JBL avec Bellote en démo au Krakatoa

Y’a du monde sur scène et pour une fois, les stars sont américaines, californiennes pour être plus précis, avec de gauche à droite les B15, les B18, les A6, les A8 et un B28.

Salle historique de Mérignac, une des communes adossées à Bordeaux, le Krakatoa est une SMAC sortie de terre en 1966 en tant que salle des fêtes. Elle est ensuite convertie en 1990 en SMAC afin que Didier Estèbe et son association Transrock puissent promouvoir les musiques amplifiées et accueillir des groupes pour de vrais concert de rock tout debout, orchestre comme balcon !

Charles Cros

Le temps passant aussi pour les parpaings et les épais murs en béton de cette institution, une profonde rénovation a été envisagée et au terme de laquelle son infrastructure technique va être remplacée par un parc en propre très moderne et tout autant durable.
Accompagné de Charles Cros, le Chargé d’affaires audio Grand Ouest de Freevox, et d’un plein chargement d’enceintes, il a fait découvrir à Marc Duvignau le Régisseur général du Kraka et à un certain nombre de techniciens habitués à y travailler, les VTX A6 et VTX A8 avec trois subs différents, ou plutôt, deux renforts de basses bien nerveux et un vrai sub bien baveux, mais pas mou pour autant.


C’est dans ce cadre que nous avons pu assister à une démo de Laurent Delenclos alias Bellote, le directeur technique audio de Freevox et grand connaisseur de JBL.


De gauche à droite Cyril Rodriguez, Intermittent son y compris au Krakatoa, Marc Duvignau Régisseur général de la salle et Bellote en train de raconter le JBL avant de le laisser s’exprimer par membrane interposée.

Quelques mots pour commencer sur chacune des deux têtes

A6 avec son poids de 18 kg par boîte est le plus petit modèle des VTX A et n’existe qu’en passif 2 voies et en 10 ohms afin de pouvoir en placer quatre en parallèle par voie du Crown I-Tech 4x3500HD.

A6 nous dévoile sa face avant et la double pièce moulée qui met en phase le 6,5” et compose aussi une moitié du guide d’onde. Les évents latéraux sont plus que gros, preuve que le débattement des équipages mobiles, doit l’être tout autant.

Les transducteurs dérivés de ceux équipant les gros modèles A8 et A12 sont deux 6,5” Differential Drive à double bobine et le haut est confié à un moteur annulaire 3” à membrane polymère à intégrateur RBI en sortie offrant une dispersion horizontale de 110° (500 Hz à 16 kHz) et une ouverture max verticale de 15°. La réponse en fréquence à -10 dB s’étend de 67 Hz à 20 kHz pour un SPL Max de 134 dB.

A8 atteint 29 kg et est la boîte qui précède le « gros système » en 12”, le VTX A12. Actif deux voies, il en comporte en fait trois. Un filtre passif alimente à la fois les médiums et les moteurs. Le grave est reproduit par une paire de 8” Differential Drive à double bobine de 2,5” avec des évents à faible turbulence conçus pour les laisser descendre bas et fort.
Le médium est assuré par quatre petits transducteurs de 3,5” entourant les deux intégrateurs RBI, solidaires chacun d’un moteur annulaire d’aigu de 2”, chacun prenant 5° verticaux pour 110° horizontaux.

Ne vous laissez pas berner par son apparence sage, A8 dispose de 8 transducteurs dont 4 mediums plaqués à l’arrière du guide d’onde et deux moteurs pour l’aigu.

A8 est une tête capable de porter loin tout en ouvrant large. Avec ses 8 ohms (high et low), il est possible d’en alimenter 3 par deux pattes d’ampli, soit six boîtes par 4x3500HD. La réponse à -10 dB va de 49 Hz à 19 kHz et le SPL grimpe à 139 dB.

La démo

La démo est effectuée à partir d’un stack de 4 boîtes dont 3 alimentées soit de A6 soit de A8 posées à même la scène, sans et avec un des trois modèles de subs, à partir de morceaux très usuels et connus de tous les sondiers. Bellote reste près de son drive afin de pouvoir effectuer quelques réglages à la volée dont, bien sûr, le niveau des subs et la pression de l’ensemble.

Les deux têtes et les trois caissons de basse posés en nez de scène et aux ordres de Bellote. Les deux caissons tout à droite sont équipés d’un 15” et s’associent avec les A6 dont ils partagent la largeur.

Les A6 sonnent exactement tel qu’attendu, excellement bien, mais avec un manque évident de grave lié à la taille des transducteurs, et surtout dû à leur nombre insuffisant pour générer un peu de couplage. L’aigu est fin et délicat, une vraie enceinte de studio, et il en va de même du médium, précis, défini et très nerveux.

La polaire est uniforme, large, très large même, et en sortant on ne note aucun détimbrage, juste une chute très contrôlée du haut du spectre. Mis en route, les B18 apportent beaucoup d’assise et rétablissent un équilibre satisfaisant même si, l’impact et même la couleur du bas sur l’octave 60-120 mériteraient des A6 en plus.


Le rack de drive de Laurent avec derrière, trois gros Amcron prêts à faire parler le bois.

La solution est vite trouvée par Bellote qui sort de sa fourgonnette une paire de VTX B15, des subs extrêmement dynamiques et punchy avec une couleur et un style qui collent comme un gant aux A6 et remplissent bien le trou laissé par leur petit nombre et petites gamelles.

Les A8 apportent immédiatement une grosse densité dans le bas mid et un vrai grave, mais aussi un haut médium et un aigu trop puissants pour la distance à laquelle on se trouve vis-à-vis du stack. Même en nous reculant on sent que l’énergie de ces boîtes est très importante, peut-être trop pour la jauge de cette salle. Bellote propose de rééquilibrer le rendu via Performance Manager et tout rentre dans l’ordre. Pour A8, le complément naturel du bas est le B28, un très gros sub en deux fois 18” qui réussit à être dur et profond à la fois.

Le venue de Bellote en Gironde a fait converger au Kraka quelques vieilles connaissance dont Hervé Chatagneau, ici au centre de l’image, qui a écumé le Sud-Ouest pour prêcher le bon son d’Audiopole jusqu’à très récemment .

L’écoute de ces trois subs et/ou compléments de grave, rappelle d’ailleurs l’importance de bien les choisir en fonction de ses besoins, la nature de bas recherché et ne pas hésiter à essayer différentes configurations.
Par exemple, un 15” peut être exploité pour compléter le grave et passer les têtes en full range, avant par exemple d’ajouter un sub en deux fois 18” pour renforcer l’octave 30-60 Hz et apporter l’énergie nécessaire et la touche infra.

Bien entendu cette écoute n’a pour but que de montrer et faire découvrir des produits dont le A6 qui est une quasi nouveauté, et le tout sans en tirer la quintessence, sans avoir fait un design, sans tomber le système résident et sans avoir employé des extraits tirés de vrais mix live. Juste l’amuse-bouche d’un bon dîner.

Bellote en a aussi profité pour faire écouter deux wedges tirés de la série VTX, les M20 et M22.

Le M20, actif ou passif, est un double 10” plus un moteur annulaire à deux membranes planes D2 bien connu car offrant une sensibilité incroyable et un son remarquable de piqué et de neutralité, présent aussi sur les moniteur studio de la firme américaine.
En actif et avec 100 W AES, ce moteur est grandement responsable du SPL Max du wedge et qui est de 136 dB… Le guide d’onde est un 60V x 60H mais peut-être un peu trop large pour des petits plateaux.


Les deux wedges JBL, M22 à gauche et M20 à droite.

Le M22 muscle son bas du spectre avec une paire de 12” et le même moteur D2 ce qui n’occasionne pas une grosse augmentation du SPL avec 138 dB mais un grave nettement plus riche. Comme le petit modèle, la charge assez compacte des deux graves débouche sur un évent laminaire en bas de la face avant. Le guide d’onde propose la même dispersion 60V x 60H.

M22 sans sa grille, une acrobatie à ne jamais faire chez vous au risque de retrouver une membrane au bout de la chaussure du chanteur !

Véritables enceintes studio à l’écoute, ces deux wedges ont pour eux une propreté, une dynamique et une attaque dans le grave peu communes. Pour faire vibrer des pantalons, y’a pas mieux.

Le 10” M20 offre le rendu le plus -juste- avec un grave tendu et discriminant, là où le 12” M22 a tendance comme d’autres « gros » wedges, à laisser un peu filer un extrême grave forcément omnidirectionnel qui manque d’utilité et risque d’être taillé par les ingés retours.


Et pour finir, la mascotte, peut-être pas de la salle, mais de la réserve de la salle, oui. Elle s’appelle Azu. A bon entendeur. (ce qui dans nos métiers est une sorte de prérequis).

