Toute l’année Starway développe, conçoit, fabrique et distribue des produits d’éclairage comme autant de bonbons aux multiples saveurs. Dans sa boîte hivernale, trois projecteurs acidulent les sens rapidement, le petit blinder FL650, la barre de led Callisto et le fantasque Vega.

FloodLite 650

Le FloodLite 650 est la réplique moderne du fameux petit blinder FL650, agrément d’innombrables concerts des années rock. Sa source rondouillarde à l’esthétique grillagée participe grandement à ce rappel vintage, et seule la large embase renfermant l’alimentation surprendra ceux qui ont passé de longs moments à visser sur les antiques FL650 leurs platines en bois faites maison.
Equipée d’une led 120 W COB à deux teintes, le blanc chaud et l’ambre simulent avec respect une source halogène.

Les courbes automatiques procurent un blanc calibré à 3200K à pleine intensité, qui rougeoie de plus en plus lorsque le dimmer est descendu, comme un filament de tungstène, avant de s’éteindre avec une (fausse) inertie.
Bien sûr cette utilisation peut être court-circuitée depuis la console, en choisissant d’éteindre le mode tungstène pour retrouver l’immédiateté d’action de la led. Le choix du temps d’extinction se paramètre aussi sur un canal séparé, comme les courbes de dimmer.

L’ajout d’un canal de strobe et de quelques macros d’effets porte ainsi le nombre de canaux DMX jusqu’à 8, mais le mode le plus simple avec son seul canal de dimmer suffira sans doute dans la plupart des accueils. Pour garder le maximum d’impact le FloodLite 650 ne possède pas d’optique Fresnel, trop gourmande en lumière, mais ouvre son champ d’éclairage à 60°.

Tout terrain, validé IP65 pour les utilisations extérieures, sa base solide permet de le poser ou de l’accrocher avec ses deux fixations Oméga.
Avec un prix public de 325 € HT, le FloodLite 650 est disponible auprès de Freevox.

Callisto

Cette barre, mêle sur moins d’un mètre, 10 leds blanc chaud pour des effets de blinder, et une couverture vidéo sur toute sa longueur assurée par 60 diodes RGB.

Les dix sources principales sont des leds CREE 3 W blanches à 3200K, espacées d’une dizaine de centimètres, couvrant un angle de 60° d’ouverture. Tout le reste de la surface avant de la barre est recouvert d’un dépoli diffusant noir neutre, derrière lequel les 60 pixels RGB sont repartis en trois bandes de vingt.
Ces derniers peuvent être pilotés par DMX ou ArtNet pour former des aplats de couleurs, habillant tout le Callisto, mais aussi bénéficier de contrôles plus étendus en point par point, se parer d’effets internes ou carrément se voir injecter des images ou de la vidéo grâce au protocole KlingNet. Les possibilités de cette barre sont innombrables, procurant à peu de frais un habillage pétillant couplé aux effets de blinder en ligne.

Légère, la Callisto repose sur une large platine en U équipée de multiples inserts d’accroche. Une connectique complète, avec entrée sortie PowerCON d’alimentation, DMX en XLR 3 et 5 broches et ports réseau pour l’ArtNet et le KlingNet côtoient le menu et ses boutons d’accès. La gestion de cette barre se révèle aussi exhaustive que foisonnante, avec l’intégration du RDM et quatre modes DMX, en 11, 20, 47 et même 190 canaux !

Callisto est disponible auprès de Freevox au prix de 390 € HT.

Vega

Cette large source lumineuse interpelle vivement. Composée d’une cuve en laiton sertie d’une volumineuse lyre, un fin Triskèle en orne le disque avant, protégeant son œil de lumière tapi dans une enveloppe métallique.

Résolument à la mode, cette source centrale est composée, tout comme le FloodLite 650, d’un mélange de 27 leds blanches et 18 ambres pour simuler le comportement d’une ampoule tungstène. Au-delà de la volonté assumée d’un look vintage, des dizaines de leds se sont glissées dans tous les interstices possibles pour garnir le Vega d’une multitude d’effets.

