Robe lighting France annonce l’arrivée de Romuald Carthery au sein de la société au poste de responsable régional. Avec plus de 15 ans d’expérience et une excellente connaissance du métier et de l’éclairage scénique, Romuald prend en charge le développement de la marque sur le secteur Nord et Grand Est de la France.
Romuald Carthery
Très fier d’avoir rejoint l’équipe et déjà opérationnel, Romuald précise : « C’est avec joie que j’intègre une équipe aussi passionnée et une société aussi passionnante que Robe lighting ! Ajouter mon savoir-faire à ma connaissance du métier va être un nouveau challenge, un défi personnel que je tiens à relever ! ».
Bruno Garros, directeur général de la société confirme : « Nous sommes ravis d’accueillir Romuald dont le profil et la personnalité sont en parfaite adéquation avec notre équipe et l’ADN de la société. Son arrivée va nous permettre de renforcer encore plus la présence de la marque sur le marché français et d’accompagner au mieux nos clients comme futurs clients dans leurs projets. ».
Romuald Carthery est joignable au 06 09 37 25 66 et par e-mail à l’adresse suivante : [email protected]
Voici un petit inventaire des nouveaux projecteurs annoncés à Prolight+Sound, réalisé à l’aide des communiqués de presse que nous avons reçus des fabricants. Il n’a évidemment rien d’exhaustif, certains fabricants garderont secrètes leurs innovations jusqu’à demain 10 heures, quand le salon ouvrira ses portes.
Nous posterons dans les jours qui viennent plus de détail et des photos et des vidéos de ces nouveautés.
Astera – Hall 12.1 – Stand B30
Le PixelBrick configuré en cercle.
Ce spécialiste de l’éclairage LED sans fil et IP 65 présentera les produits équipés du nouveau moteur Titan : le petit PixelBrick primé, le PowerPAR AX9 et la PixelBar AX2, tous lancés en 2021. La famille de tubes Titan sera également présente sur le stand.
L’HydraPanel sera présenté en avant-première. Top secret jusqu’au salon, ce « panneau de pixels » offre une gamme étendue de fonctions intéressantes et exclusives dans un petit boîtier puissant, avec des options DMX avec et sans fil, plus de nombreux modificateurs de faisceaux.
Ayrton – Hall 12.0 – Stand D75
Ce pionnier de l’éclairage LED, plusieurs fois primé pour la qualité et l’originalité de ses luminaires célèbre cette année son 20e anniversaire et son show s’annonce encore plus fabuleux que jamais. Le Domino LT, premier profile longue portée de la gamme la plus puissante de la marque, classé IP 65 sera accompagné de deux nouveaux produits Cobra et Zonda, qui marquent un tournant de l’éclairage de spectacles.
Le Cobra.
Cobra annonce des faisceaux lumineux puissants et tranchants avec un rapport de contraste sans précédent dans un boîtier compact et IP65 avec un zoom 42:1, d’une rotation pan/tilt continue et un ensemble d’effets le plus complet jamais créé. La nature de sa source de lumière est restée secrète. A découvrir sur le stand !
Zonda 9 offre aux concepteurs une toute nouvelle dimension de créativité, soutenue par une optique unique qui permet d’obtenir des performances jusqu’alors impossibles. C’est Le premier d’une famille de wash très performants.
Ayrton soutient Women in Lighting pour la deuxième année consécutive et disposera d’un espace dédié dans son salon VIP où les visiteurs pourront venir se détendre, en savoir plus sur le travail de WIL, comment s’impliquer, et regarder une sélection d’interviews en ligne de WIL.
Claypaky – Hall 12.1 Stands E69 & F70
Le Mini Xtylos HPE Claypaky.
Trois nouveaux luminaires seront présentés en première mondiale à Prolight+Sound.
Claypaky les garde secrets jusqu’à l’ouverture du salon.
On sait juste qu’ils font tous partie de la catégorie « Eclairage d’effet » ambitieuse et en croissance constante.
DTS – Hall 12.1 – Stand E77
Après Alchemy 5 suivi du 3, DTS annonce l’Alchemy 7, le plus puissant de la gamme équipé d’une source 6 couleurs, d’un système de cadrage rotatif à deux lames et toujours d’une fonction émulation tungstène.
Euphony3 DTS.
Synergy devient une gamme de profiles avec l’arrivée du Synergy 7 qui annonce un flux de 55 000 lumens produit par une source led blanche de 1050 W.
Un Zoom linéaire 7° – 52° avec autofocus, un IRC à choisir entre >75 et >90, CMY et CTO linéaires et trois modes de ventilation dont un silencieux commutable en DMX.
Euphony3, projecteur multisources RGBW s’offre un zoom 6,6 – 69°, une température de couleur ajustable 2700 K – 8000 K, 16 macros de gélatines, dans le plus grand silence pour séduire les théâtres et plateaux de TV.
Elation – Hall 12.1 – Stands B49 & C49
Les produits Proteus, Fuze et KL en première mondiale vous attendent sur le stand Elation.
ETC – Hall 12.0 – Stands C45 / C53
Talen ETC.
ETC annonce Talen, un nouveau projecteur motorisé dans la gamme High End Systems destiné à créer des effets volumétriques grandioses.
Son puissant faisceau provient d’un moteur de leds à synthèse additive RGBW et d’une grande ouverture frontale, qui conduit à un faisceau extrêmement étroit de 3°, très puissant en son centre.
Talen s’offre un Pan/Tilt à rotation continue et son faible encombrement lui permet de s’insérer partout.
Vous retrouverez également sur le stand la nouvelle gamme de pupitres Apex ETC et le scanner à leds Cyberlight High End.
Follow-Me – Hall 12.1 – Stand C40
Follow-Me BV annonce le lancement d’un système de poursuite automatique de nouvelle génération, le Track-iT. Les systèmes Follow-Me pour le suivi à distance d’artistes permettent avec l’ajout de Follow-Me Track-iT, d’utiliser simultanément le suivi manuel et automatique, de façon autonome et en redondance dans un seul système.
Follow-Me BV présentera également la dernière version de Follow-Me 3D, qui comprend plusieurs nouvelles fonctionnalités comme le masquage pour empêcher les faisceaux des projecteurs de frapper des objets spécifiques, son protocole réseau sACN et l’édition hors ligne des fichiers de spectacle.
Laserworld – Hall 12.1 – stand E48
Le groupe Laserworld présente des lasers haute puissance. La série RTI PIKO a été complétée par le RTI PIKO 55, un système laser RGB de 55 W dans un boîtier très compact. Un nouveau modèle 8 W et un modèle 12 W seront également sur le stand.
Et pour célébrer le redémarrage de notre industrie, le groupe Laserworld invite tous les exposants, leurs partenaires et leurs invités à les rejoindre le 28 avril, à partir de 17 heures au centre du hall 12.1. Il y aura des cocktails, boissons et bières et les DJ Sigi di Collini et Phoenix animeront la soirée.
MDG – Hall 12.0 – Stand D81
Le flight case vertical MDG.
MDG présentera son flight case vertical sur mesure, conçu pour transporter sur roulettes le générateur de brume ATMe ou l’un de ses générateurs de brouillard Me1 ou Me2, ainsi que tout ce qui est nécessaire pour fonctionner dans des conditions de production.
Chaque Flight Case vertical équipé de connexions directes pour l’alimentation et les entrées/sorties DMX.
Minuit Une – Tanshaus West
Minuit Une a prévu d’exposer à l’extérieur du centre des expositions dans un lieu emblématique de la scène musicale de Francfort (à seulement 5 minutes en voiture de la Messe Frankfurt avec un service de navette gratuit).
Cinq salles de démonstration de son nouvel IVL Photon, avec console DMX accessible pour vous permettre de vous familiariser avec le luminaire et un expert IVL pour répondre à vos questions.
Adresse du site : Tanshaus West, Gutleutstrabe 294, 60327 Frankfurt am Main
Robe – Hall 12.1 – Stands D10 / D13 & Open Air F12 B11
Robe lance 5 cinq nouveaux produits – Painte, TetraX, iBeam 250, Spikie+ et Anolis Calumma et revient avec un Live Show toujours plus spectaculaire, une performance musicale et théâtrale spécialement conçue pour l’exposition, dont le kit lumière intégrera les nouveaux produits !
Le fabricant tchèque a aussi une autre surprise dans sa manche – top secret jusqu’à l’expo. Liée aux activités « Robe on the Road », elle sera située à l’extérieur du hall d’exposition et devrait susciter beaucoup de WOWs !
Le PAINTE est un spot motorisé compact, dont le moteur LED, interchangeable TE 310 W HP White produit 12 000 lumens de lumière blanche étincelante et claire, et des couleurs illimitées par CMY. Son zoom motorisé 8° – 48°, répond à un large éventail d’applications à courte et moyenne portée.
Le wash multi sources iBeam 250, dans l’esprit du LEDBeam 150, vient compléter la gamme i, IP65 de Robe. .
TetraX est une évolution des barres led Tetra1 et Tetra2. Robe a ajouté au TetraX, une rotation Pan continue extrêmement rapide, qui augmente les possibilités d’effet de balayage. Chacun des 9 pixels génère un faisceau de 4° et ils se combinent pour produire une lame de lumière brillante et définie ou un wash jusqu’à 45°.
Le nouveau Spikie+ produit 25 % de lumens en plus à partir de sa source unique de 60 W RGBW, zoom 4° – 28°, “Multi-Coloured Flower Effect” qui crée des pointes de lumière multicolores rotatives et pan/tilt continu.
Le T11 Robe
Le T11 est un projecteur statique – disponible en trois versions (Profile, Fresnel et PC), une solution trois-en-un dans un seul boîtier d’éclairage qui permet d’éviter les coûts supplémentaires liés à l’achat de luminaires « génériques » distincts.
Calumma est une nouvelle gamme standard de projecteurs Anolis puissants, efficaces et IP 65 pour les applications architecturales extérieures.
