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Le coup de jeune de Mériadeck avec Nexo et Axilon

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Lieu emblématique des concerts et des shows en tout genre à Bordeaux de 1981 à 2018, la Patinoire de Mériadeck est revenue au sport, sa mission première quand l’Arkea Arena a enfin ouvert ses portes. Disposant d’une acoustique que l’on peut sans risque qualifier de difficile, la Patinoire a longtemps gardé un vénérable système ligne source français, intégré lors de la refonte des lieux en 2004 et employé en guise de sonorisation fixe pour tout type d’événement sportif ou événementiel.

Malgré un entretien régulier et des modification de son déploiement, le besoin de faire évoluer cet équipement essentiel a poussé l’exploitant des lieux à prévoir son remplacement. La suite on va la laisser raconter par la marque retenue pour cette refonte avec Stéphane Brocard de NEXO, mais aussi par Sylvain Brottes, directeur d’Axilon Bordeaux et intégrateur du nouveau système et enfin par Franck Boucher, le directeur de la Patinoire via la société Axel Vega.


L’équipe qui nous fait découvrir La Patinoire de Mériadeck avec de gauche à droite Stéphane Brocard Responsable des ventes pour la France de NEXO, Jean-Noël Cazalis PDG d’Axilon, Franck Boucher Directeur d’Axel Vega et de la Patinoire et enfin Sylvain Brottes, directeur de l’agence bordelaise de Axilon.

SLU : Nous sommes sur la glace, enfin, sur a dalle réfrigérante sur laquelle se forme la glace durant la saison hivernale de mi-septembre à mi-mai (interview réalisé fin mai 2024 NDR). On commence la découverte des lieux par ici. Quatre enceintes couvrent toute la piste…

Stéphane Brocard : Oui, quatre P15. A l’époque où le projet a été défini et accepté, la gamme des enceintes coaxiales compactes P+ ne comportait pas la P18 qui dispose au sein de son 18” d’un moteur 4” offrant une portée légèrement supérieure. La P15 fait très bien le job, les quatre boîtes étant placées en hauteur par paires, et de part et d’autre de la piste dans le sens de la longueur.

Sylvain Brottes : Le rôle de ces 4 enceintes et de fournir la musique d’ambiance à la piste pour les patineurs, qu’ils soient professionnels avec des patineurs artistiques ou l’équipe locale de hockey des Boxers, ou bien amateurs avec les scolaires et le public en fin de journée. Il ne s’agit donc pas d’une diffusion de concert. L’énergie on va la trouver sur les gradins pour les spectateurs et les supporters des Boxers.


La piste de glace avec les quatre P15 dont le son est matérialisé par un fil vert.

SLU : Comment s’organise la régie ?

Sylvain Brottes : Elle est assez simple avec 4 liaisons micro Sennheiser Digital et des sources de musique et sons d’ambiance lancés par un ordinateur, une platine DJ et une liaison Bluetooth. Le tout aboutit dans la console Digilive Studiomaster. A la demande de Axel Vega qui est la société concessionnaire de la Patinoire et d’autres lieux accueillant du public bordelais (plus d’infos avec Franck plus loin) nous avons programmé la console et effectué des sauvegardes sur clé USB pour faciliter et garantir la prise en main par différents opérateurs son.


Une vue de la régie, petite et placée au niveau de la glace mais très facilement accessible. L’homme souriant dans l’écran du centre pas très propre n’est autre que Sylvain Brottes…

SLU : A quoi sert l’entrée Bluetooth de la console ?

Sylvain Brottes : A connecter un iPad via un DAC qui dispose d’un module Bluetooth. J’ai trouvé un système d’antenne déportée qui permet de connecter très au-delà de la norme. Cela sert durant les entrainements des patineurs artistiques. Durant les performances en public, les musiques sont jouées par l’ordinateur, à plus forte raison que l’absorption des ondes par le public réduit la portée. Il y a aussi un boitier avec une entrée prévue pour l’accueil d’une console. On ouvre à 0 la nôtre et ils peuvent être en complète autonomie.


La régie HF en EW Digital Sennheiser, 4récepteurs pour deux micros main et deux packs avec des micros cravates. Tout en bas un répartiteur actif EW-D ASA. Le petit module en tête du 1er récepteur est un DAC en charge de connecter avec un iPad en Bluetooth. La télécommande DCP4V4S Yamaha connectée à la matrice MTX5-D avec 4 zones et 4 volumes accessibles dont 3 sont utilisés, la glace, les tribunes et le carré VIP. Les touches activent ces 3 zones. La 4è touche donne le choix de laisser le niveau de la musique nominal lors de l’usage du micro ou bien d’enclencher un ducking donnant priorité à la voix sur la musique.

SLU : La matrice Yamaha MTX5-D, on reste en famille (sourires), distribue on imagine le Dante aux contrôleurs mais le clavier de commande trahit un autre rôle…

Sylvain Brottes : En effet. Le clavier et ses commandes de niveau pilotent la matrice et donnent la possibilité de travailler trois zones distinctes.

La principale est Tribunes avec la majeure partie de la diffusion. La seconde VIP et ne concerne que deux P10 qui couvrent une terrasse face Est qui sert pour des événements et un certain type de clientèle.

Glace enfin alimente les quatre P15 qui donnent du son aux patineurs et, en absence de glace, à d’autres événements se passant sur la dalle béton. En cas de besoin spécifique et en accès intégrateur, nous pouvons ponctuellement opérer d’autres changements dans la matrice et isoler telle ou telle zone.


Les quatre contrôleurs amplifiés NXAMP4x2 MK2. Le choix s’est porté sur des modèles identiques et de forte puissance pour pouvoir être polyvalents et interchangeables le cas échéant.

SLU : Où sont placés les contrôleurs amplifiés ?

Sylvain Brottes : Sur la passerelle orange, au plus près de la plupart des enceintes, dans une armoire hermétique ventilée et chauffée via un thermostat pour lutter contre les conditions assez difficiles auxquelles sont confrontées les électroniques dans une patinoire par définition très humide, mais parfois aussi chaude l’été.

Les NXAMP4x2 MK2 sont au nombre de 4 et bénéficient d’une liaison Dante avec un primaire et secondaire indépendants et disposant de switches séparés pour plus de sécurité. Les quatre amplis, les switches et la résistance chauffante sont sur des différentiels individuels 30mA, le général étant en 50mA.
En fonction des distances les liaisons HP voient leur section varier et pour les plus distantes, on monte jusqu’au 6 mm2.

SLU : La nouvelle sono ne peut en aucun cas être employée pour faire de l’évacuation

Sylvain Brottes : Du tout. Il s’agit d’un système qu’on appellera de service et de confort. La Patinoire dispose en propre d’une alarme avec des sirènes qui, enclenchée, coupe l’alimentation de la régie.


Un shoot de rêve pour un nombre de boîtes somme toute raisonnable et qui explique la sensation de plénitude que l’on a à l’écoute du système, un super boulot de Carole Marsaud. On distingue bien aussi les passerelles carrées qui portent le système, trois sont utilisées, la violette, la rouge et l’orange.

SLU : Pour lutter contre l’humidité, les enceintes sont protégées elles aussi ?

Stéphane Brocard : Oui, la série P+ dédiée à l’installation est encore plus résistante que celle Touring et dispose d’un indice de protection IP54.

SLU : Quel a été le cahier des charges pour le son de la Patinoire ?

Sylvain Brottes : Un son homogène où que l’on soit dans les tribunes. Pour ceci faire Carole Marsaud qui est Engineering Support Manager et Responsable des projets d’installation fixe, a conçu une multidiffusion basée sur la série coaxiale compacte P+ en accrochant les enceintes aux passerelles carrées enchâssées les unes dans les autres et formant des étoiles en réponse à la forme si particulière de la salle. Une seule passerelle qui par ailleurs est garnie de gaines de ventilation et est la plus haute, la jaune, n’est pas utilisée par notre système son.


Carole Marsaud

SLU : Vous optimisez ainsi le positionnement des têtes par rapport aux gradins…

Sylvain Brottes : C’est exact. Parfois on utilise deux passerelles différentes, je pense aux deux grands gradins Nord et Sud avec l’orange et la rouge, d’autres fois on optimise la couverture en modifiant le guide d’onde ce qui est très facile dans les P+.
Carole a fait un gros travail de simulation. Le choix du système s’est porté sur la série P+ et plus particulièrement sur les P15 et P12 pour les sièges les plus distants et les P10 pour les rappels. L’intégration sur site a pris exactement un mois entre passage de câbles, pose des nombreuses enceintes et calage de l’ensemble réalisé par Christophe Girres qui est Engineering Support Manager NEXO.

SLU : Nous sommes sur la passerelle rouge, Quels sièges sert-elle ?

Sylvain Brottes : La salle comporte deux grands gradins Nord et Sud se terminant en pointe, mais aussi six autres petits, voire très petits gradins aussi en pointe. Comme une étoile à 8 branches en somme. Depuis la passerelle rouge, on couvre avec des P12 les 4 petites branches Nord-Est, Sud-Est, Sud-Ouest et Nord-Ouest. Ce sont des petites tribunes assez haut perchées. Il y a aussi des rappels en P10, une paire à chaque fois, pour les sièges les plus hauts des Nord, Sud, Est et Ouest. Les grandes tribunes Nord et Sud disposent en principal d’une paire de P15.


Une vue en détail des gradins Sud et des petites tribunes Sud-Ouest et Sud-Est.

SLU : Le choix de NEXO s’est fait après une écoute sur site ?

Stéphane Brocard : Absolument. Nous avons concouru avec une marque américaine. Pour ceci faire on a placé deux P15 pour simuler la couverture de la glace et deux en passerelle pour les gradins. De l’avis général nous avons offert un son plus qualitatif, puissant et qui correspondait plus à ce que les exploitants souhaitaient entendre dans la patinoire.

Du son, et du bon

Après une balade dans bon nombre de tribunes et en régie, nous avons commencé par savourer un titre de Bruce Springsteen sur le sol en béton privé de sa glace. Comme prévu, 4 enceintes modernes, parfaitement calibrées et qui jouent exactement le même signal mono en se faisant face, génèrent des interférences très audibles au milieu de la longueur, mais aussi au milieu de la largeur de la zone couverte.


Une des deux P15 solidement fixée au sol de la passerelle orange et sécurisée par un câble acier, une des deux boîtes en en charge des gradins Nord. La portée de ces enceinte est très étonnante

Sans doute qu’une stéréo croisée aurait quelque peu pondéré cela, mais aurait aussi demandé deux pattes d’ampli en plus. Rien de terrible malgré tout puisqu’on reste rarement au même endroit très longtemps sur une piste en glace. A signaler aussi que deux presets ont été programmés par Christophe pour les quatre P12 qui encadrent la piste, un pour la glace plus éteint dans le haut du spectre afin de limiter les réflexions et un pour le béton. Nous avons écouté le premier.


Depuis la passerelle rouge, une des quatre P12 en charge des 4 petites tribunes hautes dont deux, placées derrière la scène, étaient systématiquement condamnées à l’époque de la Patinoire salle de spectacles.

