Shania Twain, chanteuse canadienne, auteur et reine de la country pop, a repris la route en 2018 pour sa tournée très attendue intitulée “Shania Now”. Shania Twain a séduit le public en Amérique du Nord et en Europe cet été et cet automne avec un spectacle scénique surprenant et en constante évolution utilisant une centaine de MagicPanel-602 Ayrton.
Le directeur artistique et concepteur lumière Rob Sinclair ainsi que le directeur lumière Michael Straun savaient ce dont ils avaient besoin pour obtenir les graphismes époustouflants de ce spectacle utilisant cinq larges cubes vidéo à leds mobiles et surmontés de plateformes pour les danseurs. « Shania voulait un spectacle rapide, une scénographie mobile et en constante évolution. La scène, la position des cubes et des membres du groupe devaient changer constamment, précise Rob Sinclair. Nous avions donc besoin de sources à face carrée pour prolonger ces fameux cubes vidéo et les MagicPanel étaient un choix idéal. »
C’est avec intelligence et créativité que Rob Sinclair a utilisé 100 MagicPanel-602. Il les a installés dans cinq modules situés au-dessus de la scène. Chacun comprenait 20 projecteurs arrangés en matrices de 5 x 4. Ces modules étaient parfaitement adaptés aux cubes vidéo suspendus à l’arrière sur des treuils. Les cubes vidéo ont transporté des chanteurs des danseurs, le batteur et d’autres membres du groupe et pouvaient être déployés à différentes hauteurs tout au long du concert pour ajouter du spectacle. Les pods supportant les MagicPanel pouvaient également se déplacer verticalement et être orientés de différentes façons afin d’offrir encore une multitude de combinaisons scéniques.
La face carrée du MagicPanel-602 avec sa matrice de 36 sources à led en 6×6 était en parfaite adéquation avec les lignes géométriques de ces cubes vidéo ce qui laissait à Rob Sinclair une grande latitude de possibilités pour travailler. « Ils parlent le même langage » nous confirme-t-il. Les MagicPanel-602 étaient utilisés pour créer des fonds colorés, mettant en valeur la profondeur et l’intensité de leurs couleurs.
Michael Straun ajoute : « Nous sommes en mesure d’utiliser les pods comme de grosses lumières spectaculaires. En surplombant la scène, ils ajoutent une dimension à la scénographie. Les projecteurs Ayrton nous apportent le design carré dont nous avions besoin et nous utilisons pleinement le contrôle individuel de leurs pixels. Cela permet de créer des formes carrées bien délimitées, ou bien des cercles, des nuances de couleurs et des effets de scintillement. En fonction de leur disposition, les pods peuvent ajouter une structure linéaire très forte à l’architecture ou au contraire un aspect désordonné. Les seules fonctions que nous n’utilisons pas sur ce spectacle sont le pan/tilt continu du projecteur. Nous utilisons une GrandMa2 pour les programmer et les contrôler avec des nodes 8 sorties installés sur les pods. »
Quand nous leur avons demandé comment s’était passé la tournée avec ces appareils, Michael Straun nous a expliqué qu’ils ont mis en place un système pour accélérer les montages et démontages : « Les pods contiennent les MagicPanel. Pour le fret, ils se séparent en deux parties sur des chariots pour rouler jusqu’aux camions. Il faut simplement veiller à ce que les MagicPanel soient installés bien droits pour ne pas les dérégler. Grâce à ce système, nous récupérons beaucoup de lumière sur le rig et cela très efficacement et rapidement. »
Rob Sinclair et Michael Straun ont été rejoints sur la tournée Shania Now par le directeur de production Joel Eriksson, le programmeur lumière Andre Petrus et le chef d’équipe Mike Hosp. Shania Now est la quatrième tournée de concerts de promotion du cinquième album studio “Now” (sorti en 2017). C’est un show haut en couleur et en lumières qui a démarré en mai 2018. Les projecteurs Ayrton ont bénéficié d’une belle exposition avec 46 spectacles en Arena pour l’Amérique du Nord, 1 en Amérique du Sud, 18 en Europe et 12 en Océanie. La dernière partie en Australie et en Nouvelle-Zélande s’est terminée en décembre 2018.
Fred Foster, cofondateur et PDG d’ETC, est décédé le 8 février à Middleton aux USA. Il avait 61 ans. Foster était un visionnaire, un pionnier et un modèle. Il a su générer une culture familiale de soutien et d’encouragement au sein de l’entreprise ETC avec sa volonté de créer un environnement complètement centré sur l’humain. Il est difficile de décrire avec des mots quel plaisir c’était de travailler pour et avec un dirigeant aussi motivant.
L’une des plus grandes qualités de Fred Foster était sa capacité à rassembler autour d’un objectif ou d’une vision. Qu’il s’agisse d’une nouvelle technologie de produit, de la conception d’un stand pour un salon ou d’un espace de réunion pour les salariés d’ETC, il était perpétuellement occupé à créer, fabriquer et donner. Ses idées n’avaient pas de limites et son cœur était plus grand encore.
Fred Foster est crédité d’innombrables contributions à l’industrie, allant des innovations de produits aux programmes de partage de connaissances et de formations gratuites destinés aux étudiants. Sa philanthropie a été honorée à plusieurs reprises et cela par un certain nombre d’organisations caritatives.
Ayant annoncé son diagnostic de cancer à l’été 2015, il a suivi un traitement intensif pour prolonger sa vie. Fred Foster est décédé paisiblement, entouré de sa fille, Kate Foster, son fils James Foster, et sa femme, Susan Foster, eux-mêmes employés d’ETC.
Vous pourrez trouver plus d’informations sur Fred Foster sa vie et sa générosité sur le site ETC
Lancé sur le stand Harman (logique de groupe oblige) du salon ISE à Amsterdam il y a quelques jours, la nouvelle lyre compacte Martin comble un manque dans la gamme du constructeur Danois. En effet, le parc mondial très fourni en MAC 250, datant de la période dorée où ce spot avait complété le légendaire MAC 500 n’a pas vraiment eu de successeur chez Martin avec un tel niveau de popularité, même si le Mac 250 Entour, avec son look caractéristique, a connu une jolie carrière quelque temps après.
Au centre, entre le Mac Allure Profile et les découpes ELP, le nouveau spot Era Profile Martin.
Remplacer le MAC 250
Du coup, le Era 300 permet de passer à la technologie led pour celles et ceux qui veulent un Spot compact pour remplacer le MAC 250, avec plus de fonctions, tout en restant sous la barre des 4 000 €.
Era Profile, 260 W de leds blanches, CMY, presque 10 000 lumens et des gobos empruntés au Viper : un petit spot vitaminé.
La gamme de têtes mobiles à source led se structure désormais chez Martin en trois étages. La Mac Encore, déclinée désormais en Spot à découpe et Wash, occupe solidement le haut de la pyramide. Le Mac Allure, bientôt disponible (quelques semaines) dans sa version définitive, propose un concept très original dans son faisceau à 7 segments. Enfin, pour les usages les plus courants en petit calibre, le Era 300 Spot répondra aux usages de proximité les plus courants.