Le Profile T2 avec son moteur leds multispectral de 850 W est décliné en versions Fresnel et PC. Avec leurs plages de zoom – 7-62° pour le Fresnel, et 6-62° pour le PC – ces appareils conviennent parfaitement aux applications longue portée.
Robert Juliat – Hall 12.0 – Stand C60
L’inspiration originale de Sully est un module LED amovible, logé dans un seul compartiment, qui permet une transition fiable et abordable des sources traditionnelles vers la led.
Sully 4C Robert Juliat
Après Sully White, Robert Juliat présentera Sully 4C – la nouvelle gamme à source couleur (rouge, vert, bleu, citron vert), en versions découpe, Fresnel et module source led séparé prêt à être installé dans les anciennes découpes.
Robert Juliat annonce TIBO HE, une évolution du modèle original Tibo 533 à LED de 75 W, avec deux fois plus de puissance grâce à son moteur à LED blanches de 115 W.
Présentation une nouvelle version longue portée de la poursuite led Arthur 1014 LT, 800 W, avec un faisceau plus étroit qui descend à 4°.
SpotMe, le système de suivi de position, sera présenté avec une poursuite led Oz 600 W, et l’option Maestro.
Starway – Hall 12.1 – Stand B55
Freevox a fait le buzz ces derniers jours autour d’une innovation, révélant progressivement les caractéristiques de son nouveau produit.
Vraiment bien plus qu’un beam – Avec un angle de 0,8° – Une riche panoplie de gobos – Le tout dans un châssis IP en aluminium – 2 roues double prisme et une roue de couleurs – Color mixing et CTO progressif…
Son nom est apparu lettre par lettre : B.A.R.R.A.C.A
A découvrir sur le stand Starway.
La crème de l’industrie automobile et une foule d’invités célèbres se sont récemment réunis dans la ville chinoise de Hangzhou pour la prestigieuse Super 818 Car Carnival Night, avec un programme audiovisuel ambitieux, mis en son par un système DiGiCo en réseau.
Choisi pour sa capacité à gérer simultanément d’importants trajets en fibre optique, de nombreux mix face et retours et un complexe déploiement salle et broadcast, DiGiCo a vu l’infrastructure nécessaire à cet événement fournie et mise en œuvre par l’équipe de conception de Racpro, le distributeur DiGiCo pour la Chine.
La liste des artistes vedettes de la soirée était digne d’une production à grande échelle, avec un nombre important de chaînes. Des idoles nationales de la pop et des supergroupes ont honoré la scène, notamment THE9, INTO1, Cai Xukun, Guan Xiaotong, Gina, Li Chen, Shen Tang, Kid Wang Linkai, Hard candy girl 303 et Ouyang Nana.
Les principales marques automobiles ont produit une vitrine interactive de supercars, avec une piste multi-niveaux à 360 degrés, couplée à une technologie d’écran croisé immersive, utilisant la réalité mixte et étendue pour séquencer des paysages dynamiques, notamment des montagnes, des mers et des rues urbaines.
» À mon avis, DiGiCo est le seul fournisseur de solutions capable de couvrir toutes les bases d’un spectacle de cette ampleur « , commente Zhou Fengxin, directeur technique de Racpro et concepteur sonore du gala. « Je ne vois pas d’autre système capable de gérer la fibre optique sur de longues distances, des pratiques audiovisuelles avancées, une régie et des moniteurs simultanés de niveau festivalier… et le Broadcast ! ».
La plaque tournante du système audio était une série de consoles DiGiCo, reliées par une boucle Optocore en fibre optique gérant de nombreux trajets longue distance. Deux consoles DiGiCo SD5 ont été déployées pour le FOH et les retours des artistes, tandis qu’une SD8 a géré les besoins audiovisuels du show des voitures, ainsi que trois SD-Racks. Enfin, la puissante Quantum 7 a été employée dans la régie de Zhejiang Satellite TV.
« En raison des restrictions imposées par le COVID, le public s’est limité à une liste d’invités, ce qui est inhabituel pour un si grand stade. Cependant, nous avons travaillé dur pendant 11 jours sur la production et n’avons fait de compromis sur aucun aspect, avec une diffusion complète pour fournir un environnement live normal aux artistes et à la liste d’invités VIP », conclut Zhou Fengxin.
« Comme prévu, les consoles DiGiCo ont été étonnamment faciles à utiliser dans un environnement live sous pression, et ont été d’une fiabilité à toute épreuve tout au long de la soirée. Nous avons été vraiment satisfaits du résultat. »
Le Cadre Noir de Saumur IFCE (Institut Français du Cheval et de l’Equitation) a récemment investi dans un grand nombre de projecteurs à LED Zep2 et de poursuites Robert Juliat pour renouveler l’éclairage scénique du Grand Manège.
Le Cadre Noir, une des quatre hautes écoles d’équitation les plus renommées au monde, est à ce titre, inscrit au patrimoine de l’Unesco. Héritier d’un illustre passé militaire et s’appuyant sur une culture équestre ancestrale, il perpétue sa mission de formation et de rayonnement de l’Equitation de tradition française depuis presque deux siècles.
Ce lieu prestigieux ouvrira sa saison 2022 sous les projecteurs à Led de Robert Juliat. 120 Fresnel Zep2 360LF2, 6 découpes Zep2 660SX2 et 2 poursuites Super Korrigan ont récemment été installés dans le Grand Manège par la société Geste Scénique, partenaire Robert Juliat.
« La collaboration avec les équipes de Geste Scénique s’est avérée très efficace », commente Benoît Lemaire, régisseur son et lumière du Cadre Noir. « Nous disposons désormais d’un éclairage scénique de qualité nous permettant de mettre en valeur les différents formats de soirées de galas présentés dans le Grand Manège et aussi en tournée.
Grâce à cette nouvelle installation, nous allons également pouvoir mettre en lumière les matinales, un format particulier destiné aux visiteurs et basé sur la pédagogie du travail des chevaux.»
« Les 120 projecteurs Fresnel Zep2 360LF2 sont répartis sur trois ponts et sur la structure du Grand Manège, » précise Benoît Lemaire.
Robert-Juliat ZEP 360LF
« Le pont central constitue une artère alternant projecteurs en blanc chaud et en blanc variable. Il nous permet de créer des chemins de lumière dans lesquels les cavaliers et leurs montures évoluent avec élégance.
J’avais bien quelques appréhensions quant au flux lumineux nécessaire au début du projet, mais je suis désormais convaincu que nous avons fait le bon choix, notamment devant la puissance et la belle homogénéité des lumières obtenue sur la piste. »
Robert-Juliat Super-Korrigan
Les deux poursuites Super Korrigan ont été choisies pour renforcer les besoins du lieu et compléter les deux Super Korrigan déjà en service depuis de nombreuses années.
« Nous sommes ravis d’accompagner l’excellence à la française défendue par le Cadre Noir, en associant nos projecteurs, conçus et fabriqués dans notre usine en France, à un lieu aussi emblématique », conclut François Juliat, directeur général Robert Juliat.
Plus d’informations sur les gammes de projecteurs Robert Juliat sur www.robertjuliat.fr
Installé dans une ancienne base de sous-marins de la Seconde Guerre mondiale à Bordeaux, les Bassins des Lumières est le plus grand centre d’art numérique français, avec plus de 13 000 mètres carrés de surface de projection.
Une CAL (Column Array Loudspeaker) 32 sans sa face avant. Le chiffre 32 correspond au nombre d’amplis et transducteurs séparés, en tout huit 4” et 24 tweeters de 0,8”. La réponse en fréquence s’étend de 105 Hz à 15 kHz ±4 dB. Le SPL Max à 30 mètres atteint 101 dB avec un facteur de crête de 18,5 dB.
Mais les expositions immersives d’art classique et contemporain ne sont pas seulement une expérience visuelle, puisque chaque programme est accompagné d’une œuvre musicale tout aussi passionnante.
Pour assurer un contrôle précis et une reproduction fidèle dans les espaces extrêmement réverbérants, les Bassins des Lumières s’appuient sur des systèmes distribués composés de plus de 80 enceintes Meyer Sound, dont pour les zones à l’acoustique la plus problématique 36 enceintes colonnes CAL 32 à beam steering.
Philippe « Wojto » Wojtowicz
Tous les systèmes vidéo, audio et d’éclairage des Bassins des Lumières ont été conçus et installés par l’intégrateur français CADMOS. Le chef de projet et concepteur sonore a été Philippe Wojtowicz, alias Wojto, qui a travaillé en collaboration avec Best Audio, le distributeur français de Meyer Sound, pour la partie audio du projet.
Selon Wojto, un système Meyer Sound a été proposé comme solution privilégiée pour plusieurs raisons. D’abord parce que tous les haut-parleurs sont actifs, ce qui permet d’éviter les grandes longueurs de câbles HP et l’accumulation des calories rejetées par les amplificateurs dans la salle de contrôle, où la ventilation est complexe à mettre en oeuvre en raison de l’épaisseur des murs en béton résistant aux bombes. Un autre facteur était la couverture variable et précise fournie par les colonnes CAL 32.
« Avec l’eau et les murs en béton, cet espace est extrêmement réverbérant », note Wojto. « Pourtant, nous devions couvrir tous les endroits où les gens se tiendraient avec des niveaux sonores uniformes. Cela aurait été presque impossible avec des haut-parleurs conventionnels, mais avec CAL 32, nous pouvions focaliser le son uniquement là où il était souhaité.
En fonction des cas, nous avons ouvert le faisceau entre 10 et 15 degrés avec une inclinaison vers le bas comprise entre 7 et 20 degrés, ce qui nous a permis d’obtenir une portée d’environ 15 mètres. »
Plusieurs autres zones nécessitant une couverture plus large avec un son de très haute qualité sont desservies par 12 enceintes ULTRA-X40. « Nous les utilisons pour les espaces sur le quai et nous sommes très satisfaits de leurs performances », déclare Wojto. « Ils sont puissants, précis, tout en restant discrets ».
