrichissant et en allongeant naturellement son TR (maximum le double du TR naturel de la salle) tout en respectant un dénominateur sonore commun quelque soit le preset programmé. Si l’on veut plus, un moteur de réverbération extrêmement puissant permet des temps plus longs encore.

On nous a donc proposé une ambiance de salle vivante et prolongeant en quelque sorte la voix pour le speech d’introduction, puis une salle plus proche d’une chapelle pour écouter un quatuor à cordes jouant en direct. Enfin le chef dudit groupe a été équipé d’un violon muet repiqué en HF et Tracker et s’est baladé dans la salle, parfaitement suivi par le son de son instrument.

La blague ultime a été de se lancer entre Joe Rimstidt et Dai Ashimoto, Acousticien du Spatial Audio Group de Yamaha, une peluche de poulet caquetant afin de démontrer les capacités et la fluidité du suivi d’un objet se déplaçant rapidement au dessus des têtes. Et ça marche sans bruits étranges autres qu’une salle qui se marre. Peut-être a-t’on remarqué un léger retard dans les mouvements, mais qui peut tout aussi bien être imputé au tracking.

Magnifique travail aussi dans la création d’une salle très crédible et permettant au Prague Music String Quartet de s’exprimer pleinement. Même le preset cathédrale passe bien les yeux fermés.
Quand on les ouvre, l’incohérence entre l’espace et le son gâche un peu le plaisir. On est quoi qu’il en soit à des années lumière des débuts d’AFC et de tout procédé d’enrichissement via une simple réverbération, aussi belle soit-elle.

Et ses développeurs parlent déjà de faire varier la nature des premières réflexions en fonction des déplacements de la source dans la salle. Signalons enfin que si la programmation d’AFC prend de 3 à 5 jours dans une salle, les équipes de Yamaha n’ont eu que 6 heures pour le faire à Prague…Et pourtant ça sonne. Chapeau les artistes !

Il est donc désormais possible d’utiliser ces nouvelles ressources de façon créative pour, non seulement mixer du son dans une salle, mais « faire » aussi une salle pour y mixer un son en lui donnant la meilleure légitimité et ambiance.

Revenons maintenant aux matrices hardware et aux plugs qui spatialisent par objets le son. Comme nous l’avons vu, ils s’insèrent en numérique dans des consoles standard récupérant les sources individuelles ou des groupes de sources pour en faire des objets qu’il sera possible ensuite de placer et même d’automatiser manuellement ou en suivant les instructions fournies en OSC via divers procédés.

Ces mêmes objets aboutissent in fine à un nombre de sorties défini et routé vers les contrôleurs amplifiés et les enceintes correspondants.
Certaines consoles disposent d’un plug permettant d’avoir la main sur la spatialisation qui sera appliquée dans la matrice ce qui évite de quitter la console des yeux pour bouger quelque chose, mais pour le moment il est plus fréquent de voir se constituer des binômes mixeur plus technicien immersif, ce dernier pouvant être l’ingé système ou l’assistant FOH sur une tournée.

Les matrices de son immersif de 1ère génération et celles de création d’une acoustique calculée qui en sont à la 4è pour Yamaha ont donc entamé une forme de rapprochement.
Là où les premières savent ajouter une part d’ambiance via des moteurs à convolution à leur travail de spatialisation des objets sonores, la seconde s’encanaille et ouvre la porte à l’insertion d’un certain nombre de canaux « directs » (jusqu’à 24) via des objets capables qui plus est, de suivre un mouvement, tout en fournissant une ambiance de très haute qualité.

Le mixage en gauche/droite ou rien

Le seul élément qui évolue mais de manière plus -tranquille- est la console de mélange. Quand on y pense, en dehors du passage au numérique, de la séparation entre les étages d’entrée/sortie et la surface de commande et de calcul et l’apparition de nombreux systèmes de transport de signal, le système est resté sensiblement le même.

On a beaucoup d’entrées, désormais beaucoup d’effets intégrés, mais le tout revient toujours à un mix standard stéréo parfois doublé et un mono, plus un nombre variable de bus de sortie et d’inserts. Quand on regarde les besoins propres à l’immersif, le format actuel des consoles de mélange ne peut y répondre de manière satisfaisante et conduit à travailler d’une façon hybride sans avoir la main sur les niveaux des objets et surtout sur les groupes d’objets afin de maîtriser leur dynamique très importante une fois en l’air et dans l’air.

La question se pose donc tout naturellement, pourquoi ne pas mixer directement dans un moteur qui cumulerait le travail de console et de matrice d’immersion en ayant sous les doigts les objets principaux ou les groupes d’objets…

De nombreux modèles de consoles sont bâtis sur le triptyque surface + moteur + stage i/o. Il serait donc possible de concevoir un nouveau système dédié à l’immersif et disposant d’un moteur plus puissant pouvant gérer aussi le calcul propre au travail par objet et, pourquoi pas, lui donner aussi la troisième capacité, celle de créer de manière encore plus convaincante l’acoustique de certaines salles en fonction des besoins.

