Ludwig Lepage, chef produit de Robert Juliat nous présente en avant-première la future découpe à source led 4 couleurs Sully 4C.

D’ici à l’été les sacro-saints Fresnel et découpe vont passer à la couleur, grâce à un nouveau module, fruit d’un développement de plusieurs années. Pour nous présenter cette Sully 4C, Ludwig Lepage, chef produit de Robert Juliat, nous fait une démonstration de haute précision sur le prototype en cours de finalisation.

Ludwig Lepage : « On arrive un peu plus tard que les autres fabricants sur la couleur, à cause de notre volonté de nous démarquer, et suite à un énorme travail sur le soft pour proposer un projecteur unique. Cette présentation est une première étape pour montrer toute l’intelligence développée derrière notre module couleur. »

La Sully désigne avant tout un module complet comprenant une source led, son alimentation, ses connecteurs data, son menu et sa carte électronique de gestion. Pour l’instant disponible en blanc chaud ou froid, il se présente soit sous forme d’une trappe à insérer dans les découpes 600SX ou les poursuites correspondantes, soit déjà intégré dans les nouveaux Fresnel, découpe et poursuites de la gamme Sully.

Pour la Sully 4C le principe reste identique, avec une nouvelle source de 200 Watts environ, en 4 couleurs : rouge, vert, bleu et lime, prête à être installée dans les anciennes découpes, ou déjà intégrée dans les futurs modèles de découpe, Fresnel et poursuite Sully 4C.

Les nouvelles trappes arriveront sans doute avec un accessoire pour optimiser le flux d’air dans la lanterne. Le gain de puissance va aussi permettre de changer la taille du Fresnel, en passant d’une lentille de 150 mm à 200 mm, soit au format d’un 1 000 W halogènes 310H. Les découpes resteront elles inchangées.
Si le moteur couleur, en RGB bien saturé pour offrir un large spectre de teintes, accompagné d’un Lime pour équilibrer les blancs est assez répandu, le développement de Robert Juliat va beaucoup plus loin, en particulier dans tous les algorithmes de gestion et de calibration.

Ludwig Lepage : « Notre but est d’obtenir le projecteur le plus flexible pour simuler n’importe quelle source, dans n’importe quelles conditions. Un caméléon capable de reproduire aussi bien du tungstène que de la led, du blanc constant, des gélatines ou de la couleur. C’est un véritable tout-en-un. »

Pour ce faire, ils ont fait le pari de ne proposer que quelques modes de fonctionnement.

Le premier, très simple, permet de piloter la Sully 4C comme une découpe normale, en 16 bits de gradation. Le menu sur la découpe permet de choisir la température de la source, 3200K ou 5600K par exemple, et une éventuelle ‘gélatine’ virtuelle.
Quelques modes restreints permettront de gérer la couleur avec une console basique.

Enfin, le plus impressionnant, est le dernier mode d’une bonne vingtaine de paramètres, qui va permettre de régler sa couleur de façon ‘intelligente’ en ayant toute une gamme de réglages sous la main. C’est dans ce mode que se cache le système de contrôle, le plus souple possible, fruit d’une passionnante recherche du bureau d’études de Robert Juliat. La balance pour trouver le bon compromis entre les paramètres nécessaires et les besoins d’un maximum d’utilisateurs.
Contrairement aux autres fabricants, qui multiplient les modes et forcent les utilisateurs à choisir leur espace colorimétrique ou à anticiper une forme d’utilisation dès le montage, Robert Juliat propose des paramètres croisés donnant toute latitude à la programmation.

En premier lieu le choix d’une ‘source’ de référence autrement dit le type de lampe simulée : halogène à 3200K ou blanc froid à 5600K par exemple. Puis, autour de cette valeur, pouvoir faire varier la température de couleur en collant à la courbe de Planck, ou Corps Noir, dans le fameux triangle des couleurs. Cela permet de descendre jusqu’à 1700 K ou de s’envoler à 10000 K, une largeur de zone rarement atteinte.