Le système audio comprend également 10 petites UPM-1P™ et, pour compléter la réponse dans les basses fréquences, 33 subs USW-210.
Le sub USW-210P
« La direction des Bassins des Lumières a été très satisfaite du rendu sonore, notamment en raison de l’extrême difficulté de l’acoustique des lieux. Sur le plan visuel, les œuvres d’art sont affichées avec des couleurs éclatates et beaucoup de détails grâce à 95 projecteurs Barco, dont le programme provient de plus de 30 serveurs multimédias Modulo Kinetic.
Les Bassins des Lumières ont été créés par Culturespaces dans le cadre d’un contrat de location avec le propriétaire des lieux, la ville de Bordeaux.
La conversion de la structure disposant d’un toit en béton de 7 mètres d’épaisseur en un lieu d’exposition d’art a nécessité l’investissement de plus de 10 millions d’euros par Culturespaces.
Les travaux ont commencé en 2018 et la première exposition limitée à cause de la pandémie, a débuté en juin 2020. Est actuellement au programme : Venise, la Sérénissime. N’oubliez pas votre pull !
NEXO annonce l’arrivée de Delphine Hannotin en qualité de Engineering Support Manager à compter du 1er mai 2022. Professionnelle très respectée en Europe par ses compétences allant du mixage à la diffusion, Delphine Hannotin vient ainsi renforcer NEXO filiale du groupe Yamaha, dans ses activités de support d’ingénierie qui sont en forte croissance.
Delphine Hannotin
Delphine Hannotin sera particulièrement sollicitée pour accompagner les utilisateurs des solutions de son immersif AFC du groupe, de la conception des projets jusqu’au calage des systèmes.
Formatrice pendant 20 ans à l’INA, Delphine Hannotin mettra également en œuvre sa passion et son savoir-faire avec le programme de formation Audioversity et au travers des partenariats pédagogiques mis en œuvre par NEXO et par sa maison mère Yamaha Corporation avec les universités les plus dynamiques en matière de cursus audio professionnel.
Francois Deffarges
François Deffarges, Directeur de la Division Engineering Support de NEXO : “En 2022, nous renforçons à nouveau notre équipe. Notre collaboration avec Delphine, épisodique d’abord au fil des festivals ou projets, est devenue très soutenue ces derniers temps autour des nombreux projets communs menés avec Yamaha.
Sa nomination chez NEXO est donc une évolution naturelle. Les compétences, la force de travail et la personnalité de Delphine vont constituer des atouts importants pour nos clients utilisateurs.
Et sa venue au sein de notre division va encore densifier les liens avec Yamaha Corporation”
Delphine Hannotin Engineering Support Manager de NEXO : « Après avoir intégré le groupe Yamaha en 2019, je pense trouver chez NEXO une diversité d’activités au contact des utilisateurs d’une part, et des équipes R&D d’autre part : partage de connaissances, support, conseil, mise en œuvre… La dimension internationale des missions futures de l’Engineering Support est forcément excitante ».
Le Cadre Noir de Saumur dont la mission est de former et perfectionner les cadres supérieurs de l’équitation a renouvelé les éclairages du “Grand Manège” qui accueille jusqu’à 2000 spectateurs pendant les grands galas.
Cette nouvelle en lumière conçue et installée par Geste Scénique implique notamment des projecteurs Starway répartis sur deux ponts latéraux : 20 Aqua LED 1500 Spot pour mettre en valeur de larges zones avec projection de gobos et 12 Aqua LED 1800 Framing pour délimiter la périphérie des figures individuelles grâce au système de découpe.
L’Aqua LED 1500 Spot est un projecteur automatique équipé d’un moteur de leds blanches de 600 W, 8000K, d’un zoom motorisé 8°-56°, avec trichromie CMY, roue de 6 couleurs et 2 roues de gobos rotatifs. Classé IP65 il se protège des environnements climatiques hostiles comme la pluie, l’humidité et la poussière.
L’Aqua LED 1800 Framing
Plus puissant avec son moteur de 800 W de leds blanches et toujours IP65, le tout nouveau Aqua LED 1800 Framing est riche en fonctionnalités.
Il utilise un système de couteaux à fermeture totale breveté avec rotation sans fin, un mélange de couleurs CMY + CTO avec IRC > 90, une roue couleurs, une roue d’animation, une plage de zoom de 6° à 56°, un prisme, un frost, une roue de gobos rotatifs, une roue de gobos statiques et un dimmer 16 bits.
« Pour mener à bien la rénovation de l’éclairage, nous devions sélectionner des projecteurs à la fois capables de supporter l’ambiance humide et très poussiéreuse du manège, tout en disposant d’une puissance et d’un zoom performants pour obtenir de grandes zones d’éclairage homogènes.
Les projecteurs IP65 à leds de la série Aqua ont parfaitement répondu à ces exigences, tout en permettant de réaliser une économie de consommation proche de 70 % », précise Christian Desaivres, gérant de Geste Scénique.
Starway sera présent au salon de Francfort, Prolight+Sound du 26 au 29 avril dans le hall 12.1 stand B55 avec des nouveautés alléchantes !
Inspiré par la profondeur de l’émotion dont il était témoin lors des séances d’écoute de vinyles organisées pendant son mandat au Bridgestone Museum of Arts de Tokyo, Hideo Matsushita était déterminé à permettre à davantage de personnes de faire l’expérience de la chaleur de l’écoute analogique.
Dans un petit appartement de Shinjuku, il crée Audio-Technica et commence à développer des cellules. Ses deux premiers produits, l’AT-1 et l’AT-3, connaissent le succès et permettent à Hideo de développer son activité. Il ouvre un siège plus grand à Machida, où l’entreprise est toujours présente aujourd’hui.
Hideo Matsushita
Le 17 avril 2022, cela fera 60 ans que Hideo a créé sa première cellule et Audio-Technica marquera cette occasion en réaffirmant son dévouement à l’analogique. En se concentrant sur une approche centrée sur l’humain du processus de production du son, la société considère l’analogique comme un plaisir et une appréciation de l’audio qui ne changent pas, malgré les évolutions au cours de l’histoire.
Le ATH-M50X.
Outre les cellules, Audio-Technica a commencé à produire des casques en 1974 et des microphones en 1978, en commençant chaque processus par un transducteur et en cherchant à produire un son pur et naturel.
L’AT2020 “my first statique”.
Au cœur de chaque produit se trouve l’art de l’analogie, car une vibration délicate est transformée en son, à la fois dans les processus d’écoute et d’enregistrement.
Kazuo Matsushita, fils de Hideo, est devenu président en 1993 et l’entreprise a poursuivi son expansion, ouvrant des bureaux dans le monde entier et développant des produits emblématiques tels que la série moderne de cellules VM, le casque ATH-M50x et le microphone AT2020.
Aujourd’hui, Audio-Technica fait partie intégrante de l’industrie audio, avec des produits utilisés lors d’événements mondiaux, à l’écran, dans les studios et dans les foyers ; elle conserve la philosophie « l’audio de la plus haute qualité pour tous » et veille à ce que les générations futures puissent connaître les plaisirs de l’analogique.
Kazuo Matsushita le président d’Audio-Technica.
La marque célébrera son 60ème anniversaire par une série d’événements à travers le monde sur le thème de la vie analogique.
À cette occasion, le président Kazuo Matsushita a déclaré : « C’est un honneur d’offrir une expérience audio de qualité à des millions de personnes à travers le monde. Ce qui commence par une simple vibration, un mouvement subtil, aboutit à une connexion émotionnelle, que ce soit en se plongeant dans l’écoute d’un album ou en partageant sa voix avec le monde. »
Trois ans après la dernière édition du Prolight & Sound 2019, le salon est de retour à Francfort-sur-le-Main. Du 26 au 29 avril, Adam Hall Group sera lui aussi présent sur le site du salon de Francfort avec deux stands pour ses marques Cameo et LD Systems, afin de présenter les nouveautés de son vaste portefeuille d’équipement événementiel.
Outre les nouveaux projecteurs Cameo pour la scène, le théâtre, de l’architecture et le broadcast, les visiteurs pourront notamment se réjouir d’une solution de sonorisation pionnière chez LD Systems.
LD Systems
LD Systems vient au Prolight & Sound avec un seul produit, un système évolutif qui pose de nouveaux jalons en matière de convivialité et de flexibilité sur le marché de la location professionnelle.
Avec la nouvelle OTOS H5, Cameo vise directement les exigences des concepteurs d’éclairage professionnels et des loueurs qui ont besoin d’une lyre asservie hybride beam-spot-wash.
Outre son utilisation dans des lieux de grande capacité, l’OTOS H5 convainc par son flux lumineux élevé (19 000 lm) et son classement IP65 pour l’extérieur, par exemple lors de concerts en plein air et de festivals.
Ce projecteur 3 en 1 extrêmement flexible combine un rendement lumineux et des effets puissants avec un poids réduit à 33 kg, ce qui fait de l’OTOS H5 un des produits les plus légers dans cette catégorie de puissance pour une lyre étanche.
Cameo : Hall 12.1 #B24
Cameo P2
Avec la série P2, Cameo présente ses premières découpes pour le théâtre, la télévision et l’événementiel. La gamme comprend des découpes à LED dans les versions Tungsten, Daylight et Full-Color (RGBAL), qui convainquent par leurs CRI (96) et TLCI extrêmement élevées pour un rendu des couleurs fidèle à la réalité.
Avec un flux annoncé à 15 000 lm, les P2 sont parfaites pour remplacer les découpes traditionnelles – lampe de 1 kW. Outre la sélection de la fréquence d’alimentation des leds (jusqu’à 25 kHz) pour un fonctionnement sans scintillement à la caméra, l’angle de diffusion réglable de 15 à 50° des découpes compatibles RDM peut être adapté de manière flexible grâce à optiques interchangeables en option. Pour la commande sans fil via W-DMX™, les découpes P2 peuvent être équipées d’un récepteur Cameo iDMX STICK.