Avec Sylvain Brottes dans le rôle du présentateur, nous avons ensuite testé la diffusion dans les gradins. On a beau avoir été partout, depuis les sièges protégés par les plexis au niveau de la glace jusqu’à ceux situés au bout des branches de l’étoile (parfois débouchés par une petite P10), le son est clair, piqué, énergique avec un très bon SPL et surtout une intelligibilité qu’on n’imaginait pas possible à Mériadeck.

Le ratio champ direct / champ réverbéré est remarquable ce qui valide le design en multidiffusion de semi-proximité de Nexo et l’emploi des P+, à plus forte raison que nous avons écouté à salle vide.
Joli travail aussi sur le raccord entre les différents points d’émission. En se baladant, la pression reste constante et les quelques interférences parfois audibles sont minimes et ne compromettent absolument pas l’intelligibilité des mots.

Le son a beau être une douche et la distance très importante pour du point source, cela n’ôte en rien la qualité et la pertinence du son. Deux ou trois coins d’une salle qui n’en manque pas, auraient aimé être débouchés et des propositions en ce sens ont été faites en P8 avant d’être oubliées pour rester dans le budget. Comme elles sont répertoriées, il sera possible d’aller les traiter en un second temps.

Un très bon point aussi pour la chaîne de traitement des deux micros main. La voix est naturelle, précise, bien tenue et on sent beaucoup d’énergie disponible pour les présentateurs.


Franck Boucher, le patron de la Patinoire nous rejoint, c’est le moment d’avoir son sentiment sur le travail fait dans la salle dont il a la responsabilité.

Franck Boucher, aussi compétent en audio, lumière, rentabilité, production d’événements, gestion de personnel, de société, de DSP (délégation de service public, pas de digital signal processing !), bref, pas le boulot le plus facile à faire.

SLU : Alors Franck, heureux (sourires)

Franck Boucher : Plus que moi, parlons de nos clients. Ceux qui prennent place dans les gradins le sont tout à fait car maintenant, c’est enfin audible (rires) et puis il y a les organisateurs d’événements sportifs ou autres, et qui se servent de ce système. Pour eux c’est du velours. On est allé jusqu’à régler le son des voix des intervenants les plus assidus comme mon animatrice ou le speaker des Boxers.
Ça sonne vraiment bien. Il faut dire qu’on partait de loin. L’ancien système line-array avait 24 ans. On a remplacé les membranes et les amplis, j’en ai même loué à cause de l’humidité propre à ce type d’équipement sportif mais malgré ça, le moment était venu de moderniser le tout, comme on l’a fait pour l’éclairage.


Pour avoir un bon son micro, le choix d’une tête de qualité, résistante à l’accrochage, bien directive et ne mettant pas en exergue le sifflantes comme les plosives est indispensable. La 935 Sennheiser dynamique correspond à ce descriptif.

SLU : La Patinoire de Mériadeck est une délégation de service public. Qui décide et in fine paie pour ce type de rééquipement ?

Franck Boucher : Quand nous répondons à l’appel d’offre et qu’on nous confie pour 5 ans un lieu en gestion, nous faisons en sorte d’améliorer dans la mesure du possible les équipements qui s’y trouvent.
Pour répondre à la question c’est donc le groupe pour lequel je travaille qui paie, groupe qui gère par ailleurs 125 équipements dans toute la France dont 110 sites aquatiques, des patinoires, des bowlings, des tennis et un vélodrome, celui de Bordeaux.
A ce propos, si sonoriser la Patinoire n’a pas été simple, si quelqu’un veut s’attaquer au vélodrome, je pense qu’il va s’amuser d’autant qu’il n’y a aucun point d’accroche et le TR dépasse les 5 secondes (rires !).

SLU : Tous les 5 ans l’équipement évolue donc..

Franck Boucher : C’est exact et comme nous avons été choisis pour la quatrième fois, l’éclairage passe de délégation en délégation en LED. On a aussi ajouté un cube central pour les scores il y a quelques années et le son vient d’être refait au cours de la délégation 2023-2028.


Une partie du nouvel éclairage en LED de la Patinoire déjà en place, et pour les plus observateurs et dos à dos, une des deux P15 dirigée vers la glace et une des deux P12 dédiées aux VIP.

SLU : Qu’est-ce qui est encore prévu pour le son

Franck Boucher : On se pose la question de mettre des caissons de basses pour renforcer le grave afin de donner plus de corps à tout ce qui est musical, pour toutes les pêches et extraits musicaux joués durant les matchs de hockey ou bien lors d’événements privés. Les styles musicaux plutôt rap et électro et le SPL joués appellent un peu plus de basses.


Le quiz du jour. Regardez la passerelle orange. Le rectangle blanc est la baie ampli. Les deux petits rectangles gris en bas de passerelle sont des P15. Mais qui est près de la baie ? A gagner tous nos compliments !

SLU : Mériadeck a accueilli tous les concerts et gros événements bordelais avant l’Arkea, comment faisiez-vous ?

Franck Boucher : On finissait avec les clubs ou les séances publiques à minuit et on configurait la salle en mode accueil.
On retirait les plexiglass tout autour de la piste, on mettait un sol sur la glace, on montait la tribune et la scène pour qu’à 6 heures du matin on puisse accueillir les équipes techniques des prods.

SLU : Une dernière question. Comment fait-on de la glace ?

Franck Boucher : Avec un sol béton dans lequel passe un serpentin d’eau glycolée pour le descendre à la température de -13°. Une fois cette température atteinte, l’eau prend en glace. C’est très long de descendre la dalle quand on remet en glace après la pause estivale car elle est autour des 28° et si l’on va trop vite, on peut la casser.
Il faut une semaine pour être à 0° et une fois la première fine couche de glace faite, on colle les bâches de pub et on continue à l’épaissir jusqu’à atteindre 3 à 3,5 cm en fonction de son usage récréatif ou sportif. On ne va pas au-delà car cela est très énergivore.

Et dire que j’ai détesté cette salle…

Ohhh non je ne l’aimais pas, de nombreux spectacles et surtout de mixeurs se sont cassé les dents, et nous un peu les oreilles ; désormais on a du mal à la reconnaître. Certes le TR très dense et la dureté de certains retours est toujours là et il suffirait de taper au ligne source pour retrouver le côté « c’est un solo de guitare ou de batterie ? » des vieux jours, surtout en haut des gradins.


Souvenirs… Le mother gril de la Patinoire et l’inextricable et sonore amas de passerelles, structures, gaines de ventilation, armoires d’amorçage d’éclairage et j’en passe. Regardez aussi les gradins Nord. En gris on entendait un peu, en rouge les réflexions couvraient le peu d’aigu qui arrivait, enfin en jaune, c’est comme à Woodstock. Vous pouviez dire que vous y étiez, mais pas que vous aviez entendu quelque chose !

Le choix de NEXO et d’Axilon de rester en point source coaxial à hautes performances en multi-diffusion, n’en est que plus judicieux. Le grave, suffisant pour une voix, n’appelle pas l’usage de renforts ou de subs, mais semble effectivement léger pour des messages musicaux, des effets ou de l’événementiel, Attention cela dit à ne pas réveiller ces vieux murs avec trop d’énergie. Mériadeck n’a pas dit son dernier mot ;0)

Pour plus d’infos sur

– La Patinoire
– La série P+ NEXO
– Axilon
– Axel Vega

Salut Jean-Pierre

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Jean-Pierre Roche nous a quittés brutalement. Il avait 77 ans. Son cœur a mis un terme à plus de 40 ans d’amitié avec l’équipe de SoundLightUp et plus de 30 ans de collaboration à des magazines de sonorisation professionnelle et domestique.

Jean-Pierre était journaliste technique, spécialisé en audio Pro. Il a été un des principaux rédacteurs de notre confrère Sonomag pour lequel il réalisait les études techniques et les écoutes des enceintes de sonorisation.

Combien d’heures passées ensemble avec Claude Ducros et Ludovic Monchat à comparer le son des enceintes, à diffuser du bruit rose que seul l’analyseur 1/3 d’octave appréciait, à démonter des haut-parleurs dans le but de guider les lecteurs, disco-mobiles et prestataires et surtout leur éviter des investissements regrettables.

Jean-Pierre, d’une probité indéfectible, était pointu dans ses analyses traduites par une plume fluide et précise qu’il tenait de sa première formation littéraire. C’est une hypersensibilité musicale qui l’a conduit à la technique, à l’analyse des chaînes Hi-Fi, à la compréhension des paramètres qui déterminent la qualité du son amplifié.

Nous sommes à la fin des années 70, début 80. On écoute tout : les platines, les cellules, les amplis, les enceintes et même les câbles, et on se régale des heures, au labo de Hi-Fi Stéréo (une publication du groupe de presse Georges Ventillard) à comparer les systèmes dissociés qu’ils soient grand public ou ésotériques.


Le jury du trophée Louis Jouvet au Siel 2000. Avec Jean-Paul Rolin, Dominique Bordes, Bruno Souchaud, François juliat et tout à droite Jean-Pierre Roche.

Début des années quatre-vingt, Jean-Pierre apporte aussi son expérience de journaliste et son expertise de l’audio au magazine Sonomag (du même groupe de presse). Cette collaboration durera plus de 30 ans, jusqu’à ce qu’il raccroche sa plume en 2011 pour enfin écouter… La musique.

Une petite partie de l’équipe de SonoMag, fin des années 80.

Influenceur des premières heures, sans jamais chercher le vedettariat car cet homme était très réservé, soucieux de sa responsabilité envers ses lecteurs, il a aidé de nombreux professionnels à faire les bons choix de systèmes qui conduisent au plaisir des spectateurs et à la réussite de leur entreprise. Enfin avec Claude Ducros, il a aidé Ludo à mettre des chiffres sur des ressentis et les mots techniques sur l’ensemble car un circuit ou un transducteur qui mesure mal, sonne en général tout aussi mal.


Avec son fils François à la fin des année 80.

En père attentif, il a su transmettre sa passion du son à son fils François qui a embrassé le métier d’ingénieur du son.

La page est lourde et triste à tourner. Le film de tous ces moments studieux, joyeux et même hilarants, toujours sereins, passés ensemble défile en continu avec la seule consolation d’appuyer sur la touche replay à discrétion.


Nous adressons à sa famille, Anne-Marie, Odile et François, nos plus sincères condoléances.

Jean-Pierre est décédé le mercredi 3 juillet 2024. La crémation aura lieu au crématorium de Montfermeil le 11 juillet à 10 heures

Crématorium de Montfermeil – 44 rue du Lavoir – 93370 Montfermeil

 

Atelier de découverte de l’Eos au festival OFF d’Avignon du 8 au 12 juillet

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ETC vient à la rencontre des petites compagnies théâtrale au festival OFF d’Avignon. L’équipe a choisi LaScierie, un site remarquable du festival OFF, pour mettre en place son atelier découverte de l’Eos, du 8 au 12 juillet.


Aujourd’hui, nombreux sont les lieux à avoir fait le choix du système de contrôle lumière ETC Eos, pour accueillir des compagnies de toutes tailles. Car un des points forts de la gamme Eos réside dans le fait que tous les utilisateurs peuvent avoir accès au logiciel gratuitement pour se former à toutes les interfaces proposées :
Depuis la console Element pour les salles de petite taille dépourvues d’asservis, l’Ion XE pour les salles de jauge moyenne, le Gio pour les jauges plus conséquentes jusqu’au fleuron Apex avec ses immenses écrans 4K.

