Il y a entre Rock en Seine, On-Off et d&b, un lien indéfectible et quasi historique qui a fait rugir en avant-première dans le Parc de Saint-Cloud, les nouveautés de la firme allemande. 2018 n’a pas dérogé à la règle avec le KSL, en quelque sorte le bébé stéroïdé du GSL.

Informés par notre indiscret petit doigt de la présence d’une quarantaine de ces nouvelles petites têtes cardioïdes qui seront officiellement dévoilées au NAMM d’Anaheim du 24 au 27 janvier 2019, nous avons assisté à la fin du montage d’une partie d’entre elles en rappel VIP sur la Grande Scène et le reste en principal à la Cascade, la seconde scène du festival francilien.

Ci-après en vidéo les premières notes françaises du KSL utilisé pour redonner SPL et aigu aux VIP de la Grande Scène.

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On en a aussi profité pour écouter le déploiement de GSL de la Grande Scène, une grosse configuration, et c’est justement par là que commence notre balade sur le site de St. Cloud encore en montage en ce jeudi 23 août en compagnie de Boris Jacquier-Laforge dit Bobo, le responsable technique d’On-Off. L’alignement de subs au pied de la scène est assez impressionnant.

SLU : 24 SL-Sub, ça fait une sacrée ligne…

Bobo : 48 mètres de long, en arcsub. Array Calc me donne une atténuation de 6 dBC à la régie qui est placée à 55 mètres du crash ! Cette valeur est obtenue en associant têtes et subs, mais cet arrangement nous donne plus de cohérence sur la distance. Nous gardons aussi 4 mètres entre les subs et les premiers spectateurs qui bénéficient de 12 Y placés dans le nez de scène…

SLU : En J tu plaçais combien de subs ici ?

Bobo : 48, mais il faut rester sérieux. Un SL-Sub correspond à la somme d’un J-Sub et d’un J-Infra moins 1,5 dB. Et les GSL délivrent beaucoup plus d’énergie dans le grave que les J, d’autant qu’on en a 18 par côté, 14 GSL8 et 4 GSL12. On est donc très confortable.

SLU : L’Array Processing ne t’aide pas dans le grave…

Bobo : Non, il commence dans le bas médium et au-delà. La faible atténuation entre scène et régie est due à la somme de l’énergie dans le bas des GSL et des SL-Sub. Entre point chaud et régie et cette fois-ci en dBA, on tient en 4 dB.

SLU : On voit que mécaniquement tu t’es mis des limites…

Bobo : Oui, on a les dernières têtes à -3,5° et on maintient une balance tonale et une pression comparable sur les premiers 90 mètres, après on relâche au niveau de la pression en maintenant le plus possible la balance tonale.
Notre problématique c’est de ne pas interférer avec la Scène de l’Industrie qui est pile en face à 350 mètres. C’est déjà arrivé.

SLU : Donc, en plus de piquer tes têtes tu as programmé un preset assez doux sur l’AP.

Bobo : Bien sûr. Ce n’est absolument pas naturel et ça casse la balance tonale quand on lui en demande trop, en plus en pareil cas à la régie le mixeur aura une décroissance minime en dBA, mais en C les subs arriveront déjà atténués, du coup il va bourrer dans le bas et devenir dangereux.
Les normes vont changer (c’est fait pour tout le monde depuis le 1er octobre 2018 NDR) On a beaucoup écouté l’AP, et en restant sobre et en respectant plus les règles de l’acoustique, tu obtiens un résultat beaucoup plus naturel.

La découverte du KSL

Après cette salutaire remise à niveau d&b et gros GSL, en route vers la Cascade où le K ne servira pas à déboucher des VIP mais bien à dégoupiller du gros son pour des milliers de festivaliers.

Vues de loin, les deux lignes des 14 têtes KSL chacune paraissent petites. On verra après que taille physique et SPL n’ont que peu à voir chez d&b. Au sol, un arc de 12 SL-Sub est aligné et ne va pas tarder à se faire entendre. Comme pour la Grande Scène, un mélange entre 10 têtes en 80° et 4 en 120° vient logiquement remplir le champ proche. A notre arrivée, des CD défilent grâce à Pierre Scalco de d&b France qui est sur site avec un interface permettant d’attaquer le système, un boitier qui selon moi n’était pas au sommet de sa forme.

On retrouve aussi Didier « Lulu » Lubin qui lui en revanche l’est, tout comme Janko Ramuscak, consultant senior du pôle application et éducation de d&b Allemagne.
Après quelques poignées de main on se jette avec curiosité dans le tir de ces têtes de présérie qui font le tour d’un certain nombre de prestataires et d’événements européens pour en tirer des enseignements et sans doute quelques ajustements des presets.

d&b a repris les bonnes idées du G et les a transposées dans le K avec deux moteurs 3’’ seulement et ce coup-ci tournés dans le bon sens. Les HP sont aussi plus petits. Les deux graves passent à 10’’, les deux renforts/tueurs d’onde arrière latéraux deviennent des 8’’, comme le médium pavillonné cher à la marque et qui est aussi mû par un 8’’ spécifique.

On n’a donc plus tout à fait le mur du son du G dont le grave est énorme même sans sub grâce au couplage entre les 14,6’’ principaux et les 10’’ latéraux. Le positionnement du K est de remplacer quasi au dB près le SPL du J, mais en plus petit, plus efficace et plus qualitatif dans l’aigu. Mission accomplie.
La patate est là, le son est projeté fort et loin avec une définition et un croustillant dans le haut qui montre que moteurs et guide ont beaucoup progressé depuis le J. Le bas mid est très délié, tout comme le grave, le fruit sans doute de la légèreté des équipages mobiles et de l’excursion peu commune des HP modernes tirant pleinement parti de la puissance impulsionnelle du D80.

L’impact du grave est bien là, on le ressent, mais il est placé plus haut et diffère de celui gras et imposant du G. Le K a donc besoin de travailler plus étroitement avec des subs et le choix de d&b est de n’avoir qu’un seul et unique modèle, le SL-Sub, implique pour le fabricant la certitude d’offrir un raccord de qualité entre des 21’’ et le couple 10’’+ 8’’ qui agit comme un 12 ou 13’’ tout en gardant le même chemin de phase, ce qui permet de déployer facilement G et K dans le même système.