Cameo LUXIS
Le nouveau Cameo LUXIS FC est un must-have dans tous les parcs de produits d’éclairage. Équipé d’une LED RGBALC 6 en 1 de 200 watts, le LUXIS FC offre un excellent rendu des couleurs (CRI > 92) tout en assurant un flux lumineux élevé (7 750 lm) et convient aussi bien au marché de la location que pour une utilisation en théâtre et expositions.
Grâce au mécanisme innovant QuickChange pour le changement rapide de la lentille, l’angle de diffusion peut être réglé facilement sans outil spécifique. Pour la commande DMX sans fil, le LUXIS FC peut être équipé en option du récepteur Cameo iDMX STICK. La technique brevetée SPIN16® permet en outre un montage rapide et flexible sur la base du pivot TV de 16 mm intégré à la lyre de fixation.
Cameo STUDIO PAR G2
Cameo présente aussi pour la première fois la nouvelle génération de la série STUDIO PAR comportant les modèles STUDIO PAR 4 G2, STUDIO PAR 6 G2 et STUDIO PAR TW G2. Cette gamme s’adresse aux loueurs, aux petites salles de spectacle et aux DJs qui recherchent un projecteur LED PAR polyvalent.
Dès la plus petite version (STUDIO PAR 4 G2), la série G2 convainc par son mélange de couleurs, le STUDIO PAR 6 G2 élargit encore les possibilités avec les variantes de couleurs ambre et UV. La nouvelle série STUDIO PAR G2 est complétée par la variante Turnable White STUDIO PAR TW G2 à blanc variable. Outre la commande DMX sans fil optionnelle via le Cameo iDMX STICK, la nouvelle série G2 est compatible avec la technique brevetée SPIN16.
LD Systems & Gravity dans le Performance + Production Hub
Avec le nouveau Performance & Production Hub, le salon Prolight & Sound – en collaboration avec le Sample Music Festival élargit son offre autour de thèmes audio d’avenir tels que le remixage en direct, le looping, le Contrôle et bien d’autres encore.
LD Systems en tant que sponsor principal pour le secteur audio et Gravity (stand PH.VIAA08) feront également partie de la zone d’expérience interactive et soutiendront les domaines de la production audio, du DJing et de la performance numérique en direct avec leurs solutions bien pensées. Gravity Performance + Production Hub dans le Portalhaus PH.VIAA08
Markus Jahnel, COO d’Adam Hall Group: « Nous sommes très heureux que le salon Prolight & Sound soit enfin de retour. Après la pause, nous revenons au salon des techniques évènementielles avec beaucoup d’enthousiasme et des nouveautés exceptionnelles en matière de produits, et nous nous réjouissons des nombreuses rencontres avec nos partenaires, nos clients et nos collègues du secteur.
Le redémarrage du secteur de l’évènementiel a déjà commencé et nous sommes impatients d’y participer activement. Rendez-vous à Francfort ! »
Les luminaires à LED Anolis Ambiane en blanc pur et RGBW ont été installés dans l’Auditorium du Louvre, une salle de 420 place, lambrissée de chêne, conçue par l’architecte de renommée mondiale IM Pei dans le complexe du Musée du Louvre à Paris.
Cette salle polyvalente est utilisée pour une variété d’événements tels que des concerts de musique de chambre, des spectacles de poésie, des conférences, des projections de films et de nombreux autres événements.
L’équipe d’Anolis France, dirigée par Bruno François, spécialiste de l’éclairage architectural, a travaillé en étroite collaboration avec le siège d’Anolis en République tchèque, Didier Degros le responsable technique et scénique du site et l’équipe de l’intégrateur Satelec pour trouver une solution.
Anolis luminaires Ambiane HP111 RGBW
Le projet comprenait le remplacement de l’éclairage des sièges par 26 luminaires Ambiane HP111 PW (3000K) et des supports personnalisés, ainsi que la mise à niveau des anciens wash wall PAR 56 répartis autour de la salle, par 67 luminaires Ambiane HP111 RGBW avec des colliers et des supports personnalisés.
Le souhait de remplacer les luminaires d’origine par des options plus modernes et plus économes en énergie mûrissait depuis un certain temps mais l’environnement présentait plusieurs défis !
Les luminaires de l’auditorium sont extrêmement difficiles à atteindre en raison de l’inaccessibilité totale de certaines parties du toit. Il s’agit également d’un bâtiment classé au patrimoine, de sorte qu’un ensemble complexe de règles doit être suivi pour tout travail entrepris ou tout aspect modifié.
Cela faisait également partie d’une mise à niveau plus large de l’éclairage appliquée – section par section – dans tout le complexe du Louvre. Dans ce cadre, Robe France a fourni en 2020 six projecteurs T1 Profile Robe à l’auditorium pour l’éclairage principal. Anolis a répondu à un appel d’offres pour l’éclairage de l’auditorium et son offre a été retenue.
De nombreux événements de l’Auditorium étant captés en vidéo, le fonctionnement sans scintillement des T1 pour les environnements de caméras HD était un impératif pour Didier.
Le fait qu’Ambiane présente cette caractéristique, en plus de correspondre exactement aux T1 en termes de couleurs et de plages de température du blanc, a placé la marque en position de force, ajouté à la qualité de mélange de couleurs des Ambiane de type wall washing et la gradation et le contrôle DMX très fluides.
L’équipe d’Anolis s’est rendue sur place à plusieurs reprises pour des maquettes, des démonstrations, des expérimentations et de longues discussions pour trouver des moyens d’obtenir l’éclairage souhaité.
En raison de tous les défis liés à l’accroche, une solution entièrement personnalisée a été proposée afin d’obtenir les résultats souhaités tout en étant physiquement possible avec un peu d’intelligence et d’imagination à installer !
C’est ce zèle, cette capacité à penser « hors des sentiers battus » et cette attention méticuleuse aux détails qui ont permis à Anolis de remporter le marché. Les luminaires ont été fournis à Satelec via SPX, partenaire d’Anolis.
Les wash wall d’origine ont été installés dans l’Auditorium lors de sa construction dans les années 1990, par un accès au toit avec des structures en miroir convexes en forme de pyramide créées autour des luminaires pour faire rebondir la lumière sur les murs latéraux.
Hélas, cet accès a ensuite été fermé, et aucun dessin ou plan n’a pu être retrouvé !
Bruno et l’équipe d’Anolis ne se sont pas laissés décourager ! Après de nombreux allers-retours, ils ont créé un support de montage spécial qui permet à chaque Ambiane d’être tenu à deux mains et inséré par le bas dans l’espace de 20 cm de la structure du miroir par des techniciens travaillant en hauteur, avec la lentille, le miroir, l’ancienne ampoule PAR et les supports déjà retirés. La lentille et le miroir ont ensuite été remis en place, et les mêmes vis ont été utilisées pour fixer les Ambiane HP111 RGBW.
Une garniture courte spéciale pour le luminaire a également été développée pour aider l’équipe d’installation, ainsi qu’un support personnalisé permettant de glisser le luminaire et le faire pivoter juste assez pour obtenir une mise au point parfaite sur les murs de l’auditorium.
« Nous avons fait tout cela dans l’ordre inverse de l’installation originale », a expliqué Bruno. L’Ambiane HP était idéal avec son excellent rendement, ses couleurs vives et parce que sa taille est proche de celle des anciens PAR 56.
Les luminaires étaient équipés de lentilles à 80 degrés et d’un diffuseur interne à 30 degrés afin de répartir la lumière horizontalement pour une interaction optimale avec les éléments de miroir – une astuce découverte lors de l’une des nombreuses séances de test.
L’éclairage du plafond au-dessus des sièges a toujours été blanc et le concepteur lumière, d’Ingelux, qui supervise le projet de modernisation de l’éclairage du complexe du Louvre, avait initialement stipulé l’IRC et le DUV qui devait être inférieur à 0,002. Ainsi, le moteur LED blanc Ambiane HP111 PW a été calibré pour produire la variante exacte de « blanc pur » nécessaire, et ces luminaires sont équipés de lentilles à 20 degrés.
Les supports de montage standard des unités ont été remplacés par des supports en forme de L des deux côtés, ce qui permet de monter les appareils directement au plafond, au centre de « colliers » en miroir semblables à ceux qui entourent les rondelles murales.
Tous les Ambiane de la salle sont contrôlés par DMX via une console Chroma-Q Vista L5. Les plafonniers sont programmés en lignes pour un contrôle par section, et les projecteurs wash wall sont contrôlables individuellement pour produire des effets de rideau lumineux.
Bruno commente : « Ce fut une collaboration fantastique avec Didier et Satelec et la société de vente SPX (un revendeur d’Anolis), et nous sommes tous extrêmement fiers de ce qui a été réalisé dans un Auditorium aussi prestigieux. C’est un hommage à la passion et à l’engagement de chacun pour trouver exactement la bonne solution et surmonter les nombreux défis pratiques pour obtenir un excellent résultat. »
Robe exposera à Proligh+Sound (Francfort) du 26 au 29 avril dans le hall 12.1 stand D10 et dans la zone extérieure Stand F12 B11
Venez apprécier tout ce qui est possible de faire en décoration lumineuse avec la technologie Twinkly Pro, en présentiel, dans les locaux de Freevox le 21 avril.
Vous découvrirez en quoi consiste cette technologie, sa conception, ses caractéristiques et tout son potentiel pendant cette présentation technique, animée par Stéphane Caria.
Vous êtes technicien, opérateur ou concepteur lumière, profitez de cette journée de présentation pour comprendre et acquérir les connaissances de base nécessaires à l’exploitation des produits Twinkly Pro.