ETC, le fabricant de ce système profite du festival d’Avignon pour aller à la rencontre des petites compagnies, dont certaines doivent créer avec des moyens réduits, avec une offre spéciale dans les valises. Et pour l’occasion, la marque a choisi un lieu de plus en plus remarqué dans le OFF : LaScierie pour installer son atelier découverte tous les soirs de 20 heures à minuit.

Le lieu accueille d’ailleurs une programmation, à découvrir sur le site LaScierie, avec notamment des performances, des projections, de la danse, du théâtre, un DJ-Set et des rencontres autour du Programme Q., pour soulever des questions Queer mais également féministes et intersectionnelles.

Une offre spéciale sur ETCnomad est réservée aux compagnies qui viendront découvrir l’Eos. Il s’agit d’un dongle USB qui déverrouille les univers DMX sur ordinateur, couplé à un boîtier Gadget II qui permet de transformer sa sortie USB en 2 sorties DMX physiques.
Les compagnies ont ainsi accès sur leur ordinateur à toutes les consoles ETC (Eos et Hog) moyennant un prix extrêmement réduit.

Ainsi, tous les utilisateurs peuvent profiter de cette console phare du spectacle vivant, qui assure un contrôle précis et complet de la lumière d’un spectacle, et dont le logiciel est fréquemment mis à jour pour bénéficier de l’ajout de nouveaux outils.

Atelier découverte ETC Eos Tous les jours du 8 au 12 juillet de 20 h à minuit
LaScierie 15 boulevard du quai Saint Lazare – Avignon

 

Showlight lance un appel à conférenciers pour son édition 2025 à Dijon

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Showlight, le Congrès/exposition quadriennal destiné aux acteurs de la lumière européens, lance un appel à tous les orateurs qui souhaitent présenter un sujet d’actualité lors de la prochaine édition qui se tiendra du 19 au 22 mai 2025 au Parc des Expositions et Congrès de Dijon.

Le programme des communications est le cœur et l’âme de Showlight qui souhaite présenter à ses délégués une grande variété de sujets intéressants pour éduquer et divertir.
Ce sera le premier Showlight en présentiel depuis 2017 et le comité des communications est à la recherche de nouveaux projets passionnants, dans toutes les disciplines de l’éclairage et de la conception lumière, à inclure dans le programme des communications de 2025.

Avez-vous travaillé récemment sur un nouveau projet fabuleux ? Vous avez essayé une nouvelle technologie et vous avez quelque chose à partager ? Votre conception est vraiment digne d’intérêt ? Showlight souhaite vous entendre à Dijon !


Le comité des communications a déjà démarré le processus de sélection des communications pour constituer le programme. Si vous avez une idée, une histoire ou une expérience que vous brûlez de partager, contactez-le à l’adresse [email protected].
Dans un premier temps, envoyez une proposition, vous pourrez fournir les détails les plus savoureux plus tard ! Faites passer le mot ! Showlight a besoin de vous !

Devenez un sponsor ou un exposant de Showlight

Showlight ne pourrait avoir lieu sans ses généreux sponsors et l’équipe remercie Robert Juliat de rester son sponsor principal pour 2025. Les mêmes remerciements s’adressent aux nouveaux sponsors : Ayrton, sponsor diamant ; Chauvet, Claypaky, Elation, ETC, MA Lighting, Robe et Starway, sponsors platine ; à FACE, sponsor palladium ; Avolites et PRG, sponsors or ; à Ambersphere Solutions et Robe, sponsors argent ; à AC ET et LSC, sponsors bronze.

Il existe de nombreuses autres possibilités de devenir un sponsor de Showlight 2025, y compris le parrainage d’un étudiant ou d’un conférencier. Contactez Matt Hallard à l’adresse [email protected] pour plus de détails.
Les exposants sont également invités à participer. Si vous souhaitez soutenir Showlight 2025 en occupant un espace, contactez-les à l’adresse [email protected]

Showlight 2025 – Du 19 au 22 mai 2025 – Au Parc des Expositions et Congrès de Dijon

 

ESL distribue Luminex sur les marchés théâtre et muséographie

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Pour optimiser la présence des produits Luminex sur tous les marchés concernés par les réseaux audiovisuels, Sonoss, distributeur historique de Luminex a confié la commercialisation des périphériques typiquement lumière de la gamme à la société ESL qui évolue dans les secteurs du théâtre et de la muséographie.


Depuis une vingtaine d’années, la marque belge Luminex, développe et fabrique des périphériques réseau innovants pour les métiers de l’audiovisuel, son, lumière et vidéo.
Les switches GigaCore, les nodes et processeurs lumière LumiNode et LumiCore et les splitters DMX se sont répandus dans le monde entier, apportant une solution fiable aux architectes des réseaux audiovisuels.

C’est pour implanter les périphériques lumière dans les installations de théâtre et de musées que Philippe Coudyser, PDG de Sonoss et associé de Luminex a passé un accord de distribution avec Jean-Philippe Colonna PDG de ESL.

Le catalogue Luminex est ainsi aux bons soins de 3 distributeurs en France

ESL sur le marché de l’installation des théâtres et musées
Sonoss sur le marché de la prestation live et événementielle
Audiopole pour les marchés audio et broadcast

Sonoss a aussi confié récemment la distribution Luminex au Maroc à la société Ecma Pro

Ayrton s’installe au Parc des Expositions d’Abidjan

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Avec une capacité de 5 000 places assises et de 10 000 places debout, le Parc des Expositions d’Abidjan en Côte d’Ivoire, est le plus grand d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique subsaharienne. Conçu par l’architecte Pierre Fakhoury, il a ouvert ses portes en juillet 2023 pour accueillir des salons, des conférences et des spectacles.


©Parc des expositions Abidjan

Son élégance extérieure est à la hauteur de la technologie de pointe qu’il contient. Ses espaces sont équipés d’un ensemble de luminaires LED Ayrton Zonda 9 FX, Eurus et Huracán, spécifiés par le concepteur lumière de G.S.L, Guillaume Sarrouy, et fournis par PFO Construction et l’État de Côte d’Ivoire pour une installation par G.S.L d’Avignon.

G.S.L. explique les raisons de son choix des luminaires Ayrton : « G.S.L. a travaillé avec les produits Ayrton à plusieurs reprises et nous trouvons qu’ils répondent à nos spécifications pour n’importe quel événement. Ayrton fabrique toujours des produits de qualité avec d’excellentes caractéristiques qui reflètent l’innovation technologique, y compris pour le suivi et le référencement des produits. Nous avons également l’expérience de l’utilisation de projecteurs Ayrton pour des installations architecturales permanentes, comme au Nuage à Montpellier en 2015. »


La scène du Parc des Expositions d’Abidjan © GuillaumeSarrouy.

Au Parc des Expositions d’Abidjan, les machines Ayrton sont utilisées pour l’éclairage classique de la scène et également pour la mise en valeur architecturale du hall. L’installation est conçue pour être modulaire, tous les appareils étant répartis sur des poutres mobiles au-dessus du public et sur la scène.

« Dans notre recherche de nouveaux projecteurs, nous voulions qu’ils répondent à toutes les exigences artistiques, que ce soit sur scène pour du théâtre, de la danse, des concerts, dans l’espace public ou dans des cadres architecturaux. Dans un espace aussi vaste, cela signifiait des projecteurs puissants capables d’éclairer chaque espace.


© Guillaume Sarrouy

« Nous avions également besoin d’une gamme de luminaires couvrant tout type d’éclairage, notamment wash, spot, et Beam, et d’une colorimétrie adaptée à la scène et à l’espace architectural, avec le meilleur indice de rendu des couleurs possible. »
« Nous avons choisi de baser l’éclairage de cet espace uniquement sur un kit full Ayrton, en achetant 20 Eurus et 16 Huracán pour l’éclairage principal, et 16 Zonda 9 FX pour des effets.

Ayrton Eurus
Ayrton Huracan

Ayrton Zonda 9 FX

« Nous avons choisi le Wash multisources Zonda 9 FX pour ses possibilités créatives, ce qui nous a permis de produire une multitude d’effets pour compléter l’espace pixélisé de l’écran installé sur la scène, ainsi qu’un éclairage propre et de pointe ».

Le Concepteur lumière de G.S.L, Guillaume Sarrouy, a été « particulièrement impressionné par les caractéristiques des pixels de Zonda 9 FX, la puissance de chacune des machines, la sélection des gobos des huracan et Eurus et, globalement, la qualité de la lumière émise pour n’importe quelle application, qu’il s’agisse de la télévision, d’un concert ou d’un théâtre. »


« Nous mettons un point d’honneur à offrir à nos clients des produits de qualité, et les produits Ayrton sont très bien construits et parfaitement adaptés aux tableaux d’éclairage modernes et à l’utilisation en conjonction avec d’autres appareils.


© Guillaume Sarrouy

Plus de détails sur les Ayrton Zonda 9 FX, Eurus, Huracán sur le site Axente et sur le site Ayrton

Et d’autres informations sur le site Le Parc des Expositions d’Abidjan

355 projecteurs Robe pour l’événement Slovène Slovenska Muska

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Lado Bizovicar, écrivain, acteur et personnalité de la télévision slovène, a animé l’événement annuel « Slovenska Muska » qui s’est tenu à Ljubljana en Slovénie dans l’arena Stožice. C’est la première fois dans l’histoire du lieu qu’un spectacle à 360 degrés était mis en scène augmentant de fait la jauge à 13 000 personnes avec, cerise sur le gâteau, un sold out,

La production et la conception lumière sont signées Crt Birsa, du studio de conception lumière Blackout, et Greta Godnic, scénographe. Pour cet événement qui a bénéficié d’une captation, Crt a utilisé 355 projecteurs Robe sur les plus de 500 luminaires du kit allant des Forte à haute puissance à des Patt 2013 plus scéniques, ainsi que sept autres types de produits Robe, tous fournis par le prestataire Event Lighting basé à Ljubljana.


Au cœur de cette conception unique se trouvait une structure métallique élaborée, dont la partie supérieure ressemblait à une araignée géante sur plusieurs niveaux rampant sous le toit ! Cette structure intégrait astucieusement un affichage vidéo sur quatre faces qui a présenté un petit défi de conception pour l’équipe.


Crt, fort de son expérience en matière de spectacles de haut niveau en stades et en aréna, a conçu un look et un style uniques et percutants avec Greta. L’objectif étant de rapprocher les artistes des fans et d’obtenir un résultat aussi bon en live que pour le tournage multi-caméras réalisé par Nejc Levstik.

Pendant le show, Bizovicar a présenté de A à Z les talents musicaux slovènes, chaque lettre de l’alphabet correspondant à un genre ou à un artiste, par exemple R pour rap, M pour musique, A pour artiste, etc., tout en accueillant une série d’invités sur scène, un orchestre symphonique, des danseurs, des musiciens et des chanteurs.

