Dans l’auditorium du magnifique édifice de Frank Gehry, Bruno Madec de Prodster a récemment installé une première série de 14 Maverick Silens 2 Profile Chauvet Professional, appelée à être complétée dans les deux années à venir.
Le spot/couteaux à leds de 560 W, refroidit par convection naturelle, fonctionne dans un silence total, ce qui le rend parfaitement adapté à ce lieu intimiste, selon Bruno Madec, Directeur Technique de Prodster.
« Nous gérons plusieurs lieux culturels et institutionnels à Paris, dont la Fondation Louis Vuitton, déclare Bruno Madec. Depuis plusieurs années, nous attendions un projecteur à leds totalement silencieux, d’une taille et d’un poids raisonnables.
Compte tenu des spectacles que nous accueillons, y compris des spectacles de danse classique et de jazz, nous voulions créer un environnement le plus silencieux possible ».
Livrés à la Fondation Louis Vuitton en juin, les projecteurs Maverick, installés sur le pont de face, peuvent également mettre en valeur les caractéristiques architecturales de la salle lors d’un vernissage ou d’un cocktail.
« En plus de leur silence de fonctionnement, les Silens Profile ont les qualités que nous recherchions, déclare Bruno Madec.
Les ingénieurs de Chauvet ont développé une gradation 16 bits avec émulation tungstène, une parfaite répartition des couleurs et un zoom linéaire 10:1, ce qui rend ces machines très polyvalentes.
Il est important pour nous de pouvoir reformater notre scène en deux heures, en raison de la variété des fonctions et des spectacles qui se déroulent dans cette salle. »
« La programmation ici est très riche et éclectique, poursuit Bruno Madec. Cela nécessite de disposer d’un système d’éclairage particulièrement flexible pour passer d’un récital de piano, à une scène de jazz, à une réception, par exemple. Seules les lyres motorisées qui nous permettent de faire des réglages, tout en offrant un éclairage rapide et précis ».
Il y a un an, l’éclairagiste espagnol Juanjo Llorens a compilé avec enthousiasme son design pour Circo de Hielo 2.
Le tout dernier spectacle d’arène, dirigé par Suso Silva, s’est joué dans une tente de forme circulaire ayant une capacité de 1800 places et érigée pour une série de spectacles à IFEMA Madrid, combinant patinage artistique, acrobaties et cascades à couper le souffle, tout en mettant en avant une certaine théâtralité, de la musique live et des visuels incroyables ! Juanjo a spécifié 40 x Robe LEDBeam 150, 24 x MegaPointe et 24 x Spiider pour son kit lumière, commandés pour cette série de spectacles par Productores de Sonrisas.
Photo Pepe Castro
Il a déjà travaillé sur plusieurs productions de Productores de Sonrisas. Ces défis il les relève depuis 2016, date de son premier spectacle sur glace. Ce nouveau lieu sous tente a été conçu pour fournir plus de possibilités d’accroche afin d’accueillir les différents équipements techniques (éclairage, audio, vidéo et scénographie). L’objectif étant de le rendre le plus polyvalent possible.
L’histoire se déroule sur une planète gelée constituée de montagnes, de glaciers, d’igloos et d’aurores boréales, au niveau d’un village inuit. Les grands éléments environnementaux à imiter étaient donc un froid constant, de longues nuits, une lumière un peu magique pour mettre en valeur ce décor… et des couchers de soleil !
Photo Pepe Castro
Pour ce dernier effet, ils ont utilisé un grand écran LED positionné en haut de la scène et géré par l’équipe de projection Romero Studio. La glace, représentée par une piste circulaire de 16 mètres de diamètre, a également participé à cette sensation de froid et « le personnage spécial » du spectacle, une marionnette géante prénommée Dundu était augmentée de centaines de leds commandées manuellement par cinq personnes.
Photo Pepe Castro
Juanjo a utilisé tous les projecteurs automatisés Robe pour ce spectacle et il les a d’ailleurs choisis : « pour avoir une infinité de possibilités dont j’avais besoin et animer un spectacle déjà très visuel. »
Certains des LEDBeam 150, les Spiiders et les MegaPointe étaient accrochés sur un pont flottant, situé 12 mètres au-dessus de la piste de glace circulaire afin de pouvoir créer des washs pour un éclairage assez global. Les autres LEDBeam 150 étaient installés sur trois ponts situés plus loin de la scène et à côté des MegaPointe pour éclairer les faces.
Robe LedBeam 150
Juanjo a pu utiliser la qualité de lumière des LEDBeam 150 pour adoucir les visages des acteurs sans perdre de luminosité et rendre ainsi leurs mouvements encore plus dynamiques. Comme il s’agissait d’une tente circulaire, un autre des objectifs était d’obtenir un éclairage qui soit similaire sous tous les angles de vue.
Photo Pepe Castro
Les Spiider donnent l’intensité nécessaire pour baigner la glace de multiples couleurs et textures, et parfois la transformer en cyclorama massif. « La puissance de ces deux luminaires (LEDBeam 150 et Spiider) signifie qu’ils peuvent fonctionner de partout sans perdre de puissance », a-t-il commenté.
Les MegaPointe sur les sections extérieures des ponts ont été utilisés pour créer des effets et faire monter la dramaturgie. Ils offraient leur grande polyvalence et la luminosité permettant au « lightcraft » de Juanjo de se démarquer de l’imposant écran LED arrière de 15 x 8 mètre et du cyclorama sur piste.
Juanjo est un fidèle utilisateur de Robe depuis quelques années. Pour lui, la marque est idéale pour les performances qu’il éclaire comme les spectacles de cirque ainsi que les comédies musicales ou les cabarets.
Robe SpiiderRobe MegaPointe
Les défis majeurs pour aborder un spectacle comme Circo de Hielo 2 étaient de gérer la lumière et l’obscurité tout en faisant fonctionner l’éclairage et la vidéo de manière harmonieuse, et en une construisant l’architecture visuelle. « Il faut adapter son approche et faire preuve de souplesse en programmant les lumières pour faire face à des scénarios tels que des « points chauds » très lumineux comme ici avec l’écran LED et la glace ! »
La glace étant une importante surface réfléchissante, elle fonctionne un peu comme un écran de projection, « Il faut être constamment attentif aux débordements indésirables et à la pollution lumineuse aux mauvais endroits. » À certains moments, Juanjo trouvait un juste équilibre entre l’intensité de l’écran et de l‘éclairage, et il lui arrivait aussi d’éteindre l’écran pour s’appuyer totalement sur l’éclairage.
Photo Pepe Castro
Son pupitreur, ami et bras droit était Pablo Zamora, et l’équipe de production technique de l’émission était dirigée par Mario Ortega, propriétaire de Smart Fussion, la société chargée de tous les éléments techniques.