Fonctions et compromis
Jugez-en plutôt : module led 260 W en blanc 6.500K, roue de 7 gobos rotatifs et indexables avec effet Shake, deuxième roue de 9 gobos fixes, trichromie (encore une évolution par rapport aux MAC 250) mais avec roue de 9 couleurs en sus, iris, prisme rotatif à 3 facettes. Pour rester dans des comparaisons entre ancien monde et nouveau modèle, comme on dit, il est à noter que, sous le même format que son ancêtre si répandu, son flux taquine les 10 000 lumens. Au niveau des fonctions, le zoom est aussi un plus, même s’il est limité sur une plage un peu courte de 13° à 28°, on voit là le compromis optimisation du flux/qualité/prix. De même, l’IRC de 70 destine clairement ce modèle à un usage scénique Show-Biz ou de l’animation lumineuse de niveau professionnel.
Combinaisons graphiques similaires
Point fort final du Era 300 Spot, là où l’éclairagiste habitué aux gros calibres va retrouver ses petits, c’est dans le choix des gobos fortement hérités du Viper. Du coup, les conceptions scéniques à puissances de faisceaux multiples mais à combinaisons graphiques ou volumétriques similaires vont pouvoir s’envisager aisément.
Ce modèle est annoncé comme disponible courant 2e trimestre 2019.
Powersoft démontre une fois encore son savoir faire dans l’exploitation de la puissance de ses amplis avec Mover, un tout nouvel actuateur tiré du M-Force, aussi petit que puissant, existant en deux modèles et prévu pour délivrer des sensations sonores inédites. Conçu pour être exploité dans des cinémas, des parcs à thème ou des salles de spectacles, mais aussi dans des utilisations sortant du « simple » cadre de l’Entertainment, Mover permet au public de ressentir le son par le biais des vibrations qu’il engendre dans l’environnement proche de ce dernier et qui, une fois captées par le corps humain, sont interprétées par le cerveau comme étant des sonorités à part entière.
Mover capitalise sur le savoir faire du fabricant florentin dans la technique de l’actuateur où la bobine est fixe et c’est l’aimant mobile qui vole et répercute la puissance engendrée par son mouvement au travers d’un axe en nylon à tout type de charge, cône ou mur, l’inverse de ce qui se produit dans un haut-parleur.
Le premier moteur linéaire Powersoft appelé M-Force ici présenté en version 01 dans son saladier et avec une des membranes, un montage complet et prêt à l’emploi avec son contrôleur amplifié spécifique, le M-Drive.
La solidité et la puissance de ce montage ont poussé Powersoft à en décliner cette nouvelle version. Mover se révèle plus précis, puissant et offrant un meilleur rendement que ce qui existe sur le marché. Pour info, cette technique du moteur linéaire est née en 2013 et a donné naissance au système M-Force et les nombreux subs qui en sont équipés.
Mover existe en deux versions distinctes : Direct Drive et Inertial Drive
Mover Direct Drive reconnaissable à son piston prêt à être solidement boulonné à la matière qu’il va transformer en membrane, voire en tremplin vu son débattement.
Direct Drive, est conçu pour mettre en mouvement tout objet, l’actuateur étant quant à lui solidement ancré à une base immobile (et résistante!) En plus d’exciter la surface en contact avec Mover, ce dernier est capable d’excursions de l’ordre de ± 15 mm. Cette caractéristique facilite l’obtention de sensations telles qu’une chute ou des sauts ce qui ravira les créateurs de programmes audiovisuels en 3D.
Mover Inertial Drive. Le piston laisse place à 4 fixations le rendant solidaire de la surface à exciter par inertie.
La version Inertial Drive est conçue pour être directement fixée à la surface à faire vibrer ou à transformer en très grande « membrane ». La puissance et capacité à descendre très bas en fréquence du Mover-Inertial Drive vont lui permettre de délivrer suffisamment d’énergie pour apporter un surplus de sensations et de basses fréquences.
Une vue du bornier à l’arrière de ce rendering d’un Mover Direct Drive. Il faudra veiller à laisser ces borniers accessibles et bloquer les vis de serrage avec de la résine ;0)
Mover existe en version basse impédance ou bien 100 Volt et peut être utilisé au mieux de ses possibilités avec les amplificateurs de la marque pour lesquels Powersoft a développé un firmware spécifique ou bien avec M-Drive, le module ampli du M-Force qui peut en alimenter jusqu’à 24 ! Un générateur de sub-harmoniques a notamment été ajouté afin de transposer vers le bas les fréquences basses présentes dans le signal d’excitation et être ainsi en mesure d’atteindre la limite basse allant jusqu’au courant continu avec une qualité de rendu inédite.
La présentation officielle de Mover a eu lieu sur le stand de Powersoft Y195 Hall 7, le mardi 5 février à 15:30. Il a été possible de tester Mover à l’aide d’un contenu VR à 360° sur un podium en bois spécialement équipé. On l’a fait et c’est génial. Un seul module permet déjà d’avoir des sensations très, très convaincantes.
On reviendra longuement sur Mover les jours prochains grâce à une longue interview de Claudio Lastrucci, le responsable de la R&D de Powersoft et l’âme créatrice de la société florentine.
Le VIO L208 tel que présenté au dernier PL+S. Le ratio têtes/subs est de 2/1 en standard mais peut monter jusqu’à 1,5/1 en cas de gros besoins de contour.
Nous l’avions découvert et écouté au PL+S 2018. Le VIO L208 a été présenté au marché américain lors du NAMM 2019 par dBTechnologies, une société italienne carrée, innovante et au positionnement abordable. Revenons sur ce système amplifié et son sub S118R.
Filiale via sa maison même AEB Industriale de RCF, désormais un groupe de taille européenne, dBTechnologies fabrique depuis 1990 en totale autonomie, des enceintes malines et de plus en plus professionnelles dans la campagne de Bologne. Le premier Line-array amplifié date de 2006 et le premier module ampli maison appelé Digipro nait deux ans plus tard. Désormais ce sont 100 collaborateurs qui pensent, fabriquent et commercialisent la marque en faisant appel aux meilleurs facteurs de transducteurs transalpins et pas que RCF, qu’on se le dise !
Le VIO L208 est le plus petit modèle de la série de line-arrays VIO qui comporte aussi un 12” et un 10”. Léger avec 18 kg seulement malgré une ébénisterie en bois, un processing FIR et une bi-amplification embarquée délivrant un total de 900 W RMS, ce deux fois 8” et moteur 3” à gorge 1,4” est capable de générer 134 dB et permet de constituer un système plug and play cohérent et très rapide à déployer. La bande passante à -3 dB s’étend de 85 Hz à 18 kHz.
Intéressante une fois mise à nu, la face avant démontre le savoir faire du fabricant et son approche conceptuelle et par la suite industrielle lui permettant de garantir un très bon fonctionnement tout en optimisant les coûts. La cohésion et le raccordement entre les trois transducteurs mais aussi le guidage du haut du spectre, sont garantis par une unique pièce métallique traversant les 70 cm de la face avant.
Le L208 sans sa grille avant. On devine les deux 8”.
La face arrière comporte le pack ampli Digipro et ses entrées malheureusement uniquement analogiques avec un convertisseur 44/24, et dispose d’un cache étanche protégeant l’électronique et les ports d’entrée de la pluie. L’alimentation à découpage accepte tout type de secteur et deux Powercon facilitent le pontage de plusieurs boîtes sur une même ligne secteur.