– Twinkly Pro Day : Jeudi 21 avril 2022 de 9 h 30 à 17 h 00 h – Animateur : Stéphane Caria – Lieu : Freevox -22 rue Edouard Buffard – 77144 Montevrain.
Si vous découvrez ce reportage, faites machine arrière toute en cliquant d’abord ici pour en découvrir la 1ère partie, sinon, en avant la musique pour la suite et fin partie de notre immersion dans la plus déjantée des comédies musicales mais aussi la plus sérieuse des mises en son qu’il soit, avec Orbital pour le matos, quelques anecdotes savoureuses de Xavier et Julius, un chapiteau faisant le tour du monde et nos impressions d’écoute.
SLU : La salle appartient à la Fimalac mais c’est en quelque sorte un accueil de Stage Entertainment qui -double- son potentiel de Mogador…
Xavier Marchand : En quelque sorte. Stage a surtout une grande expérience artistique et technique des comédies musicales ce qui a permis de monter Les Producteurs avec une très belle équipe pour accompagner son metteur en scène Alexis Michalik, dont Julius Tessarech qui assure le design sonore puisqu’il s’agit d’une adaptation française.
Situé sous le plateau et difficilement accessible, d’où des racks simples et pas des panières doubles ou triples, l’espace destiné à héberger les deux stages Yamaha, les amplis de la diffusion mais aussi en haut du rack central le Dante et ses switchs et le hub ME-U.
SLU : Vous formez donc un binôme avec Julius
Xavier Marchand : Exactement. Les choix techniques, l’implantation, le fournisseur spécialisé anglais, tout ceci est de son ressort. Je suis en soutien pour les repérages, les dessins, les listes de matériel, le travail de prédiction l’adaptation au théâtre et le mix.
Une vue en gros plan du Hub ME-U. Il brasse les 40 signaux Dante rentrant par la carte insérée tout à droite, et les renvoie avec une alimentation PoE depuis les 10 sorties à gauche vers autant de boitiers ME-1. Ce hub est aussi communicant via son adresse IP et permet de suivre sa synchro, les flux Dante présents ou le nombre de boitiers connectés. Il est même possible de changer de nom aux flux.
Il a fallu trouver les passages, tout mesurer, valider l’emploi de certains matériels existant sur site. Mon expérience de la tournée m’a facilité la tâche, notamment vis-à-vis du loueur anglais Orbital qui a l’habitude d’équiper les salles du West End sans Speakon au bout des câbles car, généralement, les comédies musicales londoniennes ont des moyens supérieurs et restent à l’affiche plus longtemps ! Nous on n’a eu qu’à dérouler, plugger et c’est parti.
SLU : C’est Orbital Sound qui a fourni aussi l’intercom et la vidéo ?
Xavier Marchand : Oui, ce sont d’absolus spécialistes de la comédie musicale. Ils ont *tout* ce qu’il faut pour transformer quatre murs et mille places assises en vrai théâtre de Broadway. La seule difficulté vient du fait qu’ils câblent tout aux normes anglaises, il faut donc prévoir des adaptateurs secteur pour les rares produits que vous pouvez avoir oubliés ou pour recharger vos iPhones.
Pour le reste nous avons des amplis et d’autres « gros » appareils en spare, Orbital en a aussi dans ses dépôts ou bien sait où trouver ce qui pourrait tomber en panne et agit vite. Enfin nous en avons fait de même en France. Nous savons où trouver au plus vite ce qui pourrait nous être utile.
La loge à étage des cuivres. Le troisième poste dévolu au trombone se trouve à l’étage d’où est prise cette photo. Remarquez la variété d’instruments et de micros. Chaque musicien dispose de trois modes de captation en fonction de l’instrument joué et du son recherché. L’écran noir et blanc affiche le Chef d’orchestre. Au sol contre le plexi, on distingue un boîtier de connexion Orbital comportant entrées/sorties audio, vidéo, réseau et secteur.
SLU : Avez-vous essayé de faire travailler une boîte française ?
Xavier Marchand : Oui bien sûr. S-Group a été consulté mais ils n’avaient pas toute la partie vidéo et surtout vidéo -à l’ancienne- avec des écrans monochromes sans latence et les caméras IR qu’ils auraient dû acheter, tout comme les ME Allen & Heath. Ça finit par faire beaucoup.
Le savoir-faire d’Orbital est aussi dans des détails comme des boîtes de patch sur Harting qui comportent 4 BNC, 6 XLR, du secteur et deux RJ45. On peut envoyer les écrans dans un sens, la caméra dans l’autre, ajouter un micro d’ambiance pour les ears et donner du jus à l’ensemble.
Tout est en masses séparées, ça marche en AES/EBU avec de l’intercom à côté. Ça va vite et bien, y compris en cas de pépin. Si on leur demande par exemple un Mac pour QLab, ils en livrent deux dans un rack standard, avec deux écrans et les deux Dante switchs.
Pour eux un ordi ce sont deux ordinateurs et c’est au même prix. Orbital se partage avec Autograph et Sound System le marché anglais du musical. Ces boîtes ont été montées par des designers qui ne trouvaient pas leur bonheur auprès des loueurs. On n’est jamais aussi bien servi que par soi-même (sourires).
Un escalier ? Pas que, ouvert sur le côté le moins visible, il cache un Q-Sub. Et il y a deux escaliers !
SLU : Le son de cette comédie musicale doit avoir une couleur particulière ?
Xavier Marchand : Un peu années 60 pour certaines parties, avec des claquettes donc on n’a pas de gros besoin en extrême grave et en contour. L’octave 60-120 n’est pas très chargée. On a aussi dû tailler le 160 Hz à cause de la salle.
SLU : Vous avez eu une certaine liberté artistique pour adapter et monter Les Producteurs en français, comment avez-vous fait pour trouver le bon mix ?
Xavier Marchand : Il existe un CD de la version originale chanté par Patrick Brady et Nathan Lane. On l’a beaucoup écouté et Julius s’est documenté pour connaître les effets et la couleur. C’est pour ça que nous avons une microphonie ruban assez simple et distante, pas trop triturée pour rester dans le style original et un peu old school.
SLU : Pour le système vous avez complété ce qui existait déjà au Théâtre de Paris. Pourquoi Yamaha pour la console ?
Xavier Marchand : Julius avait déjà utilisé une paire de CL5 pour avoir plus de sorties sur Oliver Twist et on aurait dû avoir de la Rivage sur un autre musical qui ne s’est pas fait. On est donc allé voir l’engin avec Delphine (Hannotin NDR) qui est par ailleurs un très bon support et on a eu quelques visites de Yamaha pour analyser nos besoins et nos retours car ils commencent à accrocher le milieu du théâtre.
Ce choix est aussi dû au côté -all in the box- idéal si Les Producteurs part en tournée. Les réverbérations M7 (en fait Y7, M restant l’apanage de la version rack 19”) sont très, très bien et les compresseurs aussi. On avait une option aussi en Allen & Heath qui est une belle console mais un peu trop axée live, la programmation aurait été trop compliquée.
SLU : Quel est ton parcours Xavier…
Xavier Marchand : J’ai 33 ans. Bac S Cinéma et Audiovisuel au Lycée Kastler à Talence en 2006, deux ans d’alternance au CFPTS et en entreprise pour devenir régisseur son.
Une fois sorti, j’ai attaqué l’assistanat système puis j’ai bifurqué vers l’assistanat régisseur son pour des prods et des festivals en accompagnement très orienté système. Formation K1, K2 et Meyer puisque je collaborais pas mal avec Dushow Bordeaux et d’autres prestataires avec une évolution vers la fourniture de solutions de plus en plus complexes.
Un soir de 2014 j’ai vu Allegria du Cirque du Soleil à la Patinoire de Mériadeck et je me suis dit : « je veux faire ça. » C’était carré, très bon, et pourtant ils avaient dû dégrader pour tout faire tenir dans ce qui était à l’époque la seule ‘grande’ salle bordelaise.
J’ai candidaté en ligne pour rejoindre le Cirque du Soleil et j’ai enfin pu partir en 2016 sur un spectacle qui s’appelait Amaluna, sous chapiteau, qui passait par l’Europe. J’ai tourné un an et demi en Europe, un an et demi en Amérique du Sud et une dernière année en Amérique du Nord.
SLU : Tu avais envie de bouger et de te former ?
Xavier Marchand : Apprendre bien sûr et bouger beaucoup. J’ai eu la chance de passer par trois continents et dans des dizaines de villes différentes. 950 shows… J’ai un gout pour le voyage, la hauteur, le rig. Je suis cordiste CPQ2 et secouriste sur corde. Ça m’amène à aider, à créer du lien et par exemple à penser des kits qui sont plus faciles à accrocher (sourires)
SLU : Quel était ton statut au Cirque ?
Xavier Marchand : Tech au départ puis assistant ce qui donne déjà quelques responsabilités au niveau des achats ou de la documentation. Ils cherchaient quelqu’un de familier avec le système pour pouvoir apprendre à manipuler du son mais dans un cirque, avec les contraintes, la chronologie différente et la taille du show.
Le chapiteau faisait 2500 places, mais on tournait avec 89 semi-remorques ! Une logistique folle. Le montage prenait 5 jours. Comme on passait les frontières il fallait que les listes de matériel soient parfaitement à jour par département et par bahut.
SLU : Tu as pu toucher un peu le matériel ?
Xavier Marchand : Bien sûr, tout le monde va aux consoles façade et retour. Il y a 3 personnes au son qui s’alternent. Quand tu es embauché, tu as une moyenne de 3 mois de période d’essai à l’issue de laquelle tu dois avoir appris le show, à la face, aux retours et bien tenir le plateau.
Au-delà de ça tu dois former les nouveaux, aller en maintenance et apprendre à réparer ce qui peut l’être en effectuant les petites réparations du quotidien malgré le fait que tu partes avec 30% de spare. Le spectacle ne peut pas s’arrêter et ils veillent à ce que chaque technicien soit pleinement opérationnel de manière autonome à la signature du CDI.