Ensuite il est possible d’ajouter un filtre virtuel, comme une gélatine, à cette source. Pour l’instant 300 filtres sont référencés, classés sur 14 roues de couleurs virtuelles par ordre numérique ou chromatique. Chacune de ses macros de couleur a été mesurée une par une par Robert Juliat.

Ludwig Lepage : « On a mesuré le spectre de toutes les références de gélatines, avec différentes sources halogènes. On ne s’est pas contenté de récupérer les données des filtres, tout s’est fait au labo. Ce sont des jours de calculs dans nos ordinateurs. »

Dans un futur proche, les éclairagistes auront la possibilité de créer leurs propres ‘roues de couleurs’ suivant leurs habitudes ou les besoins d’un spectacle, et de les intégrer dans les découpes.
Pour ces mêmes éclairagistes, il existe différents paramètres pour reproduire au maximum les aspects de l’halogène, ou répondre aux chefs opérateurs les plus exigeants. Du mode shift, qui fait varier blanc et couleurs suivant l’intensité comme avec une source tungstène ; à l’ajustement du deltaUV, plus précis que le minus green, une myriade de détails est proposée.
Ainsi, si le « Saturation Adjustement » semble simuler une gélatine plus ou moins neuve, le mode « Output Color » gère la transmission suivant la teinte, pour, par exemple, qu’un Congo géré de façon optimisée par les leds, soit semblable à celui obtenu par une gélatine sur du tungstène. Plus faible, mais plus réaliste à nos yeux !

Cette précision dans le travail des couleurs est le fruit des études de Robert Juliat sur la couleur.

Ludwig Lepage : « Nous travaillons nativement en X,Y, puis on intègre nos données dans tous les espaces de colorimétrie. De plus, toutes nos sources led sont calibrées en usine, sans conversion. Cela nous offre des couleurs référencées en absolu, elles sont parfaites.»

L’activation en Color Picker permet de programmer ses propres teintes dans différents modes (RGB, HSB ou Raw) et espaces (XY, RSGB, ProPhoto Kodac, Rec709 ou Rec2020) suivant la console utilisée. Avec cette logique, il devient possible d’être en mélange de couleurs haute qualité ou en Bright, favorisant le flux.
Les transitions entre les couleurs peuvent aussi être gérées directement par la découpe, sans passer par la console. Et surtout, l’utilisation d’un shift dynamique, épaulé par les logarithmes du bureau d’études, amène un contrôle inédit qui, sous son air complexe, simplifie le travail des éclairagistes pointilleux.

Ludwig Lepage : « Le mode de shift est disponible pour le blanc ou toutes les couleurs, y compris les CCT. Normalement avec une découpe standard, quand on la gradue, la teinte se réchauffe. Comme on a une grande marge de contrôle, jusqu’à 10000 K, on va pouvoir choisir de rester à température constante ou suivre la courbe de Planck. On va créer des effets jamais obtenus avant »

La Sully 4C sera, on n’en doute pas, une des grandes innovations de la lumière théâtrale présentées au Prolight+Sound, au printemps prochain.

Pour d’autres informations, visitez la site Robert Juliat

Après plus de 50 ans, le groupe Sennheiser se concentre à nouveau entièrement sur l’audio professionnel et entend développer cette activité durablement. Le spécialiste de l’audio étend donc significativement ses capacités de production.
Dans son usine en Allemagne, l’entreprise investira dans des technologies de production de pointe, parallèlement, la surface de l’usine de production en Roumanie sera agrandie dans les prochains mois.

« Nous concentrons nos ressources et nos forces financières à nos unités commerciales Pro Audio, Business Communications et Neumann. Dans ces domaines, nous voulons atteindre une croissance supérieure à la moyenne.
Afin d’y être préparés, nous investissons de manière significative dans nos usines en Allemagne et en Roumanie « , a déclaré Andreas Sennheiser, co-PDG de Sennheiser.