Nous profitons de la présence de Janko Ramuscak qui accompagne les sorties du K pour le questionner sur ce nouveau venu de la gamme SL.

SLU : Le K va inévitablement prendre la place d’un système.

Janko Ramuscak : Oui, sans problème le J.

SLU : Mais le J n’a jamais été utilisé en renfort latéral comme le sera le K avec le G…

Janko Ramuscak : Bien sûr que le J a été employé sur les côtés lors de grands déploiements, mais c’est vrai qu’il a été notre gros système avant l’arrivé du GSL.
Le K a l’avantage majeur de raccorder très bien avec le G, de garder la même philosophie, couleur et propreté à l’arrière que ne peut offrir le J. Le KSL se positionne bien entre le GSL et le V.

SLU : Pensez-vous que le choix d’avoir placé des 10’’ et des 8’’ dans le K, donc d’avoir une toute petite boîte, ne laisse pas un trou dans le catalogue d&b ?

Janko Ramuscak : Le K est légèrement meilleur en termes de SPL, a le même poids, est plus petit que le J, et a une ouverture verticale supérieure aux 7° du J.
Nous avons voulu avoir cette distinction entre le gros modèle et le suivant pour éviter la confusion chez nos utilisateurs : « à quoi bon l’un si l’autre est très proche ». Si tu regardes bien, le K se positionne vis-à-vis du G aussi bien que le V vis-à-vis du J. Enfin, et c’est le gros avantage du K, cela reste une enceinte trois voies (4 en ajoutant les latéraux NDR) sur deux canaux d’amplification.

SLU : Comment comptez-vous raccorder le K et le SL-Sub. De la même manière que le G?

Janko Ramuscak : On n’a pas encore arrêté notre choix. Pour le moment ce raccord se fait comme pour le G.
On profite du temps qui nous est donné avant son lancement pour tester le système sur le terrain, écouter et recueillir les commentaires de nos clients. S’il apparaît qu’il faut écrire un preset spécifique pour le raccord entre K et SL-Sub, bien sûr nous l’écrirons. C’est une première pour d&b de ne pas avoir un sub spécifique pour une tête.

SLU : Il n’y aura pas de KSL-Sub

Janko Ramuscak : Non, on a un SL-Sub pour toute la série. On va cela dit regarder très attentivement la façon avec laquelle nos utilisateurs vont le déployer. Si on constate qu’à chaque prestation certains réglages sont appliqués, on agira. Laissons le temps au temps. On est confiants quant à notre choix, sinon nous aurions développé immédiatement un sub en plus. Les écoutes et les mesures prouvent le bien fondé de notre choix. Je ne dis pas qu’on s’y oppose par principe, simplement c’est beaucoup plus pratique et économique de n’avoir qu’une référence.

SLU : Cela peut aussi passer par un travail sur la partie haute du grave délivré par les subs.

Janko Ramuscak : Oui, peut-être, mais est content du résultat tel quel.

SLU : Et la disponibilité des K ?

Janko Ramuscak : Ils seront présentés officiellement fin janvier 2019 et devraient être disponibles courant du premier trimestre de cette même année.

Vendredi 24 août : ouverture des portes !

Après un jeudi studieux mais où les systèmes n’ont joué que des CD, place au vrai live avec les premiers groupes de Rock en Seine 2018. Le GSL de la Grande Scène démarre pépère avec notamment First Aid Kit, un groupe parfait pour jauger le raccord entre le G et le K. Rien à dire, ça passe très bien avec juste une diminution du bas du spectre lié à la directivité des G et des subs.

Pour le reste la répartition du GSL au proche comme au lointain est remarquable malgré le choix de ne pas aller au-delà du bosquet fermant l’espace de la Grande Scène pour ne pas polluer l’Industrie.

A 120 mètres on mesure encore 108 dBC et 97 dBA avec une balance tonale très acceptable. L’idée même de rappels a été totalement abandonnée. Sans objet. Juste les GL-Subs s’aventurent un peu dans les différentes buvettes et autres stands démarrant à 200 mètres de la Grande Scène, mais le bas du spectre a toujours été un insoumis !

Kascade de bonnes sensations

Direction à présent la « Kascade ! » Quelques notes en live et tout rentre dans l’ordre. Les quelques doutes liés à l’écoute de musiques masterisées, au mix figé et à la phase parfois très farfelue, sans parler de la qualité intrinsèque du 44/16, disparaissent.
Le K est clairement nerveux, très précis, puissant et semble même un peu plus agile et facile que le G. Avec 14 têtes dont 10 en 80°, on a encore un signal très exploitable à 80 mètres même si l’énergie du grave des têtes commence à chuter vers 70 où l’on entend une bascule vers l’infra.

La gamme SL est directive y compris dans le bas du spectre ce qui fait chuter le niveau et l’impact du grave de la même façon que le reste du spectre quand mécaniquement on délimite sa zone de tir. Il sera malgré tout intéressant de disposer d’un preset « K-plein air » venant regonfler un peu le haut des SL-Sub.

Pour le reste, pas de point chaud à 0° et un bon mélange du gauche/droite sans trop d’interférences. La présence d’un couloir serré d’arbres sur la zone d’écoute ne facilite pas l’exploration de la polaire.

Pour un système qui a encore de beaux mois devant lui pour lisser et fignoler ce qui doit l’être, la dernière interrogation est levée à notre départ et où l’on fait exprès de passer par l’arrière du plateau.
Les artistes ont beau envoyer la gouache, 10 mètres après les crashs, on commence à entendre les conversations entre les équipes technique et de prod.
Mais ce n’est qu’en rejoignant le chemin qui ceinture toutes les scènes qu’on prend notre claque. On entend plus les groupes électro et leur ronron rassurant que la scène. Tout est dit.

D’autres informations sur le site d&b, sur le site On-Off et sur le site B Live

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Pour ceux qui ne sont pas familiers avec ce genre musical, le Hellfest est le festival heavy métal de référence en France. Troisième en termes de fréquentation, Il tend même à devenir une référence Européenne dans cette discipline. Avec 6 scènes et 160 groupes, l’offre musicale est l’une des plus complètes du genre.
L’édition 2018 a de nouveau eu rendez-vous avec le succès : 180 000 festivaliers se sont regroupés à Clisson pendant trois jours, pour partager leur amour du métal car le Hellfest, souvent décrié comme n’étant qu’une messe honorant diable et démons, se révèle être un magnifique lieu de partage et d’échange, une véritable communion intergénérationnelle.