Cette visite au Krakatoa, avec ses gros murs façon bunker, le charme de ses loges, bureaux et de son équipe dont Marc Duvignau, nous a donné une idée : pourquoi ne pas revenir pour faire un gros reportage afin de raconter et bien détailler ce qu’elle aura à offrir en plus dans quelques temps ?

Le volcan va s’éteindre mais pour mieux encore cracher ses flots de musique et accueillir les artistes qui viendront s’y produire, l’occasion est trop belle pour la rater, parole de SLU.

D’autres liens pour :

– Avoir toute la doc JBL
– Visiter Freevox qui distribue JBL
– Visiter le Krakatoa

 

ETC organise la Xmas Party le 21 décembre pour finir l’année en beauté

L’équipe ETC France veut célébrer une dernière fois 2023, une année record pour la marque qui enregistre le meilleur chiffre d’affaires de son histoire en France. Les inscriptions sont ouvertes pour la dernière soirée de l’année chez ETC : la Xmas Party !


RDV est donné jeudi 21 décembre à partir de 18 h 30 dans le showroom de Saint-Denis.
Cet after-work s’annonce riche en surprises puisqu’il paraît que le père noël passe toujours d’abord chez ETC. Les visiteurs des JTSE qui ont plébiscité les vestes Teddy (dont une dizaine a été offerte pendant le salon grâce à des Golden Ticket qui se cachaient dans les boîtes de pop-corn) devraient se tenir sages d’ici là…

En plus de cette ambiance festive, la Xmas Party sera l’occasion pour ceux qui n’ont pas pu assister aux JTSE, de découvrir les derniers produits nés chez ETC, dont un nouveau petit asservi présenté en avant-première mondiale.
Vous êtes toutes et tous bienvenus : éclairagistes, techniciens, directeurs techniques, régisseurs, patrons de société de vente et de location de matériel, scénographes…

Pour être sûr de trouver un cadeau au pied du sapin, mieux vaut s’inscrire tout de suite ici

Facilement accessibles, puisque situés à quelques minutes à pied de la station Carrefour Pleyel sur la ligne de métro 13 et de la station Saint-Denis des RER D et de la ligne H, les bureaux ETC sont habitués à ces moments conviviaux avec les professionnels de la lumière.

RDV chez ETC France jeudi 21 décembre à partir de 18 h 30 :
6 boulevard de la Libération – Bat E, zone UrbaParc – 93200 Saint-Denis

 

Pleins feux sur les panneaux HydraPanel pour le tournage publicitaire Versuni

Ryan Schaminee est un gaffeur et éclairagiste indépendant basé aux Pays Bas. Il travaille également à l’échelle internationale sur une grande variété de projets commerciaux, télévisuels, cinématographiques… et utilise presque tous les jours divers luminaires Astera.


Il trouve les gammes Astera fiables, très flexibles et apprécie la grande qualité de la lumière, autant d’atouts qui l’aident à réfléchir rapidement et latéralement pour trouver des solutions d’éclairage inventives et originales qui font mouche.
C’est exactement ce que Ryan a fait lors d’un récent tournage publicitaire pour Versuni, qui fabrique certaines des marques d’appareils électroménagers les plus connues et les plus appréciées au monde, grâce aux panneaux HydraPanel Astera !


Il devait rétroéclairer une grande bibliothèque de 2 mètres de haut sur 4 mètres de large, construite dans le studio Westerpark, à Amsterdam, pour présenter une impressionnante collection de prix remportés par diverses marques de Versuni. L’idée de la bibliothèque a été lancée par les producteurs d’Urbain Studio, qui ont ensuite demandé à Ryan de les conseiller sur le meilleur éclairage.

Ryan voulait mettre en valeur les récompenses en blanc et pouvoir changer les couleurs derrière chaque trophée individuellement pour créer un contraste, sans que la lumière ne se répande. Comme il s’agissait d’un tournage d’une journée, la mise en place de l’éclairage devait être rapide et efficace.

Les panneaux Hydra, avec leur contrôle individuel des pixels/zones et leurs filtres diffuseurs aimantés, se sont immédiatement distingués !
Trente-deux projecteurs ont été sélectionnés pour le tournage, fournis par plusieurs sociétés de location, et Ryan a même acheté un jeu de quatre projecteurs pour lui-même, tellement il était impressionné par ces luminaires !

« J’en ai toujours eu envie depuis leur lancement, avoue-t-il. C’était donc le moment idéal et cela a compensé les coûts ! » Ils lui ont été fournis par Controllux, le distributeur d’Astera au Benelux.

L’échafaudage destiné à soutenir les panneaux HydraPanel a été construit par Ryan et son équipe et les unités ont été fixées à l’aide de connecteurs Spigot.

Les HydraPanel ont été contrôlés sans fil. Ryan a profité de la possibilité d’enchaîner les unités pour les alimenter, ce qui a permis de gagner du temps de câblage et de réduire le nombre de prises de courant nécessaires.
Lors de la même prise de vue, Ryan a également utilisé 7 PixelBar Astera AX2 pour éclairer l’arrière-plan du studio aux couleurs de l’entreprise Versuni. Toutes les lumières ont été programmées et gérées sur une grandMA3 onPC command wing

La publicité a été réalisée par Pierre Nivière, la direction photo par Marlon Fokker. La blockeuse était Tara Bisoen et les effets spéciaux de Joep Fransen.

Ryan note que les filtres diffuseurs aimantés fournis avec les projecteurs sont exceptionnellement rapides à placer ou à retirer selon les besoins, et que l’autonomie des batteries de tous les luminaires Astera l’a toujours impressionné. « Le fait d’être 100 % sans fil avec contrôle DMX est génial. »



Démo Vidéo de l’Astera HydraPanel


Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Astera

 

Capter l’immersif avec le BP3600 Audio-Technica

Avec son nouveau microphone audio immersif BP3600, Audio-Technica propose une solution pratique pour la captation des ambiances sonores, une activité de plus en plus fréquente dans la diffusion d’événements sportifs, pour les concerts et les festivals, le cinéma et la production de contenu audio 3D.
L’audio capté peut être intégré facilement en tant que canal audio dans un codec audio immersif sans traitement supplémentaire du signal.

Capsules hyper-cardioïdes de 12 mm pour une faible corrélation du champ diffus entre les signaux.

Le BP3600 est constitué de huit micros d’une longueur de 8,8 cm, assemblés de manière que les capsules hyper-cardioïdes soient placées à équidistance du centre et séparées l’une de l’autre de 15 cm.
Les capsules de type condensateur électret qui l’équipent supportent une pression acoustique max de 144 dB, et permettent d’obtenir une large réponse en fréquences allant de 40Hz à 20 KHZ.

L’ensemble permet d’obtenir une captation sonore dotée d’un bel espace et d’un niveau de détails élevé. La sortie s’effectue sur 8 canaux analogiques discrets et cohérents via un câble épanoui de 5m, LEMO 16 broches vers connecteurs XLR numérotés, dotés d’un code couleur identifiant chaque micro et de capuchons de protection contre l’eau. Chaque canal nécessite une alimentation fantôme 48V.

Oui, c’est facile de voyager avec un micro immersif.

Le système de microphones ainsi créé reste compact et léger, ce qui facilite son utilisation et son installation même en mode suspendu dans des lieux de grands volumes. Un anneau de blocage offre une sécurité supplémentaire lors de la suspension du microphone au-dessus des spectateurs.
L’ensemble reste discret pour les situations de diffusion vidéo. Il est intégralement démontable et se range dans une mallette facilement transportable.

Le BP3600 a été développé et est actuellement utilisé sur le championnat de vitesse MotoGP pour capter en temps réel l’audio live des compétitions. Les micros sont placés sur le podium, dans le parc fermé, aux stands et à des endroits stratégiques du circuit. Une salle 7.1.4 / 5.1.4 dédiée, construite sur mesure pour mixer en temps réel le son immersif ainsi produit, permet d’offrir une expérience d’écoute immersive au public et aux spectateurs lors des retransmissions.


Aussi à l’aise à l’extérieur qu’à l’intérieur, ici au championnat Moto GP tout en haut du mat au centre de l’image, chaque tête étant recouvert d’une mini bonnette Rycote.

Le BP3600 est livré avec huit bonnettes AT8172, une pince isolante pour pied, un adaptateur fileté 5/8″-27 vers 3/8″-16 et une mallette de transport souple. En option nous trouverons les accessoires suivants : bonnettes Rycote BBG Windshields, coiffes Rycote BBG Windjammers et câbles d’extension LEMO-vers-LEMO de 5 et 20 m.