Vue d’en haut, la charpente ressemble à un motif kaléidoscopique complexe qui s’emboîte au millimètre près ! L’araignée possédait huit pattes à angle droit attachées au toit depuis un cahiboti carré de 10 mètres de côté offrant des points d’attache parfaits pour l’éclairage du public. Des ponts supplémentaires étaient installés de chaque côté de l’arène pour assurer un complément d’éclairage d’ambiance notamment.


 

La charge de neige hivernale pesant sur le toit de l’Arena Stožice impliquant d’optimiser le poids total de la structure, il a fallu faire des compromis pour installer en plus les 8 point de sonorisation. Le rapport risque/art était donc soigneusement calculé !

Robe Forte

Douze Forte ont été utilisés pour l’éclairage principal, avec trois machines installées sur quatre ponts « d’ambiance » autour de l’arène. Les Forte accrochés au centre de chaque pont étaient rattachés à l’un des deux systèmes RoboSpot, de sorte que les lumières principales avant/arrière et gauche/droite pouvaient être alternées pour capter à l’unisson Bizovicar et ses invités.

Quatre-vingts Robe LEDBeam 150 étaient installés sur la plate-forme, dont 24 au sol pour éclairer chaque côté des trois escaliers menant à la scène. Le quatrième côté de la scène était occupé par un musicien accompagnateur entouré de 8 projecteurs Robe Pointe.

LEDBeam 150

De plus, 32 LEDBeam 150 garnissaient les huit doigts verticaux et 24 étaient positionnés à l’extrémité des six jambes de l’araignée pour obtenir d’excellents éclairage de chemin et autres effets visuels. C’est un projecteur que Crt trouve lumineux et pratique en tête automatisée. Il l’utilise fréquemment.

Vingt-quatre LEDBeam 350 ont été déployés sur les ponts d’ambiance gauches et droits, pour un éclairage public absolument parfait.


Robe MegaPointe

Sur chacune des pattes de l’araignée, six MegaPointe ont également été installés pour superbement compléter les LEDBeam 150 en plus de six autre MegaPointe sur chaque côté du cube vidéo.
Pour un concepteur comme Crt, le MegaPointe reste l’un des meilleurs projecteurs du marché du fait de sa polyvalence et il ne se lasse pas de découvrir de nouvelles façons de l’utiliser lors de ses créations.
32 Pointe étaient utilisé sur les 4 ponts d’ambiance / public avec 8 unités sur chaque et 59 ParFect 100 couvraient les doigts et les pattes de « l’araignée ».

Robe Painte

Seize Painte posés au sol autour de la scène ont été choisis pour leur taille compacte et leur force de frappe, CRT explique « J’avais besoin d’un bon emplacement pour être proche des artistes et du public. » C’était la première fois qu’il utilisait des Painte, et il les considère comme « de très bons appareils milieu de gamme. »

On pouvait aussi compter 63 Spiider dont Crt adore le mélange des couleurs, 5 étaient disposés sur les côtés de la petite structure carrée, 3 couvraient la partie supérieure de chaque jambe de l’araignée, 1 gérait la lumière statique de fond pour les musiciens invités, et 16 assuraient l’ambiance avant et arrière sur les ponts destinés à l’éclairage du public.

Robe Spiider

Enfin, pour éclairer l’entrée de Bizovicar sur un ascenseur hydraulique au tout début du spectacle, deux Spiider situés sous la scène éclairaient l’entrée remplie de brouillard.

Les Patt 2013, « pour un visuel intéressant et sympa (…) qui seraient bien vus par la caméra » comme l’explique Crt, ont été installés au centre au-dessus de la scène associés à quelques luminaires scéniques similaires.

Patt 2013

Malgré un timing serré, plusieurs prévisualisations étaient nécessaires bien qu’il soit assez difficile de préprogrammer un spectacle à 360 degrés sur un écran plat. La stratégie était donc de travailler assez vite pour se figurer les ajustements nécessaires in situ. Crt a utilisé les flux de 4 caméras placées en haut des tribunes de chaque côté de la salle pour l’aider à voir la scène de tous les points de vue.

Klemen Krajnc, son collègue chez Blackout était chargé de la gestion de tous les éléments clés du spectacle, ainsi que des lumières de fond de scène, de l’éclairage des artistes invités et de la batterie des machines à brouillard. Il a également supervisé les découpes des Forte pour contenir les éventuelles éclaboussures de lumière et s’assurer que le public ne soit pas dans le faisceau pour une expérience agréable ce qui n’est pas une mince affaire en configuration 360 !


Tout le monde était très fier de participer à ce spectacle exceptionnel qui a fait l’objet de critiques élogieuses. « L’équipe d’Event Lighting a été formidable », a déclaré Crt, « elle s’est démenée pour s’assurer que nous avions tout ce dont nous avions besoin et que tout se passait bien sur place ».

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site Robe Lighting France

Chauvet, blinders couleurs Strike Array 4C 2C et Wash Storm 4 SoloWash

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Après l’ingénieux Strobe couleur Strike Bolt 1C dévoilé en avant-première à l’ISE, Chauvet Professional passe également en couleur et IP65 les blinders Strike Array, et ajoute à la gamme Maverick un très puissant Storm 4 SoloWash présentés à Prolight+Sound par David Launay, chef produit Chauvet Professional France.



Strike Array 2C et 4C, classés IP65


Strike Array 4C, un blinder couleur puissant.

Versions couleur de leurs aînés Strike Array 2 et 4 proposés en blanc chaud, les Strike Array 4C et 2C utilisent respectivement 2 et 4 moteur de leds RGBA WW contrôlables indépendamment.

Avec 28 leds RGBA et 39 leds WW (Warm White) par source, ces puissants blinders proposent une infinité de couleurs et une large gamme de blancs de qualité (de 2800 K à 6500 K ; IRC de 94,6 @ 3200 K) permettant d’unifier, lors d’une captation, la température de couleur appliquée au plateau et au public.

Le Strike Array 2C, couplé au strobe Strike Bolt 1C.

Ces deux blinders bénéficient d’une sélection de 6 fréquences d’alimentation PWM pour éviter le scintillement à l’image et de 4 courbes de dimmer dont l’émulation tungstène.

Ils sont équipés du nouveau système de couplage qui ne nécessite pas d’outillage et des verrous ¼ de tour pour crochet omega à la fois sur la lyre et à l’arrière du Boîtier pour faciliter l’accroche. Ils se contrôlent en Art-Net, sACN, DMX-RDM.
Le flux du 4C atteint 53 000 lm et celui du 2C 26 000 lm

Maverick Storm 4 SoloWash, classé IP65

Au sommet de la gamme Maverick le Storm 4 SoloWash vient accompagner le Storm 4 Profile (voir banc d’essai SLU ici) équipé du même moteur de leds blanches de 1250 W, 7465 K qui produit un flux en sortie de 78 300 lm.

Le Storm 4 SoloWash est bien plus qu’un simple Wash.

Chauvet n’a pas choisi de l’équiper d’une lentille de Fresnel en sortie au profit d’une lentille martelée qui lui permet d’intégrer un module de couteaux, une roue d’animation et une roue de 6 gobos rotatifs interchangeables pour créer des effets volumétriques.

Avec un zoom de très large amplitude qui porte le faisceau de 7° à 74°, un frost, un iris, les options sont nombreuses pour modeler le faisceau, coloré par des drapeaux CMY + CTO et une roue de 5 couleurs dont un filtre pour élever le CRI, et un CTB.

Ce Wash reçoit les protocoles Art-Net, DMX-RDM, W-DMX, sACN, mesure 469 x 306 x 817 mm et garde un poids le poids raisonnable, compte tenu de sa puissance et de son classement IP65, de 45,5 kg.


Plus d’infos sur le site Chauvet Professional

Tim Goodacre utilise les appareils Astera

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Tim Goodacre est un gaffer et un éclairagiste freelance très demandé. Il est basé à Sydney et travaille dans toute l’Australie, principalement pour des séries télévisées. Il a régulièrement investi dans des projecteurs Astera pour développer son activité au cours de ces deux dernières années.
Récemment il a acheté l’un des nouveaux produits LeoFresnel auprès du distributeur australien et néo-zélandais d’Astera, le groupe ULA, pour l’ajouter à son kit AX3 Lightdrop et NYX Bulb, ainsi qu’aux Astera Titan et Helios tubes.


Le LeoFresnel a tout de suite été utilisé pour la saison 2 de la série primée Netflix « Heartbreak High reboot », notamment pour une scène de nuit tournée en forêt où les élèves de Heartbreak High devaient camper au clair de lune.

Dans un scénario différent, on aurait pu utiliser une lumière mobile, mais les aspects pratiques du lieu exigeaient une solution d’éclairage sans fil ! Tim a donc installé 16 x tubes Titan sur une  » boîte à lune  » avec le LeoFresnel positionné au centre, hissé au-dessus de la zone d’action en plongée totale.



Contrôlé par l’application Astera, le besoin d’un opérateur de plateau ou d’une installation compliquée et encombrante était inutile grâce à l’exploitation expérimenté et inventive qu’il a su faire de son kit. Il a créé différents looks pour produire un très joli clair de lune de manière rentable en éclairant la scène avec une source lumineuse centrale clairement définie et entourée d’une lumière chatoyante provenant des tubes adoucis combinés brillamment pour produire l’effet voulu par le réalisateur Neil Sharma et le directeur de la photographie Campbell Brown.

Pour Tim, le plus grand avantage d’avoir tout ce matériel Astera à portée de main est la rapidité et la flexibilité avec laquelle il peut créer une solution sur le plateau, sur le terrain, en studio, etc.
« Il est toujours nécessaire de procéder à des ajustements d’éclairage de dernière minute au fur et à mesure de l’évolution d’une scène ou de placer la lumière dans des positions bizarres et difficiles à atteindre et où il serait long et difficile d’installer des projecteurs à alimentation secteur.

Il les a également utilisés pour des scènes nocturnes le long des routes, dans la brousse, etc. sans avoir besoin d’un groupe électrogène, de câbles ou d’un temps de préparation important. Il se souvient d’une scène de plage nocturne sur un autre projet où le défi était de trouver des positions d’éclairage pour des sources douces qui devaient créer un rétroéclairage sur trois personnes. Ici, son LeoFresnel, résistant à l’eau, était monté sur un pied avec un réflecteur en 8×4, ce qui facilitait la création d’une source douce, magnifique, idéalement assortie et installée pile au bon endroit.


Il a également utilisé le LeoFresnel pour la comédie « Ladies in Black », tournée à Adélaïde. Impatient de mettre la main sur un LeoFresnel dès son lancement l’année dernière, l’équipe du groupe ULA lui a prêté l’appareil de démonstration pour qu’il puisse l’évaluer correctement en plateau. Après quoi, du fait de sa bonne performance, cela a motivé son achat.

Il apprécie des caractéristiques telles que la durée de vie très longue de la batterie et le poids relativement léger de l’appareil comparé à d’autres produits alimentés par batterie. Il commente également la bonne qualité de la lumière des appareils de la marque, ainsi que leur conception et robustesse. « On peut constater que la conception des appareils a tenu compte de leur utilisation dans le monde réel  » déclare-t-il.

Tim utilise souvent ses LightDrops AX3 pour les déploiements rapides et les besoins architecturaux, ainsi que les LED PAR AX5s et AX9 pour l’éclairage général des bâtiments, des décors et des structures.