Deux scènes pour le prix d’une !

Comme la plupart des festivals, le Hellfest dispose de plusieurs scènes, sauf qu’ici les deux principales sont identiques, placées côte à côte et toute la journée, lorsque l’une joue, l’autre se prépare. Cela procure aux festivaliers un flux constant de musique et une programmation oscillant entre ancienne garde et nouvelle génération.

Ainsi on a retrouvé sur la Mainstage I des groupes « classiques » tels qu’Iron Maiden, Megadeth, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Europe, alors que la scène II a proposé une programmation plus électronique, plus industrielle, avec Marilyn Manson, Limpbizkit, Body Count ou encore Steven Wilson.
C’est Tristan Szylobryt qui a réalisé la conception lumière de ces deux scènes. Le site est aussi un exemple à suivre quant aux infrastructures proposées aux festivaliers. Au-devant des deux scènes, un pavage a été mis en place pour éviter de s’enfoncer dans la boue lors de grosses pluies, ou de soulever un énorme nuage de poussière les jours de canicule.
À la croisée de quatre allées, on peut également admirer une statue géante de Lemmy, chanteur iconique du groupe Motorhead, ou profiter d’une vue d’ensemble du site dans un tour de roue panoramique.

Deux scènes principales, deux ambiances

Pour Tristan Szylobryt (voir interview ci-après), concepteur lumière des deux scènes principales, chacune se devait d’avoir une signature particulière, en relation avec les groupes accueillis, et les demandes des éclairagistes respectifs. Au travers de ces demandes et des figures imposées par des productions souvent capricieuses, Tristan a donc conçu deux systèmes d’éclairage bien distincts, créant ainsi une vraie différence entre les deux scènes. Et au vu du nombre de groupes accueillis par jour et par scène, l’exercice a dû être aussi compliqué qu’il l’est pour nous de prononcer correctement son nom de famille !

Pourtant, il est parvenu à satisfaire la plupart des demandes des groupes, en faisant parfois des concessions sur son propre design, ou en trouvant des compromis avec les éclairagistes eux-mêmes. Bien sûr, les équipes techniques de certains groupes sont connues pour leur très grande ouverture d’esprit, et la douceur de leurs réparties quand on leur explique que leurs demandes sont trop compliquées à satisfaire…

Pour constituer son kit lumière, Tristan s’est appuyé sur un panel de marques et de modèles, répondant aux critères demandés pour ce genre d’exercice.

Pour la scène I, des Robe BMFL Spot, Martin Mac 2000 Wash, et pléthore de projecteurs halogènes tels que Portman, Molefay et Sunstrip. Le tout accroché sur différents plans pour pouvoir répondre aux angles d’éclairage des groupes. Et que serait une scène métal sans stroboscope ? Réponse : un repas sans pain ! Des Martin Atomic LED ont donc pu satisfaire les éclairagistes désireux de donner de l’impact à leur show !

Pour la scène II, le choix de Tristan s’est tourné vers des projecteurs plus contemporains et à LED : un florilège d’Ayrton MagicBlade, Claypaky K20, de barres de LED Senzo ont permis aux éclairagistes amoureux des mouvements et changements de couleur rapides, d’étancher leur soif de créativité. Des BMFL Spot et des Martin Mac 2000 Wash venant appuyer les projecteurs à LED.

Pour la partie contrôle, il s’est entouré de deux équipes de pupitreurs aguerris, en charge d’accueillir les éclairagistes des groupes en tournée. Deux pupitreurs par scène (équipe du matin et équipe de soir) avaient également pour rôle d’éclairer les groupes n’ayant pas d’éclairagiste attitré. La régie lumière du Hellfest est sans nul doute parmi l’une des plus belles et des plus confortable qu’il m’ait été donné de voir. Elle peut accueillir jusqu’à 6 consoles, tout en laissant un espace de circulation aux utilisateurs.

Une console MA Lighting GrandMA2 Full Size était dédiée à chaque scène, ainsi qu’une console GrandMA2 Light en secours. Une autre console MA était dédiée au contrôle de certains circuits pour l’appui de la captation vidéo par la chaîne Arte. Coté accueil, nous avons pu apercevoir des éclairagistes venant avec des Hog 4 High End, ou Magic Q Chamsys.

L’un des atouts majeurs des systèmes de contrôle d’éclairage actuels offerts aux opérateurs est la possibilité de prévisualiser leur show dans un environnement scénique virtuel.
Deux stations Wysiwyg étaient à leur disposition : l’une à l’arrière de la scène, dans un Algeco, afin que les opérateurs puissent adapter leur show au kit du festival, l’autre étant installée au pied de la régie, pour qu’ils puissent vérifier leur show juste avant leur passage.

L’incubateur Oliverdy

Pour réaliser un chantier d’une telle ampleur, un énorme travail de préparation doit être effectué en amont.

Tristan, également formateur, dispense une formation de niveau avancé sur GrandMA2 au centre de formation Oliverdy, situé à Voisins-le-Bretonneux. C’est dans ce centre qu’il a pu rencontrer d’autres formateurs, tel que Marc Feillet, spécialiste du logiciel CAD Vectorworks. Tristan s’est donc appuyé sur les compétences de ce dernier pour les plans 3D, en partant des schémas structurels des scènes I et II. Après avoir épuré les fichiers initiaux, Marc a donc pu réaliser des schémas clairs et concis dans lesquels les structures scéniques (ponts, échelles, totems, perches) pouvaient être intégrées, ainsi que les projecteurs.
C’est à ce niveau qu’intervient le deuxième complice de Tristan, Julien Ferreiro, formateur sur le logiciel de prévisualisation Wysiwyg. En suivant les plans de feu réalisés par Tristan, il a donc créé une multitude de plans sur Wysywyg, correspondant à chacune des configurations de chaque journée de festival, et ce pour les deux scènes.