A l’arrière de la L 208, l’ensemble de ports et de rotatifs permettants de l’employer sans RDNet. Des tables tout à droite rappellent les réglages.Le module ampli à proprement parler avec ses deux Powercon. Les deux panneaux électroniques sont protégés par un tissu hydroguge visible à droite.
L’utilisation des L208 se fait à deux niveaux. Soit manuelle via trois codeurs sur le dos ampli (nombre de boîtes, compensation HF et atténuation d’entrée) ou bien grâce à RDNet avec une prise en main à distance.
Pump that bass !
Le sub qui accompagne cette tête est le S118R, R pour reflex. Il existe aussi une version passe-bande appelée simplement S118. Un seul haut-parleur de 18” à bobine 4” bénéficie des 1600 W RMS du module ampli Digipro de 4è génération avec PFC, processing 32 bit et conversion 96/24 sur lequel il est possible d’ajouter un module Dante optionnel.
18” pour la membrane, 4” pour la bobine, une charge reflex, les bonnes vieilles recettes pour avoir tout le grave nécessaire dans les deux premières octaves.
Le filtrage à 24 dB/oct va de 60 à 110 Hz et il est possible d’avoir jusqu’à 9.9 msec de délai par incréments d’un dixième de milliseconde par les commandes en face arrière ou bien jusqu’à 62 msec via RDNet. Une touche enclenche le mode cardio. La bande passante atteint 35 Hz à -6 dB et 32 à -10 dB. Le SPL max est de 139 dB.
Avec son poids de 47 kg ampli et ferrures d’accroche incluses, le S118R est bien placé sur le marché où nombre de fabricants proposent ce format simple 18” pour sa facilité à composer des colonnes accrochées ou à prendre tout format au sol. Ce sub peut enfin servir de relai pour alimenter les têtes en signal audio du Dante.
Nous avons écouté le couple L208 et S118R dans l’esplanade de Francfort il y a quelques mois et nous en sommes ressortis convaincus. Tenez, cliquez ici pour retrouver nos impressions.
La zone d’écoute limitée à 95 dBA de Francfort. Le logo RCF matérialise le podium mobile avec les deux structures de part et d’autres qui portent les huit L 209 par côté.
Parfait petit système pour débuter, pour compléter un parc de grande marque pour traiter les opérations où l’on ne demande que des décibels de qualité ou enfin pour apporter aux intégrateurs une seconde solution nettement plus accessible, le couple L208 et S118R constitue une bonne affaire ce qui, en ces temps où la concurrence est rude, ne devrait pas laisser grand monde indifférent. C’est même peu de le dire puisque 4 modèles de chez dBTechnologies viennent d’être récompensés au NAMM au Readers’ Choice Awards 2019 dont, justement, les L208. Champagne ou Spumante si vous préférez !
Après le NAMM, Adamson présente à l’ISE sa nouvelle série amplifiée CS et deux nouveaux modèles de IS. 3 nouveautés vous attendent chez Adamson à l’ISE 2019 : deux nouvelles boîtes d’installation de la série IS, la IS10n en version 80° et la IS7px, la 7 en point source, mais surtout la première CS avec l’électronique tant attendue et prête pour le Milan. Show devant !
On a compris qu’Adamson est passé à la vitesse supérieure l’année passée avec la mise en route des nouvelles lignes d’assemblage et le renforcement de sa R&D. Cette fois c’est parti, trois nouveautés sont dévoilées à Amsterdam, même si une a été montrée il y a quelques jours au NAMM. Toutes trois sont basées sur la série S en deux voies, le cheval de bataille de la marque de Port Perry qui a si bien poussé vers la retraite les SpekTrix et autres Metrix.
Star du fabricant canadien (Stand 7-C235) et grande nouveauté pour cette édition 2019 de l’ISE, la CS7p est la première enceinte active point source acceptant un flux Milan et est le porte drapeau d’une famille d’enceintes embarquant une amplification classe D, le processing et l’entrée AVB d’Adamson.
« Nous avons investi massivement dans la R&D et la fabrication pour faire en sorte que les idées innovantes de Brock Adamson, notamment dans le domaine numérique, se transforment en réalité, » commente Marc Bertrand, le nouveau Directeur Général d’Adamson.
Marc Bertrand
«La série CS représente notre réponse au besoin de convergence technique et de simplicité d’emploi illustré par notre contribution à l’Alliance Avnu sur le protocole Milan. Enfin les nouveautés de la série IS en annoncent bien d’autres courant 2019 et au-delà.»
La série CS s’appuie sur les qualités électroacoustiques reconnues de la série de Touring S et de celles d’installation IS. Le premier modèle présenté, le CS7p a fait ses preuves en tant que moniteur de proximité au cours de la tournée américaine de Drake et Migos.
Cette enceinte dispose d’une technologie AVB redondante basée sur le protocole réseau Milan, avec la possibilité de chaîner des flux en plus d’avoir une entrée/sortie analogique sur port XLR. Acoustiquement la CS7p embarque une paire de HP à membrane Kevlar et aimant au néodyme de 7” et un moteur de 3” chargé par un guide d’onde pivotable de 70° x 40°. L’arrangement dipolaire garantit une réponse polaire stable et cette boîte peut être appairée pour élargir la couverture horizontale et augmenter le SPL dans le grave.
Benoit Cabot
Le principe de fonctionnement en blocs de la gamme CS, qui va connaître de nouveaux modèles très prochainement, simplifie beaucoup son déploiement en éliminant toute complexité dans l’infrastructure réseau, » nous explique Benoit Cabot, le directeur R&D d’Adamson. « Et bien entendu ces avancées techniques apportent une qualité audio nouvelle et une qualité tout court qui va encore renforcer le succès des séries S et IS. »
La nouvelle IS10n est une S10n mais dédiée à l’installation. Elle reprend les mêmes transducteurs que sa cousine dévolue au Touring soit deux ND10-LM pour le bas médium (2 x 16 ohms) et un moteur NH4TA2 à gorge de 1,5” (impédance de 8 ohms).
La S10n en version installation : la IS10n
La couverture est limité à 80° latéraux et 10° verticaux avec une présence de l’aigu importante au lointain. Bien sûr le principe de sommation contrôlée CST fait la chasse à l’excès de bas médium associé généralement aux line-arrays 2 voies.
La IS7px : Petite, passive et probablement très proche de la version active CS.
La IS7px est une enceinte passive, point source et pleine bande équipée avec deux ND7-LM16 pour le bas et un moteur NH3-8 1,4”. Son impédance est de 6 ohms. Le guide d’onde génère un rendu sphéroïdal de 70° x 40° et peut pivoter de 90°. Son design garantit une balance tonale régulière en sortie de la zone de couverture ce qui permet un rendu naturel sans aucune bosse ou interférence.
Les ébénisteries des IS10n et IS7px sont faites de multiplis de bouleau de qualité marine ainsi que d’aluminium et d’acier de qualité aéronautique. La connectique est constituée de deux Speakon NL4 (IS10n and IS7px) ou de borniers (IS10nb and IS7pbx). Une grande quantité de combinaisons d’accroche rendent ces deux enceintes très simples à intégrer.
Ces trois nouveaux modèles sont livrables dès maintenant et vont être en démo avec quelques autres « hits » de la marque au cours de l’ISE 2019 sur le stand Adamson 7-C235.