Rubén Franco était le chef LX, assisté par Alba González et Sebas García de Alveniz, tandis que Marco Monteiro et Flavio Bañuelos de Productores de Sonrisas ont entretenu la tente et la piste de patinage, veillant à ce que tout reste en parfait état. Les écrans LED ont été fournis par Smart Fussion.
Les producteurs, l’équipe créative, les techniciens et les acteurs attendent avec impatience l’annonce d’une reprise pour 2021 suite à l’arrêt à durée indéterminée décidé en novembre 2019.
Conçu pour apporter aux podcasteurs, gamers et artistes désireux de disposer d’une solution simple et fiable pour enregistrer leur voix à la maison, Shure présente le MV7, son premier micro hybride XLR/USB capable d’attaquer à la fois une console audio professionnelle, comme de délivrer un flux numérique via sa sortie USB à tout ordinateur et même de fournir une sortie casque sur jack stéréo 3,5.
Capitalisant sur l’expérience technologique qui a permis le développement du légendaire micro vocal SM7, utilisé largement en radio mais aussi en prise vocale studio,le micro dynamique MV7 offre polyvalence et contrôle, options de connectivité flexibles et audio de haute qualité dans un design élégant et compact.
«Cette année, nous avons assisté à une augmentation significative de la demande d’outils et d’accessoires prenant en charge la diffusion en direct et le podcasting, d’autant plus que beaucoup continuent de diffuser depuis chez eux», nous dit Soren Pedersen, directeur associé, Global Product Management, chez Shure.
«Quelle que soit l’application, les créateurs comprennent l’importance d’un son clair et intelligible. Nous avons donc conçu le MV7 pour qu’il soit spécialisé sur la prise de voix, afin que l’utilisateur obtienne toujours une reproduction claire et riche quel que soit le type de pièce dans laquelle il enregistre, et que son public puisse se concentrer sur le contenu. »
Une face arrière pour le moins différente avec, au delà de l’XLR mâle habituelle, un port USB et une prise casque 3.5 Bienvenue dans le futur !
MV7 peut être utilisé de trois façons.
La première est en passif en exploitant la prise XLR à l’arrière du corps comme tout micro qui se respecte et implique la présence d’une console.
La deuxième est d’utiliser le préampli et le DSP interne en simplifiant au maximum les choix pour l’utilisateur, appelée Auto Mode.
Il faudra juste choisir la distance entre Near pour une source placée à moins de 15 cm ou Far pour un repiquage par exemple hors champ d’une caméra. Le gain est automatique.
La commande tactile locale du MV7.
La troisième enfin est d’employer MV7 toujours en mode actif, mais en laissant plus de réglages à disposition de l’utilisateur, le mode Manuel. L’alimentation de l’électronique embarquée se fait par le port USB.
La commande du micro est double. D’une part sur le micro lui même via une commande tactile permettant de piloter le gain, le volume casque, le mute du micro et le choix entre l’écoute casque du capteur seul ou le retour monitor.
Une vue de ShurePlus MOTIV avec les commandes disponibles en mode Manuel.
Et d’autre part une commande beaucoup plus complète avec l’application ShurePlus MOTIV en Windows, Mac, Android, iOS.
Le DSP du MV7 offre aussi un correcteur mimant pour partie celui du SM7 avec un coupe pas, un boost des hautes fréquences et la somme des deux, coupe bas et boost du haut.
En mode Auto, le choix est plus réduit avec boost du bas, coupure du bas et réponse linéaire (sombre-naturel-brillant). A cela s’ajoute un compresseur automatique à trois positions, light, medium et heavy et enfin un limiteur évite l’écrêtage numérique.
Destiné à un marché semi-pro, MV7 se contente de travailler entre 16 et 24 bits à deux fréquences seulement, 44.1 ou 48 kHz, mais en échange offre la possibilité de stocker des préréglages utilisateur, est certifié Mfi et VoIP TeamSpeak.
Pour voir et écouter le MV7 et ses différents presets sonores, une démo audio en anglais animée par Soren Pedersen:
Une image que toutes celles et ceux qui ont travaillé en radio ne peuvent ignorer, un MV7 à la place du SM7 au bout d’un bras pantographe. Quand on sait que ce micro pèse son demi-kilo, c’est joli et très utile !
Si le look est tiré du SM7, le son et les utilisations potentielles du MV7 ne sont pas les mêmes :
Là où SM7 accepte des niveaux de cheval et est à l’aise face à un ampli guitare ou dans une grosse caisse, mais nécessite un super préampli avec beaucoup de gain pour en tirer la quintessence en prise voix et un bon égaliseur pour façonner son grave très riche, MV7 livre un rendu prêt à l’usage et capable de satisfaire en un click tout le monde.
Là où SM7 aime les prises « dans la bonnette » MV7 accepte de s’écarter de lui.
Ce qui est en tout cas certain c’est que si vous fantasmiez sur le SM7 pour podcaster et reculiez sur le prix d’un préampli, égaliseur, compresseur, limiteur et convertisseur à ajouter, le MV7 à 285€ avec deux câbles USB-A et USB-C de 3 mètres, est clairement fait pour vous et toutes celles et ceux qui recherchent confort et simplicité dans la prise de voix à la maison. Bien joué Shure.
Le LD Talent Club concours d’entrepôts, a tenu sa finale 2020 en septembre dans l’historique houillère Zollern à Dortmund, en Allemagne, où les machines Claypaky figuraient parmi plus de 500 projecteurs intégrés dans les shows, illuminant l’architecture du site et le paysage environnant.
Quatre-vingt-huit jeunes concepteurs lumière allemands ont participé aux différentes étapes éliminatoires du concours, ce qui leur a offert une plate-forme pour mettre en valeur leurs compétences. Neuf seulement ont été retenus pour la finale où, en utilisant le même kit lumière ils ont créé des shows time codés sur des morceaux de musique sélectionnés.
Un jury de lighting Designers seniors et les électeurs en ligne avaient pour mission de déterminer le vainqueur. Ils ont élu Jakob Link. L’événement a été diffusé en direct par le magazine en ligne Mothergrid et animé par des personnalités allemandes très connues.
Les principaux concepteurs lumière et opérateurs allemands étaient présents, témoignant de l’importance de cet événement pour les décideurs de l’industrie. NicLen Prime Dry Hire Services, basé à Dortmund, et le célèbre concepteur lumière Flo Erdmann ont utilisé plus de 500 luminaires dans les installations de l’impressionnant entrepôt de la mine de charbon historique.
La nouvelle gamme Studio fos/4 ETC accueille un Fresnel avec comme il se doit un faisceau à bord doux caractéristique du profil de la lentille utilisée, un zoom ajustable et une grande luminosité. A ces caractéristiques, la technologie LED ETC apporte le mélange de couleurs et des fondus en douceur.