En savoir plus sur le site Audio Technica

 

Le Zonda 9 Ayrton illumine Suspekt au Parken Stadium de Copenhague

© 4K Projects – Flemming Bo Jensen

Le légendaire groupe danois de hip-hop, Suspekt, sombre et intense, s’est produit lors d’une date unique au stade national Parken de Copenhague, d’une capacité de 47 000 places, en septembre. Suspekt est réputé pour jouer avec des effets de lumière originaux notamment produits par 168 Zonda 9 Wash et Zonda 9 FX.


Le Zonda 9 Wash : 37 sources RGBW de 40 W agencées en couronnes controlables indépendamment, zoom 4° – 56°.

Le Zonda 9 FX a le même nombre de sources mais contrôlables indépendamment et des zones inter-lentille translucides recevant 588 leds RGB produisant un effet de liquide inédit.


Le Zonda 9 Wash est le premier luminaire d’une nouvelle gamme Ayrton conçue pour l’éclairage de scène, équipé de sources LED RGBW de 40 W travaillant les couleurs en synthèse additive. L’éclairage a été fourni par VIGSØ, Danemark, et l’éclairage et la scénographie ont été réalisés par Johnny Thinggaard de CMY.


© 4K Projects – Flemming Bo Jensen

Pour M. Thinggaard : « Ce concert était le plus grand du groupe depuis sa création. J’ai choisi d’utiliser le Zonda 9 Wash en raison de sa grande surface lumineuse, j’aime vraiment la façon dont les sources fournissent un grand remplissage visuel pour ce type de spectacle. Et tout le design était basé sur le style Wash. Pas un seul gobo.

Pour moi, il est essentiel de créer de l’espace et des émotions, et comme il s’agit d’un groupe de hip-hop, je ne pensais pas que des spots/profiles correspondraient à ce style. J’ai également choisi le Zonda 9 car j’avais besoin d’un luminaire capable d’éclairer d’une hauteur de 20 mètres jusqu’au sol. Le Zonda 9 est très lumineux et produit un très bon mélange de couleurs. »


© 4K Projects – Flemming Bo Jensen

Le style rappeur et percutant du groupe nécessitait un éclairage puissant et percutant. Thinggaard n’a pas été déçu par la disposition des Zonda 9 en 10 pods de 4 x 3 unités, plus une rangée de 48 autres posés sur scène.

« VIGSØ m’a présenté les luminaires dans l’entrepôt où il est toujours difficile d’appréhender la quantité de lumière réellement produite. Par rapport à la surface d’écrans vidéo, les luminaires ont fait un excellent travail et ont parfaitement fonctionné. »

Christian Vigsø, PDG de VIGSØ, a ajouté : « Nous avions un total de 168 Zonda 9 avec un mélange de projecteurs Wash et FX. La production nous a demandé de faire en sorte que la librairie DMX des Zonda 9 Wash et des Zonda 9 FX soit la même. Nous avons demandé à Ayrton de le faire et nous avons été très impressionnés qu’ils puissent nous présenter une solution en seulement deux jours. »


© 4K Projects – Flemming Bo Jensen

Plus d’informations sur :

– Le site Axente
– Le site Ayrton
– SLU Ayrton lance les Zonda 9

ChamSys arrive chez Chauvet France. Interview de Martin Fournier

Après avoir racheté la société ChamSys en 2017, Albert Chauvet, P.D.G de Chauvet a petit à petit confié la gamme en distribution à ses filiales : Belgique, Allemagne, Royaume Uni, Mexique. C’est maintenant au tour de la filiale française de l’intégrer dans son offre.

Martin Fournier

Pour Martin Fournier, directeur commercial Europe de Chauvet, que nous avons interviewé : « La reprise de ChamSys par Chauvet France est une suite logique de tout ce qui s’est fait auparavant en Europe.
Quand, début 2017, Chauvet a racheté ChamSys, le but n’était pas une intégration immédiate dans le catalogue des filiales car les distributeurs de la marque connaissaient bien leur marché et leur travail correspondait aux attentes et aux besoins de Chauvet à ce moment-là.

Durant un peu plus de 6 ans, de nombreuses filiales se sont ouvertes, dont la France et ont mis en place leur service commercial ainsi que les supports techniques pour consolider la place de la marque Chauvet. La distribution de ChamSys par les filiales Chauvet s’est faite au fur et à mesure. Je tiens à souligner que Sonoss a fait un très bon travail sur la France, et cela a sûrement contribué au fait que nous soyons la dernière filiale à reprendre la distribution de ChamSys.
Sonoss garde la distribution jusqu’au 31 décembre, même si depuis le 1er décembre Chauvet France peut vendre les produits ChamSys. Chauvet France deviendra officiellement exclusif le 1er janvier 2024.


L’équipe en charge du développement de ChamSys avec à Gauche Martin Fournier (directeur commercial Europe Chauvet, au centre Rémy Rouvoy chef produit ChamSys France et à droite James Harrison, chef produit Chamsys Ltd.

Notre première tâche va être de continuer à développer la marque sur tout le territoire français et créer de nouveaux marchés. Pour cela nous venons d’embaucher un chef produit et nous avons également nos six commerciaux sur la route qui utilisent depuis longtemps les consoles. Nous avons également d’autres personnes en vue pour faire grossir l’équipe ChamSys.

SLU : Comment voyez-vous l’évolution de ChamSys en France ?

Martin Fournier : On va développer toute une synergie autour de la marque en développant un grand panel de services pour les utilisateurs et une forte présence des commerciaux chez les prestataires et dans les différents lieux susceptibles d’utiliser les consoles.


Fleuron de la gamme, la MQ500 Stadium étendue par une wing.

L’ensemble du SAV va être fait dans nos locaux de Chilly-Mazarin et tout comme pour nos produits Chauvet, on va mettre un point d’honneur à proposer le service le plus rapide possible tout en gardant une qualité optimale.


Remy Rouvoy

Rémy Rouvoy, qui est notre nouveau business développeur et support manager pour ChamSys, va également organiser des journées découverte des consoles. Dans nos locaux, une nouvelle salle est entièrement dédiée à la gamme ChamSys, que ce soit pour la découverte et la pratique des consoles, mais aussi la préparation des shows où tout autre besoin nécessitant une console ChamSys. Tous les modèles seront présentés, de la MQ500 à la Quick Q 10

Des consoles de démo vont également pouvoir être mises à disposition quelques jours chez nos clients afin de les présenter à leurs équipes. Rémy, comme je le disais, est un business développeur, mais il est aussi support manager. Il va être à même d’aider les utilisateurs et de répondre à leurs questions.


La MagicQ MQ70 Compact.

Il sera même possible, dans certains cas, pour l’acquisition des modèles haut de gamme, de faire venir une personne de chez ChamSys pour encadrer la première prestation. On sera également les porte-parole des utilisateurs français auprès de l’équipe R&D et nous ferons le maximum pour que leurs remarques et demandes soient entendues et prises en compte. Nous allons apporter une attention particulière aux centres de formations afin que les pupitreurs puissent avoir un enseignement optimal sur tous les modèles.

QuickQ-30

Nous réaliserons aussi un grand nombre de tutoriels vidéo en français, certains sont déjà sur YouTube, avec bien sûr une présentation des différentes fonctions mais aussi les astuces qui permettent de gagner du temps. C’est, entre autres, aussi pour cela que plusieurs intervenants extérieurs, qui ont un historique avec la marque et qui la connaissent très bien, vont venir renforcer l’équipe ChamSys.

SLU : Que va apporter l’ajout d’une gamme complète de consoles au catalogue de Chauvet France ?

Martin Fournier : C’est un atout pour Chauvet France car nous allons maintenant pouvoir proposer une solution complète de la console aux projecteurs. Un des objectifs de Chauvet est de s’ouvrir au plus grand nombre de marchés, comme avec la marque Kino Flo pour le cinéma, et pouvoir ainsi proposer le plus large panel de solutions. Tout est possible. Certains vont se focaliser uniquement sur les consoles ou sur les projecteurs alors que d’autres auront besoin d’un kit complet allant du contrôleur jusqu’aux sources de lumière.
L’intégration de ChamSys a été un succès dans toutes les autres filiales. Dès l’annonce de la distribution par Chauvet des produits ChamSys, nous avons eu de nombreux retours très positifs et plus que prometteurs. Nous avons maintenant à notre disposition une gamme complète de consoles performantes et fiables. Nous allons tout faire pour continuer à faire grandir le nombre d’utilisateurs en privilégiant avant tout le service.

D’autres informations sur le site Chauvet Professional

 

Happy hours de Noël chez Robe le 19 décembre

Toute l’équipe de Robe France et Jacky Fregonese (société Loct’ambule), vous donnent rendez-vous le mardi 19 décembre, à partir de 18 h 30, dans les locaux de la marque à Villepinte.