En premier lieu, 87 leds blanches sont placées derrière le Triskèle pour rétroéclairer la large coupole brillante. Ce sont ensuite deux anneaux de StripLeds RGB qui ceinturent le projecteur, un vers le public, en extérieur, et l’autre à l’intérieur. Le premier est composé de 192 diodes, le deuxième en compte 144, et chacun peut se séparer en huit segments.

IP 20, très ouvert, le Vega est plus à l’aise en salle. Malgré sa taille, 50 cm de large et 30 cm de profondeur, il est relativement léger avec 8 kg sur la balance.
Avec son angle d’ouverture de 60°, son dimmer 16 bits et ses canaux de strobe, il fut créé pour capter l’attention des caméras et du public quelles que soient les circonstances.
Son pilotage peut se simplifier à l’extrême avec seulement 2 adresses DMX, ou pousser les effets pixelaires jusqu’à satiété avec 64 canaux dédiés et ses embases en XLR 5 points pour le DMX.

Proposé à 3190 HT, le Vega est distribué par Freevox

La vidéo de présentation ci-dessous permet de se faire une idée plus précise des talents du Vega :

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site Starway

Nous apprenons aujourd’hui la disparition d’un des pionniers de la lumière scénique en France et bien au-delà. Jean-Charles Juliat n’est plus. L’annonce a été faite par ses deux enfants François et Frédéric Juliat.

Depuis 1960 où il a rejoint l’équipe de la société Robert Juliat, Jean-Charles n’a jamais cessé d’innover et de faire de cette société initialement dédiée à l’éclairage des tournages cinéma, une référence absolue de l’éclairage scénique, en la conduisant de fil en idée vers les poursuites, le DMX et enfin les LED. 100 ans de qualité, d’innovation et de belle lumière.

« Les mots nous manquent pour exprimer la profonde tristesse qui nous submerge et pour rendre hommage à notre père, décédé ce jour à l’âge de 76 ans. Esprit curieux, passionné par le spectacle et ses lumières, personnalité forte, Jean-Charles nous a transmis ses valeurs et a fait de Robert Juliat une entreprise familiale pérenne dont il peut être fier. La flamme de sa présence continuera a scintiller dans nos cœurs pour toujours. »
François et Frédéric Juliat.

La rédaction de SoundLightUp s’associe pleinement à cet hommage et fait part à la famille toute entière de sa tristesse pour la perte de l’homme mais aussi du créateur de projecteurs qui ont rendu chaque spectacle encore plus magique.

Découvrez tout l’univers de mixage Soundcraft avec l’initiation aux consoles numériques des séries Vi et Si, et la découverte et manipulation des consoles connectées Ui et du nouveau firmware 3.0 pour la Ui24R.

Si vous êtes technicien, ingénieur, installateur ou prestataire, profitez d’une journée de formation exceptionnelle et gratuite pour acquérir ou perfectionner vos connaissances des techniques de mixage avec les consoles numériques Soundcraft.

Journée qui se tiendra le mardi 19 février dans les locaux de Freevox, 78 allées des Erables, 93420 à Villepinte.

Vous découvrirez aussi le nouveau modèle Vi 1000 ainsi que les consoles connectées de la série Ui en compagnie de Xavier Poulailleau qui animera cette journée. Le repas sera pris en charge.

Pour vous inscrire, cliquez sur le lien ICI.
Vous serez recontacté dans les plus brefs délais. Ne tardez pas, 15 places sont disponibles mais pendant combien de temps ?

Et pour de plus amples renseignements

On ne présente plus Neumann. Ses micros depuis toujours et ses enceintes depuis la prise de contrôle de KH, font référence. Place aujourd’hui à leur premier casque d’écoute, le NDH 20, forcément studio, très bien fini et présenté lors du dernier NAMM.