Le fos/4 Fresnel reprend donc toutes les qualités d’un Fresnel traditionnel. Le zoom s’ajuste de 15 à 50 degrés depuis l’avant ou l’arrière de l’appareil et un emplacement spécifique reçoit des accessoires comme des volets coupe flux.
Grâce au récepteur Multiverse de City Theatrical intégré, le projecteur se contrôle sans câble et se règle sans contact via le NFC de vos appareils mobile et l’application Set Light d’ETC.
Comme tous les projecteurs fos/4, le Fresnel est disponible en deux versions de moteur LED : Le Lustr X8 pour un spectre colorimétrique complet et le Daylight HDR pour les blancs les plus puissants.
Les deux versions intègrent la nouvelle LED rouge profond pour un rendu optimisé des tons de peau, des tissus et des décors. ETC annonce un flux de jusqu’à 9 700 lumens.
Le fos/4 Fresnel est actuellement disponible avec une ouverture de 7 pouces (178 mm) de diamètre, et la gamme sera complétée avec les versions de 10 (254 mm) et 5 pouces (127 mm) dans les mois à venir.
Présentation vidéo :
Et comme tous les produits ETC, le fos/4 Fresnel bénéficie de l’assistance 24/7/365 d’ETC et d’une garantie de 5 ans pour le produit et 10 ans pour le moteur de leds.
La plus belle manière de lutter contre le Covid c’est de porter son masque et se préparer activement pour l’après épidémie. C’est ce que l’on fait à SoundLightUp et vous allez pouvoir nous aider.
Il vous trotte certainement en tête des idées ou des regrets, des besoins ou des rejets, des envies ou des coups de balais pour améliorer et rendre encore plus utile votre magazine.
Exprimez-les ! Nous avons préparé un questionnaire papier…naaaannn je plaisante, un questionnaire en ligne où vous pourrez nous apporter votre vision de lecteur.
Prenez la parole dans le questionnaire ci-dessous, laissez-vous guider et si l’envie vous en prend de pondre un roman ou juste nous dire en trois mots que vous aimez bien ce qu’on fait, ne vous retenez pas. Ca ira mieux après. Et pour nous aussi. Merci !
Saisissant l’occasion de générer du beau, de l’énergie positive et de la créativité pendant la pandémie, Johannes Spieb, chef de projet du prestataire MKM Event Show Technik basé à Darmstadt, en Allemagne, a lancé l’initiative “Bergstrabe leuchtet” (les lumières de Bergstrabe) pour mettre en valeur certains des monuments, bâtiments historiques et espaces publics de la célèbre « route de montagne », la Bergstrabe.
Les événements étant interrompus, MKM avait une abondance de projecteurs, en sommeil dans son parc y compris des luminaires Astera d’AX3 LightDrops, AX5 TriplePAR et AX7 SpotLites. L’équipe les a utilisés pour soutenir 12 installations d’éclairage qui ont joué sur une période de deux mois.
Astera AX7
Les Astera AX7 ont été utilisés sur chacune des installations… culminant avec un événement vraiment spectaculaire à l’église Saint-Pierre d’Heppenheim. « Tout le monde dans la région connaît et aime les bâtiments et les espaces mis en valeur », a déclaré Johannes, « et avec un éclairage de bon goût, ils ont été transformés et pouvaient être vus littéralement sous des éclairages différents, afin que les gens puissent profiter de nouvelles perspectives de leur environnement immédiat.
Les produits Astera étaient bien sûr parfaitement adaptés à la situation, avec leur luminosité, leur batterie longue durée réglable et leur contrôle par application, évitant le câblage, ce qui a facilité les installations. « Les projecteurs Astera sont très efficaces pour gagner du temps de configuration, et les AX7 et AX5 étant classés IP65, nous pouvions les utiliser quelle que soit la météo ! »
Jusqu’à 200 luminaires, des Astera et d’autres, ont été utilisés pour fournir une bonne couverture détaillée des bâtiments et marquer des points de repère. « C’était très amusant d’utiliser les Astera, ils sont extrêmement rapides à régler et efficaces », s’enthousiasme Johannes.
Un système grandMA a été utilisé ainsi que l’application Astera pour configurer rapidement les adresses DMX de tous les appareils Astera impliqués.
Une équipe d’environ 20 personnes a évolué pour fournir Bergstrabe Lights, y compris le concepteur lumière Niklaus Baur. Le plan de feu de chaque point de repère était généralement discuté par l’équipe, y compris Johannes, le pupitreur Jan Grübener et d’autres, avant validation.
Les bâtiments éclairés étaient variés, des châteaux comme celui de l’imposante colline Auerbacher Schloss et le Starkenburg à Heppenheim perchés à 300 mètres ; des églises comme St. Georg Bensheim et Kirche Zwingenberg ; des maisons et vignobles de premier plan, dont le vignoble Kirchberg Häuschen ; le pont central sur le ruisseau de Lauter, la mairie et le parc de Heppenheim chacun était un chef-d’œuvre architectural ou paysager unique.
Une fois le projet opérationnel et relayé sur le site Web https://bergstrasse-leuchtet.de/ et divers réseaux sociaux … personne ne savait où et quand la prochaine illumination aurait lieu, donc cet élément de surprise et d’anticipation a maintenu les gens engagés et interrogatifs. Pour découvrir l’emplacement des lieux, des indices étaient déposés sur les pages Facebook et Instagram de Bergstrasse Lights, et annoncés sur la station de radio publique hr3.
La finale à l’église Saint-Pierre de Heppenheim, la préférée de l’équipe, a impliqué plus de 400 luminaires au total, dont plus de 220 Astera. Une combinaison d’AX3, AX5 et AX7 connectés via cinq émetteurs DMX.
Pour maximiser l’impact de cet événement, un concert spécial du groupe Lichtenberg a été organisé à l’intérieur de l’église et projeté sur la façade du bâtiment pour les spectateurs socialement distants.
Le concert a également été diffusé sur trois pages Facebook différentes : Bergstrabe leuchtet, la ville et le groupe ainsi que sur YouTube et sur le site Web de la Bergstrabe Light. Et… une série de concerts « secrets » diffusés en direct a été produite à certains endroits, donc Johannes et l’équipe avaient plusieurs façons de diffuser le contenu.
Le concept de diffusion en direct de concert produit pour la première illumination à Auerbacher Schloss avec le groupe « As far as Low » devait être unique. La réponse du public a été si positive que Gregor Ott de GVO Media a continué à produire sept films de ces livestreams spontanés (c’est-à-dire non révélés à l’avance) accompagnant les installations les plus spectaculaires.