L’objectif est double :

Vous faire découvrir les derniers projecteurs issus de la R&D Robe en démo dans le showroom et notamment le WashBeam longue portée iFORTE LTX qui a reçu e prix de l’innovation au Plasa.

Et aussi partager un moment de convivialité et se régaler des délicieuses flammenkueches, cuites au feu de bois, de notre ami chef alsacien Jacky dans son mythique food truck !
Un petit verre de vin chaud aux épices et/ou de bière artisanale viendra réchauffer l’ambiance, des petites mignardises assurant la touche de douceur propre à l’esprit de Noël.


Cet évènement est ouvert à toutes et tous. Que vous soyez designer, prestataire, régisseur, technicien…

N’hésitez pas à venir nombreux.ses en confirmant votre présence ici


Robe Lighting France SAS – ZI Paris Nord II, Bât. Euler – 33, rue des Vanesses – 93420 Villepinte – Tél. :+33 6 23 38 98 74 – Standard : +33 1 48 63 84 81 – www.robelighting.fr

 

Shure SM7dB, une icône pour les créateurs de contenus

Bien sûr vous connaissez le microphone dynamique Shure SM7B, avec sa forme si particulière qui met en confiance l’artiste ou l’animateur. Vous le croisez depuis de nombreuses années, que ce soit dans les radios ou il impose son standard jusqu’au studio d’enregistrement où il sculpte un grand nombre de voix lead d’artistes dont celle de Michael Jackson.

Cinquante ans après son lancement et pour répondre aux nouvelles exigences techniques imposées par les configurations d’enregistrement actuelles, Shure présente le SM7dB, dernier né de la famille SM7.
L’excellence audio du célèbre microphone est maintenant disponible avec une grande simplicité d’accès à l’ensemble des nouveaux créateurs de contenus pour la production musicale, le streaming et le podcast.


SM7dB, une forme caractéristique qui met en confiance.

Si le SM7B nécessite l’utilisation de préamplis haut de gamme pour pallier son manque de sensibilité, le SM7dB corrige cette particularité pour l’adapter aux systèmes d’enregistrement actuels en lui ajoutant un préampli actif intégré qui lui apporte jusqu’à 28 dB de gain supplémentaire. Cela permet au SM7dB d’être utilisable immédiatement (sans préampli additionnel) avec tout type d’interfaces audio.

Bien que l’alimentation fantôme soit nécessaire pour alimenter le préampli, le SM7dB reste bien sûr un microphone dynamique offrant la même robustesse et la même qualité audio que le légendaire SM7B.


Toutes les commutations du SM7dB, celles qu’on connait, et celles qu’on découvre.

Conçu par Shure, ce préampli intégré (technologie sous licence Cloud) fournit un gain commutable de +18 ou +28 dB. Toutefois pour les situations ne nécessitant pas de gain supplémentaire (si jamais vous aviez l’opportunité de l’utiliser avec un préampli aussi de légende), un bypass permet de désactiver celui interne et de revenir aux caractéristiques d’origine du SM7B.

Au même titre que son aîné, le SM7dB délivre un son naturel et détaillé, chaud et doux, même utilisé en extrême proximité. Sa réponse en fréquence est parfaitement adaptée à la captation des voix parlées/chantées et des instruments avec une belle présence dans les médiums et un peu d’extra au-dessus de 15 kHz.

SM7B à gauche et SM7dB à droite, une réponse en fréquence identique confirme qu’il s’agit bien d’un SM7B avec un peu d’électronique.

Il supporte tout aussi bien les sources sonores fortes (batterie, amplis, cuivres, guitares…). On retrouvera les mêmes commandes d’égalisation que le SM7B, l’atténuation des graves et l’augmentation de la présence pour s’adapter au mieux à la source sonore et à l’environnement d’enregistrement.

On les dit identiques, pas tout à fait car il bien fallu trouver de la place pour le préampli. Regardez l’arrière du SM7dB, il est plus long…

Sa directivité cardioïde, sa technologie d’isolation des bruits par suspension pneumatique et le filtre anti-vent intégrés permettent de se concentrer sur la voix en éliminant les bruits indésirables. Un blindage électromagnétique protège le micro des rayonnements en tous genres comme les alimentations à découpage.

Broadcast, chant, musique, podcast, instruments… Parce que tous les créateurs de contenus n’ont pas une formation d’ingénieur du son ni les configurations techniques correspondantes, Shure apporte avec le SM7dB une solution polyvalente qui permet aux podcasteurs, streamers et musiciens, amateurs comme aguerris, de bénéficier chez eux d’un set-up digne d’un studio professionnel pour obtenir facilement des enregistrements de qualité à un prix plus avantageux que la somme d’un SM7B et d’un préampli externe.


Présentation Vidéo


Et d’autres informations sur le Shure SM7dB

Sonoss lance Altimate, sa marque de contrôle de levage intelligent

Quand Sonoss a commencé à commercialiser ses télécommandes moteurs digitales à mémoires de groupes et ses contrôleurs à contacteurs hybrides, (à GL Event en 2021 pour le Grand Palais Éphémère), elle portait (tout comme ses télécommandes classiques), la marque Sonoss.

Pour séparer commercialement ses activités de distributeur (Luminex, SGM…) et de fabricant, Philippe Coudyser, P.d.g de Sonoss, a déposé une marque distincte couvrant sa gamme de contrôle de levage, développée et fabriquée à Lille. Et Altimate est née, prête à séduire le monde.

La gamme est présentée ici en vidéo par Manuel Lauwerier, directeur technique de Sonoss



Altimate, est donc distribuée en France par Sonoss, et le sera dans le monde via des distributeurs intéressés au gré des contacts noués sur les salons internationaux où la marque exposera, dont Prolight+Sound en mars.

Ugo Knaff, responsable du Marketing de Sonoss, en a profité pour suggérer d’identifier les produits dans 3 gammes par des références simples et facilement mémorisables.

La gamme Altimate.

– Une gamme Altimotion pour les télécommandes intelligentes et les contrôleurs de moteurs à contacteur hybrides. La remote précédemment référencée RT72-20G-W-WL porte maintenant la référence MotionPad complétée du nombre de canaux

– Une gamme Altivision pour le peson et ses accessoires

– Une gamme Classique pour les télécommandes et contrôleurs analogiques


MotionPad, la télécommande mobile ici en version 24 canaux, dialogue avec contrôleurs de moteurs en HF via l’émetteur/récepteur MotionConnect ou en filaire.


La télécommande MotionHall pour installation fixe.




Le peson VisionCell mesure en temps réel la charge appliquée à un point d’accroche. Autonome, il s’intègre à tout type de système de levage, mais c’est connecté à une télécommande digitale Altimate qu’il apporte un confort de travail inégalé.

Mais revenons au développement de cette marque innovante qui a développé tout un éco système autonome au service du levage. Après la gamme de télécommandes à mémoire de groupes et ses contrôleurs à contacteurs hybrides, l’équipe a lancé un peson connecté VisionCell.

Un émetteur/récepteur HF, entre la télécommande et le peson assure le dialogue pour une gestion optimisée du levage. La liaison peut aussi se faire en filaire. Il est décrit dans SoundLightUp ici (à l’époque sous la marque Sonoss).

Avec la volonté de faciliter le travail des techniciens du levage, plusieurs fonctions annoncées sont maintenant implémentées. La fonction Identify permet de repérer les pesons en accroche dans les ponts et de changer leur affectation depuis la télécommande. Ils répondent par un signal lumineux.


Le peson est alimenté par batterie Lithium qui se recharge automatiquement dans des valises dédiées ; un soulagement pour le technicien qui n’a plus à gérer les piles et leur remplacement. Dans un kit comprenant un grand nombre de points d’accroche, le temps économisé est significatif.

Partant de la remote toujours, il est aussi possible de définir une alarme de sous charge ou de surcharge à un grand nombre de pesons afin d’identifier un problème, toujours par émission d’un signal lumineux.
Le peson conçu étanche au ruissellement est en attente de sa certification IP54

Visitez leur site web pour plus d’informations sur Altimate et ses solutions de contrôle pour le levage scénique

 

Le Théâtre d’Aix-Les-Bains avec Groupe Elypse & Nexo

Niché au cœur du Palais de Savoie derrière le Casino Grand-Cercle, le Théâtre d’Aix-Les-Bains est un lieux chargé d’histoire qui évolue depuis sa création en 1899, s’adaptant à son époque tout en gardant son charme.
Après l’étape indispensable des issues de secours, de l’électricité, de l’isolation thermique et celle des perches électriques sans pour autant démonter les magnifiques infrastructures en bois des débuts, 2023 a vu l’installation sonore évoluer, dans l’attente d’un gros travail à venir sur tout ce qui concerne le staff, les dorures et les velours.