« Chez Sennheiser, une grande partie de la création de valeur a toujours été réalisée en interne. Nous pouvons ainsi avoir une plus grande influence sur des secteurs importants de la chaîne de création de valeur et par conséquent une plus grande fiabilité pour nos clients. »

En conséquence, le site allemand investit dans les technologies de production les plus modernes, notamment dans la création de circuits imprimés. Une grande partie est consacrée à une nouvelle ligne de production SMT (Surface Mount Technology), qui permet de fabriquer avec précision même les plus petits modules.

En outre, les capacités de production mécanique sont étendues et complétées par l’utilisation de nouvelles technologies. Une autre compétence clé de l’usine est la fabrication de capsules de micro dans sa propre salle blanche. En raison de la demande déjà élevée, les capacités seront également nettement augmentées dans ce domaine.

« Nous continuerons à l’avenir à fabriquer nous-mêmes les technologies clés de nos produits », explique Daniel Sennheiser, co-CEO de Sennheiser. « Pour cela, nous voulons renforcer l’usine de notre siège social, qui a déjà depuis des années une forte orientation technologique et qui travaille en étroite collaboration avec les équipes de développement, de la meilleure façon possible. »

Sennheiser va également investir dans son usine de Brasov, en Roumanie. C’est ici que sont fabriqués depuis 2018 des produits destinés au marché audio professionnel, notamment les systèmes de micros Evolution Wireless G4 et Evolution Wireless Digital, XS Wireless Digital ou les casques audio tels que le HD 25 et le HD 280.

Entre-temps, l’équipe de Brasov, qui compte environ 150 collaborateurs travaille à pleine capacité. C’est pourquoi la surface de l’usine, d’environ 3 300 mètres carrés, sera portée à quelque 10 000 mètres carrés d’ici début 2023. D’ici 2027, la pleine capacité du nouveau bâtiment devrait être utilisée.

« Notre usine de Brasov est pour nous une histoire à succès depuis son ouverture, grâce à l’équipe formidable sur place », déclare Andreas Sennheiser. « Avec l’extension de nos capacités de production, nous voulons poursuivre sur cette voie et y fabriquer à l’avenir d’autres solutions audio professionnelles pour nos clients ». Cette extension s’accompagne également d’une nette augmentation du personnel sur le site de Brasov.

Avec ces investissements, le groupe Sennheiser poursuit également le recentrage et la spécialisation de ses sites. La production au siège de Sennheiser à Wedemark, en Allemagne, se concentre sur les technologies automatisées de haute précision et la fabrication manufacturière de produits haut de gamme.
L’usine de Brasov, en Roumanie, est quant à elle spécialisée dans la fabrication manuelle ainsi que dans le contrôle final et l’emballage des produits.

Outre les sites de production en Allemagne et en Roumanie, le groupe Sennheiser possède toujours sa propre usine à Albuquerque, aux États-Unis. L’usine de Tullamore, en Irlande, a été cédée, avec Sennheiser Consumer Business, à Sonova Holding AG, l’un des principaux fournisseurs de solutions auditives, début mars.

D’autres informations sur le site Sennheiser

ESL vient d’accueillir Stéphane Warin en qualité de commercial itinérant – Spécialiste cinéma / film pour le secteur Île-de-France.

Stéphane a d’abord eu plusieurs vies professionnelles avant de rejoindre notre industrie. Il a assuré la fonction de commercial chez deux grands acteurs du marché du cinéma et du film en France.
Sa passion pour la musique, qu’il pratique comme guitariste/chanteur, son amour de la scène et des milieux artistiques en général l’ont conduit à faire de sa passion un métier en passant de l’autre côté du décor.

Stéphane Warin : « J’ai rapidement été séduit par la proposition d’ESL de développer le marché du cinéma et du film sur la région parisienne. L’offre d’ESL est large et complète, la diversité des métiers qui y est représentée au travers de ses ateliers est assez impressionnante. Qui plus est, l’équipe me semble très sympathique et soudée. »

Le plus grand bateau de croisière du monde, le Wonder of the Seas, livré début 2022 par le Chantiers de l’Atlantique de Saint-Nazaire à la compagnie Royal Caribbean, est équipé de six systèmes de poursuites déportées RoboSpot Robe.