Casque de haute qualité (on attend un modèle de test pour se prononcer plus avant NDR) le NDH 20 est un modèle fermé circum aural combinant isolation aux bruits extérieurs avec une restitution naturelle et piquée digne de ce qu’on attend d’une marque comme Neumann.
Il est donc clairement positionné comme casque références apte pour éditer et mixer y compris dans des ambiances bruyantes.

Wolfgang Fraissinet, President de Neumann explique: “Contrairement à de nombreux autres casques d’écoute fermés le NDH 20 est aussi conçu pour mixer. Sa réponse très droite et son image stéréo précise permettent de travailler sereinement avec une pleine compatibilité avec des écoutes studio. Le NDH 20 c’est un casque professionnel au rendu fiable où que vous soyez. »

Le NDH 20 dispose de transducteurs de 38 mm conçus spécifiquement pour ce modèle et dont les puissants aimants au néodyme garantissent une sensibilité élevée et une distorsion très basse. Il n’est donc pas nécessaire de disposer d’un ampli dédié, il marche aussi bien connecté aux sorties casque des ordinateurs.

Il est assemblé aux standards Neumann : l’arceau est réalisé en acier élastique alors que les caches extérieurs des écouteurs sont réalisés en aluminium. Des coussinets larges, confortables et à mémoire de forme rendent le port du NDH 20 agréable y compris sur de longues périodes sans fatigue. Pour en faciliter le transport, il se replie sur lui même.

Dans l’attente de l’écouter, sans doute à l’ISE ou à PL+S, nous avons trouvé quelques chiffres qui en disent long sur le positionnement qualitatif de ce casque.

Pour plus d’informations sur le site Neumann

Shania Twain, chanteuse canadienne, auteur et reine de la country pop, a repris la route en 2018 pour sa tournée très attendue intitulée “Shania Now”. Shania Twain a séduit le public en Amérique du Nord et en Europe cet été et cet automne avec un spectacle scénique surprenant et en constante évolution utilisant une centaine de MagicPanel-602 Ayrton.

Le directeur artistique et concepteur lumière Rob Sinclair ainsi que le directeur lumière Michael Straun savaient ce dont ils avaient besoin pour obtenir les graphismes époustouflants de ce spectacle utilisant cinq larges cubes vidéo à leds mobiles et surmontés de plateformes pour les danseurs.
« Shania voulait un spectacle rapide, une scénographie mobile et en constante évolution. La scène, la position des cubes et des membres du groupe devaient changer constamment, précise Rob Sinclair. Nous avions donc besoin de sources à face carrée pour prolonger ces fameux cubes vidéo et les MagicPanel étaient un choix idéal. »

C’est avec intelligence et créativité que Rob Sinclair a utilisé 100 MagicPanel-602. Il les a installés dans cinq modules situés au-dessus de la scène. Chacun comprenait 20 projecteurs arrangés en matrices de 5 x 4. Ces modules étaient parfaitement adaptés aux cubes vidéo suspendus à l’arrière sur des treuils.
Les cubes vidéo ont transporté des chanteurs des danseurs, le batteur et d’autres membres du groupe et pouvaient être déployés à différentes hauteurs tout au long du concert pour ajouter du spectacle. Les pods supportant les MagicPanel pouvaient également se déplacer verticalement et être orientés de différentes façons afin d’offrir encore une multitude de combinaisons scéniques.

La face carrée du MagicPanel-602 avec sa matrice de 36 sources à led en 6×6 était en parfaite adéquation avec les lignes géométriques de ces cubes vidéo ce qui laissait à Rob Sinclair une grande latitude de possibilités pour travailler. « Ils parlent le même langage » nous confirme-t-il. Les MagicPanel-602 étaient utilisés pour créer des fonds colorés, mettant en valeur la profondeur et l’intensité de leurs couleurs.