AX3
AX5
AX9

Astera NYX Bulb

Les ampoules NYX sont quant à elles idéales pour une myriade d’applications. Elles permettent également d’obtenir des effets de paysage urbain tels que des points de bokeh et des lumières scintillantes en arrière-plan, des effets festoon (façon guirlandes de fête foraine ndlr) au loin avec des couleurs et des effets aléatoires pour mimer l’animation d’une ville !

Tim a découvert Astera, il y a environ 4 ans, en observant d’autres gaffeurs et professionnels de l’éclairage utiliser ces lumières et par leurs retours sur la marque. Grâce à ces recommandations, il a décidé d’essayer leurs produits et en a été suffisamment content pour rapidement décider d’utiliser les tubes LED Astera qu’il affectionne particulièrement aujourd’hui.

Pour plus d’informations sur Astera Lighting, vous pouvez consulter astera-led.com

Rendez-vous Starway à l‘Espace Lumière d’Epinay sur Seine le 3 juillet

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Starway organise des démonstrations de sa nouvelle gamme WET classée IP65 au théâtre Espace Lumière d’Epinay Sur Seine, le mercredi 3 juillet.

De 13 heures à 18 heures vous pourrez découvrir :

  • Le Baracca 360 WET un des tout premiers Beam à source Laser phosphore de 260 W, qui, produit 159 000 lux à 20 m d’un faisceau de 1,7° coloré par une CMY et une roue de 17 couleurs et animé par 19 gobos, deux prismes et un frost.
  • Le Daytona WET, Beam Wash multisource à trichromie additive équipé de 19 sources Led RGBW de 40 W contrôlables indépendamment et d’un zoom 4,3° – 58°.
  • Le Modena WET, Beam Wash multisource à trichromie additive équipé de 7 sources Led RGBW de 60 W, un zoom d’amplitude 5,5° à 53°.
  • Enzo WET, Spot/Profile avec son moteur de leds de 600 W produit un flux de 28 110 lumens modelé par un Zoom 5,5 – 45°, CMY+ CTO progressif, 7 couleurs, 7 gobos rotatifs, 8 gobos fixes, 2 prismes, un iris, deux frosts et un module couteaux.

Les projecteurs de cette gamme WET, tous classés IP65, sont prêts à affronter un été Olympique et de festivals.


Le Quasar qui présente la double fonction de wash et de strobe sera aussi en démonstration. Avec 28 segments de leds blanches en deux lignes au centre pour le strobe entourés de 14 segments RGB pour le wash, le Quasar est motorisé en tilt sur 180°.

JBL s’associe également à cette journée de démos pour présenter ses derniers systèmes de diffusion.

Cet événement est ouvert à tous. Si vous souhaitez y assister, vous êtes invités à vous inscrire ici


Espace Lumière – 6 avenue de Lattre de Tassigny – 93800 Epinay-sur-Seine
Le mercredi 3 juillet – de 13 heures à 18 heures

Le nouveau support mural Truss Aluminium Factory (TAF)

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Le nouveau support mural TAF est une solution idéale pour le montage temporaire ou permanent, entre deux murs, de structure de référence TAF FT33 ou FT34.

Conçu dans un souci de polyvalence et de facilité d’utilisation, ce support est équipé de pinces réglables (200 mm de course) pour un amarrage pratique avec les segments d’attache du pont.

Les installations utilisant ce système sont capables de supporter une charge de 500 kg. N’hésitez plus à installer des ponts entre vos murs en toute confiance et en toute sécurité !


TAF est un fabricant mondial de ponts en aluminium, de structures et d’accessoires de rig. Tous les produits sont fabriqués dans ses usines de production de pointe en République tchèque.
Plus d’informations sur www.trussaluminium.com et sur le site de son distributeur XLR Pro

KLOTZ 5 in 1 Test Multipaire, le câble guitare parfait

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Dans la recherche du son optimal, le choix du bon câble pour la scène et le studio est une étape importante pour de nombreux guitaristes et un choix un choix personnel.
Quel câble offre une dynamique optimale, quelle est la quantité de présence souhaitée dans les aigus, les médiums ou les basses ? Quelle est la prise qui tient bien en main ou quelle est la construction de câble que je préfère ? En bref, quel câble complète parfaitement son choix personnel ?

Pour répondre à ces questions, les musiciens recueillent au fil des ans une multitude d’impressions sur différents câbles. Cela rend souvent difficile, voire impossible, une comparaison objective des différents produits. Le multipaire de guitare KLOTZ 5 en 1 offre l’occasion idéale de comparer directement les câbles de guitare « made in Germany » les plus appréciés de KLOTZ. Il regroupe sur une longueur de 4,5 m les best-sellers de son line-up de haute qualité dans un pratique multipaire de test pour guitare.


Des câbles professionnels KIK et PRO ARTIST qui marquent des points avec des matériaux de première classe et une grande fiabilité, en passant par le légendaire câble de basse haut de gamme FunkMaster, jusqu’au câble LaGrange récompensé par l’Editor’s Pick Award et le câble TITANIUM breveté par l’UE de leur gamme suprême, avec lequel des artistes de renommée mondiale composent et produisent des albums.

Le KLOTZ 5 in 1 Test Multipaire n’offre pas seulement la possibilité de comparer différents types de câbles et de connecteurs dans un test immédiat A / B, les différentes valeurs de performances des câbles de guitare KLOTZ, qui sont d’une importance décisive pour la musique, offrent un attrait particulier. Les câbles de ce multipaire couvrent un large spectre de 65 pF/m (19 pF/ft) à 115 pF/m (35 pF/ft), ce qui permet d’accorder parfaitement la guitare à l’amplificateur.

Le multipaire dispose d’une finition de première classe, digne de la haute qualité des câbles KLOTZ. Les différents câbles de guitare sont maintenus en position par une gaine extérieure en nylon tissé. Finalement, le faisceau de câbles est fixé à l’aide de deux gaines thermorétractables stables, de sorte qu’une longueur d’épissure de 30 cm est disponible.


L’identification des câbles de guitare se fait clairement par l’impression de la gaine thermorétractable blanche à l’extrémité de chaque câble, ce qui ne laisse aucun doute sur le câble qui est employé. Le multipaire est complété par des serre-câbles KLOTZ aux deux extrémités pour une manipulation facile.

Pour les revendeurs de la marque, le Guitar Test Multipaire 5 in 1 offre une possibilité pratique de démontrer aux clients les avantages des câbles de guitare KLOTZ sur leur propre station de test.
Demandez votre exemplaire personnel (n° d’art. : X86000GITLOOMS), ou contactez votre représentant KLOTZ pour plus d’informations.

D’autres informations sur le site Klotz AIS

Salon Algam 2024. 2ème partie : l’Audio Pro

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Un studio TV-Broadcast totalement opérationnel nous accueille dans le monde audio pro d’Algam.

Pour l’audio chez Algam Enterprise France, le ton est donné avec, dès l’entrée, sa place à l’excellence. Trois configurations studio se déploient autour de leurs pièces maîtresses, les consoles SSL.
Une SSL System T s’illustre dans l’exercice d’une prise de son piano avec une captation vidéo assurée par l’ensemble des équipements vidéo distribués par Algam Enterprise France, dont bien entendu les produits Panasonic et BlackMagic.
Le studio est totalement fonctionnel et révèle le savoir-faire de l’équipe technique dans le domaine de l’intégration vidéo/broadcast.


Focal, Focusrite et SSL, une belle combinaison pour le studio audio numérique.

En poursuivant, nous découvrons un studio full numérique intégralement géré par les contrôleurs UF8, UF1 et UC1 de SSL. Les préamplis Focusrite et la console SSL BiG SiX apportent juste ce qu’il faut d’analogique pour de belles prises de son.


Le studio hybride avec l’analogique de la SSL Origin et l’écosystème numérique Focusrite et Pro Tools.

Nous terminons notre pèlerinage studio avec une superbe configuration full analogique orchestrée autour d’une console SSL ORIGIN, intégrée dans un écosystème Focusrite RedNet étendu sur un réseau Dante.

La console ORIGIN intègre les circuits d’égalisation de la série E et le célèbre Bus Compressor, associés à un nouveau préampli Pure Drive pour une solution 100 % analogique adaptée aux configurations de studio actuels. Cette console inline disponible en 32 ou 16 voies propose 16 bus et un astucieux système de commutation permettant, au moment du mixage dans votre station de travail audio numérique, d’utiliser toutes ses entrées comme un exceptionnel sommateur analogique.


Tout en bas, le Fusion de SSL, un channel strip magique sur les généraux.

Dans le rack, nous repérons immédiatement le dernier processeur Fusion de SSL : un channel strip plutôt convaincant, idéal pour apporter la “glue” manquante à la production numérique. Nous le retrouvons en ce moment assez souvent en live sur les généraux des façades, apportant au mix numérique la consistance et la chaleur qui leur manquent.

Si son coût n’est pas si excessif que cela, il n’est pas donné à tout le monde de s’approprier les bienfaits de la console ORIGIN dans des configurations de studio personnel, sauf si vous êtes un artiste de renom comme Magma.


: L’interface audio Focusrite RedNet X2P sur le pied de micro, ici comme un préampli déporté et une station de monitoring dans une cabine musicien.

Toutefois, certains produits pourront trouver une place de choix pour magnifier votre station de travail numérique comme l’interface RedNet X2P, qui avec une simple interface Dante procure une entrée/sortie stéréo de première qualité.

Bien entendu tous les studios intègrent de multiples solutions d’écoute Focal, 3 voies avec la ST6 ou 2 voies avec la SOLO 6, qui en plus d’offrir une bonne précision de la scène sonore permet, grâce à son mode Focus, son utilisation en une voie pleine bande exploitant uniquement le woofer, très pratique pour tester la compatibilité des mixages.

Après une petite pause dans le French Focal Lounge et quelques discussions sur le monde du studio, nous prenons la direction du Live Center où nous allons retrouver un grand nombre des marques dédiées à la sonorisation.


Un peu de détente et de bonnes discussions au French Focal Lounge.

Pilier de l’offre Algam, la marque QSC jouait un rôle primordial dans la plupart des ateliers et des conférences par son offre pléthorique de solutions dédiées à l’installation fixe audiovisuelle, intégrant les processeurs Q-SYS et ses systèmes d’amplification et d’enceintes. Ce qui nous intéresse plutôt ici est l’apparition d’un système line-array pour la sonorisation fixe ou mobile, particulièrement pratique et bien pensé, le nouveau L Class.


Tout de rouge vêtu, le L Class de QSC.

L Class propose une solution facile à mettre en œuvre et très performante pour gérer la sonorisation de moyenne portée, que ce soit en installation fixe comme en mobile. Les enceintes sont actives et intègrent un puissant DSP.
D’après une étude pertinente des habitudes d’utilisation d’un système line-array, le système propose un choix d’angulation inter-enceintes simplifié à trois valeurs, associé à un système d’accroche ingénieux permettant son montage par un seul intervenant. Le système intègre les valeurs d’angulation retenues, modifiables via un afficheur sur le panneau arrière, pour ajuster le traitement DSP.