Le cirque t’apporte un gros apprentissage au niveau de la gestion des priorités, la transmission des infos, la formation, le suivi administratif, la technique pure, la maintenance, bien sûr le mixage et par-dessus tout ça, une exigence de qualité. C’est très global comme apprentissage et cela te donne des ficelles pour chapeauter les projets de façon assez différente.
SLU : Ca s’est arrêté avec le Covid…
Xavier Marchand : Oui, avec le licenciement et le dépôt de bilan à l’américaine. C’est dommage car on aurait dû partir avec Amaluna en Asie et moi passer peut-être Chef Son.
SLU : Et c’est là que Le Producteurs reviennent au premier plan et que Julius entre dans la danse !
Xavier Marchand : On se connaît depuis 10 ans et quand il a su que j’étais rentré en France début 2020, il m’a proposé d’y participer. J’ai rencontré la prod et j’ai adoré. Michalik, la pièce elle-même, le lieu et le travail à faire qui, bien sûr, a été décalé d’un an pour cause de Covid.
Alexis Michalik durant les répétitions.
On avait déjà travaillé avec Julius aux Folies Bergère sur un autre musical et notre collaboration s’est établie très précisément avec un vrai partage des tâches.
Il m’apprend énormément de trucs et transmet beaucoup, tout en gardant la main sur l’exigence et la régularité dans le temps du rendu sonore au public.
Il a une sensibilité et une discrimination étonnante, et je parle de différences de 2 dB dans le mix. Il entend et est de bon conseil. Pendant que j’apprenais mon mix, il est passé de siège en siège avec son iPad pour matricer encore et encore et obtenir la meilleure moyenne possible.
SLU : C’est ta première comédie musicale ?
Xavier Marchand : Avec des musiciens en live, oui. Sur la précédente en 2015 avec Julius, nous jouions avec un orchestre enregistré. Là nous travaillons vraiment à l’anglaise avec moins de musiciens, mais des musiciens quand même ! Et il était prévu dès le départ que je tiendrais la console.
Nous sommes dans le foyer du Théâtre de Paris pour échanger tranquillement avec Xavier. Un rapide changement de batterie au dictaphone, et nous accueillons Julius Tessarech, le Sound designer des Producteurs qui nous y a rejoints.
Julius et Xavier.
SLU : Toujours sur la brèche ?
Julius Tessarech : Officiellement je suis retraité, dans les faits, je travaille, mais moins (rires) Tant qu’on voudra de moi…
Sérieusement c’est une super comédie musicale, équipe, metteur en scène et théâtre, et le public est au rendez-vous.
J’ai arrêté la console, je pourrais dépanner si nécessaire mais ça fait quelques années que j’ai passé la main. Il faut laisser la place aux jeunes générations de techniciens. Travailler sur Les Producteurs a été un bonheur car j’ai pu aider à monter ce show et après il vit sa vie.
SLU : Une question que je pose souvent. Et tes oreilles…
Julius Tessarech : (sourires) Elles vont comme celles d’un homme de mon âge. J’ai commencé un peu fort avec des groupes de rock mais rapidement j’ai eu la chance et la volonté de passer à autre chose. Parfois ça m’arrive d’avoir le dialogue « …mais lààaa, y’a assez de… Non je t’assure, c’est bon !» (rires)
Le travail de design de Julius sur une image avec au premier plan la V10P de jardin, à droite la E5 coaxiale de débouchage des sièges proches et sous corbeille, et au cadre de scène en haut de l’escalier, une E8 servant de infill
SLU : Et les jeunes alors !
Julius Tessarech : J’ai toujours ouvert la porte aux stagiaires et débutants, surtout à une époque où on n’avait pas les outils et les exigences actuelles, ça allait très vite.
SLU : Xavier ?
Julius Tessarech : Je l’ai rencontré à Bordeaux lors d’un festival et j’ai tout de suite été bluffé. Le cirque a encore renforcé cette qualité d’organisation qui est la sienne mais même à l’époque où il s’occupait du plateau, ça tournait parfaitement.
Xavier prêt à faire rouler le show. On n’en voit qu’une mais il y a deux pédales de next dont une en spare. Au cas où ! Deux Mac mini à la régie apportent pour l’un le QLab et le Tchat durant le spectacle et pour l’autre le Virtual. Dans la terminologie Orbital il s’agit d’un main et d’un backup. Le QLab sert aussi à tester automatiquement les 48 sorties, les enceintes une à une, les effets, à envoyer les messages d’évacuation, les quelques effets du show et quelques pistes additionnelles sur la chanson de fin. QLab est commandé par les scènes de la PM5 en -next-
Je l’ai ensuite fait venir à Paris s’occuper de HF et rapidement je l’ai formé et mis à la console pour lui donner les clés du mix en live où l’on accompagne tout le temps et à 100% les artistes sur scène et là encore, il m’a bluffé.
Je l’ai donc appelé après avoir lancé le travail sur cette comédie musicale et il a par exemple pris en main très vite la liste du matériel pour Orbital. Ils ont été scotchés par sa précision.
SLU : Et pour la partie mix?
Julius Tessarech : Pareil. Il trace en ayant ajouté un certain nombre de détails ou placements qui lui sont propres et c’est normal, c’est son mix. On a travaillé ensemble sur le timbre des voix et les niveaux et il fait vivre l’ensemble.
En phase de création il a notamment fait preuve d’une grande mémoire et attention. Sans prendre de notes je retrouvais le lendemain dans le mix les quelques observations faites la veille.
Travailler avec quelqu’un comme lui c’est très plaisant, sans oublier qu’il est en train de transmettre le mix à Pierre (Cottin NDR) et que ça se passe bien.
Pierre Cottin
Je tiens à préciser aussi que sur le plateau comme côté musiciens ça barde. Ils envoient et du bon ! C’est un joli show.
SLU : Une fois lancé le spectacle, ton travail consiste à en garantir dans le temps l’homogénéité ?
Julius Tessarech : En quelque sorte. J’essaie, avec les personnes qui s’occupent de la mise en scène et qui en font de même de leur côté, que la qualité de cette comédie musicale reste la même soir après soir, sans trop s’écarter en termes de timbres, niveaux ou effets.
Je suis exigeant car j’ai un regard et une oreille habitués et même quand je ne suis pas sur site, j’écoute des enregistrements des shows. J’ai aussi la chance de connaître les Chefs d’orchestre, musiciens et quasiment tous les artistes sur scène et ce n’est que du très bon. Ça aide !
SLU : Qu’est-ce qui a amélioré ton travail depuis tes débuts…
Julius Tessarech : Beaucoup d’appareils et de technologies, mais surtout les consoles. Ce que nous avons ce soir par exemple est assez merveilleux. Au-delà de la partie mélangeur, le nombre de machines qui tournent dedans en termes d’effets et leur qualité est prodigieux. Et on est loin d’avoir épuisé les ressources.
Elle ne s’appelle pas M mais Y7 la réverbération développée par Bricasti pour la série Rivage, pour le reste, c’est du tout bon !
Si je prends la Bricasti par exemple, c’est impossible de savoir à l’oreille que ce n’est pas une vraie. Le Dante est très pratique et fiable, les HF ont aussi fait d’énormes progrès en termes de qualité et de densité dans un spectre pourtant très contraint, enfin les enceintes qui dans une taille très réduite offrent le SPL, la couverture et le rendu.
SLU : La console donne donc satisfaction.
Julius Tessarech : Oui et son mode Théâtre aussi. Les trois écrans et la flexibilité d’emploi des bacs est très utile car on a pu travailler à deux avec Xavier et il en va de même pour l’apprentissage car un peut travailler à 4 mains. Sauf à être ultra capricieux et vouloir avoir une 480, avec ce qu’elle embarque, on a largement de quoi faire. Même l’émulation de H3000 Eventide sonne, et quand il faut travailler certains groupes, les Portico sont très intéressants et efficaces.
Xavier Marchand : Les algorithmes ont bien changé entre CL et Rivage. Quand tu baisses de 3 dB sur l’EQ de la tranche, c’est net, en revanche on est resté sur des Rio et pas des RPio, c’est trop cher et Orbital n’en fournit pas. Je regrette juste le temps de passage d’une scène à une autre qui est moins rapide que sur d’autres consoles mais on s’est adapté.
SLU : Comment est-tu capable d’intégrer un calage et un matriçage aussi complexe que celui d’une comédie musicale ?
Julius Tessarech : Ça vient avec les années. On dispose en plus aujourd’hui des outils informatiques de prédiction et de mesure qui permettent de dégrossir le travail avant de le finaliser petit à petit pour obtenir un son qui satisfasse chaque spectateur. Pour reprendre ton exemple de l’accordage d’un piano, c’est l’association des trois cordes qui fait la note.
Le cluster central qui fait partie de l’installation fixe du Théâtre de Paris.
J’ai beaucoup appris au contact de Denis Pinchedez. La première fois que j’ai prémixé pour lui les cordes d’un grand symphonique dans un Algéco, il est passé me voir à la fin des balances pour me dire : « tes violons sont un peu rikiki »
Je les avais pris un par un et je leur avais fait le meilleur son possible, mais la somme du tout donnait effectivement un petit son (rires) Il fallait juste les laisser respirer avec un coupe-bas !
Le calage revient au même. Il faut affiner quitte à sortir d’un réglage trop académique des 20 points de la diffusion ici, puis travailler sur les matrices pour faire en sorte d’avoir le meilleur équilibre entre orchestre et voix partout.
Par exemple il faut rattraper le niveau du cluster central qui ne diffuse que des voix dès qu’on sort de sa zone de couverture.
La PM5, qu’on devrait appeler surface CS-R5, est accompagnée ici par le moteur DSP-R10, pas le plus puissant comme le dit Xavier, mais largement suffisant pour travailler sur 144 signaux et les restituer via 72 Mix, 36 Matrices et deux Stéréo !