@ GVO-MEDIA
MKM Event Show Technik était le principal fournisseur technique ; le producteur d’événements e3motion a géré la coordination globale ; GVO Media était responsable de l’équipement de streaming en collaboration avec CK Veranstaltungstechnik qui a fourni les kits audio des lives ; Session Pro a fourni un complément de projecteurs asservis pour l’éclairage de la façade principale de Saint-Pierre ; Le distributeur Astera, Kaiser Showtechnik, a livré le complément de luminaires Astera nécessaires et les projecteurs laser provenaient de Vision Tools.
Les activités collectives liées à tous ces événements ont boosté le moral des équipes impliquées dans la production technique, privées de projets depuis mars !
Johannes rapporte que de nouveaux projets et événements sont en préparation… Alors surveillez cet espace !
Abritant le Ballet, l’Opéra lyrique et l’Orchestre symphonique de Kansas City, le Kauffman Center for the Performing Arts est une institution culturelle offrant des expériences artistiques variées. Reconnu comme l’une des 15 plus belles salles de concert au monde, le Kauffman Center, conçu par Moshe Safdie, a ouvert ses portes en 2011.
Pour mettre à jour son éclairage extérieur et mieux en accentuer l’architecture, le Centre a travaillé avec Lankford Fendler + Associates qui a créé un nouveau design à l’aide des luminaires LED Anolis fournis par Premier Lighting and Controls.
Photo : Kauffman Center for the Performing Arts.
« Le dossier de conception du Kauffman Center était vraiment très simple, déclare le concepteur lumière Dav Bettenhausen. Les exploitants voulaient remplacer les anciens luminaires aux halogénures métalliques céramiques T6 3000K de 175 watts par une solution de changement de couleur à LED qui corresponde à la température de couleur et à la distribution de la lumière existantes pour conserver la conception d’origine.
D’un point de vue architectural, l’interaction du béton et des matériaux de construction métalliques réfléchissants est unique, nous devions donc mettre en évidence ces différences avec une approche d’éclairage uniforme. »
Photo : Kauffman Center for the Performing Arts.
Dans la recherche des luminaires à déployer et pour s’assurer d’obtenir un résultat fidèle, des tests sur site ont été effectués à raison de 4 à 6 heures par nuit pendant plusieurs nuits. « Les luminaires LED ayant des optiques et des fonctionnalités différentes, nous savions qu’il serait difficile de modéliser la saturation des couleurs, explique Bettenhausen. Pour trouver les meilleurs luminaires, nous avons publié des spécifications et testé les solutions proposées par les représentants de différents fabricants. »
L’équipe de Premier Lighting and Controls a été immédiatement ravie de participer aux tests. Ils ont travaillé avec Anolis Lighting et ont opté pour les luminaires Divine 72 et ArcSource 96 Integral.
Anolis Divine 72Anolis ArcSource 96
« Sachant que nous aurions besoin d’utiliser les emplacements et les angles de faisceau de la conception précédente, nous avons commencé par discuter avec Anolis pour trouver la solution la plus avantageuse, raconte Gregg Garner, de Premier Lighting and Controls.
En regardant de plus près leur série Divine, nous avons aimé la saturation de la lumière et l’optique. Lors de nos tests, les luminaires étaient si puissants qu’ils pouvaient éclairer un bâtiment à environ 800 mètres. »
Divine 72, a été développé pour optimiser le faisceau dans une application d’éclairage longue portée. Doté de la technologie de pointe Zero Passive ™ pour éliminer les débordements de lumière avec des optiques précises, l’angle de faisceau natif de 6 degrés offre un impressionnant 6 573 lux à 10 mètres, et le luminaire est classé IP67 pour affronter les conditions météorologiques extrêmes.
Photo : Kauffman Center for the Performing Arts.
« Pendant le remplacement des appareils obsolètes, nous avions de l’électricité mais pas de DMX et nous devions acheminer le DMX vers tous les projecteurs pour la fiabilité d’une solution câblée, poursuivit Bettenhausen. Le système de contrôle a ensuite été exécuté sur une interface PC pour permettre des changements à distance de couleur et d’intensité. »
La gamme ArcSource ™ de luminaires LED offre une large gamme de solutions d’éclairage extérieur et enterré produisant différents angles de faisceau et variantes de couleur pour une large gamme d’applications. Chaque luminaire étant conçu avec une façade « Watch Glass » encastrée qui protège de l’accumulation de saleté et de débris, la gamme ArcSource ™ atteint un indice de protection IP67 pour les environnements les plus difficiles.
On n’y croyait pas, et puis, si, aussi invraisemblable que ce soit, nous avons dépoussiéré les membranes et fait prendre l’air à nos flights qui attendaient un peu trop sagement …
Pendant 3 jours nous avons eu le plaisir de retrouver le parc de St Cloud et nous éloigner un peu de la morosité ambiante.
Bobo, l’homme qui valait 3 milliards, nous offre son meilleur profil. Vous remarquerez sa jambe bio-ionique droite.
L’exercice était malgré tout très différent cette année, les priorités et le cahier des charges de la télé imposaient de s’adapter plus que jamais aux contraintes visuelles et artistiques.
Pour l’implantation du système de diffusion, nous avons donc dû nous contenter d’un L-R ouvert vraiment large (36 m) aux extrémités des deux petits plateaux et complété par une jolie broderie de fronts fills cachés derrière les cotons grattés des jupes de scène.
La magie du système KSL d&b et de l’AP (Array Processing) est venue en renfort pour appréhender au mieux le contexte particulier et nous offrir une belle projection sur l’ensemble de l’audience.
Couverture & SPL à 4 kHz.AP settings
Le but de l’exercice n’étant pas de privilégier le niveau sonore mais l’intelligibilité (plus que primordiale sur les talks des présentateurs).
L’Array Processing avec un travail méticuleux d’angulation, fait de véritables merveilles.
Pour les régies, nous avons fait le choix de confier à chacune des deux, un couple de SSL L550 (une en FOH et une en retours) avec des racks de scène partagés. Pour la partie talks, magnétos, interviews, monitors du proscenium, un couple CL5 / QL1 a été mobilisé.
La régie FOH.
Restait à régler la problématique de l’interconnexion de tout ce petit monde afin de s’échanger des flux de com, de renvois de mix, de magnétos …
Petit tour de la solution réseau implantée à Saint Cloud et de façon plus large des choix de distributions standardisés. On appelle cela, le réseau de Bobo.
Depuis plusieurs années, nous avons adopté Dante comme protocole audio de distribution pour nos systèmes de diffusion. En plus d’une solution aboutie et orientée utilisateur, Dante nous apporte une assez grande flexibilité. Une fois l’infrastructure réseau implantée, nous bénéficions de la convergence des différents protocoles pour simplifier les liaisons, Artnet, MA-Net, intercom… Nous avons l’habitude d’ouvrir différents VLANs Dante pour assurer les liaisons scène / régie des consoles, indépendamment du système.