Deux types d’enceintes sont disponibles, LA108 (8” + 1.75”) et LA112 ( 12” + 2 x 1.75”). Leur guide d’ondes QSC Leaf, davantage étendu dans les basses fréquences, permet d’offrir une couverture optimale. L’application QSC SysNav permet la prédiction ainsi que le contrôle des paramètres de traitements et d’amplification des systèmes. L’enceinte est munie de deux interfaces pour les signaux audio : analogique et Dante.

Vidéo accroche L Class



Martin Audio était aussi à l’honneur avec une conférence et l’écoute des derniers systèmes de sonorisation dont la gamme FlexPoint regroupant, de la miniature FP4 à la puissante FP15, une série d’enceintes point source passives 2 voies et IP 54. Ces enceintes coaxiales proposent un guide d’onde unique à deux niveaux, le premier se charge du front d’onde généré par le moteur d’aigus, le deuxième l’incorpore au centre de la membrane de grave et son contour asymétrique détermine la directivité.


Flexpoint et son guide d’onde double étage.

Une manière d’éviter le resserrement de la directivité dans les hautes fréquences tout en maîtrisant celle dans les basses fréquences avec peu de détimbrage autour de la fréquence de raccordement. Toutes les enceintes sauf la FP4 proposent une rotation de 90 ° des guides sans outillage, pour s’adapter à l’orientation d’utilisation de l’enceinte.


C’était l’occasion d’écouter le TORUS de Martin Audio.

Martin Audio présentait aussi le TORUS 8, nouveau modèle deux voies 8 pouces venant compléter le TORUS 12 dans la gamme d’enceintes à courbure constante. Il est utilisable en cluster mais également comme simple enceinte point source.

Elle hérite des nombreuses caractéristiques de la gamme TORUS dans un format hyper compact et plus léger, tout en préservant une capacité SPL importante et une couverture de 100 x 20°.


Bien sûr l’intégralité de la gamme des consoles Allen & Heath était présentée, mais il faut être encore un peu patient pour les prochaines nouveautés. Idem pour SSL avec la L650 et la L100 Plus.

Allen & Heath, représenté au complet.

Sûrement l’un des moments le plus important a été la célébration des 20 ans de partenariat entre Shure et Algam. Une ponctuation émouvante durant la présentation du groupe Algam sur la grande scène de l’Amphitrite.
L’intervention vidéo de Christine SCHYVINCK (CEO / présidente de Shure) a mis en valeur la relation sincère, forte, humaine et enrichissante qui s’est établie entre les deux sociétés, avec en point d’orgue la remise à Gérard GARNIER d’un des micros en or d’Elvis, dont il n’existe que trois exemplaires au monde.


Marco WEISSERT, Directeur Europe Shure, remettant à Gérard GARNIER l’un des trois micros en or d’Elvis.

Riche de cette collaboration, SHURE présentait lors d’une conférence, les avancées majeures dans le développement de la nouvelle technologie de transmission large bande WMAS (Wireless Multi-Channel Audio Systems). SHURE intervient dans le monde entier auprès des instances de réglementations pour défendre les besoins de notre profession, et plus particulièrement ce qui est maintenant désigné internationalement par PMSE (Program Making Special Events).


Shure joue un rôle important dans le développement de la WMAS au niveau international et nous prépare de belles surprises.

Une équipe dédiée met en lumière les problématiques rencontrées lors des grands événements générés par le manque de place disponible dans les bandes de fréquences allouées et partagées avec les autres opérateurs, dont essentiellement les opérateurs de téléphonie mobile qui ne cessent de consommer toujours plus d’espace.

Quelques chiffres suffisent pour en comprendre l’importance : un concert de Stromae, c’est 60 fréquences, la tournée des Enfoirés, 130, le défilé du 14 juillet, 350, les Victoires de la musique et Fort Boyard, 150. Et les représentations sportives accroissent encore la problématique avec 1 000 attributions de fréquences sur le Tour de France. Pour les J.O. de Paris, des bandes de fréquences ont été temporairement allouées car l’espace régulé ne suffisait pas.


L’équipe Shure avec Guillaume MACOT (Senior Manager Global Regulatory Policy) Ludovic SARDNAL (Ingénieur d’applications HF) et Thomas DELORY (Channel Manager France).

Il est donc important de sensibiliser les organismes régulateurs sur l’indispensabilité des liaisons HF dans les événements culturels et sportifs et le maintien d’espaces radio fréquence disponibles pour les accueillir. La technologie WMAS qui permet l’utilisation d’une large bande de fréquences (jusqu’à 8 MHz comparé à la bande étroite de 200 kHz de nos systèmes actuels) est la solution pour gérer les événements nécessitant un nombre de liaisons importantes.

La CMR (Conférences mondiales des radiocommunications) a reconnu l’importance des PMSE et a fixé l’année 2031 pour la renégociation des fréquences. SHURE préconise le maintien de la bande UHF (470-698 MHz), une modernisation de la bande DECT (1880-1930 MHz) pour les systèmes de conférence sans fil et l’ajout de bandes supplémentaires (1240-1260 et 1350-1400 MHz)
Bien sûr les systèmes traditionnels à bande étroite utilisés en ce moment continueront d’exister pour répondre à la demande simple de liaison HF. Ils pourront cohabiter avec les systèmes WMAS et les réglementations maintiennent leurs droits d’exploitation dans les bandes de fréquences actuelles.


Participer au salon ALGAM est toujours une expérience intéressante où la découverte de nouveaux produits et l’échange entre les professionnels présents et les équipes techniques et commerciales est une source de projets et d’évolution, comme nous le confirme Benjamin GARNIER, Directeur Général d’Algam, en s’adressant aux participants invités lors de la présentation du groupe :
“Avec aujourd’hui 600 collaborateurs passionnés par leur travail, plus de 200 marques commercialisées, plus de 240 millions d’euros de chiffres d’affaires consolidés, Algam est devenu le leader français de la distribution B2B d’instruments de musiques et de matériels audiovisuels, et ce succès est sans aucun doute le fruit d’une approche atypique du métier d’importateur.
Lorsque vous pénétrez dans le bureau de Gérard, une citation résonne : “Ne dure que ce qui change”. Algam incarne cette capacité permanente à se réinventer pour perdurer dans le temps. Chez ALGAM, nous partageons tous la même ambition : vous écouter, vous conseiller et vous accompagner dans vos projets. Votre réussite est notre priorité, en cultivant des relations simples et authentiques. »

Plus d’infos sur le site Algam

Salon Algam 2024, plus de 500 participants. 1ère partie, lumière & vidéo

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Gérard GARNIER, Président fondateur du groupe Algam et Benjamin GARNIER, Directeur Général, lors de la soirée d’ouverture du salon dans l’Amphitrite.

Leader de la distribution B to B d’instruments de musique et de matériel audiovisuel, avec 200 marques importées pour un CA consolidé de 240 M€, le Groupe Algam, guidé par son P.d.g fondateur Gérard GARNIER, organisait en mars son salon annuel.
Cette année, réservé à Algam Enterprise France, il a réuni plus de 500 participants dont les équipes d’Algam, les fournisseurs et clients, chouchoutés comme jamais.


Dans un centre de congrès à Nantes offrant de multiples espaces, l’équipe d’Algam Enterprise France a organisé sur 3 jours, démonstrations et conférences par secteurs d’applications correspondant à ses 3 divisions :

  • La division Pro AV pilotée par Benoît SOUTENET, pour apporter des solutions aux prestataires techniques, sociétés broadcast et studios.
  • La division Intégration AV guidée par Olivier GELINEAU dédiée aux intégrateurs audiovisuels.
  • La division lumière et vidéo conduite par David DEFORGE pour les prestataires et sociétés broadcast dans leurs projets d’éclairage et diffusion sur écrans led.


Antoine TOUBLANC, directeur d’Algam Enterprise.

C’est l’occasion de rencontrer Antoine TOUBLANC, le nouveau directeur d’Algam Enterprise France.

Antoine est arrivé il y a 12 ans chez Algam. Après un parcours de chef produit vidéo chez Audia, il s’est impliqué dans Algam Enterprise France dès sa création il y a 11 ans en assurant la fonction de directeur des achats puis de directeur adjoint de Didier PEREZ. « Je suis heureux que ce dernier continue l’aventure au poste de Directeur des relations publiques pour diriger l’entreprise toujours à ses côtés. » précise-t-il.

Son équipe de 50 personnes gère une cinquantaine de marques et génère un CA de 50 M€. Aux directeurs de division, s’ajoutent des ingénieurs d’applications, des commerciaux impliqués localement auprès des clients et plus récemment des business développeurs à la recherche de clients finaux pour accroître le nombre de projets qui rejaillirons sur leurs clients intégrateurs. Algam Enterprise France soigne son réseau de partenaires.
Algam Enterprise France propose aussi des programmes de formation et de certifications dispensés par ses ingénieurs d’applications dans des salles équipées de ses locaux à Paris.


Didier PEREZ et Benjamin GARNIER encadrent Franck Sono, honoré pour sa fidélité au groupe.

Algam 2024 : La Lumière et la Vidéo

David DEFORGE, récemment nommé Directeur Commercial de la division lumière-Vidéo nous accueille tout souriant dans l’espace remarquablement transformé par l’équipe en labyrinthe obscure pour mettre en valeur les différentes marques et démo produits.

Après Martin Professional et CLF Lighting, l’offre a été élargie en 2023 avec l’arrivée au catalogue des écrans Unilumin, des projecteurs vidéo Barco, et de quelques petites pépites d’Algam Lighting. C’est bien évidemment le nouveau Martin MAC Viper XIP, lancé à Prolight+Sound qui se taille la vedette.

David DEFORGE : « Martin a repris de sa superbe. Nous avons rencontré un très beau succès avec les MAC AURA PXL et XIP et l’espoir que nous portions sur le VIPER XIP s’est concrétisé par un nombre conséquent de commandes. Une grande majorité de nos clients louent encore régulièrement la première génération de VIPER ; cette version XIP est une version LED, plus puissante, et étanche.
Martin bénéficie aujourd’hui d’une nouvelle usine et d’un département R&D de plus de 70 ingénieurs. Nous sommes très contents du succès des nouveaux produits dont le MAC One qui enregistre aussi un très bon démarrage, et nous présage un avenir prometteur.

SLU : Comment s’organise la division lumière ?

David DEFORGE : « Nous sommes 14 personnes avec l’embauche récente de Tony LE DUIGOU en qualité de technicien lumière qui vient remplacer Yoann ORY aux côtés de Joël AZILINON au SAV. Yohan devient notre spécialiste produit. Patrice ESMELIN, notre business développeur travaille sur le marché architectural pour lequel notre programme est écrit jusqu’en 2026 avec de très beaux projets.
Pour ma part, j’ai souhaité conserver la relation directe avec les fournisseurs ainsi que la gestion des achats. Je consacre une grande partie de mon temps à l’équipe commerciale composée aujourd’hui de 4 commerciaux et 4 assistants commerciaux. Je peux également les accompagner lors de rendez-vous importants avec nos clients. »


Sous le flux du Viper XIP, de gauche à droite : Joël AZILINON, directeur technique lumière, Peter DAHLIN, Manager Distributor Sales chez Harman Professional, Yohan ORY, chef produit lumière et David DEFORGE, directeur commercial de la division Lumière-vidéo.