Une fois les plans 3D créés dans Wysiwyg, les opérateurs pouvaient passer à l’étape suivante : le pré-encodage.

Olivier Dufresne, directeur du centre de formation, a mis donc une salle à la disposition de Tristan et son équipe, afin que tout le monde puisse se réunir pour discuter du projet, préparer ou modifier des plans, planifier les opérations.
Les opérateurs pouvaient connecter une console GrandMA2 au serveur Wysiwyg, et commencer leur pré-encodage et réaliser les premiers états lumineux. Cette phase est cruciale car c’est un gain de temps considérable au niveau de l’encodage lorsqu’ils sont sur site. L’étape restante était de créer un réseau informatique sécurisé pour interconnecter tous les équipements nécessaires.

Redondance, quand tu nous tiens !

Tristan (Szylobryt) a aussi fait appel à moi, formateur en réseau d’éclairage scénique et architectural. Tristan a créé un réseau informatique basé sur une dorsale en fibre optique de type multimode. L’idée principale était de fournir un maximum de redondance, et ce à tous les niveaux.
Dans un scénario à deux scènes, le plus simple est de créer deux réseaux totalement indépendants. Mais afin de pouvoir superviser et administrer les équipements scéniques des deux scènes d’un même point, facilitant ainsi largement le temps de configuration et d’intervention en cas de problème, l’idée a donc été de créer un réseau global, entièrement redondant, utilisant la technologie VLAN pour séparer les protocoles utilisés sur les deux scènes.
Deux multipaires de fibre multimode OM3 ont été tirés entre la régie et la scène, fournissant ainsi un premier niveau de redondance. Si l’une des fibres se trouvait endommagée pour une raison ou pour une autre, l’autre fibre prenait le relais automatiquement. L’emploi d’un multipaire permet également de fournir des fibres indépendantes pour les besoins des éclairagistes en tournée.

Autre point, deux switches ont été installés pour la régie et le plateau de chaque scène. Ainsi, en cas de problème sur un switch, les informations pouvaient transiter automatiquement par l’autre switch. En régie, la console principale de chaque scène était connectée sur le switch principal, alors que la console de secours était connectée au switch secondaire.
Suivant le même principe, si l’un des switches venait à tomber en panne, l’opérateur pouvait immédiatement basculer sur la console de secours. Idem sur le plateau, les convertisseurs ArtNet vers DMX étaient également connectés sur deux switches. Le système complet reposait sur des switches Luminex GigaCore, des convertisseur Ethernet-DMX Luminex, et des splitters RDM Oxo.

Pour la partie Intercom, le choix s’est tourné vers le système Green Go ELC, qui permet de faire communiquer toutes les équipes lumières (scènes I et II) au travers du réseau, les stations étant directement alimentées depuis des switches Ethernet, via la technologie PoE (Power over Ethernet).
Deux administrateurs réseau avaient la charge de gérer le système durant les trois jours de festival. Anthony Le Fur accueillait les opérateurs le matin et gérait leur connexion au système, Florent Cueno prenait le relais en milieu d’après-midi jusqu’à tard dans la nuit, et avait également pour mission de préparer les configurations et les bandeaux de connexion pour le lendemain.

Le réseau était segmenté en plusieurs VLANs (Virtual Local Area Network), afin d’éviter des problèmes de conflit entre les différents protocoles, mais également pour éviter que l’opérateur de la scène I puisse prendre le contrôle du kit lumière de la scène II ! Au total, une dizaine de VLANs ont été créés pour interconnecter les consoles, intercoms, mais aussi pour fournir des réseaux dédiés aux éclairagistes en tournée.

Interview de Tristan Szylobryt

SLU : Peux-tu nous dire comment t’es-tu retrouvé designer sur le Hellfest 2018 ?

Tristan Szylobryt : J’ai commencé à travailler sur ce festival alors qu’il s’appelait encore le FuryFest, lors de la seconde édition, au Mans. Je travaillais à l’époque pour M.E.S, avant leur fusion avec Melpomen, qui avait une antenne à Gonesse. Je faisais partie de la petite équipe parisienne, incluant Thibert Desmoulin et Stéphane Migné, qui cogéraient le FuryFest avec Fabienne Bardot.

J’ai ainsi travaillé à tous les postes Hellfest (électro, console…). À l’époque le système lumière était beaucoup plus simple, il n’y avait pas de réseau, pas de Wysiwyg, pas de projecteur à LED ! Le gros du travail était principalement sur le réglage et le dépannage.
Au fil des années, les besoins techniques ont augmenté : les kits lumières ont pris de l’ampleur, les opérateurs devaient parfaitement maîtriser leur console, l’accueil des équipes techniques devait se faire de plus en plus en anglais.
À l’époque, je travaillais beaucoup sur GrandMA1, avec les balbutiements du réseau lumière, j’ai donc profité de ces demandes pour évoluer au sein de l’équipe du Hellfest.

Ensuite, le festival s’est appuyé de manière exponentielle sur la société Régie Lumière, pour répondre aux besoins de plus en plus techniques. Olivier Legendre et Nicolas Savigny ont apporté la prévisualisation sur Wysiwyg, ce que j’attendais également. Les équipes grandissant, j’ai endossé le rôle de régisseur, principalement de nuit, pour superviser tous les changements nécessaires aux spectacles du lendemain.

L’année dernière, la société 4Eleven a pris le relais sur le design et la gestion d’équipe, ce qui, et je le pense sincèrement, a été très bénéfique au Hellfest, car elle a apporté une vraie structure dans la gestion des ressources humaines, avec une définition précise des postes. 4Eleven n’a cependant pas pu renouveler l’opération pour l’édition 2018, son agenda étant vraiment rempli, et le festival demande une énorme préparation en amont.

SLU : C’est donc naturellement que l’organisation t’a contacté pour t’occuper de l’édition 2018 ?

Tristan Szylobryt : La question s’est en fait posée de trouver quelqu’un qui connaisse le dossier, qui connaisse les équipes, et qui puisse gérer un dossier technique de cette ampleur.
C’est Jérôme Malen, responsable lumière chez Melpomen, qui a eu l’idée de me contacter pour me le proposer. Nous nous sommes rencontrés au salon JTSE (ce qui était déjà un peu tard !), et je savais que c’était un chantier d’envergure. Après réflexion, j’ai décidé d’y aller car je savais que je pouvais m’appuyer sur la compétence de gens qui maîtrisent leur sujet, que ce soit les consoles, le réseau, les blocs, le dessin technique, le Wywisyg, les changements de kit.