Quatre de ces systèmes, utilisés dans la salle de spectacle principale du paquebot, d’une capacité de 1600 places, contrôlent jusqu’à huit Forte, chacun étant connecté à quatre MotionCamera.
Deux autres RoboSpot commandent des Esprite pour éclairer la patinoire emblématique des paquebots de la Royal Caribbean « Studio B » Dans la salle de spectacle principale du navire, les poursuiteurs sont installés sur des passerelles, en surplomb des projecteurs, dans un espace confortable.

Grâce au réseau IP, les RoboSpot et la console lumière peuvent être déplacés au plus près de la scène pendant les phases de configuration et de répétition.
Après plusieurs essais sur site, les profiles Forte équipés d’un moteur de leds blanches TE™ de 1 000 W HP (High Performance), ont été choisis pour leur puissance et leur polyvalence.

Dans la patinoire, qui mesure 18 x 12 mètres, parce que le plafond est plus bas que celui de la salle de spectacle, c’est l’Esprite qui a répondu à la nécessité d’un projecteur plus compact que le Forte. Ici ils sont reliés par paires aux deux systèmes RoboSpot pour couvrir chaque côté de la zone.

Ben Couling, qui a assuré la mise en place des projecteurs sur le Wonder of the Seas, nous précise que toutes les productions sont time codées SMPTE, ce qui permet d’éditer, de synchroniser et d’identifier des médias avec précision.
Avec cette méthode, l’éclairagiste peut donc contrôler l’angle du faisceau, la couleur et l’intensité des poursuites, puis programmer les entrées et sorties depuis la console : « C’est très utile pour nous car les productions peuvent parfois durer plus de cinq ans avec un turn-over assez important de nos opérateurs ! ».

Sur le Wonder of the Seas, les RoboSpot et les automatiques sont utilisés pour un spectacle de type « Broadway », avec des acrobates, des drones, des décors automatisés complexes et un travail de mise en lumière imaginé par l’éclairagiste américain Rui Rita.
Ben Couling a travaillé en étroite collaboration avec Gaëtan Mornet de Videlio-HMS, lui-même spécialiste de l’intégration audiovisuelle sur les bateaux de croisières.

Les premiers échanges entre la Royal Caribbean et Robe ont démarré lorsque Christopher Vlassopulos, responsable des systèmes son, lumière, basé à Miami et Amir El Yordi de Control AV Miami, ont été tous les deux séduits par le système de poursuite déportée lors de leur visite du LDI en 2019. Le navire Odyssey, un autre des très grands navires de la société Royal Caribbean était alors en construction.

Christopher Vlassopulos a fait en sorte d’intégrer deux RoboSpot à bord de l’Odyssey of the Seas. Les systèmes ayant été validés par les équipes, deux RoboSpot BaseStation ont ensuite été commandés pour équiper le Wonder of the Seas.

Considéré comme le « plus grand navire de croisière du monde », le Wonder of the Seas mesure 362 mètres de long, 64 mètres de largeur. Il peut accueillir jusqu’à 6 988 passagers et 2 300 membres d’équipage. Livré aux Etats-Unis au début de l’année, ce nouveau navire effectuera son voyage inaugural depuis la Floride au printemps.

D’autres informations sur le site Robe Lighting France

La société chilienne de services de production Real Audio Sistemas allie une équipe chevronnée à un équipement de pointe, un service et une assistance personnalisés pour que les organisateurs disposent d’un partenaire très compétent et de confiance pour un large éventail d’événements.

L’investissement dans le STM de NEXO, un système son modulaire qui a permis à Real Audio Sistemas de couvrir des événements de toutes tailles, y compris des festivals de grande envergure comme La Cumbre Del Rock et Lollapalooza, est au cœur de la mission de la société basée à Santiago, qui consiste à fournir des solutions complètes, innovantes et professionnelles pour améliorer les projets de ses clients.