L-Acoustics dévoile à l’ISE d’Amsterdam du 5 au 8 février 2018, X4i, la plus petite enceinte de la gamme X avec un transducteur coaxial d’environ 4 pouces, et surtout l’enceinte la plus petite jamais fabriquée à Marcoussis. Plus petite enceinte de la gamme coaxiale X, X4i est conçue pour offrir des performances de premier plan aux intégrateurs en quête d’un produit résistant à l’humidité et facile à placer dans les lieux et pour les usages les plus variés.
Mesurant 10 centimètres par côté et pesant moins d’un kg, elle n’en est pas moins puissante et surtout extrêmement discrète, traitée contre l’humidité et prête à se cacher partout tout en délivrant un son faisant honneur à la marque.
X4i est conçue pour compléter la diffusion de systèmes tels que ARCS ou Kiva avec la même signature sonore et dans des lieux aussi variés que nombreux. Elle peut prendre facilement place dans les murs, sous les balcons, le long des nez de scène, bref, partout où elle trouvera une toute petite place. Cette enceinte peut aussi facilement reproduire les voix dans des salles de conférence, des musées, des expositions ou tout autre lieu.
Le compagnon basse fréquence de X4i, Syva Low et son 12” tiré du 18” équipant KS28.
Complétée dans le bas du spectre par Syva Sub, X4i constitue une solution idéale et discrète pour diffuser en salle ou en extérieur de la musique d’ambiance dans des restaurants, bars, hôtels et magasins. Équipée enfin d’une plaque arrière venant sceller la connectique, X4i est certifiée IP55 ce qui lui garantit un fonctionnement optimum dans des conditions climatiques dégradées. Disposant d’une patte facilitant son montage, X4i offre aux intégrateurs une flexibilité, une discrétion et une qualité de rendu inédite.
On pensait que 5XT était déjà petite, appréciez les cotes de X4i, coaxiale comme elle mais encore plus discrète.
Jeff Rocha, directeur produit L-Acoustics conclut par ces mots :
« Nous avons conçu X4i afin d’en faire l’enceinte la plus utile, flexible et polyvalente dans le milieu architectural tout en préservant le son L-Acoustics. X4i est littéralement la réponse idéale aux besoins du monde de l’intégration. »
Les livraisons de X4i commenceront en mars. Pour voir cette enceinte et rencontrer les équipes qui l’ont conçue, rendez-vous sur le stand L-Acoustics 7-X230 du 5 au 8 février.
Amadeus, concepteur et fabricant renommé de produits audio professionnels haut de gamme et Jean Nouvel, sans conteste le plus important et le plus original architecte contemporain français,ont dévoilé une nouvelle enceinte acoustique de prestige, la Philharmonia Mini.
Cette nouvelle enceinte de référence est la naturelle continuation de la Philharmonia – enceinte de monitoring de très haute définition initialement conçue pour les studios de mixage et de mastering de la Philharmonie de Paris en 2015 par Amadeus et Jean Nouvel.
« La philosophie sonore de la Philharmonia Mini est héritée du model originel, Philharmonia, qui a été notre référence ultime tout au long du processus de développement, » évoque Michel Deluc, co-fondateur de la marque Amadeus et Directeur de la Recherche et du Développement.
Cette nouvelle enceinte puise sa légitimité dans le digne héritage acquis par Amadeus au sein du monde professionnel durant ces trente dernières années. Amadeus compte parmi ses utilisateurs les plus grands ingénieurs du son, mixeurs et producteurs nationaux ou internationaux.
Trois Philharmonia avec leur Lawo MC²56 dans les studios de la Philharmonie de Paris
« La Philharmonia originelle, née en 2015 de notre collaboration avec Jean Nouvel et la Philharmonie de Paris, a su émouvoir, charmer, étonner et questionner nombre de mélomanes au cours de ces dernières années, » évoque Gaëtan Byk, Directeur Marketing de la marque Amadeus.
« La Philharmonia Mini est une forme de réponse par Amadeus et Jean Nouvel à plusieurs requêtes émanant de nos clients et utilisateurs issus du monde consumer. Prolonger la marque et donc la gamme Philharmonia était nécessaire. Il nous fallait proposer une version plus compacte, plus discrète et abordable , et surtout non amplifiée, intégrant de fait une section de filtrage passive de très haute qualité, et le tout sans dénaturer la forme, la finition et la technique de construction imaginée par Jean Nouvel, » poursuit Gaëtan Byk.
La Philharmonia Mini et son pied, totalement indissociable de l’enceinte, mais la prolongeant magnifiquement.
« Le fait d’être en passif favorise par ailleurs l’emploi d’une multitude de périphériques (lecteurs, convertisseurs, processeurs, préamplificateurs, amplificateurs…) parfaitement complémentaires et non propriétaires, » précise Michel Deluc.
La Philharmonia Mini adopte une structure courbe, conçue au moyen de 288 strates de bois collées puis assemblées par indexation, offrant une forme à la fois simple et complexe, hors du temps et des styles.
Chaque Philharmonia Mini se compose en réalité de deux sous-ensembles, à savoir un piètement dit ‘électronique’ contenant les composants passifs haut de gamme du filtre déporté et posée dessus, l’enceinte à proprement parler et embarquant deux transducteurs. Cette dernière affiche une hauteur de 432 millimètres pour une profondeur de 353 millimètres. Chaque système, pied plus enceinte, est conçu au moyen de feuilles de bouleaux scandinaves et affiche une hauteur totale de 123 centimètres.
Une vue de l’évent laminaire à l’arrière des enceintes.
La forme courbe de son ébénisterie débouche à l’arrière sur un évent laminaire hybride unique en son genre, à terminaison progressive. Sculpté dans la matière sur toute la hauteur du système, son évent à très basse vélocité induit une linéarité optimum et une distorsion minimum, pour une réponse étendue à 44 Hz (-6 dB) sans aucune correction additionnelle.
« La technique de construction propre aux systèmes Philharmonia favorise la neutralisation des ondes stationnaires, affectant la clarté et la définition des fréquences les plus basses, à travers une structure interne extrêmement complexe réalisée au moyen de panneaux entrecroisés, placés sur deux plans perpendiculaires, chacun formant de multiples résonateurs accordés » évoque Michel Deluc.
La Philharmonia Mini reprend le transducteur hautes fréquences à dôme en soie de 28 millimètres de diamètre issu de la Philharmonia originelle. Ce transducteur est chargé par un nouveau pavillon circulaire en bois, taillé dans la matière, favorisant un contrôle de la dispersion spatiale exceptionnel.
Le dôme en soie et son amorce de pavillon en composite.
Un soin très particulier a été apporté aux premiers millimètres de ce pavillon. Afin de garantir une parfaite précision, cette amorce a été réalisée en Corian ; matériau composite constitué pour partie de charges minérales et de résine acrylique. La Philharmonia Mini accueille un nouveau transducteur basses fréquences de 170 mm de Ø.
Le piètement de la Philharmonia Mini embarque le système de filtrage électronique passif, encapsulé en partie basse afin de minimiser les rayonnements et les perturbations électromagnétique et laisser le meilleur volume de charge au HP de grave. Il associe un ensemble de composants de grande qualité, finement sélectionnés, écoutés et combinés, offrant une transparence et une dynamique exceptionnelles
Une vue de détail du montage des strates de bois via des tourillons.