SLU : Parle-nous des nouvelles marques intégrées au catalogue

David DEFORGE : « Nous avions le projet de proposer une solution d’écrans LED à nos clients. Avec un service immédiat, un tarif attractif et un stock permanent, l’objectif de répondre rapidement à la demande est maintenant possible. Unilumin s’est révélé être le plus en phase avec notre fonctionnement en termes de qualité et de suivi. Nous avons signé en 2023 un contrat d’exclusivité sur leur gamme URMIII composée de produits indoor et outdoor. Nous avons démarré par un format « standard » étanche de 3,9 mm de pitch qui rencontre un vrai succès.

Pour le SAV Unilumin, nos équipes Nantaises et Parisiennes sont désormais formées et complètement opérationnelles. Nous travaillons également avec la société PIXLAB dans l’Essonne (91) qui nous assure le changement de LED sur les modules. Ils ont tout notre stock de Leds au détail référencé par numéro de série de produits et donc par client.
Pour nos démonstrations et pour accompagner nos clients lors de la première mise en route des murs leds, nous avons recruté Lucio MOLINARI (Directeur technique vidéo)

Une autre nouveauté, la société Barco nous a ouvert son catalogue pour se développer auprès des prestataires de services. Nous sommes très flattés et honorés de nous voir confier la distribution d’une marque si prestigieuse. A ce sujet Barco lance plusieurs grandes nouveautés en 2024 et 2025. Nous serons présents partout en France pour vous les présenter.

Créée il y a 4 ans pour proposer une gamme de projecteurs économiques pour les DJs, Algam Lighting n’était pas destiné à être distribué par Algam Enterprise France. Cependant, nous avons su sélectionner quelques produits, comme des produits étanches, les produits sur batteries, ainsi que les barres LED qui sont très bien placés en prix, et qui bien entendu correspondent à la demande de nos clients événementiels.
Le catalogue évolue de plus en plus vers des gammes intermédiaires, avec toujours un objectif de rapport qualité prix excellent. Notre catalogue devrait s’étoffer courant 2024, stay tune 🙂 »


Martin MAC Viper XIP

Place aux produits maintenant et surtout au MAC Viper XIP nouvelle génération avec son moteur de leds, héritier d’un des plus gros succès commerciaux planétaires. Joël AZILINON, Directeur Technique, détient des infos complémentaires à celles que nous avons glanées à l’occasion de Prolight+Sound, mesures à l’appui.


Le Martin MAC Viper XIP intégré dans le kit lumière de la salle de spectacle l’Amphitrite.

Joël AZILINON : « Martin a décidé de dessiner lui-même sa source led d’une puissance 1 160 watts mais ne l’exploite qu’à 760 W pour garantir un flux de 28 000 lm sur le long terme, à l’identique du MAC Ultra équipé du même type de leds.
Le blanc choisit est à 5800K ce qui permet à la marque de rentrer à l’opéra et au théâtre avec un blanc plus chaud que celui généralement proposé au marché. Il y a cependant un filtre CTB sur la roue de couleurs qui amène le blanc à 7 000 K. La machine reste à 33 dB de bruit ce qui est un atout dans les endroits où le silence est un critère.

La technologie XIP correspond à un IP 54 autrement dit une machine étanche qui sera aussi rapide qu’une machine non étanche. Le remplacement des gobos, ne nécessite pas de kit de compression pour chasser l’humidité car la machine respire. Plusieurs brevets ont d’ailleurs été déposés autour de cette machine pour lui permettre de respirer en extérieur sans aucun problème d’étanchéité.
Pour être sûr de l’étanchéité assurée par un joint jaune et noir entre les carters, il suffit au remontage de vérifier que le jaune n’est pas visible. C’est la seule démarche nécessaire et les vis posées sur ressort aident les carters à se positionner correctement.

La trichromie utilise des drapeaux dont le dessin permet de créer des pastels très fins pour accompagner la source à large spectre. Les moteurs de la trichromie sont très rapides, plus rapides encore que ceux du MAC Ultra.

Les 2 roues de gobos rotatives et indexables comportent chacune 2 nouveaux gobos, les autres sont repris du MAC Ultra. Une roue de gobos est spécialisée en projection, l’autre en volumétrique. La roue d’animation pivote pour créer des effets dans le sens vertical, horizontal ou diagonal à l’identique de la roue du MAC 2000 Performance première génération que de nombreux éclairagistes regrettaient. Le petit plus a été de redessiner cette roue d’animation pour faire en sorte que lorsque le gobo est au net, on puisse avoir l’animation très visible en arrière-plan.


14 gobos sur deux roues. Saurez-vous trouver les nouveaux ?

Le module découpe reprend la technologie du MAC Ultra avec des couteaux à fermeture totale, ± 30 % d’inclinaison et rotation du module de ± 87 %. Martin qui fabrique sa source Led a choisi la base en céramique. En positionnant un gobo, la machine produit plus de flux en sortie car le filtre calorifique du gobo produit un effet miroir et renvoie la lumière vers la source. Comme celle-ci est en céramique, il n’y a pas de problème de température.

On corrige le Yellow shift avec quelques pas de trichromie sans problème. Sans gobo le blanc est à 5800K avec gobo et une correction de cyan de 8 % on passe à 5 900 K. Avec l’iris on bénéficie du même gain de lumière. Le matériau de l’iris est choisi pour renvoyer la lumière vers la source sans perte de flux.
Le zoom ferme à 5° et ouvre à 51°. A 5° d’ouverture, le gobo est net là où sur le Viper qui fermait à 10°, le gobo n’était pas net avant 14°. C’est un confort de travail pour l’éclairagiste. La machine comporte 2 frosts, un light et un heavy et un prisme x4. Le frost heavy mécaniquement a été placé à un endroit qui permet de conserver la totalité du débattement de zoom.


L’amplitude du zoom.

Le Viper XIP se pilote en DMX-RDM, sACN, Art-Net, P3 offre la possibilité d’intégrer un récepteur HF. Il dialogue en NFC pour le réglage des paramètres sans alimentation secteur. Cette interface NFC développée sur la base visuelle du logiciel P3 et du Martin Companion ce qui apporte du confort à l’utilisateur. Martin a dessiné également les radiateurs associés à la source. Le choix des leds et le travail de l’optique ont aussi été réalisés par la R&D Martin.


Le Viper XIP, carters ôtés.

Le poids de 36 kg, c’est 2 kg de moins que le Viper et 2 cm de plus en hauteur. A l’intérieur il y a de la place et toutes les fonctions sont sur modules extractibles. Pour remplacer un gobo un repère simple. C’est le carter marqué du logo Martin qui donne accès au changement de gobos. »

Quand nous demandons à un des invités, Olivier HAGNERE, Directeur Général du groupe Novelty qui assiste à la démonstration, ce qu’il pense du MAC Viper XIP, il répond simplement : « J’en ai commandé 300 pour équiper toutes nos agences. »


Unilumin

Algam a choisi de distribuer la gamme URM du fabricant Unilumin avec une exclusivité (à l’exception des clients historiques). Cette gamme est constituée de dalles vidéo indoor et outdoor, équipées de diodes black face ou white face avec un même pitch allant de 1.9 à 4,8 mm. Les modules sont disponibles en deux dimensions : 50 cm x 50 cm et 1 m x 50 cm. La marque fournit également les accessoires, support pour installation d’un écran au sol et bumper d’accroche à un pont.


Assemblage de dalles Unilumin URM, en leds black face, 3,9 mm de pitch : des 50 cm X 100 cm et des 50 x 50 cm pour montrer l’étendue des configurations possibles.
L’accastillage qui permet de poser l’écran au sol.
Vue arrière de la version outdoor. Chaque dalle a ses entrées sorties data et secteur.

Barco

C’est une grosse année pour Barco, qui va remplacer son vidéoprojecteur Tri DLP le plus puissant comme l’UDX par le QDX sous 2 technologies : laser phosphore et laser RGB avec 4 définitions le WUXGA : 1 920 pixels x 2160, Le 4K UHD 3 840 x 2400, le 4K natif 4 096 x 2160, et le 8K 4 680 x 4 320
La version phosphore va perdre 15 % de poids autrement dit une bonne dizaine de kg et gagner 20 % de puissance lumineuse dans le même châssis que l’UDX. Il va dépasser les 40 000 lm ANSI. Barco annonce entre 43 000 et 45 000 lumens.
Il s’attache les mêmes optiques déjà en place depuis plus de 10 ans dont Barco sait qu’elles vont s’adapter à la 8K sans problème. Les premiers exemplaires de la version phosphore arriveront en septembre 2024. Pour la version Laser RGB il faudra attendre 2025.


Le nouveau vidéoprojecteur Barco I600.

Dans la gamme des mono DLP, le I600 vient remplacer le F 80 pour répondre idéalement aux salles et expositions immersives qui ont le vent en poupe. Il est plus compact, plus léger plus puissant (jusqu’à 14 000 lumens contre 12 000 lm max).

Avec une seule définition 4K UHD à 120 hertz et optimisation du pixel shift suivant un nouveau protocole développé par Barco qui améliore la qualité : une meilleure colorimétrie, un contraste plus élevé et une gamme de lentilles plus large. Il est déjà compatible avec la 3D. Disponibles en châssis noir ou blanc, ils arrivent en juin 2024 à des tarifs inférieurs à ceux de l’ancienne gamme.


Algam Lighting

Le cahier des charges était d’être en mesure de proposer une gamme pour DJ. Dans cette optique, la gamme propose des projecteurs d’animation, certains classiques d’autres plus originaux, des petits Lasers, des blinders, des PARs, des washs multisource, barres led, et des projecteurs motorisés, tous à des tarifs extrêmement bas mais qui n’en bénéficient pas moins du service Algam et de son SAV.


Jean-Marc DETIENNE, directeur d’Algam Lighting et Jacques VIEGAS, directeur du sourcing.

« On ne fait pas que du sourcing nous précise Jean-Marc DETIENNE, directeur de la marque. Tous les produits Algam Lighting sont développés avec des petits détails ajoutés et les modifications nécessaires à leur fiabilité et performance.

Il y a même une gamme IP65 et en particulier un petit projecteur totalement autonome, wireless DMX et alimenté par batterie tout à fait étonnant. C’est l’EventPAR 44-QUAD-IP qui, dans un mini-format de 12 x 12 x 19 cm, 1,5 kg, reçoit 4 sources RGBWW de 4 W, chacune associée à un collimateur de 25°, et livré avec un petit frost magnétique.

Son autonomie atteint 8 heures à full et jusqu’à 30 heures sur une seule couleur. Son prix unitaire, 149 € HT, incite vraiment à s’équiper de la mallette de transport et de charge optionnelle qui accueille 6 modules. Il sera suivi d’un EventPAR 412 en 4 x12 W et d’un EventPAR 712 en 7×12.


L’EventPAR 44-QUAD-IP dans sa valise de transport.

Fin de la 1ère partie consacrée à la lumière et vidéo. Nous vous donnons rendez-vous demain pour détailler les nouveautés Audio Pro du catalogue de cette magnifique société.