Plus récemment, le système STM a été déployé au Festival Maleza qui s’est déroulé le 22 avril à l’Hippodrome de Santiago, où les légendes espagnoles du ska-punk, Ska-P, étaient en tête d’affiche devant une foule de 37 000 personnes.

En s’appuyant sur seulement quatre modules STM compacts, puissants et de taille complémentaire, l’équipe de Real Audio a conçu un système pour la scène principale du festival comprenant un gauche / droite de 16 modules STM M46 et des extensions de grave B112 déployés côte à côte, et complétés par 3 modules STM M28 en tant que downfills.

Un total de 36 subs STM S118 ont été utilisés dans un format LCR de trois fois 12 unités devant la scène, et des lignes supplémentaires de M28 et B112 ont été utilisées pour les délais, complétées par d’autres S118. L’amplification et le traitement ont été assurés par des contrôleurs NEXO NXAMP, équipés de cartes AES.
Pendant ce temps, NEXO était également présent sur la scène, avec les retours 45N12 offrant une directivité précise , une couverture uniforme ainsi qu’un niveau de pression acoustique élevé avant accrochage.

« Le STM nous donne la puissance et la flexibilité nécessaires pour fournir un excellent son lors de nombreux événements différents, y compris les grands festivals », rapporte Claudio Valencia, directeur de Real Audio.

« Nous travaillons en partenariat avec la communauté des ingénieurs du son ici au Chili, en dispensant une formation certifiée par NEXO sur le système ainsi qu’un support technique et opérationnel de haut niveau.
Nous avons toujours d’excellents retours sur le STM de la part des mixeurs et les artistes adorent les moniteurs 45N12. »

D’autres informations sur le site Real Audio Sistemas et sur le site Nexo

Le célèbre ingénieur de retour Pasi Hara est issu de la communauté métal finlandaise d’Helsinki des années 1990 et 2000, qu’il a intégrée avec enthousiasme en tant que guitariste. Cependant, il a rapidement découvert que ses talents les plus marquants résidaient dans l’assemblage des éléments techniques d’un spectacle.

Il a fait ses débuts avec les goth-rockers d’Helsinki, H.I.M., d’abord en tant qu’ingénieur FOH et « tout », puis en tant que mixeur retour du groupe. C’est le rôle dans lequel il s’est stabilisé depuis, pour de nombreux artistes tels que Slash/Guns N’ Roses, The Cult, Tower of Power, Beck, Fergie, Fall Out Boy et Tool, bien qu’il soit probablement plus connu pour avoir géré les retours de System of a Down au cours de la dernière décennie.

Le fait d’être entouré par la puissance sonore qu’engendre le heavy-metal a appris à Pasi que tout ce qu’il peut faire pour rendre l’environnement des retours de ses musiciens plus sûr, plus confortable et plus précis, sans pour autant sacrifier l’impact, il le fera volontiers. Et le système de mixage de in-ears immersifs KLANG est devenu son principal outil de choix pour y parvenir.

« J’ai entendu parler de la plateforme KLANG pour la première fois lorsqu’elle est apparue sur mon fil Facebook », se souvient-il, s’exprimant depuis sa maison de Los Angeles, où il a installé sa famille il y a environ sept ans.
« Je me suis dit qu’il fallait que je jette un œil à tout ça. Je me suis donc rendu sur leur site web, j’ai regardé les vidéos, puis je leur ai envoyé un courriel en leur disant : « Vous avez toute mon attention ! ».

Cet intérêt est né de la façon dont le système KLANG:fabrik pouvait permettre à Hara de créer une représentation virtuelle et précise de l’environnement scénique et sonore de n’importe quel musicien dans ses ears, la capacité tridimensionnelle de KLANG:fabrik lui permettant de placer chaque instrument sur scène exactement au même endroit dans leur mixage IEM.
Ce qu’il pouvait accomplir avec KLANG:fabrik est apparu clairement la première fois qu’il l’a essayé en 2014 avec le guitariste de Guns ‘N’ Roses, Slash, lors de l’un de ses concerts solo en Allemagne. Le groupe était très sonore et il y avait beaucoup de repisse dans le micro du chanteur Miles Kennedy, et donc dans ses IEM.