Bâti sur le principe des théâtres à l’italienne et classé Monument Historique en 2013, le Théâtre d’Aix-Les-Bains peut accueillir 830 spectateurs répartis entre l’orchestre et ses baignoires, les loges du premier étage ou balcon, celles du deuxième balcon et l’amphithéâtre au troisième étage, autant dire un lieu pas évident à sonoriser en termes de couverture.

Invités par Nexo qui a fourni le matériel au Groupe Elypse qui l’a intégré, nous avons été accueillis par Manu Giummarra, le régisseur général du Casino Théâtre d’Aix-Les-Bains pour une demi-journée de derniers calages du système sous la houlette de David Hochstenbach, Engineering Support Manager de Nexo, mais aussi de Guillaume Rimet, Directeur technique Groupe Elypse et de Julien Dauplais, Régisseur son Groupe Elypse.


De gauche à droite : Guillaume Rimet, Directeur technique Groupe Elypse, Julien Dauplais, Régisseur son Groupe Elypse, David Hochstenbach, Engineering Support Manager de Nexo, Manu Giummarra, régisseur général du Casino Théâtre d’Aix-Les-Bains et arborant une iD24, Stéphane Brocard, Sales manages Nexo pour le sud de la France.


Last but not least, d’autant qu’il a longuement répondu à nos questions, nous avons aussi passé du temps avec Bruno Favre-Martinoz, Fondateur et PDG de Groupe Elypse, c’est même lui qui ouvre le bal des questions.

Bruno Favre-Martinoz, Fondateur et PDG de Groupe Elypse.

SLU : Comment Nexo est rentré dans ces murs chargés d’histoire ?

Bruno Favre-Martinoz : Simplement. On collabore avec le Théâtre d’Aix depuis longtemps et quand la décision a été prise de renouveler la diffusion, une grande marque française a été consultée et a fourni un projet faisant usage de systèmes distribués, ce qui est la solution logique pour couvrir le plus de sièges dans ce genre de théâtre.
Malheureusement la somme de travaux en cours et à venir, a contraint le budget, nous avons donc dû trouver une solution qui réponde au cahier des charges tout en étant plus compétitive. Nexo nous a proposé les iD84 qui ont séduit par leur rendu et leur coût. Nexo a par ailleurs une gamme de produits très complète avec une bonne disponibilité et un excellent accompagnement technique, ce qui est un plus pour un intégrateur.


Le rack de six contrôleurs amplifiés NXAMP4x1 MKII dans leur rack. Le quatrième en partant du haut est bridgé en 2×2 pour donner à manger aux deux subs L18 qui ont très faim!

SLU : Vous allez devoir tout démonter pour les futurs travaux dans la salle.

Bruno Favre-Martinoz : C’est prévu. Nous allons tout déposer le temps du chantier. Le plus gros de l’intégration est fait, la finition on ne la fera que lorsque tous les plâtres, les dorures et la peinture auront été repris. Ça ne servirait à rien qu’on fignole aujourd’hui. Cela nous donne aussi la possibilité d’éventuellement compléter ou améliorer quelques placements de délais.

SLU : Est-ce au cours de ces travaux, des points d’accroche vont être ajoutés?

Bruno Favre-Martinoz : Non ce n’est pas prévu. Le théâtre a été équipé de systèmes puissants et supportés par deux subs L18 pour, le cas échéant, délivrer un son suffisant en qualité et pression pour des concerts. Le lieu ne se prête pas ni par la taille ni par ses surface réfléchissantes, à l’emploi de systèmes suspendus et comme en plus il n’y aura pas d’accroches, ça règle la question.


Présent aussi à Aix-Les-Bains, Stéphane Brocard, Sales Manager pour le Sud de la France complète les propos de Bruno Favre-Martinoz

SLU : Quel type de spectacle est donné ici ?

Stéphane Brocard : C’est très large. Ça peut être du théâtre, un concert un peu rock, des one man shows ou de l’opérette. Ce lieu est assez historique et beaucoup de prods adorent venir à Aix-Les-Bains.

La iD84 de cour à l’orchestre, posée sur son renfort de grave et support à la fois iDS312.

SLU : Le line array ne paraît plus être le premier choix…

Stéphane Brocard : Ça ne va pas du tout avec l’esthétique d’un lieu qui va être rafraîchi, pas plus qu’avec la présence de public sur les côtés ne serait-ce que pour des problèmes de vision et d’accroche.
C’est pourquoi il a été demandé d’autres solutions plus discrètes et tout autant efficaces, sans pour autant exciter les matériaux réfléchissants. Un système assez doux et capable d’être performant sur la voix humaine.

SLU : Et avec iD84 vous avez aussi ce système.

Stéphane Brocard : Exactement. Une colonne en alu d’un mètre de haut équipée de 8 transducteurs de 4” à long débattement et aimant en néodyme et 8 tweeters à dôme souple de 1” dans un arrangement breveté offrant une portée de 15 à 20 mètres maximum et une couverture homogène du champ proche. Par son comportement, cela ressemble un peu à nos pavillons asymétriques.

Une partie du secret de iD84, le montage breveté de ses 8 tweeters à dôme de 1”

Qui plus est, un inverseur fait varier la dispersion verticale et permet de choisir entre portée (+0/-10°) et renforcement du champ proche (+0/-25°). Comme toujours chez nous et malgré l’absence de moteurs, iD84 fait du son avec une sensibilité de 105 dB et un SPL Max de 135 dB.

SLU : Quel est justement l’avantage d’utiliser des tweeters à dôme en lieu et place des habituels moteurs à chambre de compression ?

Stéphane Brocard : Le but c’est d’avoir un son doux et agréable car beaucoup moins entaché de distorsion propre à la compression, mais à la fois capable de porter suffisamment loin. Un système polyvalent et très bon sur les voix qui, dans un théâtre, sont très fréquentes.

L’intelligibilité de iD84 est parfaite. Nous avons donc proposé d’équiper les trois niveaux de la salle avec ces colonnes en les accompagnant de leur support et renfort de grave iDS312 pour compléter le bas du spectre entre 90 et 40 Hz.
La couleur noire a été choisie mais bien entendu toute teinte RAL aurait pu être proposée. Initialement on aurait même dû livrer le système d’une couleur approchant celle des murs mais ce projet a été abandonné car la salle risque de changer de livrée lors de son rafraichissement.

SLU : On reparlera après des 312, mais il me semble avoir vu dans les deux premières baignoires à l’orchestre, des subs…

Stéphane Brocard : Oui il y a un L18 a cour et un second à jardin. Le théâtre a vocation à accueillir quelques concerts et comme il n’y a pas de points d’accroche, il a fallu apporter un peu d’infra et de contour dans le bas du spectre pour remplir le volume de la salle qui est conséquent.
Le L18 est un produit récent et très efficace. 140 dB en crête, deux chambres accordées pour un seul 18” à bobine de 4.5” et aimant néodyme, il délivre un bas tendu et très dynamique, protégé par un algorithme spécifique embarqué dans les NXAMP mkII qui le laisse s’exprimer jusqu’au bout de sa course mais pas au-delà.

Caché derrière d’épais rideaux noirs dans une des deux baignoires entourant le plateau, un des L18.


SLU : Les 312 complètent donc les iD84

Stéphane Brocard : Et ensemble ils forment une colonne de près de 2 mètres de long ce qui est bénéfique en termes de directivité. iDS312 n’est pas très large mais il dispose de trois 12” à longue excursion et aimant néodyme dans une charge réflex avec un très gros évent en bas de la face avant et délivre des crêtes de 138 dB SPL. Comme pour iD84, sa sensibilité est de 105 dB.

SLU : Un théâtre à l’italienne ce n’est pas évident à bien couvrir, vous avez mis des délais ?

Stéphane Brocard : Oui c’est indispensable ici pour compléter la portée de l’iD84 et pour aller déboucher certaines zones d’ombre liées à l’architecture des lieux. On a pour ça iD24, un excellent produit qui est basé sur deux 4”, les mêmes que ceux qui se trouvent dans iD84 et un petit moteur 1” central sur un guide rotatif.
On en a 4 en nez de scène pour les premiers rangs, 4 tout au bout du 3è étage que l’on appelle le paradis, les sièges les plus hauts et éloignés du plateau et enfin une paire en plus pour déboucher les sièges latéraux de l’amphithéâtre.


Les quatre iD24 en nez de scène en stéréo croisée pour boucher le très léger trou en SPL et en brillance aux premiers rangs.