« Parvenir à une réponse en fréquence aussi linéaire, sans aucun composant actif ou correction numérique additionnelle a impliqué un travail édifiant quant à la conception de la structure interne du système, de son évent, de son accord et enfin de son pavillon à exponentielle rapide, » évoque Michel Deluc.
« La conception du filtre électronique est inspiré de la philosophie du système. Minimaliste, il repose en effet sur une subtile combinaison de deux ordres, induisant une sommation de phase absolument parfaite entre les deux transducteurs et une réponse impulsionnelle exceptionnelle, » conclut Michel Deluc.
La face arrière du piètement électronique intègre une paire de borniers développés par le fabricant japonais FURUTECH. Le connecteur FT-816 (R) associe un boitier recouvert de fibre de carbone inoxydable, à des conducteurs en cuivre pur, plaqués de rhodium, pour une impédance propre minimale.
Spécifications :
Transducer (HF): Ø 28 mm soft dome
Transducer (LMF): Ø 170 mm bass driver
Recommended Power: 50 – 300W/8Ω
Amplitude linearity (±2dB): 54 Hz – 22 kHz
Cut-off frequency (-6dB): 44 Hz
Peak SPL 1-meter (Pair, IEC Short Term): 118 dB peak
Situé en plein coeur de Toulouse depuis 2011, l’Opium est la référence EDM de la région. Afin de satisfaire les DJ internationaux invités, l’Opium a investi dans un nouveau système line-array VA 8 de LD Systems conçu et intégré par D-Pulp Event.
Le système conçu par l’intégrateur français D-Pulp Event et installé en septembre 2018 comprend quatre enceintes VA 8 par côté, des double 8” et deux moteurs 1,35” par boîte, accrochées de part et d’autre de la régie DJ. Et renforcées par 4 subs V 215 SUB équipés de 2 × 15” chargés en bass-reflex et placés au sol. L’ensemble est drivé et amplifié par trois contrôleurs 4 canaux DSP 45 K développant chacun 4 fois 1200 watts sous 4 ohms.
Un son de qualité pour les meilleurs DJ
Julien Barichard, directeur général de D-Pulp Event
« Le cahier des charges des propriétaires de l’Opium était précis : le son devait se distinguer de manière perceptible de l’ancien système à la fois en termes de clarté, pression acoustique et dynamique, afin de répondre aux exigences des meilleurs DJ qui ont tous déjà joué dans des clubs renommés du monde entier », explique Julien Barichard de D-Pulp Event.
En raison de la forme allongée de la salle et de sa localisation en centre-ville, Barichard et son équipe ont opté pour un système line array afin de pouvoir contrôler avec précision la couverture et le niveau sonore.
Le club avec tout au bout la régie DJ « Pour le registre grave, nous avons volontairement choisi des caissons en 15” et pas 18 pour bénéficier du meilleur équilibre entre pression acoustique et contrôle des émergences. »
« Il s’agissait de maintenir un son aussi homogène que possible sur les premiers 75 % de la salle puis chuter de manière contrôlée sur le dernier quart afin de ne pas polluer la rue adjacente et ses riverains », déclare Barichard.
Les DSP 45 K, des amplis à quatre canaux et pas loin de 5 kW de puissance crête.
« Le VA8 est comme prédestiné pour la musique électronique en discothèque et offre un rapport qualité/prix imbattable », continue Julien Barichard. « De plus, LD Systems est pour nous depuis toujours le garant d’une fiabilité maximale. »
Assistance pour l’espace VIP Pour déboucher l’espace VIP, situé à l’arrière du système en line array et ne bénéficiant donc pas d’une couverture satisfaisante, D-Pulp a installé quatre enceintes deux voies Stinger 10 G3 équipées notamment d’un moteur BMS alimentées par un amplificateur de puissance DEEP2 1600 de 2×650 watts sous 4 ohms.
Les produits LD Systems déployés à l’Opium Club :
8 enceintes VA-8
4 subs V 215
3 amplificateurs de puissance DSP 4 canaux DSP 45 K
4 enceintes de sonorisation deux voies Stinger 10 G3
Klotz présente à l’ISE 2019 deux câbles pour la transmission de données allant jusqu’à 10 Gbit/s sur une longueur maximum de 100 mètres. Le premier RC6A-SB1X est un câble simple là où le second C6ASFEY04 est la version multiconducteur du premier.
Le câble RamCAT.6A RC6A-SB1X pour la transmission de données en fonctionnement mobile est conçu pour une fréquence de 500 MHz et convient donc pour des débits de transmission de données allant jusqu’à 10 Gbit/s sur une longueur de liaison de 100 m. Il est utilisé de préférence pour la transmission de données des applications Ethernet 1000BaseT et 10GBase-T sur enrouleurs de câbles.
Le câble RamCAT.6A RC6A-SB1X
Le câble de données robuste avec une impédance caractéristique de 100 Ohm a quatre paires de conducteurs rigides AWG 23/1 et est donc le ‘grand frère’ de notre câble universel RC5-SB1X. Les longueurs de câblage coordonnées des différentes paires et le câblage global ingénieux à l’aide d’un élément de câblage PE garantissent des valeurs NEXT (near-end) et FEXT (far-end crosstalk) extrêmement faibles.
Le connecteur RJ45 de type RJ45SAT-FS.
Grâce à l’élément de toronnage en PE en forme de croix, à la gaine intermédiaire stabilisatrice et à la gaine extérieure en PUR résistant à l’abrasion, le câble est adapté à une utilisation en live (qualité mobile). Le double blindage (SF/UTP) empêche de manière fiable les interférences électromagnétiques. Le RamCAT.6A est disponible à la fois comme câble au mètre et comme câble confectionné avec ou sans enrouleur de câble et son diamètre est de 9 mm.
Klotz recommande la série MFP Telegärtner en métal comme connecteur approprié, disponible sous la référence RJ45SAT-FS.
La version multipaire C6ASFEY04 multiCAT6A pour la transmission de données dans les installations et en mode mobile protégé. Il reprend l’essentiel des spécifications du modèle à uune « paire ». Les quatre lignes de données avec une impédance caractéristique de 100 Ohm ont chacune quatre paires de brins avec des conducteurs rigides AWG 23/1.
Les longueurs de câblage coordonnées et l’écran à feuilles des paires individuelles assurent des valeurs NEXT (proche) et FEXT (diaphonie longue distance) faibles pour chaque élément du réseau. Le double blindage (S/FTP) empêche de manière fiable les interférences électromagnétiques.
Le multiCAT6A C6ASFEY04
Nous recommandons la série MFP Telegärtner en métal comme connecteur approprié, disponible chez nous sous la référence RJ45SAT-FS. Le câble multiconducteur MultiCAT6A est aussi disponible en tant que câble au mètre et en tant que câble confectionné avec ou sans enrouleurs de câble. Son diamètre extérieur est de 22mm.
Vous pourrez voir ces deux nouveaux câbles à l’ISE du 5 au 8 février – stand Klotz 6-H140.
Meyer Sound propose un nouveau signal de test, baptisé M-Noise, pour standardiser la mesure du niveau de sortie linéaire maximal d’un système de haut-parleurs, à savoir une enceinte large bande et son contrôleur amplifié.