En se servant du KLANG dans ce cas de figure, en déplaçant la guitare sur le côté dans les oreilles de Miles et en gardant la voix à l’avant, le volume global avait baissé de 9 à 10 dB et toute la repisse avait disparu », se souvient Hara. « Il ne se battait plus contre la guitare dans ses ears – dans le mixage 3D, elle était derrière lui et sur le côté, comme sur scène – et je n’ai pas eu à tailler comme d’habitude les fréquences pour qu’elles coexistent. C’était incroyable et j’étais convaincu par KLANG ».

KLANG:fabrik a tout aussi bien fonctionné pour System of a Down, en particulier pour le batteur John Dolmayan. Hara a apporté le système KLANG lors d’une répétition et a configuré la batterie virtuellement pour refléter la façon dont Dolmayan la perçoit depuis son siège : un ensemble de cinq toms, plus une paire de kicks.
Je me souviens que John s’est assis derrière le kit, a fait le tour des toms une fois, puis m’a regardé et m’a demandé : « Qu’est-ce que tu as fait ? ». Et avant que je puisse répondre, il a dit, ‘Ne touche à rien. C’est parfait. John est un batteur très précis et a tendance à regarder droit devant lui lorsqu’il joue, donc tout dans ses in-ears est exactement tel qu’il est juste devant lui. »
Les membres de System of a Down ont tous été très élogieux quant aux avantages qu’ils ont tirés du système IEM KLANG:fabrik. « Avant, je devais deviner ce que les membres de mon groupe jouaient. Maintenant, j’entends chaque note et cela change la vie », partage Dolmayan.

Shavo Odadjian, le bassiste du groupe, qui est passé directement de l’utilisation des wedges à la plateforme KLANG, déclare : « Mon expérience de la scène est passée de 0 à 60 très rapidement après avoir commencé à utiliser le KLANG. Je peux maintenant me trouver n’importe où sur notre scène et tout entendre clairement, ce qui change vraiment la donne ! ».
Et pour le chanteur Serj Tankian, tout tourne autour de la troisième dimension : « Le mixage 3D crée beaucoup plus d’espace pour l’isolation d’instruments spécifiques offrant plus de clarté pendant notre performance. » Depuis lors, Hara a utilisé sa paire de KLANG:fabrik sur pratiquement tous ses clients, notamment Ebi, The Cult, KISS, Slipknot et Stone Temple Pilots.

Plus récemment, Hara a également augmenté son univers KLANG avec la carte DMI-KLANG, qu’il utilise avec une console DiGiCo SD5 via une Orange Box, ou en la branchant directement dans l’un des emplacements DMI situés à l’arrière d’une nouvelle table Quantum225 ou Quantum338.

« Durant la pandémie, j’avais une SD12 en prêt avec une carte DMI-KLANG et je l’ai essayée en transférant mes fichiers depuis la KLANG:fabrik. Cela a fait une différence encore plus grande, car la latence, qui est déjà très faible, n’était plus que d’un quart de milliseconde avec la carte intégrée à la console. La latence est inévitable, et je la mesure toujours du micro à l’écouteur, car tout ce qui est numérique et est ajouté, peut entraîner un retard supplémentaire. Mais avec la DMI-KLANG, cela n’est plus du tout vrai. »

Pasi Hara affirme que la capacité du système KLANG à créer des paysages sonores totalement immersifs pour lee retours a été une véritable révélation. « Tout le monde ne comprend pas tout de suite l’idée de la 3D pour les retours, parce que le terme est utilisé à tort et à travers », dit-il.