SLU : Est-ce toi qui as constitué les équipes ?

Tristan Szylobryt : Oui, à l’exception des poursuiteurs car l’équipe est constituée de personnes qui sont fidèles au festival depuis des années, surtout sur la scène II.
Julien Recoque (régisseur technique de l’équipe lumière) m’a également conseillé sur le choix de certaines personnes, pour des compétences bien précises.

SLU : J’ai eu la chance de rencontrer Julien, il joue un rôle majeur !

Tristan Szylobryt : Oui, un événement pareil ne peut se monter qu’en s’appuyant sur des gens qui maîtrisent leur sujet, et qui sont capables de réagir rapidement et en toute autonomie en cas d’imprévu.

SLU : La plage horaire de travail, quasi continue, impose un changement d’équipe ?

Tristan Szylobryt : Oui, c’est impossible à réaliser sans les deux équipes. Cette année nous avons également pu compter sur le matériel de Melpomen et de Régie Lumière, qui est très bien entretenu, mais il est indéniable qu’il a également gagné en fiabilité, ce qui fait une source de stress en moins pour les équipes en charge.

SLU : A partir du moment où l’on t’a assigné le rôle de designer, comment as-tu commencé ton travail de création ? Je suppose que la forme de la scène était définie ?

Tristan Szylobryt : Les scènes sont standard, tu ne peux pas y déroger mais au niveau du design, il n’y avait pas grand-chose d’imposé. Bien évidemment, hormis les demandes spécifiques de certains groupes, et les rajouts de dernière minute, il était plus simple d’utiliser le matériel disponible chez les prestataires. Il faut également se battre pour avoir certains matériels en quantité et utiliser des sources qui s’équilibrent entre elles.

SLU : As-tu conçu ton design en fonction des demandes des groupes, ou as-tu préféré démarrer sur ton idée, et ensuite l’adapter en fonction des demandes ? Qu’est-ce qui a guidé ton choix ?

Tristan Szylobryt : En fait, c’est un mix des deux. Dans un premier temps, j’ai eu l’idée des univers que je souhaitais. Sur la scène I, je voulais un côté « vintage » au vu des groupes que l’on accueillait, mais un « vintage » revu façon 2018 : pas mal de sources, et surtout beaucoup de tungstène (Portman, Molefay standard, beaucoup de Sunstrip). Ce sont également des sources qui fonctionnent bien en plein jour. Et bien sûr, il faut une bonne base de strobe, c’est évident (rires) !

Après, je voulais avoir des sources wash et des spots qui soient vraiment des références. Je ne voulais pas de wash à leds sur la scène I, car pour la plupart des groupes que nous accueillions, cela ne faisait pas partie de leurs critères.
Je voulais donc avoir un vrai wash qui puisse fonctionner en plein jour avec un bâton, où il n’y a pas forcément de grosses possibilités technologiques à l’intérieur, mais qui reste efficace. Le MAC 2000 ne me dérangeait donc pas, même si ce n’était pas mon choix de départ, j’ai dû composer avec le stock disponible.
J’aurai préféré avoir du BMFL WashBeam pour être exact. Pour les spots, nous avons mis du BMFL spot, car « ça marche » également très bien. Les seuls projecteurs à leds présents sur la scène I’étaient sur demande d’un des groupes (72 Impression X4 GLP).

Pour la scène II, je voulais quelque chose de plus moderne, avec pas mal de MagicBlade Ayrton et de Claypaky B Eye K20 par exemple. La programmation sur la scène II est plus moderne, plus électro, avec des sons plus industriels, et ce genre de source s’y prête parfaitement.
Les éclairagistes de ces groupes sont également plus proches de ma génération, et n’ont absolument pas peur d’utiliser ce genre de projecteurs, bien au contraire ! Au niveau structure, j’ai voulu également travailler avec différents plans, différentes profondeurs, tout en tenant compte des impératifs d’accueil des groupes.

SLU : Une fois que tu as établi ta base de design, comment as-tu pris en compte les demandes des groupes ?

Tristan Szylobryt : Quand la base est prête, on reçoit les premières fiches techniques, et on regarde ce qui colle, et ce qui ne colle pas. J’ai eu de la chance car j’avais prévu un design qui pouvait s’accorder avec la plupart des demandes, mais sont arrivées ensuite celles beaucoup plus spécifiques, comme Iron Maiden par exemple. Et tout le design de la structure de la scène I a tenu compte de leur kit.

SLU : As-tu eu le pouvoir de dire non à certaines demandes ?

Tristan Szylobryt : Hmmm… Cela s’est plutôt bien passé avec la plupart des groupes. Ils ont eu de quoi travailler. Il y a eu des demandes spécifiques mais elles étaient intégrées.
Effectivement, au niveau de la structure, je prévois toujours des ponts au lointain pour un fond noir. Il peut aussi y avoir la demande d’un pont devant pour la vidéo, un ou deux ponts de contre à prévoir, un pour le back-drop, et un devant pour la pyrotechnie. Cela s’apprend avec l’expérience.
Et ensuite, on refait le design suivant les grosses têtes d’affiche, en particulier pour Iron Maiden et Avenged Sevenfold. Là, nous avons dû rajouter beaucoup de plans de structures pour pouvoir respecter le design de chaque groupe, en particulier sur Avenged Sevenfold et leur implémentation de mur vidéo qui n’était pas du tout compatible avec mon design original !

SLU : J’ai vu durant les changements qu’il y avait beaucoup de mouvements de structures. Ca ne traînait pas sur le plateau !

Tristan Szylobryt : Nous avons fait faire des plans Vectorworks pour préparer le rig, les équipes structure de la société Rig-Up ont retravaillé les plans sur Autocad, et nous avons utilisé les mêmes bases pour les prévisualisations Wysiwyg. Cela nous a fait gagner un temps énorme en termes d’organisation et de déroulement durant les changements.