Fredrik Stormby voit les choses en grand avec Ayrton pour l’Eurovision 2024

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Le slogan officiel du concours de l’Eurovision, #UnitedByMusic, ne s’applique pas seulement aux artistes et au public. L’équipe organisatrice de ce show live réputé être le plus grand au monde, nécessite aussi un énorme travail de préparation et une coopération de longue haleine, avant même que les artistes ne mettent un pied sur la scène.


Fredrik Stormby a utilisé des Ayrton Rivale Profile, des Kyalami et des Huracán Wash pour créer des effets saisissants sur des titres comme “The Code interprété” par Nemo représentant la Suisse.

Sous la direction expérimentée d’Ola Melzig, directeur technique de l’Eurovision, Florian Wieder, directeur artistique, et Fredrik Stormby, éclairagiste et créateur des contenus à destination des écrans de Green Wall Designs, ont travaillé en étroite collaboration avec leur binôme de pupitreur Mike Smith et Michael Straun pour que le 68e Concours de l’Eurovision 2024, à la Malmö Arena, soit le plus impressionnant de l’histoire.

« Pour cette troisième édition accueillie par la Suède en dix ans, nous nous sommes lancé le défi de réaliser un show nouveau et ambitieux qui remette un peu en question le concept traditionnel de l’Eurovision et serve d’introduction à une tournée de concerts à grande échelle en opposition à un concept plus classique de « spectacle en studio », explique Fredrik Stormby.


S’inspirant de la musique suédoise et de l’architecture locale, ainsi que d’une demande délicate des producteurs de placer le public dans le champ des caméras, le duo a conçu une scène basée sur une disposition en cercle utilisant la lumière et la vidéo comme éléments structurants. Au-dessus de cet espace, un dispositif de rigging dynamique, utilisant de près de 200 palans automatisés, transportait plus de 200 tonnes d’équipement.

« L’essentiel du design lumière consistait à travailler avec des lignes fortes de luminaires pour maximiser l’émotionnel », poursuit Fredrik. « Nous avons ensuite choisi d’utiliser de nombreuses combinaisons de lignes de lumière et de positions via cette plate-forme automatisée pour créer une palette de possibilités très intéressantes. »


Le titre représentant l’Espagne.

Les 384 nouveaux profiles Ayrton Rivale et les 146 nouveaux luminaires Kyalami, accompagnés de 32 Huracán Wash, fournis par Creative Technology Group, ont joué un rôle essentiel dans le design à sources Leds et laser conçu par Fredrik Stormby.


Ayrton Rivale

« J’aime aborder mes designs télévisuels en utilisant des appareils dédiés à l’éclairage principal avec une certaine qualité de lumière pour obtenir une bonne base de référence, explique-t-il. J’aime aussi utiliser un seul type de projecteur pour créer des effets volumétriques mais aussi pour cadrer des accessoires sur scène ou les danseurs, mais il fallait qu’ils puissent aussi être capables d’assurer l’éclairage principal tout en remplissant l’éclairage de contre ou des latéraux. C’est ce qui a motivé le choix de Rivale. »

Vingt « pods » automatisés avec chacun une matrice en 3×3 d’Ayrton Rivale constituait l’élément principal du design. Ils ont permis une palette presque infinie de positions aussi bien esthétiques que pratiques. D’autres Rivale étaient installés au-dessus des zones publiques, au-dessus de la scène et autour des gradins.

« J’étais à la recherche d’un projecteur à leds qui soit à la fois robuste et doté d’un module couteau, d’une bonne colorimétrie tout en restant abordable en quantité. Je cherchais également une bonne qualité de lumière, un zoom étroit, un module gobos, des couteaux et tous les éléments classiques, explique Fredrik.


Huracan Wash

Nous devions également faire attention au poids total car il y avait déjà beaucoup de choses en accroche notamment au-dessus de la scène. J’ai découvert l’Ayrton Rivale à Paris, alors qu’il n’était encore qu’à l’état de prototype. Il répondait à tous ces critères et se présentait sous la forme d’un boîtier compact et léger, ce qui était parfait pour notre projet de réaliser un système d’éclairage mobile. »

Trente-deux Huracán Wash étaient par ailleurs présents sur des ponts de face et du public : « Je voulais un Wash avec des couteaux pour l’éclairage du public, pour pouvoir fermer des sections de gradins et éviter de possibles débordements.
J’ai pensé que l’Huracán Wash était un bon choix avec cette idée d’utiliser des gobos doux (ce qui n’a finalement pas été le cas ndlr). C’est un bon gros projecteur wash traditionnel et puissant, doté de quelques fonctions supplémentaires qui correspondaient exactement à ce que je recherchais. »


Chypre resplendit sous les vingt pods garnis de wash Ayrton Huracan en matrice de 3×3.

Dans cette optique de mettre en place un dispositif qui puisse définir la scène dans toutes ses dimensions, Fredrik a aussi spécifié les nouveaux Kyalami d’Ayrton, à source laser. Ils étaient installés sur des élévateurs Wahlberg autour des bords de la scène avec du motion pour s’ajuster selon les besoins.

Ayrton Kyalami

D’autres Kyalami étaient installés en lignes verticales sur chacune des deux tours de 18 mètres de haut qui encadraient l’écran vidéo principal. D’autres encore étaient installés sur « le plus grand pont du monde », 32 mètres de long utilisant 62 univers à lui tout seul, suspendu devant l’écran vidéo principal, pour un effet de “but de foot” avec les tours latérales.
« Le Kyalami présent sur la structure et les tours pouvait former une boîte de lumière et encadrer l’écran situé sur le plan arrière. Ayant également la possibilité d’abaisser ce pont imposant jusqu’au niveau de la scène, les Kyalami pouvaient former un ensemble au sol ou s’élever très haut pour des effets larges. », Explique-t-il.
« Le Kyalami approchait de la fin de son développement lorsqu’on me l’a présenté, mais nous avons déjà pu constater à l’époque qu’il s’agissait d’une unité assez compacte dotée d’un faisceau puissant, dont nous avons finalement fait bon usage car il passait avec facilité devant le flux des écrans vidéo !

J’ai aussi beaucoup aimé la rapidité de ses effets optiques. C’est d’ailleurs tout l’intérêt de ce projecteur. Il est petit et rapide, sans compter son prisme et son frost qui peuvent être introduits et retirés très rapidement donnant accès à de nombreux effets différents. »


Les Kyalami peuvent créer une « boîte de lumière » grâce à leurs faisceaux laser très définis comme ici lors de la participation Lituanienne.

Le résultat a donné un design suffisamment flexible pour créer des looks uniques lors de performances diverses pour les 37 pays participants tout en respectant un temps de rotation de moins d’une minute entre chaque pays.

« Travailler avec cette installation a été un réel plaisir, car nous pouvions créer des positions et des angles très différents, en plus d’avoir accès à toutes sortes d’éclairages de latéraux, de contre et de basses intensités. Nous avons pu jouer avec les sources et les directions de lumière. L’ouverture de la scène à 360° nous a permis d’intégrer le public dans les prises de vues de manière très naturelle, comme partie intégrante de l’arrière-plan.


La participation Croate.

C’est à ce moment que nous avons dû faire appel aux compétences de nos pupitreurs ! Si nous filmions d’un côté de la scène, par exemple, nous devions nettoyer tous les éclairages qui frappaient les gradins de l’autre côté pour que ça fonctionne bien. Nous avons donc pensé ce show dans le détail pour obtenir l’aspect d’un grand concert de rock tout en étant capables de rediriger instantanément l’attention vers les animateurs du concours. L’Eurovision est un mélange de télévision, de théâtre et d’éclairage de spectacle et je pense que nous avons relevé le défi.

J’ai été très satisfait du résultat global. La production a duré dix semaines en tout et je pense que nous avons coché toutes les cases pour ce qui est de « remettre en question le concept de manière respectueuse ». J’ai trouvé très cool le fait que le Rivale et le Kyalami, en particulier, soient de si petits appareils capables d’éclairer des projets d’une telle envergure ».


L’Estonie donne tout selon un design déstructuré qui marque par sa géométrie inclusive.

Ce résultat n’aurait pas été possible sans une collaboration remarquable entre fournisseurs et distributeurs pour rassembler cette énorme quantité d’équipements pour l’Eurovision 2024, sous la houlette du prestataire lumière officiel de l’Eurovision : Creative Technology, et d’Ayrton.

Le Creative Technology Group a en effet réalisé un investissement substantiel de 276 profile Rivale et a travaillé en étroite collaboration avec VIGSØ Danemark pour sous-louer le reste de l’énorme stock Ayrton nécessaire. Le processus de sélection a été supervisé par TopStage (Suède), qui a travaillé en étroite collaboration avec les éclairagistes pour présenter et faciliter leur choix de matériel.

Emil Højmark, responsable lumière pour la Suède chez CT Group, raconte : « Nous avions envisagé d’investir dans le Rivale bien avant l’Eurovision, mais cela a scellé notre choix ! L’Eurovision a toujours poussé la technologie et Ayrton, qui est présent depuis longtemps sur ce show, a constamment repoussé les limites du développement de ses produits.


Le show de la Slovénie.

Nous avons concentré plus de 384 profils Rivale sur le site et avons eu très peu de problèmes. Les Huracan Wash ont été tout aussi fiables et n’ont posé absolument aucun problème. L’Eurovision est un projet intense avec des défis uniques, et le fait d’avoir un accès direct à l’équipe technique d’Ayrton, présente sur place, faisait une réelle différence. Ce sont des passionnés dévoués avec qui la communication s’est avérée exceptionnelle. »

Ayrton s’est associé à VIGSØ pour faire en sorte que tout soit livré et préparé en moins de 48 heures. « C’était très impressionnant, poursuit Højmark. VIGSØ a été capable de réaliser quelque chose que je n’avais jamais vu auparavant de la part d’un distributeur. Tous les services ont travaillé de concert. C’était un projet difficile, mais amusant, et tout s’est déroulé dans la bonne humeur ».


La finale et les demi-finales du Concours Eurovision de la chanson 2024 se sont déroulées devant un public nombreux et plus de 160 millions de téléspectateurs répartis sur trois représentations en direct. « Ce furent (…) », comme le dit Eva Beckman, directrice des programmes de SVT (Sveriges Television, Télévision de Suède ndlr), « trois spectacles magiques, débordant de créativité, de caractère, d’humour et de professionnalisme. Je n’avais jamais vu une aussi belle production télévisuelle et je n’ai pas osé cligner des yeux de peur de manquer un seul détail ».


Crédits :
Directeur technique principal : Ola Melzig
Concepteur de production : Florian Wieder
Concepteur d’éclairage et de contenu media : Fredrik Stormby
Concepteurs d’éclairage associés : Mike Smith et Michael Straun
Assistante éclairagiste (salle de visionnage) : Louisa Smurthwaite
Poursuite : Per Hörding
Directeurs de l’éclairage et pupitreur principaux : Ishai Mika & Dom Adams
Pupitreur d’éclairage : Leo Stenbeck, Linus Pansell, Isak Gabre
Prestataire : Creative Technology


Plus d’infos sur l’Ayrton Rivale Profile, le Kyalami et l’Huracán Wash, sur le site Axente et sur le site Ayrton