SLU : Ce jeu de matriçage, d’effets et de bus assez complexe, se paie en termes de latence?
La latence compensée automatiquement par le système Rivage.
Xavier Marchand : Oui, on a fait le choix de compenser automatiquement sur la console. Entre Rio et sortie on a 10 millisecondes, mais on joue en profitant de ce que la scène apporte en termes de son direct des artistes et de la taille de la salle.
Lorsqu’il y a des passages parlés, on retient la diffusion pour bénéficier des voix naturelles, en revanche lorsque l’orchestre joue, on monte le niveau des voix chantées pour rééquilibrer l’ensemble.
Julius Tessarech : On a même été gagner les quelques dB qui nous manquaient sur une voix à la toute fin d’une chanson en la matriçant dans les ambiances arrière, en en mettant un poil dans la réverbération. Et ça marche ! (rires)
En mode théâtre la PM5 propose 4 banques possibles pour les EQ et les deux dynamiques différents et une banque de réglages dit Actor’s Library qui stocke des réglages faits par exemple avec les remplaçants de certains rôles. Cela facilite les changements de repiquage à la volée (chapeaux, accessoires ou instruments différents) au sein d’un même show ou même lors des changements de musiciens ou d’artiste sur scène d’une date sur l’autre.
Xavier Marchand : On a aussi fait en sorte de ne pas trop altérer la dynamique et l’égalisation des voix. On insère des traitements pour bien passer en salle sur les groupes hommes, femmes, musique et All, mais on laisse le caractère, le naturel et la personnalité de chaque interprète pour qu’un le reconnaisse immédiatement.
Autre avantage de la version théâtre du soft, on bénéficie de 4 blocs de traitements différents par voie ce qui est utile pour corriger l’effet d’un chapeau qui n’est pas toujours sur la tête du personnage.
Noir salle
Dès le pré-show le charme opère et quand résonnent les premières notes du Roi de Broadway, le titre qui ouvre ce musical, tout le travail de Julius et Xavier prend corps.
Le son est précis, bien en phase, le ratio musique voix est juste et la balance tonale agréable avec une assise pied / contrebasse réussie et le rendu de seulement 7 musiciens, très plausible. Une balade dans le théâtre prouve le bien fondé du temps passé par Julius à chercher le meilleur compromis.
Il y a des sièges meilleurs que d’autres, mais les différences restent acceptables et la présence d’une paire de subs au balcon ramène un vrai bas du spectre tout là-haut sans dégrader orchestre et corbeille. Chapeau Julius. Les voix sont très bien repiquées ce qui permet de ne rater aucune des blagues de Mel Brooks et parfois d’Alexis Michalik.
L’adaptation est réussie tout comme le jeu des acteurs et leur polyvalence. Tout y passe. Jeu, chant danse, claquettes, ces dernières bien reprises par le triptyque micro sol, micro cheville et micro voix. Bien aussi les rares effets sonores en surround et disposant de la pression nécessaire.
« Sécurité ? Vous pouvez venir embarquer le journaliste de SoundLightUp ? On n’en peut plus ! »
On regrette un peu les émergences en salle des deux loges naturellement les plus bruyantes et pourtant équipées de feuilles de Plexiglass, celles des cuivres et de la batterie, placées toutes deux à cour. Peut-être faudrait-il demander aux musiciens de retenir un peu leur jeu sur les rares fortissimi car ce n’est pas évident de mixer sous la casquette où le son arrive très -pacifié- par les velours, tout en tenant compte de cet apport ponctuel d’énergie, variable qui plus est de soir en soir.
On rêve enfin de pouvoir disposer au point de mix d’une paire de délais avec assez de membrane et un bon moteur pour créer un cocon sonore. Cela aurait un coût et prendrait du temps pour bien matricer ce qui manque en couleur, dynamique et SPL par rapport à la salle, mais offrirait un vrai confort aux mixeurs qui pourraient encore mieux tenir compte et corriger les écarts normaux dans ce genre de show.
On ne peut pas terminer sans remercier ceux grâce à qui cette somme d’infos a pu être recueillie et condensée dans ce reportage à épisodes, avec une mention particulière à Xavier Marchand dont l’exhaustivité n’a d’égal que la compétence mais aussi à Julius Tessarech dont les bonnes idées, les choix techniques et la justesse trahissent des années de terrain.
Xavier Marchand remercie quant à lui : « Laurent Bentata, Eric Lousteau, Djamil Benali, François Soutenet, Jean-François Leclercq, Bruno Dabard, Delphine Hannotin, Dan Bailey et les équipes de Orbital Sound, le personnel du Théâtre de Paris, les équipes de création, les artistes, les musiciens et techniciens qui nous ont permis à chaque étape de mettre en oeuvre et en onde le chouette design de Julius au service de la non moins chouette mise en scène d’Alexis Michalik ».
Nominé quatre fois aux Molières 2022, Les Producteurs en a remporté deux, le spectacle musical et la révélation masculine pour Benoît Cauden, tous deux parfaitement mérités. Les Producteurs est une réussite qui risque de durer et qui sait, partir peut-être en tournée; ne le ratez pas !
JBL, leader mondial de la sonorisation professionnelle depuis plus de 75 ans, offre désormais une garantie sans précédent de 7 ans sur plusieurs de ses produits, à compter de la date d’achat (la facture client final faisant foi).
Cette garantie, d’une durée exceptionnelle, est le fruit de l’engagement continu de JBL par l’utilisation de composants de qualité, la pratique de tests dont celui des 100 heures de résistance acoustique, la résistance aux chutes et au vieillissement, ainsi qu’un large éventail de procédures et de certifications électroniques au niveau mondial.
*Les produits concernés par cette extension de garantie de 7 ans sont :
– EON700 Series (EON710, EON712, EON715 & EON718S) – EON ONE Compact – EON ONE MK2 – PRX ONE
La gamme EON 700 concernée par l’extension de garantie. Il ne manque que le sub EOS 718S sur la photo.
Remarque : Le programme d’extension de garantie s’applique à tous les composants du produit, à l’exception des batteries qui bénéficient d’une garantie de trois ans.
Ayrton lance une nouvelle famille Zonda de projecteurs multi lentilles en deux versions : Zonda 9 Wash, un luminaire classique et Zonda FX qui ajoute des myriades d’effets inédits à la puissance de la machine et renoue avec la folie des effets créatifs de la marque dans les années 2010.
Zonda 9 WashZonda 9 FX
Les deux versions comptent 37 sources de lumière RGBW de 40 W et s’inscrivent dans la série 9 de projecteurs dont la puissance flirte avec 1 000 W. Ils sont présentés dans cette vidéo produite par Ayrton orchestrée par Stéphane Migné et programmée par Arnaud Pierrel.
Le classique Zonda 9 Wash vise l’éclairage dans sa vocation la plus classique, au théâtre, sur les plateaux de télévision, en événementiel… Ses 37 sources sont agencées en 3 couronnes plus le centre, contrôlables indépendamment.
Le faisceau du Zonda 9 Wash.
L’éclairagiste pourra ainsi choisir la puissance de son projecteur, la taille de la surface émettrice et l’angle de son faisceau entre 4 et 56° grâce au zoom d’un rapport 14 :1.
Pour l’adapter aux environnements calmes, Ayrton a développé un mode de ventilation particulièrement discret et un mode Silent qui entraîne la réduction de vitesse des moteurs, un mode évidemment débrayable.
Le mélange des sources RGBW, fait appel à un nouveau guide de lumière en verre, qui assure un mélange homogène des couleurs et un meilleur rendement optique comparé au guide en polycarbonate pour un flux significativement plus élevé.
Les zones inter lentilles du Zonda Wash sont classiquement noires.
Une bibliothèque complète de couleurs préprogrammées créée en collaboration avec des concepteurs lumière est accessible instantanément.
Zonda Wash est donc une machine ultra-optimisée et sage qui n’est pas née pour bluffer les spectateurs. Ayrton a dévolu cette mission au Zonda FX.
Zonda 9 FX
Le début de l’histoire du Zonda 9 FX est identique, une matrice de 37 sources de lumière RGBW de 40 W, le même guide de lumière en verre pour la qualité et l’homogénéité des couleurs, le même zoom 4 – 56°, mais cette fois, les 37 diodes RGBW sont contrôlables indépendamment pour des effets 2D et 3D graphiques et volumétriques en pixel mapping.
Le Zonda 9 FX animé en pixel mapping.
Les zones inter lentilles, noires sur la version Wash sont translucides sur le FX. Dessous court un réseau de diodes vidéo, 588 leds RGB contrôlables indépendamment produisant un effet unique de liquide qui coule dans ce maillage de veines.
L’effet nommé LiquidEffect™ est bluffant et très puissant. Que les deux systèmes de leds fonctionnent séparément ou ensemble, le contraste reste parfait, aucune fuite de lumière ne vient baver sur l’optique voisine.
Zonda FX bénéficie également d’une rotation continue en pan et tilt (I.R.S.™) qui ajoute de la magie au potentiel d’effets de la machine.
Vous l’avez compris, les Zonda 9 Wash et le Zonda 9 FX partagent le même système optique propriétaire qui consiste en un large cadran de 384 mm de diamètre composé de 37 lentilles en PMMA.
Le veinage inter lentilles translucide est éclairé par un réseau de 588 leds vidéo.
Elles sont associées chacune à un guide de lumière en verre dont la surface de sortie est constituée d’une micro-structure optique. Cette combinaison LED/système optique permet d’obtenir un flux de 25 000 lumens et un mélange parfaitement homogène de couleurs pastel et saturées, avec un IRC de <86.