SLU : On voit que des ensembles iD84 et iS312 sont séparés…

Stéphane Brocard : A l’orchestre nous avons une paire de modèles Touring où la tête s’enfiche dans le renfort de basses.

Au 1er balcon, une iD84 et son iDS312 en version « séparée » facilitant comme ici, la fixation de la colonne sur un bras afin de la diriger laissant l’unité de grave droite.

Au 1er et 2nd balcon, il s’agit de deux paires de modèles Installation où la platine sur le sub 312 et dans le bas de iD84 n’existe pas et il faut alimenter séparément les deux et accrocher la colonne. Ça marche aussi bien et c’est moins cher à l’achat. Pour mémoire le 312 prend une voie d’ampli et la 84 une autre.

SLU : Le choix du système Nexo s’est fait sur quels critères et a-t-il été comparé à d’autres systèmes ?

Stéphane Brocard : Bien sûr. Des écoutes avec d’autres marques ont eu lieu et le choix de Nexo s’est fait sur la musicalité et la balance tonale de iD84, et bien sûr son prix. Cet été, la configuration que tu vois a été utilisée avec succès pour de l’opérette.
Le choix des dômes finit de tordre le cou à la vieille réputation d’être une marque avec un aigu trop présent et fait de iD84 une enceinte capable de faire du son tout en finesse. Il y a d’autres théâtres français qui ont fait le même choix et vont bientôt être équipés en 84.


Écoute

David devant son ordi en train d’effectuer les derniers réglages avec la collaboration de Julien Dauplais, Régisseur son Groupe Elypse.

Le système que David Hochstenbach trouve dans la salle est déjà aligné et tourne depuis quelques temps sans problème, l’écoute de quelques titres de référence le prouve aisément.

Premier grand avantage d’un théâtre à l’italienne, les réflexions sont assez faibles et cela à plus forte raison que l’absence de moteurs et de guides d’ondes laisse le haut du spectre rayonner avec une douceur inédite. Les voix notamment sont d’un naturel très plaisant, flirtant plus qu’un peu avec la Hi-Fi et offrant une très bonne intelligibilité.
Revers de la médaille, la portée est effectivement proche de celle d’une enceinte point source. Un titre un peu plus orienté rock prouve néanmoins que le SPL est bien là en cas de besoin, sans que la balance tonale ne change trop. Les 8 tweeters à dôme et surtout leur arrangement sont très convaincants.

Au premier rang face à la boîte de l’orchestre et jusqu’au bord de la casquette du 1er balcon, la distribution est homogène avec une atténuation naturelle. C’est plus difficile dès qu’on prend place dans les sièges les plus éloignés de la scène et dans les places arrière des loges, sans que le son ne devienne trop triste mais il faudra peut-être songer à des délais pour les places latérales, toujours à l’orchestre et sous le balcon, afin de redonner un peu de précision et de brillance au rendu.

Le mapping en dBA et large bande du théâtre.

Les loges du 1er balcon disposent d’une paire d’iD84, dont la large dispersion fait merveille dans ce type de lieu. Au 2è balcon, on retrouve la troisième paire de iD84 et, une fois encore, la couverture se révèle conforme avec un niveau de grave en léger retrait, ce qui se comprend quand on voit le volume de cette salle.
Des délais en iD24 bien placés apportent un meilleur équilibre entre son direct et réverbéré à l’amphithéâtre du 3è étage, aux côtés et au paradis, les sièges les plus éloignés du plateau. Pour ces derniers, des iD24 ont été prévues.


Le « paradis » ou plus prosaïquement les sièges les plus haut placés et les plus éloignés de la scène, d’où 4 délais, ici les deux iD24 de jardin.

Pour revenir au bas du spectre, les six iDS312 qui chacun avec leur colonne iD84 composent un ensemble large bande, sont suffisants pour une exploitation ne nécessitant pas de contour type concert. Si un renfort dans le bas s’avère nécessaire, la paire de subs L18 se révèle redoutable.
D’ailleurs presque trop puisque leur placement dans les deux baignoires les plus proches du système à l’orchestre, génère des vibrations parfois audibles. Sans doute ces deux soufflantes vont être sorties de leurs « caches » pour des exploitations musclées et remises en place le reste du temps, cela leur donnera plus d’attaque et mettra moins en résonance certains éléments de la salle.


Une vue de la scène avec les trois paires de iD84 et leur renfort de grave iDS312. Pour le plus observateurs, on aperçoit aussi dans la baignoire à l’orchestre côté cour, un des deux subs L18.

Hybride par son comportement sur la distance, par sa forme en colonne et par son rendu doux et full range, iD84 est un produit qui répond parfaitement aux besoins des théâtres, des salles polyvalentes et de tous les lieux où la voix doit être traitée avec respect mais où parfois il faut aussi mettre du son. Son intégration dans le théâtre d’Aix-Les-Bains est une réussite.

Quelques mots pour finir avec Elypse, les locaux de l’étape, avec la complicité de Bruno Favre-Martinoz qui a bien voulu répondre à quelques dernières questions.

SLU : Elypse est née en 1996…

Bruno Favre-Martinoz : Oui ici même à Aix-les-Bains, une SARL avec trois actionnaires et vouée à la vente de matériel, à l’installation et à la prestation. En 2010 après avoir pas mal bougé par manque de place, nous nous sommes fixés dans nos locaux actuels de Chambéry, une localisation stratégique pour être au plus près de nos gros clients et salles.

Nous disposons d’un dépôt de 1 000 m² et de la place pour laisser nos gros porteurs devant nos locaux. C’est aussi à partir de 2010 que nous avons cessé la vente au détail qui de toute manière baissait, le Web et la VPC montant en puissance.

SLU : Combien êtes-vous et quelle est la répartition des marchés ?

Bruno Favre-Martinoz : Nous sommes 8 permanents et on collabore avec une moyenne de 10 intermittents. Pour les marchés cela varie en fonction des années et des opérations mais on tourne autour de 40% d’intégration et 60% de prestation.

SLU : Quelles marques ont accompagné le développement d’Elypse ?

Bruno Favre-Martinoz : Au début on a été très Electro-Voice avec un joli parc de MT2, puis, lorsque le besoin de line arrays de petite et moyenne taille s’est fait sentir, nous avons opté pour Martin Audio et le W8, plus toute la panoplie de wedges qui vont bien, et dernièrement le WPC. Le théâtre a connu les deux systèmes !

SLU : On n’a parlé que de son, quels sont vos investissements en lumière ?

Bruno Favre-Martinoz : Essentiellement du Robe et du ClayPaky. On a eu un coup de cœur pour le Sharpy X Frame. Cette lyre à couteaux nous correspond bien. Elle n’est pas trop grosse, elle est puissante et polyvalente, elle n’a rien à envier aux machines à LED et elle complète bien le parc d’un confrère ce qui nous arrange tous les deux. S-Group en a acheté aussi ce qui nous conforte dans notre choix.

SLU : Comment se profile 2024 pour Elypse ?

Bruno Favre-Martinoz : Bien. On sent un léger tassement sur l’intégration mais comme la presta marche bien, on devrait faire une bonne année. Quoi qu’il en soit, on ne fera pas du chiffre pour du chiffre, seulement de bonnes ventes où client comme fournisseur sont contents.


D’autres informations sur le Groupe Elypse et sur NEXO ID84

 

Ciao D-Mitri, Meyer Sound Constellation accueille Nadia

Dans la soirée du 27 octobre, l’Appel Room du Jazz at Lincoln Center à New York, a accueilli un événement musical et technique. Pour marquer la première installation commerciale de la plateforme audio numérique NADIA pour les systèmes Constellation, Meyer Sound a réuni le célèbre violoniste Joshua Bell avec l’Academy of St Martin in the Fields Chamber Ensemble, le Mark Morris Dance Group, Steve Miller et le Bruce Harris Quintet, ce dernier étant présenté par Wynton Marsalis, directeur général et artistique du Jazz at Lincoln Center.


Présenté conjointement par le Jazz at Lincoln Center (JALC) et Meyer Sound, et baptisé « NADIA’s Music Hall », cet événement sur invitation seulement a mis en évidence l’extraordinaire polyvalence acoustique de Constellation, qui optimise subtilement l’ambiance sonore de la salle pour chaque représentation.

Les cofondateurs de la compagnie, John et Helen Meyer, étaient présents. La vice-présidente exécutive Helen Meyer et le directeur du projet Constellation, John Pellowe, ont fait les présentations et se sont entretenus avec les artistes.