« Mais lorsque je sors l’iPad avec le logiciel KLANG:app et que je montre à quelqu’un ce que l’on peut faire en 3D, il comprend immédiatement. Et cela m’a permis de changer la façon dont je transmets le son aux musiciens. Je n’ai plus besoin de tout tailler pour que le batteur puisse entendre le clic, par exemple. Et cela permet également de préserver l’ouïe de chacun. KLANG a littéralement tout changé dans mon monde, en mieux. »

D’autres informations sur le site Klang et sur le site DV2

Le Groupe Novelty-Magnum-Dushow est heureux d’annoncer l’ouverture d’une agence BBS à Marseille. Pour répondre aux nombreuses demandes dans la région et plus précisément dans le secteur de Marseille, la société de backline BBS récemment intégrée dans la famille NOVELTY vient d’ouvrir une agence à Marseille au sein des locaux de Dushow Marseille.

Une équipe dédiée et intégrée est d’ores et déjà en place avec tout le matériel nécessaire afin de combler tous les besoins en matière de backline. L’équipe BBS Marseille est à votre disposition.

Contacts :

BBS Marseille | Loreleï URBAN | +33 7 82 05 21 91 / [email protected]

BBS Backline | [email protected]

49 boulevard de l’Europe – ZI des Estroublans – Bâtiment C1 – 13127 Vitrolles

Un nouveau petit wash/beam à leds vient compléter la gamme Martin. Puissant avec 7 sources leds Osram RGBW de 40 W, léger (7,2 kg) et compact (haut de 35 cm), le Mac ERA 150 saura se rendre utile partout, sur tout type de scène et même celles qui exigent le silence.

Il bénéficie d’une grande plage de zoom, du beam serré à 4,2° au wash 58°, d’un flux en sortie de 3 900 lumens, d’une plage de blancs calibrés de 1 800 K à 10 000 K avec un mode tungstène 2 800 K qui simule la progression de température de couleur en fonction de la gradation et de 48 presets des couleurs LEE les plus utilisées pour s’intégrer rapidement dans un kit de projecteurs trad.

3 modes de ventilation gèrent le système de refroidissement : Auto, Full et Théâtre. En mode automatique qui privilégie le flux, le MAC ERA 150 est déjà très silencieux avec 37 dB à 1 m et en mode théâtre le SPL descend à 34 dB autant dire inaudible ailleurs que dans une chambre sourde. Ce mode Théâtre a l’avantage aussi d’augmenter la fréquence de PWM à 19 200 Hz afin de ne pas risquer le scintillement d’un enregistrement vidéo.

Présentation vidéo avec Peter Dahlin sur le nouveau Martin Mac Era

Seulement 18 canaux DMX sont nécessaires pour contrôler l’ensemble des fonctions, aussi acces-sible en RDM si besoin. On regrette l’absence de module W-DMX et de port RJ45 pour une mise en réseau.
Le boîtier reprend les caractéristiques de ses prédécesseurs : connecteurs XLR5 pour le signal, PowerCON True1 pour l’alimentation, port USB pour la mise à jour du soft et une batterie interne pour configurer le luminaire hors secteur.

Le rapport poids – luminosité est plus que raisonnable, avec 315 W maximum consommés pour un poids de 7,3 kg.
Le Era 150 vient inaugurer la famille de projecteur wash/beam dans la famille ERA, qui ne demande qu’à s’agrandir dans le futur.

D’autres informations sur le site Martin et sur le site Algam Entreprises

Le Top Music Live et le Forever 90 sont des concerts incontournables en Alsace. Que ce soit avec les têtes d’affiche du moment ou des groupes emblématiques des années 90, ils ont rempli encore une fois les 12 000 places du Zenith de Strasbourg pour un spectacle grand format le temps d’un week-end d’exception.

Prestataire technique son, lumière et vidéo pour les deux événements, Produc’Son a déployé son système de sonorisation JBL VTX avec en face 24 enceintes line array VTX-A12, 16 VTX-V20, accompagnées de 10 subwoofers VTX-G28.

En Side, 8 VTX-A8 et 6 VTX-B18, plus 6 VRX932LA en débouchage, 4 VRX928LA en front fill et 10 retours de scène VTX-M22.
L’ensemble est amplifié par 10 VRack 4 de Crown avec au mixage des consoles Soundcraft, dont une Vi6-96 en face et une Vi400 en retour.