La surface de ce nouveau système devrait, à l’instar des consoles lumière, être entièrement programmable, des entrées aux sorties, avec la possibilité de travailler librement en ayant comme but de créer autant d’objets et de groupes d’objets que possible sur lesquels on aurait totalement la main. Après les VCA et les DCA, place aux DCO, Digital Controlled Objects.

Elle devrait naturellement raccorder sur des stages, des serveurs d’effets, des ordinateurs pour enregistrer et restituer pistes ou objets via des ports aux formats usuels (Dante/AES67, MADI…) accepter de l’OSC pour les mouvements, du Time Code pour être raccord avec des séquences ou des effets lumineux ou spéciaux, mais aussi émettre et recevoir du midi pour d’éventuels effets externes.
Ce système devrait être en mesure de façonner des sources prêtes à être gérées dans l’espace comme une console normale. Mais comme elle aurait la main sur la partie d’encodage des flux audio dans des objets, elle devrait pouvoir offrir une panoplie d’algorithmes variés voire sous licence de chaque fabricant (c’est ça, t’as qu’à croire le chat NDR).

Il serait ensuite aisé d’affecter des objects ou groupes d’objects à des faders et pourquoi pas des joysticks, pour retrouver son mix final, ses niveaux et, disons-le, ses habitudes, sans toucher au mix relatif entre les objets.
Retrouver le plaisir de mixer des groupes, le seul moyen de démouler du gros son sans se laisser déborder par la dynamique. Votre batterie est ouverte sur les 7 lignes principales et certaines réverbérations ouvrent sur d’autres enceintes dans la salle ? Un simple fader permettrait de la baisser.

L’idée serait d’apporter plus facilement du mouvement et du plaisir dans son mix et de « colorer » la salle si besoin est, notamment en classique, ou de créer des ambiances spécifiques à certains titres ou certaines comédies musicales infiniment plus facilement. Idéalement il faudrait pouvoir relier des effets sonores aux effets lumineux, des mouvements de son à ceux des faisceaux des motorisés.

La gestion des effets audio pourrait aussi être repensée avec une partie de ressources importante dévolue aux objets ou groupes d’objets eux mêmes. Il faudrait donc qu’ils soient capables de gérer plusieurs entrées et sorties en standard avec la possibilité de se linker par objets pour ouvrir la porte à la création sonore et redonner un grain de folie aux mix.

Bien entendu tout pourrait être stocké, les mouvements de niveaux, les positionnements, les mutes, les groupes les effets etc. Des joysticks, des mollettes, un clavier, tout devrait pouvoir être incorporé au châssis modulaire qui disposerait de nombreux écrans tactiles et de la possibilité de déléguer une partie du boulot choisie librement à un assistant sur un second bac, le mixeur gardant comme il se doit la main sur ses DCO. Comme me l’a soufflé un technicien son qui se reconnaîtra, cela pourrait être la GrandMa du son. La redondance serait classiquement possible via un second moteur en mirroring et les limites du système seraient celles de son DSP et de ses stages i/o.

Faites-le taire

OK, le son n’est plus le bruyant parent pauvre d’un show, mais n’est pas encore l’égal de la lumière qui a quitté le strict cadre de scène depuis longtemps, ou de la vidéo qui a appris à se faire immense ou à s’éclater en une multitude de petits panneaux.

L’immersif par objets peut et va faire plus, mais manque d’un côté de moyens et le C-19 n’arrangera rien, et de l’autre d’expérience au niveau des mixeurs qui ne sont pas encore tout à fait sortis de leurs habitudes gauche/droitières et ne disposent pas encore d’outils leur donnant le pouvoir de s’amuser et d’accélérer l’évolution de leur savoir.

Quand le cinéma est passé en sonore, en couleurs ou en Dolby, personne n’a pu dire ne pas s’en être rendu compte. Pareil pour le passage trad vers les lyres motorisées, ou tas de bois interférents vers les line arrays.
Le mix par objets doit vite évoluer pour qu’enfin les spectateurs puissent parler d’un show total dont le son aussi donne le tournis et les poils au garde à vous. Et si ça commençait par son moteur et quelques faders…

Une chose est sûre. Il ne faut plus que j’aille aux System Designers Conferences hein Christian. Au fait, c’est quand la prochaine ? Promis je ne raterai plus l’avion !

Last but not least, le sourire d’Aline Meegens qui a terminé à quelques jours près à Prague, 40 ans de vie sous le sceau des trois diapasons, avec toujours la même redoutable efficacité. La retraite n’a qu’à bien se tenir !