J’ai également la chance sur le dessin 3D d’avoir eu l’aide de Marcus Feillet pour la réalisation des plans Vectorworks, puis de Julien Ferreiro pour les plans Wysiwyg, et enfin de Julien Recoque pour l’expertise technique (calculs de charges, placement des projecteurs, consommation électrique, câblage, manipulation pour les changements…).
Julien Recoque a eu beaucoup de rendez-vous téléphoniques avec Rig-Up qui était sur place, justement pour anticiper toutes ces problématiques, et proposer des solutions. Nous avons énormément échangé en amont, ce qui a permis que tout se déroule plutôt bien pendant le festival. Cela nous a demandé énormément de travail, mais le résultat en valait la peine.
Pour revenir au choix des projecteurs, j’ai dû aussi prendre en compte les captations des concerts par la chaîne Arte. Je souhaitais vraiment avoir un beau rendu, c’est pour cela qu’il y avait beaucoup de latéraux, et pas mal de projecteurs au sol, ce qui faisait des compléments intéressants. Cependant, le sol est resté en place une journée et demie, car entre Avenged Sevenfold et Iron Maiden, ils ne m’ont malheureusement pas trop laissé le choix, j’ai dû le retirer.

SLU : Julien Ferreiro, Marc Feillet, toi et moi sommes tous formateurs ? Quel a été le rôle d’Oliverdy dans le Hellfest ?

Tristan Szylobryt : Le centre m’a permis deux choses : tout d’abord d’avoir accès à des gens qui sont des experts dans leurs domaines respectifs. Donc, au moment de la première ébauche des plans, j’ai pu avoir des réponses à mes questions, instantanément, ce qui m’a beaucoup aidé, et m’a permis d’accélérer la création du système.
De fil en aiguille, tu t’aperçois quelles peuvent être les personnes idéales pour certains postes nécessaires au Hellfest, et comme tu travailles souvent avec elles, cela crée un collectif. On échange donc beaucoup, mais chacun reste dans son domaine, et j’aime vraiment cet esprit. C’est très enrichissant, et cela crée des passerelles entre des métiers qui sont certes très proches, mais qui peuvent vite se retrouver isolés si l’on n’y prête pas attention. Cela te fait progresser très rapidement techniquement, et c’est vraiment génial.

La deuxième raison, c’est qu’Olivier Dufresne, gérant du centre de formation, nous a mis un local à disposition. Sur un tel projet, il faut pouvoir communiquer, faire de vraies réunions, pas se croiser sur un coin de bar, ou je ne sais où ! Il faut également travailler avec beaucoup de documents, avec des ordinateurs, pour voir les choses en direct.
En nous prêtant celle salle, Olivier nous a offert une totale indépendance pour la préparation du projet. Nous avons donc pu faire du pré-encodage Wysiwyg, travailler sur les schémas du réseau et le plan d’adressage IP et enfin des réunions avec les responsables d’accueil console.

SLU : As-tu directement géré les fiches techniques, ou y a-t-il quelqu’un en amont qui refuse les demandes ubuesques ?

Tristan Szylobryt : Au niveau du Hellfest, il y a Twiggy, régisseur général, qui fait la liaison entre la technique et tous les groupes : il récupère toutes les fiches techniques, et opère un premier filtrage, car si quelqu’un te demande une scène à 360°, cela va être compliqué!
Lui gère cet aspect-là, et après, nous lui remontons d’autres questions ou demandes. Il y a donc un échange permanent entre nous. Il y a ensuite Philippe Groux Cibial, de Melpomen, qui fait la jonction purement technique son et lumière.

SLU : Au niveau contrôle, j’ai pu voir que la régie était bien occupée par les consoles MA Lighting, y a-t-il une raison à cela ?

Tristan Szylobryt : Tout d’abord, il n’y a quasiment rien d’autre dans le parc de matériel du groupe B-Live (rires) ! A ma connaissance, il n’y a qu’une Chamsys et une Hog. J’aurai vraiment voulu avoir une Hog pour la régie car je savais que beaucoup d’éclairagistes allaient venir avec les leurs, et j’aurai souhaité tester le système avant. Cela aurait pu également simplifier les changements.

SLU : Au niveau des projecteurs utilisés durant le festival, quel est celui qui à ton avis s’est le plus démarqué du reste ? Pour ma part, je dois dire que le Portman m’a beaucoup plu !

Tristan Szylobryt : Le BMFL a été efficace, il n’y a rien à dire là-dessus, le Pointe s’en est également très bien tiré. Les barres de leds Senzo en nez de scène étaient parfaites pour les rappels caméra. Et bien sûr, les strobes Atomic 3000 LED marchent vraiment du feu de dieu !

SLU : Un autre coup de cœur ?

Tristan Szylobryt : Le système d’intercom GreenGO m’a vraiment surpris par sa qualité d’écoute, c’était très agréable de travailler avec, malgré le niveau sonore ambiant. Et la capacité d’administrer les équipements à distance était un plus pour l’équipe réseau.

Cette édition a été un réel succès quant au déroulé des opérations. Bien sûr, les techniciens ont eu leurs lots de surprises, certains groupes ayant des besoins non spécifiés dans leur fiche technique, mais dans l’ensemble, tout s’est très bien passé.
On ne peut qu’applaudir le professionnalisme et l’ingéniosité technique dont les équipes ont fait preuve durant les trois jours de festival, ce qui prouve que les équipes françaises n’ont absolument rien à envier aux grosses productions anglo-saxonnes !
En conclusion, it was a Hell of a Fest !

Chaque fin d’été, la Foire de Chalons offre à ses visiteurs des concerts populaires et très appréciés. D’année en année, ce rendez-vous musical est devenu Foire en Scène auquel Freevox apporte son savoir-faire, ses équipes et l’ensemble de ses produits.

Grand avantage de ce mini festival qui s’est étiré du 30 août au 9 septembre 2018, un seul show est prévu par jour ce qui permet aux équipes de Tekliss, le prestataire local, et à celles de Freevox, de bien échanger avec les équipes des artistes qui s’y produisent dans un grand confort humain et technique.