Nous avions établi une première mouture de standard en adoptant la série de switches Ethernet GHOST d’Agora. Nous avions vraiment été séduits par la facilité d’utilisation, la fiabilité, et l’accompagnement d’Agora dans nos réflexions de standardisation et de déploiements. Et puis, en 2019, Agora a donné naissance à FAST, une machine qui embarque 2 switches indépendants associés à une alimentation électrique redondante ; ou comment dans un seul U, allier la facilité d’utilisation et la redondance physique !
Après plusieurs réflexions de topologies, et en dimensionnant au plus juste nos besoins en ports et VLANs, nous avons choisi de basculer notre standard de distribution vers FAST et dédier nos GHOST à des implémentations plus complexes et plus gourmandes en ports.
Les FAST sont des machines vraiment étonnantes et malléables qui peuvent fonctionner selon 3 modes : – Open : les deux switches embarqués sont complètement indépendants, il n’y a aucun lien interne entre eux. – Single : les deux switches embarqués sont reliés à la fois par un VLAN de contrôle et un lien Gigabit (tronc commun) qui permet de transférer tous les VLAN d’un switch à l’autre. – Dual : les deux switches embarqués ne sont reliés que par un VLAN de contrôle.
Schéma de principe d’un FAST. Les deux alimentations électriques sont reliées à une carte de redondance, ce qui permet à chaque switch (nommés Primary et Secondary) de bénéficier d’une redondance d’alimentation. Le lien de contrôle et le lien Gigabit peuvent être actifs ou inactifs en fonction du mode (SINGLE – DUAL – OPEN)
Si on déploie une topologie avec plusieurs FAST en mode Single ou Dual, on déclenche une violation de règle topologique car le flux devant atteindre un dispositif récepteur (listener) peut emprunter plusieurs chemins ; l’emploi du Spanning Tree devient alors indispensable et la redondance Dante est « court-circuitée ».
En déclarant un seul FAST en mode single ou dual et en l’associant à d’autres FASTs en mode open, on s’assure de ne pas à avoir besoin du Spanning Tree, la redondance Dante zéro coupure est alors assurée.
Les FASTs, pour notre utilisation, nous permettent, grâce à ces différents modes, de réaliser des topologies en U ou en H (voir diagramme explicatif) et de bénéficier d’une redondance zéro coupure disponible sur la plupart des modules Audinate.
Topologies en U ou en H avec les FAST Agora :
Pour le Festival des Festivals, nous avons mis en place une configuration assez classique avec un FAST 2 en mode Dual en régie FOH, un FAST 2 en mode Open à jardin et un FAST 2 en mode Open à cour. Pour gérer le matriçage et la conversion Analogique vers Dante et AES vers Dante, nous nous sommes servis du LM44 (Lake) incorporé au rack de de contrôle CU (Control Unit).
Détail des racks de CU’s standardisés. On note, juste au-dessus de l’onduleur, le FAST2, centre névralgique des différents réseaux.
Au niveau des amplis, nous utilisons des passerelles réseau DS10. Ces machines embarquent un switch interne intéressant avec un filtrage multicast « béton » pour récupérer la commande OCA (Open Control Architecture) des amplis, ce qui nous permet de simplifier encore le câblage (moins je tire de câbles, mieux je me porte ).
Autre avantage, d&b utilise le fameux User Bit de la trame AES pour proposer un mode de fall-back (basculement de repli) assez ingénieux basé sur l’affectation Dante des DS10. En se basant uniquement sur la clock AES comme méthode de fall-back, on peut se retrouver dans le scénario d’une liaison réseau défaillante, mais le DS10 enverra toujours une information d’horloge, donc le fall-back ne se déclenchera pas.
Dans ce mode dit DS Data, si le DS10 perd son assignation à ses talkers (dispositifs qui envoient les flux), il envoie une information à l’ampli et celui-ci passe alors en mode fall-back. En résumé, on dispose d’une vraie liaison Dante redondante avec redondance du hardware, plus un fall-back en analogique en DS Data mode, autant dire que la liaison est sûre …
Dans notre distribution de signal, nous avions besoin que l’ensemble des consoles utilisées (4 SSL L550 pour les mix face et retours des deux scènes, une CL5 pour le mix des talks, des magnétos…, une QL1 pour les retours du proscenium) soient reliées et puissent partager des signaux de com, les talks, les sujets envoyés par les cars, …
Synoptique du réseau constitué
La bonne solution, la plus simple et la plus efficace, était de réaliser un réseau parallèle en Dante, avec sa propre instance PTP (Point To Point). Pour garder notre topologie initiale et gagner en souplesse d’utilisation, nous avons ajouté 1 FAST2 par point (FOH, Jardin, Cour), tous configurés en mode Open pour ne pas changer le comportement des liens de transmission.
Le set up s’est fait en avance (offline), grâce au logiciel Ghost Manager. Une fois la topologie validée, il ne restait plus qu’à charger les paramètres dans les différentes machines constituant le LAN.
En exploitation, le logiciel Ghost Manager permet également de contrôler les bandes passantes Rx/Tx et de relever les éventuels drops (pertes) de paquets. En associant Ghost Manager à Dante Controller, on se retrouve avec un monitoring vraiment précis et temps réel qui nous permet d’anticiper vraiment tout problème et de détecter toute anomalie, même la plus sournoise …
Pour conclure, qu’il fût bon de retrouver le terrain. La pluie s’est même discrètement invitée au montage, comme tout festival qui se respecte, pour arroser ces quelques jours inespérés. Trois jours suspendus avant de retrouver l’attente et le mutisme de ces derniers mois.
La version 4.20 du firmware prend en charge la nouvelle carte d’extension WSG-HY128 de Waves SoundGrid. Installée dans le moteur DSP Yamaha, la carte WSG-HY128 offre 128 canaux de traitement audio, avec une très faible latence, pour l’ensemble des plug-ins Waves SoundGrid compatibles au travers d’un serveur externe Waves.
La nouvelle carte WSG-HY128 qui, connectée à votre mac et à un serveur comme l’Extreme Server-C au travers d’un switch (Waves propose un bundle incluant tout ceci) vous ouvre les portes des plugs de la marque.
En complément des nombreux plugins de haute qualité déjà inclus dans les systèmes RIVAGE PM, les ingénieurs du son peuvent maintenant choisir parmi une vaste gamme de réverbérations, d’égaliseurs, de compresseurs, de limiteurs, de délais et de nombreux autres plugins Waves hauts de gamme largement reconnus et appréciés par la profession.
Cette nouvelle extension rend les systèmes de mixage RIVAGE PM plus puissants que jamais.
Mick Olesh
Mick Olesh, vice-président directeur des ventes et du marketing de Waves, commente : « Waves est ravi de soutenir les consoles Yamaha de la série RIVAGE PM avec cette nouvelle carte d’extension Waves WSG-HY128.