M-Noise est un signal de test « mathématique » qui reproduit plus précisément les caractéristiques dynamiques de la musique que le bruit rose et permet une mesure plus précise du SPLmax linéaire (exempt de compression / distorsion) d’un système de haut-parleurs (avec son amplification) dans toute application nécessitant la reproduction de contenu musical.
M-Noise (M pour Meyer ou pour Music?) a été élaboré après analyse spectrale approfondie d’une grande variété de programmes musicaux. En particulier, l’analyse a évalué différents facteurs de crête dans la musique et la comparaison de ces mesures avec le bruit rose (le facteur de crête est le rapport entre le niveau de crête et le niveau moyen d’un signal).
On voit bien ici la différence entre le facteur de crête du bruit rose filtré et M-Noise avec l’augmentation progressive vers les fréquences hautes à partir de 500 Hz. Les courbes du dessus caractérisent différents types de musique.
D’après les études effectuées, il s’avère que les facteurs de crête de la musique et du bruit rose sont similaires à des fréquences inférieures à 500 Hz, mais que cette dernière affiche un facteur de crête en augmentation constante vers les fréquences plus élevées.
Pour Pablo Espinosa (VP Meyer Sound) : « Il est essentiel de disposer d’un moyen précis et reproductible pour mesurer le SPL crête linéaire d’un système de haut-parleurs pour la la reproduction de la musique. Le bruit rose peut convenir mais on peut toujours être décalé de 6 dB ou plus par rapport à un programme musical. Si vous mesurez votre niveau maximum avec M-Noise, en suivant les procédures recommandées, vous connaîtrez tout de suite la limite réelle sur toute la largeur de bande. La procédure est cohérente et reproductible, et vous serez ainsi assuré que votre système dispose de la marge nécessaire pour une reproduction précise de la dynamique sans compression. »
Des informations plus complètes ainsi que des vidéos et le téléchargement gratuit du fichier M-Noise sont disponibles sur le site Web M-Noise de Meyer Sound. Il s’agit d’un fichier WAV (Fs=96 kHz) d’une taille de 10,2 Mo et d’une durée de 53 secondes qui peut être bouclé indéfiniment.
Concernant les vidéos
– Un bref aperçu (4 minutes) résume la solution technique proposée avec M-Noise.
– Pour les professionnels de l’audio qui veulent aller plus loin, « M-Noise: un nouveau signal de test » (8 minutes) explique les concepts fondamentaux du bruit rose, montre les différentes caractéristiques du facteur de crête de la musique et du bruit rose, et passe en revue la méthodologie utilisée pour obtenir M-Noise.
– La troisième vidéo « M-Noise: utilisation pratique » (14 minutes) décrit l’équipement de mesure (lecteur source, analyseur deux canaux et microphone de mesure) nécessaire pour utiliser efficacement M-Noise, et détaille la procédure permettant de déterminer avec précision le niveau de pression acoustique maximale linéaire d’un système de haut-parleurs.
– Enfin la vidéo « Real World SPL » (6 minutes) sera à regarder avec profit avant les deux vidéos techniques.
Synoptique de la chaîne de mesure utilisée.
Le principe consiste à enregistrer la fonction de transfert du système en régime linéaire puis à augmenter le niveau jusqu’à ce que cette dernière soit déformée dans une ou plusieurs zones de la bande (par rapport à celle de référence) et de relever les niveaux moyen et crête à ce moment.
Principe de mesure à partir de la déformation de la fonction de transfert (par rapport à celle relevée en régime parfaitement linéaire).
Pour obtenir des mesures viables avec une cohérence, corrélation, optimale entre le signal de source et celui capté, il faut s’affranchir au maximum des réflexions et bruits (du champ diffus) lors du placement. Ce qui implique un micro de mesure en relative proximité (sauf en chambre anéchoïque), et bien sûr de toute distorsion dans la chaîne de mesure, à commencer par le microphone (et son pré-ampli) qui doit pouvoir supporter de forts niveaux avec une distorsion minimale et bien sûr ne pas dépasser les niveaux d’entrée admissibles de l’analyseur pour obtenir une fonction de transfert non altérée par le processus de mesure.
La précision et la cohérence des résultats obtenus avec M-Noise dépendent strictement du type et de la qualité de l’équipement de test et du respect des procédures de mesure appropriées. M-Noise a été présenté à de nombreux professionnels de l’audio en conclusion de la conférence commémorative Richard (Dick) Heyser (fondateur de la TDS -Time Delay Spectrometry) donnée par John Meyer à la 145ème convention de l’AES à New York l’automne dernier.
Robe Lighting France enregistre un nombre record de livraisons du MegaPointe au mois de janvier. Près de 300 machines ont rejoint le parc de prestataires de services. La tendance ne semble pas prête à s’inverser au regard des nouvelles prescriptions et des machines déjà réservées pour les prochains mois.
Cette tendance est mondiale au point d’avoir mis en 2018 toutes les chaînes de production Robe à rude épreuve. Soucieuse de répondre à cette forte demande, Robe a décidé très vite de s’agrandir et d’ouvrir une nouvelle usine dans la ville de Karvina, à proximité des usines principales. Les livraisons ont depuis repris un rythme normal, ce qui permet à Robe France de satisfaire dès aujourd’hui tous ses clients : Artlight, Impact Évènement, MPM, Dushow, Aquila, FL Group, JM Son, Studio Plus et Normandie Son.
Chaque année, entre huit et neuf millions de personnes franchissent les portes du musée du Louvre, ce qui en fait le musée le plus visité au monde. On comprend, compte tenu du trafic de visiteurs que toute société qui y organise un événement privé doit se conformer à un calendrier de montage extrêmement serré. C’est une des raisons pour lesquelles Martin Symul et son équipe de MSL (Sprimont, Belgique) ont choisi d’utiliser les projecteurs Well Fit Chauvet pour éclairer un gala dans la demeure de Mona Lisa, la Venus de Milo et autres œuvres d’art remarquables.
«Je connais très bien ce produit », déclare Martin Symul. « Le Well Fit est intéressant car c’est un projecteur autonome, ce qui réduit le temps d’installation. Nous avons accédé au site à peine deux heures avant l’arrivée des invités. » En dépit de ce court temps d’installation, les invités qui sont arrivés à l’événement (célébration du 60e anniversaire de DEF, un groupe d’entreprises de prévention des incendies) ont été accueillis dans un cadre magnifique et stylé dès leur arrivée à la zone de réception par un escalier en colimaçon grâce à la lumière bleue saturée de 90 projecteurs Well Fit Chauvet.
« Nous avons placé les projecteurs Well Fit dans la mezzanine et dans la zone de réception pour créer une ambiance élégante », précise Martin Symul. « Nous avons opté pour une seule nuance de bleu, assortie au logo du client, et l’avons utilisée pour colorer les colonnes et les murs de la pièce. »
Grâce à leur élégant coffret de métal chromé réfléchissant, les Well Fit se sont en plus remarquablement bien fondus dans l’architecture de l’espace de réception. Avec leur autonomie de 8 heures, les unités Well Fit n’ont également eu aucune difficulté à tenir la soirée, ajoutant une belle touche de couleur qui a rendu cet événement spécial au Louvre encore plus mémorable pour tous les participants.