C’est ainsi que nous avons eu le plaisir d’assister aux retrouvailles de deux personnages hauts en couleurs et en contour :
Laurent Delenclos, Dir. technique audio de Freevox mais toujours et avant tout le Bellote, en charge entre autres de l’accueil à la face à Chalons et Stéphane Plisson venu mixer Julien Clerc et pour qui Laurent n’avait plus eu le plaisir de caler un système depuis plus de 6 ans.

On n’a pas hésité une seconde à les assoir face à notre caméra et dos à la superbe régie retours de Laurent Midas qui lui aussi a pris quelques minutes pour répondre à nos questions. Il faut croire que ça conserve le bon son…

Laurent s’est aussi prêté au jeu de l’objectif, un exercice pourtant pas facile pour les hommes de l’ombre comme lui.

Et la A8 alors…

Au-delà du plaisir des retrouvailles, notre venue à Chalons en Champagne était aussi l’occasion de découvrir et d’écouter la déclinaison en 8’’ des VTX-A12, répondant au doux nom de VTX-A8. Malheureusement et à quelques jours près, ces nouvelles boîtes n’ont pas pu être livrées à Freevox, ce qui ne nous a pas empêché d’interroger Bellote à leur sujet.

Laurent Delenclos : Il s’agit d’une enceinte d’assez petite taille et emportant malgré tout, un grand nombre de transducteurs. On peut dire que c’est un bébé A12. Deux 8’’ pour le grave, quatre 3,5’’ pour le médium et deux moteurs 2’’ pour l’aigu.
Ces moteurs sont les mêmes que ceux équipant la A12, il y en a juste un de moins ce qui est logique. Ils ont une bobine 2’’ et une embouchure de 4’’. Il en fallait 3 pour la grosse enceinte avec des HP de 12’’. Il n’en faut donc que 2 pour des 8’’. Deux fois quatre…(rires).

L’ouverture verticale de 10° est identique à celle de l’A12. Les HP de médium passent de 5,5 à 3,5’’ mais restent au nombre de 4. Les graves reprennent la totalité des technologies mises en œuvre dans la A12 avec la double bobine et la double aimantation, synonymes de très forte excursion.

JBL annonce une réponse en fréquence atteignant 60 Hz sans atténuation. Tout en étant une trois voies, la A8 ne demande que deux canaux d’amplification et on peut en mettre 3 en parallèle, soit 6 têtes par ampli. Les médiums et les moteurs sont alimentés par un filtre passif et l’enceinte est corrigée pour être totalement compatible en phase avec l’ensemble de la gamme VTX.

SLU : VTX étant la suite du Vertec

Laurent Delenclos : Exactement. Les A sont les derniers venus de la famille VTX. La A12 pèse 61 kg, la A8 est annoncée à 29 kg.

SLU : Est-ce que les A8 disposent d’une pièce de raccord avec les A12 ?

Laurent Delenclos : Non, pour le moment. Ce serait cela dit possible car les enceintes sont symétriques. En plus il y a désormais une version W pour wide de la A12 qui ouvre à 120° pour les bas de ligne… La A8 va ouvrirà 110° en mode natif et jusqu’à 300 Hz .

SLU : Est-ce que cette petite tête est aussi résistante à l’eau et à la poussière ?

Laurent Delenclos : Absolument, IP55 comme la A12. Elle peut donc prendre de l’eau sans risque.

Le VTX-B18, 4dB de rendement en plus

Laurent Delenclos : Avec la A8 on lance aussi un nouveau sub, le VTX-B18, équipé d’un tout nouveau 18’’, le 2288H avec la 4e génération du procédé Differential Drive. Pour info dans les subs actuels, par exemple les G28, nous avons des 2269H qui acceptent chacun 2400 W AES et offrent 9 cm d’excursion de la membrane.

Le 2288H acceptera la même puissance mais avec 4 dB de plus de rendement à 80 Hz. (Un ange avec un casque anti-bruit passe…) Chaque caisse sera équipée de 4 évents SlipStream offrant plus de SPL et moins de bruits liés à l’écoulement de l’air.

SLU : C’est un progrès énorme 4 dB.

Laurent Delenclos : Énorme. Et qui ne sera pas dû à la puissance admissible qui ne changera pas. Ceci étant, on ne brûle pas de HP. Quand on exagère exprès, on les déchire complètement. Il y a peut-être des progrès à venir sur les membranes…

SLU : Donc un simple 18’’ qui pourrait remplacer un double 18’’ ?

Laurent Delenclos : En voulant oui, mais surtout on pourra les accrocher avec les A8 puisque la largeur est identique entre les deux boîtes, ou bien faire des colonnes de subs plus légères. Sa taille enfin est conçue pour les camions.

SLU : Il sera possible d’écouter la A8 bientôt ?

Laurent Delenclos : Oui, j’en ai commandé 12 pour écouter, mesurer et faire des démos. Les nouveaux subs arriveront un mois après. (Au 15 octobre 2018, elles ne sont pas encore arrivées. Nous mettrons à jour cet article quand elles seront dispo. NDR)

Les wedges VTX

SLU : Tu nous dis deux mots sur tes wedges VTX ?

Laurent Delenclos : Faible encombrement, 100% wedge, ils ne font en clair que ça, en revanche solidité à toute épreuve. Tu peux grimper dessus sans risque. Il y a le M20 et le M22.
Ils embarquent soit un double 10’’, celui qui équipe le V20 et le double moteur d’aigu qui équipe le V25, soir un double 12’’ et le même double moteur D2. Les deux sont chargés par une chambre de 60×60.

L’évent laminaire, qui débouche sur toute la face avant, se sert de la scène comme bafflage. Ces wedges peuvent marcher en actif ou passif et on change via un switch protégé et placé sur le côté. Du coup quand tu choisis d’être en passif, tu ne tires qu’un câble pour faire une paire stéréo.
Enfin la phase est toujours respectée, que tu sois en actif ou passif, en M20 ou en M22 et même si tu mélanges le tout. La gamme VTX a la même phase, dans n’importe quelle configuration. L’autre avantage c’est le rendu sonore. Sec, droit, efficace. Sur le M20, quand tu ouvres avec une guitare acoustique flat, le mec te dit super ! Il est très musical.