De gauche à droite Helen Mayer, John Meyer et Wynton Marsalis

« Nous sommes enthousiastes à l’idée de cette soirée, car nous sommes sur le point de vous présenter un spectacle unique », a déclaré Helen Meyer dans son discours d’ouverture, « mettant en vedette certains des artistes les plus célèbres du monde dans le domaine de la danse contemporaine ainsi que de la musique classique, du rock et du jazz.
Et nous le faisons pour que vous puissiez entendre et apprécier la façon dont ces différents genres musicaux sonnent bien naturellement grâce au système Constellation de l’Appel Room, récemment rénové avec la plateforme NADIA ».

Le violoniste Joshua Bell, a dirigé l’ensemble de chambre dans des œuvres de Vivaldi, Beethoven et Chostakovitch. Entre les morceaux, il a fait part de ses propres expériences en jouant dans des salles équipées de Constellation « de Berkeley à Singapour ». « Constellation est presque miraculeux dans ce qu’il peut faire. C’est une merveilleuse utilisation de la technique de pointe pour enrichir la musique classique qui est antérieure à la technologie.

Steve Miller

Le légendaire guitariste et compositeur Steve Miller a raconté sa relation fructueuse avec John Meyer, qui remonte à 1967, lorsque ce dernier a créé un amplificateur sur mesure pour la participation de Steve Miller au Monterey Pop Festival.
« John est un perfectionniste et le son de cette salle en est un exemple », a déclaré M. Miller. « J’adore jouer ici. Miller a ensuite offert à l’assemblée une version acoustique

La soirée s’est terminée par le jazz du Bruce Harris Quintet, présenté par Wynton Marsalis. Ce dernier a profité de l’occasion pour évoquer sa propre expérience en jouant dans des salles du monde entier, certaines équipées de Constellation et d’autres ayant cruellement besoin de cette technologie.

« Au nom du Jazz at Lincoln Center, je suis heureux de coanimer cette soirée pour présenter les débuts de NADIA, un moteur de traitement ultra-puissant conçu pour les salles de concert du futur. NADIA est le nouveau cœur de Constellation, qui a changé le monde des salles de concert. Lorsque je joue dans des lieux secs et sans vie, où le son a vraiment besoin d’aide, je dis : « Appelez Helen et John Meyer, les gens les plus branchés que vous puissiez rencontrer ».

« John et moi avons été stupéfaits par la réaction des artistes qui se sont produits et des invités qui ont assisté à cette soirée vraiment spéciale », a déclaré Helen Meyer à l’issue des festivités. « Il s’agissait d’une célébration pour NADIA, la nouvelle plateforme numérique de Constellation, que nous avons fièrement baptisée du nom de notre petite-fille. Elle s’est avérée être la vitrine ultime de la manière dont nous nous efforçons d’offrir aux artistes et au public la meilleure expérience possible à la croisée de la technologie et de l’art ».

Le Directeur du projet Constellation John Pellowe.

Pour la compréhension des invités qui ne connaissent pas bien Constellation, John Pellowe a fait une présentation, avec des exemples musicaux, de la façon dont la technologie peut créer un large éventail d’environnements acoustiques à la sonorité naturelle.

La nouvelle plateforme NADIA, comprenant le processeur central et les modules d’entrée/sortie, a remplacé les unités D-Mitri de l’installation originale de Constellation à The Appel Room en 2013. Constellation a transformé des centaines de salles dans le monde entier.


D’autres informations sur :

– Nadia’s Music Hall
– Le site Meyer Sound
– Le site Best Audio

 

Amadeus dévoile les nouvelles C3 et C4 aux JTSE

La Série C est née en 2018 au travers de ce qui a été initialement un développement spécifique, mené en coordination avec les équipes du Théâtre National de Chaillot dans le cadre du rééquipement de la salle Firmin Gémier.

« Nous souhaitions faire cohabiter portée, intelligibilité et contrôle de la directivité sur une bande spectrale étendue, en conservant une conception de type point source, et non ligne source, » évoque Marc Piera, Directeur du Département Son au Théâtre National de Chaillot.

La C15 a ainsi vu le jour, intégrant un transducteur triaxial (trois voies montées sur le même axe), dont un haut-parleur à aimant néodyme de 15 pouces et deux moteurs à chambre de compression chargés par un large pavillon. La gamme a été par la suite étendue avec les modèles C12, C10 et C6, accueillant respectivement des transducteurs coaxiaux de 12, 10 et 6 pouces.

« Le renouveau de la multidiffusion, la démocratisation de la spatialisation sonore, la multiplication des systèmes immersifs ainsi que nos développements autour de l’acoustique active favorisent depuis plusieurs années la conception de produits et de gammes pensés en cohérence avec ces nouveaux usages. Décliner la Série C en y ajoutant deux modèles large bande extrêmement compacts, était un prolongement logique et nécessaire, » évoque Gaëtan Byk, Président de la société Amadeus.

Contrairement aux modèles C15, C12, C10 et C6 conçus selon une architecture ‘bass-reflex’, les nouveaux modèles C3 et C4 sont clos.

L’Amadeus C3.

« Les modèles C3 et C4 trouvent déjà leurs applications au-delà des frontières de notre univers historique, le spectacle vivant. Leur format extrêmement compact, leur musicalité ainsi que leur esthétique personnalisable à la demande, nous amènent désormais à imaginer des solutions pour des projets hôteliers, muséographiques, résidentiels, entre autres, » évoque Pipo Gomes, Directeur Technique chez Amadeus.

La C3 accueille deux transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur à membrane de 3.5 pouces chargé par un pavillon taillé dans la masse et un tweeter à dôme de 0.625 pouce fixé sur une pièce de phase propriétaire. Sa dispersion est de 100° et parfaitement conique. Le filtrage est embarqué et passif. Sa réponse fréquentielle (à -10 dB) est de 74 Hz – 20 kHz.

« Nous avons développé ces deux nouveaux modèles en privilégiant la réponse fréquentielle, très étendue dans le bas du spectre compte tenu du format et de la surface de membrane. Leur charge close induit par ailleurs une réponse impulsionnelle remarquable se traduisant perceptivement par une rapidité et une précision exceptionnelle dans le bas du spectre, » évoque Numa Galipot, ingénieur en électro-acoustique chez Amadeus.


L’Amadeus C4.

La C4 accueille deux transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur à membrane de 4 pouces chargé par un pavillon taillé dans la masse et un tweeter à dôme de 0.75 pouce fixé sur une pièce de phase propriétaire.

Sa dispersion est de 90° et parfaitement conique. Le filtrage est embarqué et passif. Sa réponse fréquentielle (à -10 dB) est de 74 Hz – 20 kHz. Chaque modèle est disponible en version 4Ω ou 8Ω.
Trois types de connecteurs sont proposés et notamment par borne de raccordement (binding post), speakON et presse-étoupe pour une utilisation en extérieur.

« Au même titre que la totalité des produits fabriqués par Amadeus, leur finition peut être personnalisée sans limitation. Nous avons notamment fabriqué au cours des dernières années sur demande des enceintes acoustiques en acier Corten, en chêne naturel, en wengé (…) brossé, ou sablé et parfois même revêtu nos ébénisteries de placages aussi exotiques que l’eucalyptus, de feuille d’or, ou encore de poudre de pierre naturelle, » évoque Salvatore Franze, ébéniste et responsable de la fabrication chez Amadeus.

JTSE Stand : Dock Pullman | Stand 181

D’autres informations sur le site Amadeus

 

PinClaw Vertitruss. Le montage/démontage de structure en silence !

SoundLightUp est toujours attentif aux innovations techniques qui améliorent les conditions de travail des professionnels du spectacle et de l’événementiel. Il est de fabrication allemande par le constructeur Vertitruss et l’outil s’appelle le « PinClaw ».
C’est un système de levier anti-bruit, très bien conçu, pour celles et ceux qui ont l’habitude de faire du montage et démontage de structure à manchon conique. La distribution exclusive en France en est assurée par la Boutique du Spectacle.

Il s’agit d’un engin qui peut s’apparenter à un marteau, mais qui est infiniment plus technique. Le manche d’une trentaine de centimètres, en acier recouvert d’un matériau un plastique caoutchouteux pour la prise en main est surmonté par deux éléments bien distincts.

Le PinClaw.

D’un côté un embout rigide mais en matériau absorbant anti-bruit permettant la mise en place de goupilles avec une frappe efficace et souple, et de l’autre côté un accessoire sur charnière mobile monté sur ressort, permettant d’éjecter une goupille en faisant levier avec le manche, sans effort, d’un simple coup de main. La goupille sort toute seule !


Le côté embout pour frapper les goupilles.

Tout ceci est excellent et permet les opérations en question EN SILENCE ! Certains n’y verront pas forcément un intérêt primordial, mais celles et ceux qui font régulièrement des démontages dans des hôtels, ou dans des parcs-expos où les incessants coups de marteaux dans la ferraille sont une source de nuisance majeure, y verront là un achat indispensable !