Artiste 2.0 et super pianiste, Peter Bence affole les compteurs des réseaux sociaux et désormais aussi le public en salle. Nous avons été à sa rencontre pour découvrir sa passion pour le son qu’il joue et produit, aussi avec l’aide d’Audio-Technica.
Mais avant toute chose, si vous ne connaissez pas l’artiste, tapez son nom dans Google et écoutez son travail et surtout le son de son piano ultra travaillé. Peter ne s’en cache pas, tout en adorant cet instrument, il ne cherche pas un son naturel mais bien un rendu gros et qui remplisse suffisamment l’espace pour remplacer tout ce qui compose l’arrangement des titres qu’il reprend à sa guise.
Il nous a reçus avec Bertrand Allaume, le spécialiste produit d’Audio-Technica, au Casino de Paris pendant une heure tout en s’échauffant les doigts. Qu’il en soit remercié, c’est rarissime. En attendant qu’il nous rejoigne, on a fait le tour des capteurs avec Bertrand.
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Deux des trois ATM 350a à condensateur, avec leur pied magnétique et leur flexible en deux tailles différentes.
SLU : C’est chargé en nombre de micros…
Bertrand Allaume : Oui, Peter a une technique de reprise très travaillée faisant appel à beaucoup de capteurs. Je vois par exemple trois ATM 350a à condensateur, les nouveaux modèles, montés sur l’accessoire aimanté permettant la fixation sur un piano, dont un pour le grave et un second pour le bas médium et le dernier pour l’aigu. On a deux versions de micros à col-de-cygne long et une en court. En aérien, pour le son de base du piano, on a une paire d’AE3000, ici encore des statiques à moyenne membrane, des ¾ de pouce, très polyvalents et à l’aise sur de nombreux instruments. Ils ont le coupe bas enclenché sur le micro en charge de l’aigu et le pad à -10 dB sur les deux. La proximité avec les cordes fait que le niveau de sortie finit par être très élevé, d’où ce choix.
Les deux AE3000 dévolus au repiquage principal. Remarquez aussi en bas à droite le troisième ATM 350a en charge de renforcer l’aigu.
Peter Bence, artiste 2.0
L’arrivée de Peter Bence sur le plateau nous permet de bien comprendre cette prise de son et l’esprit de ce dernier.
Concentration, oreille précise mais aussi un réel plaisir de tous les instants chez Peter comme chez nous à le voir monter petit à petit en température.
SLU : Bonjour Peter. Qui a fait le choix de ce type de capteurs et leur placement ?
Peter Bence : C’est moi, mais sur conseil d’Attila Arki (General Manager d’Audio-Technica Central Europe) qui m’a proposé les modèles et leur placement, notamment dans les orifices du cadre pour repiquer une grande quantité de jolies basses.
J’ai ensuite fait évoluer la prise simplement par l’expérience et en écoutant le résultat concert après concert. Je ne suis pas à 100 % heureux mais on s’en approche, d’autant que je sais comment on va s’y prendre, notamment par l’emploi d’un plus grand nombre de ces micros magnétiques (les ATM 350a avec leur pied), quatre ou cinq au lieu de trois actuellement, pour aller au plus près de certaines parties du piano, en plus de la paire de capteurs d’ambiance.
Peter nous démontre la variété de sons qu’on peut tirer d’un piano ouvert, y compris et surtout sans jouer sur les touches. Bertrand Allaume n’en perd pas une miette.
Il ne faut pas oublier aussi que le piano lui-même change de salle en salle et qu’il a toute son importance.
SLU : Sur quel piano joues-tu ?
Peter Bence : Deux modèles différents. Le CFX Yamaha et le Steinway D, le Concert Grand.
SLU : Ils ne doivent pas avoir le même rendu…
Peter Bence : Pas tout à fait non. Il est possible d’opérer de petites corrections à la console, mais la vraie différence est due à l’année de production de chacun des deux. Celui de ce soir à Paris a 5 ans, mais j’ai joué dans d’autres salles sur des C7 Yamaha de 10, 15 ou 20 ans d’âge et ils sonnent différemment.
SLU : Il est accordé avant chaque concert, surtout que ton jeu implique un usage un peu plus… inhabituel (sourires)
Peter Bence : Il est accordé deux fois. Avant les balances et avant l’ouverture des portes afin qu’il soit parfait.
Le CFX Yamaha installé au Casino et nettement moins « secoué » que ceux qu’on voit dans les clips de Peter. Remarquez, d’autres ont fait ou en font autant… Jamie Cullum entre autres !
SLU : Est-ce que le repiquage en salle restitue bien ton jeu dynamique et parfois très percussif sur le châssis lui-même ?
Peter Bence : Pour tout ce qui est pizzicati c’est parfait. En revanche les sons de percussions à proprement parler sont générés par une pédale sur un pad que j’actionne avec mon pied. Il me faudrait sinon des pianos verticaux et je préfère ceux à queue. Enfin je me sers de boucles produites en studio et que je ne pourrais pas reproduire ici en direct. Elles s’ajoutent à tout ce que je joue en direct. Ma musique ce n’est que le piano et rien d’autre, c’est mon signe de reconnaissance avec le public.
Un ATM 350a en super gros plan. A terme Peter veut en installer 5 sur le cadre.
SLU : Justement, tu parlais de 7 micros pour faire ton son. Tu ne serais donc pas satisfait par une captation plus classique.
Peter Bence : Non. J’entends beaucoup de pianos dans des concerts et autant je comprends que pour du classique il faut une couleur simple et propre, pour mon style de musique avec des morceaux de variété reconstruits autour du seul son de piano, je me dois d’obtenir la pleine puissance et plénitude du piano avec beaucoup de grave et de percussion dans le rendu.
SLU : La question me brûle les lèvres. Pourquoi dans ce cas ne pas utiliser un clavier maître Silent pour le look, mais aussi pour pouvoir jouer le pizzicato et la percussion via quelques micros, et un paquet de librairies de pianos empilées comme des crêpes à la Chandeleur pour avoir facilement un gros son.
Peter Bence : J’y ai pensé et à la maison je travaille et enregistre parfois à l’aide de mon clavier maître Roland en utilisant par exemple Keyscape ou d’autres samples de pianos, et je t’avoue que ça sonne effectivement super bien. Mais il me manque le piano, le vrai. Ca ! (il plaque un accord NDR) Si un jour on parvient à me faire une configuration démente et encore plus proche de la réalité qu’aujourd’hui, peut-être je basculerai, parce qu’un piano, aussi beau soit-il, manque de puissance et de grave. Ce n’est pas à proprement parler un instrument du 21e siècle. Pour le classique cela convient parfaitement, mais pas pour mon style musical et c’est pour ça que je suis sans cesse à la recherche de « corps. » Il m’arrive d’avoir des commentaires sur YouTube de personnes qui s’étonnent que je ne montre pas mon bassiste (rires). Il n’y en a pas ! Tout passe par la captation et le mixage. Je ne double pas avec des synthés ou une basse, ce n’est que du travail sur ce qu’offre le piano.
L’AT5047, Un très beau micro à 4 capsules rectangulaires, aussi silencieux que précis, mais qui n’est destiné qu’au studio.
SLU : Tu as choisi Audio-Technica. Pourquoi ?