Cette carte permettra aux ingénieurs du son qui utilisent un système RIVAGE PM de booster leur créativité, en leur donnant accès à la pléthore de plugins Waves sur de nombreux canaux avec une latence extrêmement faible, le tout grâce à la technologie SoundGrid de Waves ».
Motome Tanaka, directeur du département marketing et ventes Audio du groupe Yamaha, commente : « Les consoles Yamaha ont toujours été conçues pour délivrer un son transparent, permettant aux utilisateurs de modeler leur propre son à partir des meilleures sources audio possibles.
Motome Tanaka
La série RIVAGE PM est restée absolument fidèle à cet idéal. Les plugins jouent un rôle essentiel dans la construction de tout son, ce pourquoi Yamaha travaillait déjà en étroite collaboration avec Waves Audio pour rendre SoundGrid compatible avec ses consoles numériques équipées de slots pour cartes MY.
Avec la nouvelle carte WSG-HY128, Yamaha est très heureux d’avoir à nouveau collaboré étroitement avec Waves pour permettre à ses systèmes RIVAGE PM de profiter de la richesse du catalogue de plugins SoundGrid ».
Yamaha continue à écouter ses clients et utilisateurs et s’efforce d’offrir en permanence des systèmes plus flexibles et des environnements de travail plus confortables.
Le Star Performing Arts Centre de Singapour est heureux d’avoir acquis son tout premier parc de projecteurs automatisés Ayrton. 44 Khamsin-S et 6 Khamsin-TC ont été fournis à ce site historique, par Total Solution Marketing, le distributeur exclusif d’Ayrton pour cette région.
La majorité de ces nouveaux Khamsin profile a été installée dans le Star Theatre avec sa capacité de 5 000 places et une technologie scénique de pointe.
Le Star Theatre accueille un large éventail d’événements allant des conférences de grande envergure aux concerts pop et spectacles de danse. Il a par ailleurs récemment accueilli le concert de la fête nationale de Singapour 2020.
« Les Khamsins sont principalement installés sur les perches et le pont de face », explique le chef de service lumière, Mohamad Azhar Bin Mazlan. L’Église New Creation tient d’ailleurs son service hebdomadaire le dimanche dans cette salle, et bénéficie des capacités des Khamsin pour embellir la messe.
« Les profiles Khamsin-TC sont utilisés pour éclairer le pasteur pendant le service, les Khamsin-S étant principalement dédiés à réaliser des effets et un éclairage apportant quelques touches supplémentaires de manière occasionnelle », poursuit Mohamad.
Ayrton Khamsin S
Les Khamsin ont été choisis après que l’équipe technique du lieu ait mené des recherches pour trouver un remplacement en tête automatisée à leds qui s’harmonise avec leurs sources à décharge de 1,2 kW. « Notre objectif initial en passant à la LED était d’économiser de l’énergie, mais les Khamsin nous apportent bien plus encore », déclare Mohamad.
« Nous avons fait des essais sur site qui nous ont démontré que les Khamsin étaient les seuls luminaires à LED, alors en vente sur le marché, qui soient compatibles avec nos appareils de 1,2 kW.
Leur performance en termes de rendement est bien supérieure à nos projecteurs. En plus, ils nous offrent des couleurs riches et une variété de nouveaux dessins de gobos.
Pour couronner le tout, Khamsin dispose d’un module de découpe intégré qui permet de déterminer des zones de projection plus focalisée et plus précise, ce qui est particulièrement précieux. Mais par-dessus tout, nous sommes impressionnés à la fois par la puissance de sortie des Khamsin, en comparaison avec à nos précédents asservis de 1,2 kW, et par la quantité d’énergie économisée pour faire fonctionner ces luminaires.
Il y a 10 ans, HK Audio a établi une norme en matière de systèmes de sonorisation évolutifs pour les applications live avec la série ELEMENTS. Depuis lors, cette famille est devenue un standard mondial bien établi avec plus de 100 000 unités vendues.
Les différentes façons d’utiliser le tout nouveau sub et base d’amplification E 115 Sub D avec ses éléments médium aigu.
Avec le nouveau subwoofer ELEMENTS E 115 Sub D, HK Audio répond désormais non seulement à la demande des clients pour des performances accrues dans le bas du spectre et des fonctionnalités intelligentes et modernes telles que la mise en réseau, la télécommande logicielle et le mode Cardioid en Plug’n’Play. La nouvelle électronique embarquée améliore également de manière impressionnante la reproduction des médiums et aigus des systèmes ELEMENTS existants.
Une vue du panneau arrière du 115 Sub D abritant le contrôleur numérique et les amplis, et donnant accès aux commandes locales comme aux ports réseau.
Par rapport aux précédents modèles de la série ELEMENTS, le nouveau woofer haute performances de 15”, associé à son amplificateur d’une puissance de 1500 watts, offre une pression sonore nettement accrue et une réponse en fréquences plus étendue dans le bas.
Le nouvel ELEMENTS E 115 Sub D dispose en plus d’un amplificateur de 900 watts pour piloter sans effort jusqu’à trois unités médium / aigu E 835.
La pièce maîtresse du nouveau subwoofer ELEMENTS E 115 Sub D est son contrôleur numérique de dernière génération.
Par rapport aux filtres analogiques précédents, il permet un traitement plus efficace et détaillé des caractéristiques sonores à la fois dans le bas comme dans le médium aigu.
Cela peut être entendu de manière particulièrement impressionnante avec les têtes E 435 et E 835 qui délivrent une qualité inédite en termes de réponse en fréquence, de résolution et d’efficacité lorsqu’elles sont utilisées avec le ELEMENTS E 115 Sub D.
HK Audio DSP CONTROL avec ici la fenêtre dédiée à son puissant égaliseur.
Le nouveau contrôleur haute performance fournit également une gamme de fonctionnalités modernes et pratiques. Cela inclut la possibilité de mise en réseau complète pour plusieurs ensembles ELEMENTS ou même pour la gamme LINEAR 7.
En utilisant le logiciel HK Audio DSP CONTROL disponible pour MacOS et Windows, même des ensembles complexes peuvent être contrôlés facilement et clairement depuis la régie. Il vous permet d’ajuster le volume du système, ainsi qu’un égaliseur 10 bandes entièrement paramétrique, des filtres passe-haut et passe-bas réglables, des délais, des limiteurs et d’autres paramètres.
Ici la page du menu dédiée au choix du preset, les niveaux et le statut des amplis. Entre autres…
Un autre point fort est la fonction cardioïde efficace et simple à utiliser. Pour l’utiliser, il suffit de connecter un LINEAR SUB 1500 A à la sortie audio cardioïde de l’ELEMENTS E 115 Sub D.
Le résultat est une puissante focalisation du rayonnement des graves vers l’avant avec une atténuation des basses arrière pouvant atteindre 30 dB.