La séparation parfaitement nette entre les sources lumineuses contribue à renforcer le niveau de contraste. Dotés de lentilles de transmission tronquées de 50 mm dont la surface optique est équivalente à celle d’une lentille ronde de 70 mm, les Zonda 9 Wash et Zonda 9 FX peuvent produire un faisceau très intense sur toute la plage de zoom : 4° – 56°.
Un nouveau système de refroidissement, des systèmes de guidage de lentille simplifiés et une conception de la structure interne optimisée ont permis de réduire considérablement la taille et le poids de ces luminaires, en accord avec le programme Slim-21™ d’Ayrton qui vise à miniaturiser et réduire le poids des luminaires.
Zonda 9 Wash et Zonda 9 FX feront leurs débuts à Francfort, au salon Prolight+Sound (26-29 avril 2022) sur le stand Ayrton dans le hall 12, stands D74-D75.
Après deux éditions annulées, 2020 et 2021, en raison des restrictions sanitaires, Prolight+Sound revient nous séduire avec une offre dynamique et adaptée aux enjeux actuels et futurs.
Et même si le contexte économique est difficile et encore compliqué par le conflit russo-ukrainien aux portes de l’Europe qui le privera de 3 % de visiteurs (estimation par rapport à 2019), l’édition 2022 s’annonce féconde car les exposants buzzent sur des lancements de produits fabuleux, extraordinaires qui aideront les designers de tous secteurs à créer des spectacles toujours plus enchanteurs. Music Messe par contre est toujours en attente de programmation.
Du 26 au 29 avril, Prolight + Sound donne le coup d’envoi du salon des technologies du spectacle de renommée internationale. En collaboration avec des centaines d’entreprises, l’organisateur Messe Frankfurth envoie un signal positif sur l’avenir du secteur de l’événementiel. Avec de nouvelles zones et de nouveaux formats de présentation, Prolight +Sound élargit son offre et valorise l’engagement du secteur en faveur d’une utilisation responsable des ressources naturelles lors de la première du « Green Event Day ».
Des acteurs clés de tous les secteurs de la technologie événementielle seront présents. Parmi les exposants confirmés à Prolight + Sound figurent Ableton, Adam Hall, Admiral, Airstar, Astera, Audio Sud, Austrian Audio, Avolites, Ayrton, Beglec, Cast, Chainmaster, Cameo, Capture, Cast, Chauvet, Chamsys, Chainmaster, Claypaky, CLF Lighting, Coemar, CM Loadstars, DAS Audio, Denon DJ, De Sisti, Doughty, DTS, Elation, Electro- Voice, ETC, Fischer Amps, Follow-Me, GLP, Gerriets, Gravity, Highlite, Green Go, Green Hippo, HK Audio, Innled, JB-Lighting, Kvant, L-Acoustics, Layher, Lightpower, LumenRadio, Luminex, MA Lighting, Martin Professional, MDG, Meyer Sound, Mipro, Movecat, Netgear, NTI, Portman, Prolights, Powersoft, Robe Lighting, Robert Juliat, Rosco, RVE, SGM, Sonoss, Sixty82, Starway, Vari-Lite, Wireless Solution, Zactrack, et beaucoup d’autres…
Mira Wölfel, directrice de Prolight+Sound
« Nous croyons fermement à la valeur des rencontres personnelles même et surtout dans la période turbulente que nous vivons. » dit Mira Wölfel, directrice de Prolight + Sound. « Depuis plus de 25 ans, Prolight + Sound est un moteur important et fiable pour le secteur mondial de l’événementiel.
Avec l’industrie, le salon se consacre à connecter les gens, à créer des expériences communautaires positives et des émotions.
Nous sommes impatients de donner le signal d’un redémarrage réussi du secteur de l’événementiel. Et, par-dessus tout, nous nous réjouissons d’une grande réunion de l’industrie ici à Francfort. »
L’avenir de l’industrie est vert
Malgré toutes les contraintes économiques, l’industrie a lancé d’importants processus éco-responsables au cours des deux dernières années. Prolight + Sound 2022 sera une scène de premier plan pour cet engagement. Pour la première fois, le 27 avril, aura lieu la Journée de l’événement vert, axée sur la durabilité dans le secteur de l’événementiel.
Au cours de présentations et de débats, des experts du secteur feront la lumière sur le statu quo, les objectifs futurs, les solutions spécifiques et les meilleures pratiques. Des représentants de sociétés de prestation de services, de fabricants, de sites et de sociétés de transports figureront parmi les intervenants. Le discours d’ouverture sera prononcé par le futurologue Oliver Leisse, propriétaire d’une agence et animateur du podcast « Zukunft, Trends Strategien ».
En outre, les fabricants de produits écologiquement avantageux seront spécifiquement marqués de l’icône ProGreen dans la recherche d’exposants.
Cela permettra de donner un aperçu direct sur les solutions innovantes aux décideurs qui cherchent à renouveler l’équipement événementiel de leur entreprise en vue d’un écobilan plus positif.
Un redémarrage qui résonne : de nouvelles offres dans le secteur audio
Avec de nouvelles zones spéciales et de nouveaux formats de présentation, Prolight + Sound renforce le secteur audio en tant que pilier de l’événement. En plus des systèmes de sonorisation live et d’installations fixes, il proposera un espace pour les produits de production musicale, d’enregistrement et de DJing.
À l’occasion de la première du Performance + Production Hub, les visiteurs pourront découvrir pendant quatre jours des outils audio en action, ainsi que d’innombrables événements éducatifs. Des acteurs clés tels qu’Ableton, Denon, LD-Systems et Tascam présenteront des solutions matérielles et logicielles innovantes.
Le Music Production Corner fait partie de cette zone : l’attraction centrale pour les producteurs montre les innovations autour des stations de travail audio numériques, des outils d’enregistrement, de l’acoustique des salles et plus encore. Sur la scène, des artistes de premier plan donneront un aperçu de leurs styles de jeu créatifs dans des performances numériques en direct – du beatmaking et du finger drumming au controllerism et au syntablism.
Dans les Jam Box, les passionnés d’audio pourront tester de nouveaux outils sonores tels que des applications musicales, du matériel de DJ et des synthétiseurs modulaires et improviser ensemble dans des sessions ouvertes. Il y aura également des espaces thématiques interactifs sur le DJing mobile et le Live Sound Branding.
Dans la nouvelle zone Studio Village, les fabricants de microphones, de processeurs de signaux, de solutions de monitoring, d’interfaces d’enregistrement et d’autres produits destinés aux studios d’enregistrement professionnels seront exposés.
Il y aura également l’espace atelier Studio Lab avec des salles séparées acoustiquement pour les séminaires et les démonstrations de produits. En outre, la Live Sound Arena entre dans une nouvelle phase : elle permettra de découvrir le son de grands systèmes de sonorisation de marques sur le site en plein air.
Plus que jamais, l’accent est mis sur les technologies scéniques
Les produits et technologies innovants pour les théâtres et les scènes constituent un pilier de croissance important de Prolight+Sound. Les principaux acteurs présenteront leurs produits et services, qu’il s’agisse de machines de scène, de plates-formes, de tribunes, d’équipements de levage, de technologies d’automatisation et de rideaux, ou encore de consoles spéciales de contrôle de l’éclairage et du son pour les théâtres.
Ce type de solutions sera également au centre de la nouvelle scène Théâtre + Lumière. Des experts de BEO Trekwerk, Claypaky, Gala Systems, Gerriets, HOF, MA Lighting, Robe Lighting et d’autres entreprises donneront des présentations sur des sujets tels que la numérisation, la durabilité, et la technologie de show spectaculaire pour la scène.
Les visiteurs apprendront comment les nouvelles normes numériques facilitent le flux de travail, comment les lieux peuvent être éclairés de manière économe en énergie ou comment ils peuvent créer des effets visuels 3D à couper le souffle à l’aide de matériel de projection spécial.
Un engagement total pour les professionnels d’aujourd’hui et de demain
Les défis dans la recherche de personnel qualifié sont devenus encore plus aigus au cours des deux dernières années. Avec le Future Hub, Prolight + Sound accueille un espace qui regroupe les offres destinées aux jeunes professionnels et sert de point de contact entre les talents et les entreprises. Le Future Hub est divisé en quatre zones : la zone Start-up présente la puissance d’innovation des jeunes entreprises.
Le Career Center est une zone d’exposition spéciale pour les entreprises ayant des postes à pourvoir et invite particulièrement les jeunes professionnels à la recherche de nouveaux défis. Au Campus, les collèges, les universités et les académies présenteront leurs cours spécialisés dans le cadre d’un événement. En outre, l’espace accueille un salon de réseautage pour nouer des contacts et discuter. L’ensemble du Future Hub est construit à l’aide de matériaux recyclables et alimenté à 100 % par de l’électricité verte.
Quatre jours riches en connaissances spécialisées
Dans le contexte actuel, il est plus important que jamais de partager les expériences et de relever les défis ensemble. Prolight + Sound proposera un programme de conférences de haut niveau sur toute la durée du salon.
En coopération avec l’Association allemande des technologies du divertissement (VPLT), la conférence Prolight + Sound, qui dure quatre jours, est consacrée à la professionnalisation du secteur de l’événementiel. Elle offre une vue d’ensemble du statu quo dans le secteur et propose une aide au développement commercial après la crise du coronavirus.
Lors de la conférence internationale sur la sécurité des événements (I- ESC) du 27 avril, des experts donneront des conseils pratiques pour assurer la sécurité des opérations événementielles. Les principaux sujets abordés seront les concepts de ventilation et d’hygiène, la gestion des foules et les normes actuelles de sécurité au travail.
Le Forum des fabricants, où des spécialistes des produits présentent les nouvelles technologies et leur application pratique, fait également partie de Prolight + Sound. Des entreprises renommées dans le domaine de la technologie audio et vidéo, telles que Meyer Sound, NTi Audio, Klippel et Vioso, participeront au programme.
La participation à toutes les conférences, ateliers et démonstrations de produits est gratuite pour les visiteurs munis d’un billet valide.