Peter Bence : Parce que j’aime beaucoup ce que j’obtiens comme rendu avec cette marque, sur scène comme en studio. Bien entendu ce sont deux mondes différents et deux kits qui le sont tout autant, puisque j’utilise notamment des AT5047 qui n’ont rien à faire sur un plateau.
SLU : Une dernière question. Qui mixe chaque soir en tournée ?
Peter Bence : Pour le moment nous travaillons avec les équipes techniques son qui nous accueillent dans chaque salle, mais cela va évoluer dans la mesure où, par exemple, nous voyageons avec notre designer et pupitreur lumière. Nous allons avoir prochainement notre ingé FOH d’autant que le son, c’est ce qu’il y a de plus important (rires).
Potar, Lea et Pierre
Lea Mastrippolito, assistante technicienne son qui vient d’intégrer LE dépôt, la voie royale pour démarrer chez Potar, et Pierre Mounoury qui lui commence à le quitter et est en charge de l’accueil et de la console au Casino le soir de notre visite.
Le moment est venu d’aller à la rencontre de l’équipe d’accueil de Potar/Novelty qui équipe comme d’autres prestataires, certaines salles de Paris en matériel son et lumière sur d’assez longues périodes afin de réduire le coût pour les prods de passage.
SLU : Le système L-Acoustics et les lights viennent de chez vous alors…
Pierre Mounoury (accueil son au Casino) : Oui, avec une exception ce soir, la présence d’un kit lumière de Régie Lu/B Live dû à un show précédent celui de Peter, mais il sera démonté pour le remplacer par le kit Novelty.
En bord de scène à jardin, 3 SB18 en cardio et 6 Kara
SLU : Tu es donc accueillant ce soir (sourires)
Pierre Mounoury : Oui mais je ne fais pas que ça. Je suis Chef de dépôt chez Potar. On alterne ici avec Kevin Chaplain qui a la priorité sur ce site. On passe tous par le dépôt avant de sortir. (Léa vient d’y entrer à son tour NDR) J’arrive aussi au terme de ma période de dépôt et petit à petit je pars dans les salles, Casino, Cigale, Boule Noire, où nous avons des installations.
Quatre 5XT démontables pour redonner vie et clarté aux premiers rangs assis.
SLU : Tu nous détailles le kit son ?
Pierre Mounoury : A l’orchestre on a un gauche/droite composé de 5 Kara et 3 SB18 en montage cardioïde, le tout posé sur les ailes de scène avec en lip fill des 5XT. Accroché, on a un gauche/droite de 9 Kara avec un seul cluster central de 4 SB18 en montage cardio. Enfin des X8 débouchent sous le balcon et des X12 complètent au balcon pour les côtés. Quand le public est debout, on retire les 5XT et on ajoute des X12 en infill. La CL3 Yamaha fait aussi partie du kit du Casino. On a 64 voies possibles en 48 kHz.
Le son du balcon, complété par des X12 sur les bords. 9 Kara et 4 SB18 en montage cardio.
SLU : Comment s’est passé l’accueil de Peter ?
Pierre Mounoury : Très bien. Il a ses propres micros, les a placés, il est venu à la console faire ses EQ et son mix, effets inclus. Un collègue a lui a joué le piano pour qu’il puisse écouter et travailler dans de bonnes conditions. Un autre super pianiste. Pour moi c’est un vrai accueil, je suis en support.
La CL3 pas trop mal placée en fond de salle et, on voit des liaisons analogiques partir à gauche, l’interface permettant de jouer les boucles à partir d’un ordinateur piloté par un membre de l’équipe de Peter.
SLU : Et il a repéré que le piano avait été accordé un peu plus haut hier…
Pierre Mounoury : Oui, ce qui l’a gêné, d’autant que dans le show certaines séquences sont envoyées depuis la régie donc le raccord n’était pas parfait. Il joue avec des ears pour être dans le click. Ce soir tout va rouler.
SLU : A propos de rouler, comment ça se passe chez Novelty (sourires)
Pierre Mounoury : C’est différent. On sent à Longjumeau une mécanique plus grosse que dans nos anciens locaux de Bièvres.
Conclusion accordée en 432 Hz (car elle contient les schémas de l’univers)
Une belle enfilade de jeunes techniciens avec au premier plan et sur sa Yam, Pierre Mounoury, puis son assistante Lea Mastrippolito et enfin tout derrière, Valentin Bodier au pupitre pour le compte de Régie Lu.
Le défi est de taille. Remplir une salle de spectateurs d’abord et de gros son ensuite, en ne se servant que d’un piano (et quelques boucles). Cela est loin d’être évident, d’autant que l’essentiel du show de Peter Bence est composé de reprises de tubes pop surproduits. Il y arrive pourtant au prix de quelques contorsions comme un son de piano gonflé à l’hélium, d’une richesse spectrale et d’une densité qui ne trouverait pas sa place dans un arrangement « normal ». De la captation à la diffusion c’est une réussite.
Bon, allez, en pinaillant un peu, la quantité de grave nécessaire rend la pose de capteurs à même le cadre métallique du piano délicate, on entend un peu l’énergie du pianiste dans les subs notamment, via son jeu sur le pédalier, et insérer des coupe-bas irait à l’encontre du rendu souhaité. Peut-être faudra-t-il passer tous les capteurs sur pied perche semi-lourd désolidarisé de l’instrument et ce, d’autant que Peter souhaite monter à cinq ATM 350a de proximité et sur support magnétique dans le futur. Ce serait chouette aussi d’avoir une belle réverbération externe et quelques snapshots pour faire évoluer un peu le son et les délais au cours du spectacle. La venue de son propre mixeur live avec ses idées apportera encore au plaisir en salle.
Peter Bence en train de se dégourdir les doigts. Le wedge est là pour apporter un peu de pression et un backup, les vrais retours étant ses ears, click oblige !
On retournera voir Peter lors de la prochaine tournée pour découvrir l’évolution de son repiquage piano à 7 micros et plus, tout est possible avec lui, et comme toujours, un grand merci à Bertrand Allaume pour son aisance technique et musicale.
Avec une prise d’effet au 1er février 2019, NEXO annonce l’embauche de Joe White dans son équipe de vente internationale en tant que Business Development Manager pour les secteurs de l’Asie du Sud-Est, l’Inde et l’Océanie.
Joe White
Les clients de NEXO connaissent bien Joe White puisqu’il y a déjà travaillé quatre ans en tant que Global Marketing Manager avant de créer en Indonésie sa propre société en 2011. Mais, comme il le dit si bien : « ..l’industrie de l’audio me manquait trop, sans parler de mes collègues de NEXO. » Joe va donc désormais prendre en charge le management du réseau de distribution de la marque dans l’Asie de l’Est sous le contrôle du Directeur des Ventes Denis Baudier. « Au cours des 7 dernières années j’ai été aux premières loges pour observer les changements intervenus dans ce très vaste territoire, » nous dit Joe White.
« Les changements politiques et un renforcement des investissements sont des signes très encourageants pour un producteur de solutions de sonorisation de haut niveau. Ces changements dans l’Asie du Sud-Est allant vers une plus grande ouverture au multiculturalisme, on prévoit une croissance importante dans les secteurs de l’entertainment et les lieux de culte. C’est le moment idéal de retrouver mes amis de NEXO avec un nouveau chapeau ! »