La mise en lumière était tout aussi impressionnante avec la nouvelle génération d’automatiques Starway : 16 Lusso, 16 Modena, 16 Aperta, plus 32 Solar 1050, 4 Orion et 158 dalles StarPanel pour de magnifiques écrans LED parfaitement intégrés dans cette scénographie de Esteban Riehl, Nicolas Woehl et Raymond Schweitzer (Stacco).

« En associant notre parc lumière récemment complété par les nouveaux projecteurs Starway qui affirment leur présence sur les fiches techniques, notre système de sonorisation JBL VTX dont l’excellence n’est plus à démontrer et nos écrans LED StarPanel extrêmement stables et offrant une parfaite définition en intérieur comme en extérieur, nous pouvons répondre efficacement sur tous les sujets, comme le démontrent chaque fois avec brio nos équipes techniques », Pascal Riehl, gérant de Produc’Son.

D’autres informations sur le site Produc Son et sur le site Freevox

Au cours des cinq dernières années, la série IS a donné aux intégrateurs la possibilité d’offrir à leurs clients des performances audio de pointe dans un format simple à utiliser et visuellement attrayant. Adamson introduit deux nouveaux produits dans la série IS qui a été officiellement lancée le 10 mai 2022.

Le IS213 est un subwoofer ultra-compact et de forte puissance destiné à être utilisé dans des configurations de type « ground stack » et à tenir dans des espaces compacts. L’enceinte embarque deux haut-parleurs ND13-S Kevlar Neodymium de 13” utilisant l’architecture Advanced Cone d’Adamson.
Ils sont montés dans une ébénisterie à charge frontale ultra-efficace, conçue pour reproduire des informations de basse fréquence propres et musicales à +/-3 dB de 33 Hz à 100 Hz avec un SPL en crête maximum de 137 dB (bruit rose, facteur de crête de 12 dB à 1 m, champ libre).

L’ébénisterie du IS213 utilise du contreplaqué de bouleau de qualité marine ainsi que de l’acier et de l’aluminium de qualité aéronautique et est équipée de deux connecteurs Speakon NL4 à l’avant et deux à l’arrière, ou de connexions à barrettes.
Le IS213 est livré avec des poignées amovibles pour une manipulation facile, tout en lui permettant de s’adapter aux espaces exigus lorsque les poignées sont retirées, ainsi que des dispositifs en caoutchouc sur le dessus et le dessous qui se combinent avec des IS213 supplémentaires pour l’empilage vertical.

La IS5c est une enceinte coaxiale passive à 2 voies, ultra-compacte et légère, avec une polaire conique de 100°. L’enceinte contient un moteur à compression à dôme de 1,4” combiné coaxialement à un transducteur basse fréquence de 5”. La réponse en fréquence à +/-3 dB va de 95 Hz à 20 kHz et le niveau de pression acoustique maximal atteint 123 dB.

L’ébénisterie de la IS5c utilise du contreplaqué de bouleau de qualité marine ainsi que de l’aluminium et de l’acier de qualité aéronautique, et est équipée de deux connecteurs Speakon NL4, ainsi que d’un bornier à 2 points.
Un système de fixation par plaques et vis est placé sur le dessus et le dessous, les accessoires disponibles permettant de déployer l’enceinte de manière optimale dans une variété d’applications.

La IS5c est la mieux adaptée pour compléter des systèmes plus importants en tant que renfort ponctuel, ou pour répondre à des applications plus petites de manière autonome. Parmi ces dernières il y a les centres d’arts, les salles de conférence, les boîtes de nuit, les restaurants et les lieux de culte.

Le niveau de flexibilité additionnel offert par ces produits renforce une gamme de produits IS-Series déjà très riche, donnant aux intégrateurs encore plus d’outils pour concevoir des solutions audio de pointe. Tout comme le reste des IS-Series, les deux nouveaux produits peuvent être commandés entièrement tropicalisés.

Pour en savoir plus sur ces produits, visitez le site Adamson Systems et d’autres informations sur le site DV2