LoMid, si la perfection m’était contée

On parle de wedges, donc de retours, le meilleur moment pour aller entreprendre LoMid en personne, le seul mixeur retours dont la régie ressemble à un showroom. Et rangé en plus ! Il a uni ses forces avec Steph Plisson au sein de MaWip, une société chapeautant leur travail, en commun ou pas, et offrant techniciens et régies.

SLU : Tout est à toi sauf les liaisons…

LoMid : Exact. Enfin, à nous puisque nous sommes deux associés avec Steph. MPM est le prestataire de cette longue tournée, mais les liaisons Sennheiser et Wisycom viennent de chez RF Transmission.
Un tel professionnalisme dans ce métier spécifique qu’est la HF dépasse selon moi ce qu’un prestataire aussi efficace soit-il peut offrir. Ça va faire débat, mais de mon point de vue, RF sont les meilleurs.

Grâce à eux on a toujours la dernière génération d’appareils, ils sont à jour, le service est irréprochable, en spare on n’est jamais à la rue et la réactivité est parfaite. Tous les câbles sont testés un par un, ils disposent des meilleures antennes, le kit comporte tout jusqu’au bras qui les porte et ils nous fournissent aussi les plaques arrière avec la bonne connectique, enfin, on a tout au top.

SLU : Y compris côté ears

LoMid : Bien sûr. On a un super combineur passif générant le moins d’intermodulation possible et à 16 branches. Tout un kit tient sur une antenne ! Les émetteurs sont des 2 W, ce qui se fait de mieux, équipés de réflectomètres qui calculent les pertes en ligne, ce qui permet d’avoir pile les 50 milliwatts autorisés en France au bout de l’antenne.
Je retrouve la dynamique et la qualité HF des liaisons Shure mais avec un son plus généreux, moins dur où l’on n’entend pas le compandeur. Il y a des gens qui adorent, mais pas moi. Enfin ces émetteurs Wisycom disposent d’une entrée numérique pour améliorer le son et réduire encore un peu la latence.

SLU : Le choix de Wisycom c’est le tien ou bien tu as suivi leurs conseils ?

LoMid : Quand on fait appel à un expert, on l’écoute. Il dispose de nombreuses marques et modèles et de toutes les nouveautés parfois moins connues comme le nouveau Sony digital ou la crème de l’analogique comme le Wisycom.
La partie HF de ces derniers est parfaite, le son est remarquable, on a des push to talk sur chaque micro, tout est vraiment top. Ne faisant que cela, Bernard Scyeur a forcément un coup d’avance sur tout le monde et c’est pour ça que je travaille avec RF.

SLU : Et pourtant tu as voulu du numérique pour la voix du patron

LoMid : Oui, C’est encore légèrement meilleur en termes de qualité de rendu. On passe encore un cran et Wisycom n’a pas encore de liaisons numériques au catalogue. Du coup on a écouté avec Steph et on a choisi le 6000 Sennheiser avec la tête Neumann KK204 cardioïde. C’est la remplaçante de la 104 que nous avons utilisée durant de nombreuses années.

SLU : Tout serait mieux en 6000 ?

LoMid : Oui, bien sûr, mais ce n’était pas notre choix initial et on n’a pas fait tout changer d’autant qu’une fonction indispensable comme le Push to Talk n’est pas encore pleinement opérationnelle chez Sennheiser et on en a 8.

SLU : Je ne vois plus les Vitalizer…

LoMid : Bien sûr qu’ils sont là, j’en ai 24, mais en plug dans les Realtime Rack Soundcraft. Ca amène un truc en plus, psychoacoustique. Personne d’autre ne fait ça. Quand bien même mes liaisons sont bien, avec, c’est encore mieux (rires).

SLU : Toujours une belle horloge externe

LoMid : tout l’avantage d’être tous lockés sur la même horloge en 96 kHz.

La régie face

On n’a aussi pas pu s’empêcher d’aller shooter la régie de Stéph Plisson, du lourd au sens propre comme au figuré, mêlant plug et périph de grand luxe. Il nous a fait la visite juste avant le début du concert de Julien Clerc.

La diff made in JBeLlote

La configuration choisie par Bellote pour le système est confortable mais sans excès quand on jauge la surface à couvrir. On retrouve par côté 12 A12 et 9 S28 avec au sol, un arc de 12 G28. Quelques boîtes en plus de la série V redonnent le sourire aux VIP et aux premiers rangs.

Nous avions déjà eu le plaisir de découvrir le A12 mais en peu engoncé, dos à l’Hôtel de Ville de Paris et on s’était promis de le réécouter dans de meilleures conditions. Un super orchestre avec sa section de cordes, Bellote au calage, Steph au mix, tous les voyants sont au vert. Tout d’abord on retrouve une masse orchestrale compacte, dense dans laquelle chacun trouve sa place, un tom par-ci, une acoustique par-là, et surtout où la voix brille, précise, intelligible et bien dans la face.

On a beau chercher un point faible, tout y est, avec notamment un médium et un aigu d’une fluidité, d’une ouverture et d’une fidélité au-dessus de la moyenne. L’extrême aigu est sans conteste le meilleur actuellement ce qui laisse rêveur pour une société dont on a toujours pointé le côté sonore « américain ». Stéphane nous a par ailleurs donné la preuve qu’on peut jouer à 92 dBA et 104 dBC tout en offrant une vraie expérience sonore de qualité à son auditoire.
La seconde partie du show de Julien Clerc dont on saluera le courage puisqu’il a chanté malade, a permis d’apprécier aussi le bas du spectre du système jouant pour l’occasion à 3 dB plus haut ses tubes Hélène, Melissa ou les Bas nylon, un grave rond, net et portant loin.

Nous avons quitté la régie placée à 52 mètres du nez de scène pour notre habituelle balade polaire et là aussi JBL a bien bossé. On sort verticalement comme horizontalement de la zone de couverture sans aucun accident. On vous évite la phase du système, on a l’impression d’être devant une grosse enceinte.

Au-delà du plaisir des retrouvailles, ce show a permis de remettre au-devant de la scène JBL et le A12, un système simple, sobre et ultra efficace, délivrant un son à la fois délicat et persuasif, surtout mis en scène par Bellote, non pardon, Laurent Delenclos, qui l’est tout autant!

D’autres informations sur :

• Le site Freevox
• Le site Tekliss
• Le site MPM
• Le site RF Transmission