Dans un premier temps c’est bon pour les oreilles des gens qui travaillent dans ces conditions, mais c’est aussi un bon point pour les prestataires travaillant dans lieux en question qui n’autorisent parfois pas un niveau de bruit excessif en raison d’autres manifestations se déroulant en leurs murs, ou devant garantir qu’on n’entend pas du barouf partout la nuit dans l’établissement.


Ejection de goupille sur pont au sol.

Autre avantage, et non des moindres, avec ce système, vous gardez votre parc de goupillage en bon état, et vous évitez d’émousser les extrémités des goupilles… Fini les goupilles avec bout écrabouillé qui bousillent les manchonnages et les trous dans les raccords…
Vous partez avec un équipement nickel, et vous rentrez avec un équipement nickel. En usage normal avec du pont en bon état, ça permet de garantir dans le temps que l’équipement ne se détériore pas et que le parc reste propre et facile à assembler.


Installation de goupille sur totem

Le système est conçu pour les ponts avec manchons coniques dont les tubes présentent un diamètre compris entre 48 et 51 mm, c’est-à-dire la plupart des ponts 300/400 (parfois plus) qu’on peut trouver partout, mais ne conviendra pas pour les très gros ponts type 500.

Malgré une fabrication très solide (« Deutsche Qualität »), il s’agit d’un outillage qui peut être amené à avoir une défaillance à la longue, comme tout outil fortement sollicité. Peu importe car toutes les pièces de rechange peuvent être fournies par La BS. Du ressort au loquet sur charnière, tout est remplaçable très facilement. L’engin est même livré avec un embout de frappe d’avance.


Présentation vidéo :


Vertitruss propose aussi des valises en plastique renforcé permettant de ranger plusieurs PinClaw, mais aussi des valises mixtes dans lesquelles on peut y mettre le goupillage de prestation ainsi que le PinClaw.

Valises intégrées Vertitruss.


Nous avons été vraiment séduits par cet outil qui a toutes les chances de rejoindre très vite de nombreux parcs de prestataires et équipements de techniciens free-lance spécialisés dans le rigging et le montage de structure.

Caractéristiques : Dimensions : 38 cm x 14 cm x 4,2 cm – Poids : 860 g

Un très grand bravo pour ce produit proposé au prix unitaire de 99 € HT à découvrir sur le stand La BS aux JTSE.

Plus d’infos sur le site LA BS

 

CQLP x Elation Professional: Edition 2024

Cette année, la finale des CQLP aura lieu le 20 janvier 2024 dans le cadre de l’événement « lueurs de Mantes », un évènement organisé par la Ville de Mantes-la-Jolie qui a pour but de mettre en valeur le patrimoine Mantais par l’éclairage.


Les gagnants du concours de l’année dernière, (de gauche à droite) Quentin Douriez et David Liou Tchen San.

Fort de la confiance accordée par la ville à l’équipe CQLP, le concours s’organisera autour d’un évènement d’éclairage architectural dynamique prévu pour accueillir un public de connaisseurs et d’amateurs de show son et lumière. Les objectifs cette année seront la découverte et la mise en valeur du métier d’éclairagiste et de pupitreur autour d’un projet à vocation culturelle.

Outre le partenaire de cette édition 2024, Elation Professional et son distributeur Best Audio & Lighting fourniront un kit adapté aux besoins de l’événement.

Le concept et l’organisation seront basés sur le même modèle que le concours précédent. Des équipes composées de trois éclairagistes pourront s’affronter lors de compétitions organisées sur les réseaux sociaux.


Le Teaser du concours 2024


Les votes du public et de deux professionnels de renom encore à annoncer détermineront enfin les deux équipes finalistes. Cette dernière épreuve permettra de les départager à l’issue de plusieurs étapes prévues comme suit :

– Un Show monocrome
– Un Show asymétrique
– Un Show Ryhtmique

Et un show freestyle final

Une surprise vous attend le 1er décembre à 21h30 sur le groupe facebook de Cqlp où un live sera organisé pour vous en dire plus !

Pour rappel, Cqlp est une association composée d’une dizaine de membres permanents. Forte de son expérience avec déjà cinq éditions particulièrement novatrices et réussies, l’équipe propose une expérience hors du commun à de jeunes éclairagistes en devenir ou confirmés, tout en conservant un esprit basé sur l’entraide.

C’est également l’occasion de rencontres et d’échange avec des professionnels et l’accès à un réseau particulièrement sympa et talentueux. On ne saurait que vous encourager à vous inscrire et SoundLightUp s’associe une nouvelle fois à l’édition de cette année avec grand plaisir 🙂


Les inscriptions ont lieu en ligne jusqu’au 30 novembre 2023 à cette adresse. Un salon discord est également disponible au même endroit

La compétition démarrera le 25 décembre

La finale aura lieu le 20 janvier et sera disponible en diffusion live sur les réseaux sociaux et en rediffusion.


Plus d’information sur les produits Elation Professional sur :

– Elation Professional
– Le distributeur en France Best Audio & Lighting

 

Martin MAC One un petit Wash Beam à effets et lentille Fresnel

Harman Professional Solutions, annonce le lancement du MAC One Martin, son nouveau projecteur Beam, Wash à effets, doté d’une lentille de Fresnel, qui ne laisse pas indifférent. Compact, léger (4,4 kg), rapide et très polyvalent, ce projecteur définit une nouvelle catégorie ultra-compacte de projecteurs motorisés.

Martin Mac One

Le MAC One se distingue dans trois domaines. Tout d’abord, un faisceau beam au plus serré de 4°de haute intensité crée des effets réactifs en volumétrique. Sa lentille de Fresnel diffuse une lumière douce sur une plage de zoom de 4 à 27 degrés, offrant des transitions fluides. Un système de rétroéclairage de 24 leds RGB à l’intérieur de la lentille vient ajouter des effets colorés très sympas.

Alimenté par un moteur LED RGBL (Red, Green, Blue, Lime) développé sur mesure, assurant un meilleur rendu des couleurs (IRC / TM-30 / TLCI) qu’une source RGBW, et d’une puissance de 120 W, le Mac One produit un flux de 2 400 lm et une intensité en faisceau étroit de 300 000 cd.

Le MAC One se démarque en offrant une association innovante de fonctionnalités dans un format incroyablement compact et léger. L’appareil est facile à manipuler et à gérer, ce qui ouvre un monde de possibilités créatives pour les concepteurs lumière et les utilisateurs. Il est possible d’utiliser un grand nombre de Mac One pour un spectacle sans compromettre le poids ou les limites d’espace, ce qui permet de réduire les coûts de transport et d’obtenir un retour sur investissement significatif pour les sociétés de location.

A gauche, un MAC Aura XIP, à droite le MAC One.

Que vous soyez concepteur lumière, loueur ou organisateur d’événements, MAC One est une solution pour créer des matrices, pour se loger dans les espaces restreints ou rattraper un musicien sur scène à proximité. Il permet également de décorer la scène lorsque le projecteur n’est pas utilisé en beam ou en wash.

Avec l’accessoire optionnel Fourbar, les MAC One peuvent être transportés, montés, démontés et câblés par blocs de quatre, ce qui permet de gagner du temps lors du déploiement de plusieurs appareils. Un adaptateur optionnel de montage en grille permet aux appareils d’être accrochés en lignes et matrices (autoportantes) pour créer un « mur de lumière » sans avoir besoin d’une structure d’accroche personnalisée. Les lignes et les matrices peuvent contenir un mélange de MAC One et de VDO Atomic Bold et Dot.



Le Mac One se contrôle par un signal vidéo et/ou DMX grâce à ses connexions aux protocoles DMX, Art-Net, sACN et P3. Le processeur P3, réduira les canaux DMX nécessaires et les paramètres de la console, en offrant ses facilités de configuration, de mappage et d’adressage. La vidéo peut être mappée sur Beam, Aura ou les deux.



« Nous sommes impatients que les distributeurs et les utilisateurs fassent l’expérience du MAC One. Dire qu’il ne ressemble à rien d’autre est un euphémisme, car il renferme un potentiel créatif considérable dans un boîtier aussi compact, déclare Wouter Verlinden, Martin Product Manager, Creative LED, Lighting, and Control.
Notre objectif était de combiner un beau faisceau percutant avec une lentille de Fresnel classique, puis d’ajouter les LED à effet RGB pour en faire un luminaire capable de réaliser de nombreuses choses dans des applications très variées. »

il sera présenté pour la toute première fois publiquement aux JTSE 2023.

Plus d’infos sur le site Martin