Un combo tout en puissance composé de deux unités E 115 Sub D et de deux unités E 835. L’amplificateur du E 115 Sub D peut piloter jusqu’à trois E 835.Deux 15” en montage cardioïde, la mailleur façon de pousser devant et nettoyer derrière.Lars Reime, Senior Product Manager de HK Audio.
Lars Reime, Senior Product Manager chez HK Audio, déclare: «Le nouveau ELEMENTS E 115 Sub D se distingue non seulement par son efficacité dans le bas du spectre, sa fonction Plug’n’Play Cardioid efficace, sa capacité de mise en réseau avancée et ses options de contrôle professionnelles.
Il porte la qualité de rendu des têtes des systèmes ELEMENTS existants à un tout autre niveau, augmentant ainsi considérablement leur durée de vie et la valeur de revente ».
Le ELEMENTS E 115 Sub D va être disponible à partir de novembre 2020.
– Subwoofer embarquant un 15” à hautes performances avec un total de 2 400 watts, 1 500 pour le woofer et 900 pour alimenter jusqu’à trois têtes médium / aigu – DSP intégré, pilotable par réseau avec 4 presets et sortie cardioïde Plug’n’Play – Contrôle complet des fonctions EQ, limiter, delay, presets etc. – Logiciel de contrôle à distance HK Audio DSP CONTROL offrant une compatibilité totale avec la gamme Linear 7 dont les enceintes peuvent être déployées dans le même réseau. – Le LINEAR SUB 1500 A peut être employé pour créer des configurations cardioïdes avec le ELEMENTS E 115 Sub D – Parfait complément de la série ELEMENTS existante grâce à sa compatibilité avec les têtes E 835/435 et les accessoires EP-1/2 and EF-45. – Manipulation très simple : même une grosse configuration cardioïde avec deux subs 15” et trois têtes E835 peut être transportée dans un break et mise en œuvre par une seule personne. – Garantie étendue à 5 ans après enregistrement.
Données techniques :
– Max. SPL @ 10 % THD : 128 dB, 90 Hz, half space – Max. SPL Peak @ 10 % THD : 125 dB, 40 Hz – X-Over, half space – Réponse en fréquence +/-3 dB : 48 Hz – X-over – Réponse en fréquence -10 dB : 44 Hz – X-over – Puissance de sortie ampli Bass : 1,500 watts – Puissance de sortie ampli Têtes : 900 watts – Classe d’amplification : D – Haut-Parleur : 1 x 15″ – Fréquence de coupure : 160 Hz – Entrée analogique : 1x XLR combo symétrique – Repiquage analogique : 1x XLR symétrique – Sortie cardioïde : 1x XLR symétrique – Port réseau : Ethercon RJ45, 1x In, 1x Thru – Presets DSP : 1x E 835, 2x E 835, 3x E 835, Remote – Logiciel de contrôle : DSP CONTROL (Windows, MacOS) – Fonctions DSP : Filtre paramétrique complet à 10 bandes avec choix entre : Passe haut, Passe bas, Polarité, Niveau, Délai, Limiteur, Mute – Fréquence d’échantillonnage : 96 kHz – Latence totale : 2.6 ms – Connection secteur : 1x Powercon NAC3, 100–240 V – Sorties HP : 1x E-Connect, 1x Speakon – Dimensions : 48.5 x 48.5 x 59.5 cm – Poids : 29.6 kg
Sonoss, organise des rendez-vous présentation / démonstration Chamsys et Luminex chez les prestataires du Grand Ouest, du 19 au 23 octobre.
Ce roadshow vous permettra de découvrir le nouveau pupitre MQ500M à faders motorisés, les consoles compactes Chamsys et le logiciel de visualisation et de contrôle Araneo intégré à un réseau Luminex.
Afin de permettre aux prestataires de respecter les mesures sanitaires, il est impératif de vous inscrire.
– Lundi 19 octobre chez Melpomen / B Live de 10 heures à 12 heures & de 14 heures à 17 h 30.
(sur inscription au 02 40 50 30 36).
– Mardi 20 octobre chez Art Light de 9 h 30 à 12 heures (session en interne uniquement).
– Mardi 20 octobre chez Audiolite de 15 heures à 18 heures.
(sur inscription [email protected])
– Mercredi 21 chez Spectaculaires de 10 heures à 12 heures de 14 heures à 17 h 30.
(sur inscription[email protected])
– Jeudi 22 octobre chez Novelty Grand Ouest de 10 heures à 12 heures & de 14 heures à 17 h 30.
(sur inscription [email protected])
– Vendredi 23 octobre chez Alive Angers de 9 heures 30 à 12 heures 30.
(sur inscription)
– Vendredi 23 octobre chez Make It Event Nantes de 15 heures à 17 h 30.
(sur inscription)
Le tour se poursuivra sur la côte d’Azur et dans le Sud-Ouest.
Chaque mercredi à 10 heures (HAEC), les spécialistes Yamaha interviendront pour vous présenter les nouvelles solutions de la marque dans des domaines comme le mixage, l’intégration, l’installation, les communications unifiées ou la petite sonorisation, et vous donneront les clés de leur mise en œuvre.
10 rendez-vous s’étalant jusqu’au 23 décembre sont déjà annoncés. Des sessions de questions-réponses permettront de vous éclairer sur le point de vue direct du fabricant, sur la solution la plus adaptée à votre besoin ou simplement sur les détails des produits qui vous intéressent.
Les intervenants seront Frédéric Borde pour la partie intégration, Jonathan Ntoula pour le mixage & réseau et enfin Radojica Petrovic pour les Communications Unifiées.
Retrouvez en ligne la liste des webinaires proposés et inscrivez-vous gratuitement en cliquant ici.
Mercredi 21 octobre, 10:00
Dante et consoles CL/QL
Initiation à la technologie Dante à travers l’étude des consoles Yamaha séries CL & QL
Présentation de l’écosystème CL/QL, fonctionnalités et outils
Intervenant : Jonathan Ntoula
Durée : 2 heures
Prérequis : Bonnes connaissances des outils informatiques et de la chaine audio (notamment des consoles de mixage)
Mercredi 28 octobre, 10:00
Les produits d’intégration
Découverte de la gamme des matrices, contrôles, amplificateurs, enceintes et switches
Intervenant : Frédéric Borde
Durée : 2 heures
Prérequis : aucun
Mercredi 4 novembre, 10:00
Communications unifiées : systèmes d’audioconférence Yamaha YVC
Découverte des systèmes USB et Bluetooth YVC-200, YVC-330 et YVC-1000
Intervenant : Radojica Petrovic
Durée : 2 heures
Prérequis : aucun
Mercredi 11 novembre, 10:00
Les systèmes RIVAGE PM
Présentation générale des systèmes RIVAGE PM, dont les derniers nés RIVAGE PM5 et PM3
Intervenant : Jonathan Ntoula
Durée : 2 heures
Prérequis : Bonnes connaissances des consoles de mixage numérique
Mercredi 18 novembre, 10:00
Les produits d’intégration
Découverte de la gamme des matrices, contrôles, amplificateurs, enceintes et switches
Intervenant : Frédéric Borde
Durée : 2 heures
Prérequis : aucun
Mercredi 25 novembre, 10:00
Communications unifiées : systèmes d’audioconférence Yamaha YVC
Découverte des systèmes USB et Bluetooth YVC-200, YVC-330 et YVC-1000
Intervenant : Radojica Petrovic
Durée : 1 heure
Prérequis : aucun
Mercredi 2 décembre, 10:00
Dante et consoles CL/QL
Initiation à la technologie Dante à travers l’étude des consoles Yamaha séries CL & QL Présentation de l’écosystème CL/QL, fonctionnalités et outils
Intervenant : Jonathan Ntoula
Durée : 2 heures
Prérequis : Bonnes connaissances des outils informatiques et de la chaine audio (notamment des consoles de mixage)
Mercredi 16 décembre, 10:00
Communications unifiées : systèmes d’audioconférence Yamaha YVC
Découverte des systèmes USB et Bluetooth YVC-200, YVC-330 et YVC-1000
Intervenant : Radojica Petrovic
Durée : 1 heure
Prérequis : aucun
Mercredi 23 décembre, 10:00
Les systèmes RIVAGE PM
Présentation générale des systèmes RIVAGE PM, dont les derniers nés RIVAGE PM5 et PM3
Intervenant : Jonathan Ntoula
Durée : 2 heures
Prérequis : Bonnes connaissances des consoles de mixage numérique
Nouvelle salle de spectacles, entre Nantes et La Rochelle, la Balise a choisi un équipement full LED avec notamment 136 projecteurs ETC et une régie EOS fournis et installés par Melpomen Groupe B-Live.
Ce nouveau lieu, né de la volonté des élus communautaires du Pays de Saint-Gilles-Croix-de-Vie, est implanté à Saint-Hilaire-de-Riez. La décision d’une lumière 100 % LED a été portée par la décision de réduire la consommation d’énergie suivant une démarche écoresponsable.
A gauche, Maxime Drouillard, directeur technique de La Balise et Thierry Liaigre, chargé de projet chez Melpomen (Groupe B Live).
Maxime Drouillard, directeur technique du lieu, avait visité les JTSE en compagnie de Pascal Mouillard, chargé par la communauté de communes de lancer le marché de l’équipement. Leur choix s’est arrêté sur ETC pour les projecteurs : « Les projecteurs à leds ont beaucoup progressé en quelques années, commente Maxime. J’ai été le premier surpris ! J’ai vu les produits ETC dans la boîte noire, et leur choix d’optiques. Avec Pascal nous avons eu le même ressenti. En termes de colorimétrie, les projecteurs à leds ETC ont une longueur d’avance. »
Au total, 106 découpes Source Four LED 2 constituent le parc matériel de la salle, 96 dans la version Lustr HD et 10 dans la déclinaison Tungsten HD avec des zooms 15-30°, des zooms 25-50°, des adaptateurs Fresnel et des adaptateurs Cyc qui permettent de faire de beaux cyclos. 30 ColorSource Par ETC s’ajoutent à ce joli kit.
La Balise n’est pas la première salle à oser le 100 % LED, mais il y a toujours une appréhension des compagnies qui doivent jouer avec un parc matériel qui s’écarte du plan de feu initialement défini. C’est justement le rôle du directeur technique de préparer l’accueil.
« Tout se passe bien. Il faut juste gérer l’adaptation en amont. On a pas mal échangé avec Nicolas Fandard, régisseur général au Théâtre Jean-Claude Carrière au Domaine d’Ô. Il a déjà plusieurs années de recul sur l’accueil en LED. On doit récupérer les plans de feu à l’avance et préparer l’accueil des prods, et quand ils viennent sur place, ils sont bluffés et la pression retombe immédiatement. »
En régie, Maxime a choisi un Eos. Ce choix s’explique par la pluralité du lieu qui programme indifféremment théâtre, danse, concerts, conférences, one man show. Maxime a donc souhaité un pupitre qui réponde aux exigences du théâtre mais qui se montrera souple sur tout type de production. « On a vu que l’Eos arrivait en force en France et que les techniciens allaient être formés très rapidement sur ce pupitre. Je n’en entendais que du bien autour de moi. »
Thierry Liaigre, chargé de projet au sein de Melpomen Groupe B-Live, a également poussé dans cette direction : « Nous venons d’équiper le Grand R à La Roche-sur-Yon d’un Eos Gio. Au vu de leurs programmations, ça a plus de sens de partir sur ce choix et d’envisager une location quand c’est nécessaire. De plus, ETC se montre très dynamique avec l’Eos et sa nouvelle version qui intègre le simulateur Augment3d. »
Plus qu’un simple installateur, Melpomen a également joué son rôle d’accompagnateur, en faisant le lien avec les intermittents de la région.
Les adaptateurs Cyc pour créer de beaux cycloramas
« Nous avons présenté Guillaume Boisnon à Maxime car il travaillait avec le CYEL à La Roche Sur Yon que nous avions entièrement équipé en projecteurs LED ETC il y a quelques années et qui était donc compétent tout de suite sur les projecteurs Lustr et ColorSource PAR.
Il y a également Eric Leroy, qui est formateur Eos au centre de formation STAFF à Nantes et qui avait des disponibilités sur les dates de La Balise, ce qui a permis à Maxime de disposer rapidement d’une équipe professionnelle et d’être serein pour l’ouverture. »
La gamme Eos étant large, Maxime a hésité entre le Gio et l’Ion Xe 20. C’est finalement l’Ion Xe 20 qui a été retenu. « La console est facile à déplacer en haut ou au centre des gradins. Et puis je préfère les écrans déportés que je peux orienter pour que leur luminosité ne gêne pas le public placé parfois derrière la régie. »
La jauge de la salle est en effet modulable avec plusieurs configurations allant de 630 places assises à presque 1 600 personnes debout.
La balise a ouvert en pleine crise du COVID 19. C’est une bonne chose car la culture a besoin de balises en ces temps agités. La salle qui n’est pas située en zone rouge a pu ouvrir et faire le bonheur des habitants de la région.
Malgré des débuts réussis et un protocole sanitaire déjà bien en place, Perrine Desproges, directrice du lieu, a tout de même décidé de jouer la carte de la prudence en limitant la jauge pour les prochains spectacles. Ce type de décision rassure également le public. La salle a déjà vendu plusieurs centaines d’abonnements annuels. Belle vie à La Balise !