Michael Straun ajoute : « Nous sommes en mesure d’utiliser les pods comme de grosses lumières spectaculaires. En surplombant la scène, ils ajoutent une dimension à la scénographie. Les projecteurs Ayrton nous apportent le design carré dont nous avions besoin et nous utilisons pleinement le contrôle individuel de leurs pixels. Cela permet de créer des formes carrées bien délimitées, ou bien des cercles, des nuances de couleurs et des effets de scintillement.
En fonction de leur disposition, les pods peuvent ajouter une structure linéaire très forte à l’architecture ou au contraire un aspect désordonné. Les seules fonctions que nous n’utilisons pas sur ce spectacle sont le pan/tilt continu du projecteur. Nous utilisons une GrandMa2 pour les programmer et les contrôler avec des nodes 8 sorties installés sur les pods. »

Quand nous leur avons demandé comment s’était passé la tournée avec ces appareils, Michael Straun nous a expliqué qu’ils ont mis en place un système pour accélérer les montages et démontages : « Les pods contiennent les MagicPanel. Pour le fret, ils se séparent en deux parties sur des chariots pour rouler jusqu’aux camions. Il faut simplement veiller à ce que les MagicPanel soient installés bien droits pour ne pas les dérégler. Grâce à ce système, nous récupérons beaucoup de lumière sur le rig et cela très efficacement et rapidement. »

Rob Sinclair et Michael Straun ont été rejoints sur la tournée Shania Now par le directeur de production Joel Eriksson, le programmeur lumière Andre Petrus et le chef d’équipe Mike Hosp. Shania Now est la quatrième tournée de concerts de promotion du cinquième album studio “Now” (sorti en 2017). C’est un show haut en couleur et en lumières qui a démarré en mai 2018.
Les projecteurs Ayrton ont bénéficié d’une belle exposition avec 46 spectacles en Arena pour l’Amérique du Nord, 1 en Amérique du Sud, 18 en Europe et 12 en Océanie. La dernière partie en Australie et en Nouvelle-Zélande s’est terminée en décembre 2018.

Plus d’informations sur la gamme Ayrton en visitant le site Axente et sur le site Ayrton

Fred Foster, cofondateur et PDG d’ETC, est décédé le 8 février à Middleton aux USA. Il avait 61 ans. Foster était un visionnaire, un pionnier et un modèle.
Il a su générer une culture familiale de soutien et d’encouragement au sein de l’entreprise ETC avec sa volonté de créer un environnement complètement centré sur l’humain.
Il est difficile de décrire avec des mots quel plaisir c’était de travailler pour et avec un dirigeant aussi motivant.

L’une des plus grandes qualités de Fred Foster était sa capacité à rassembler autour d’un objectif ou d’une vision. Qu’il s’agisse d’une nouvelle technologie de produit, de la conception d’un stand pour un salon ou d’un espace de réunion pour les salariés d’ETC, il était perpétuellement occupé à créer, fabriquer et donner. Ses idées n’avaient pas de limites et son cœur était plus grand encore.

Fred Foster est crédité d’innombrables contributions à l’industrie, allant des innovations de produits aux programmes de partage de connaissances et de formations gratuites destinés aux étudiants. Sa philanthropie a été honorée à plusieurs reprises et cela par un certain nombre d’organisations caritatives.

Ayant annoncé son diagnostic de cancer à l’été 2015, il a suivi un traitement intensif pour prolonger sa vie. Fred Foster est décédé paisiblement, entouré de sa fille, Kate Foster, son fils James Foster, et sa femme, Susan Foster, eux-mêmes employés d’ETC.

Vous pourrez trouver plus d’informations sur Fred Foster sa vie et sa générosité sur le site ETC

Lancé sur le stand Harman (logique de groupe oblige) du salon ISE à Amsterdam il y a quelques jours, la nouvelle lyre compacte Martin comble un manque dans la gamme du constructeur Danois.
En effet, le parc mondial très fourni en MAC 250, datant de la période dorée où ce spot avait complété le légendaire MAC 500 n’a pas vraiment eu de successeur chez Martin avec un tel niveau de popularité, même si le Mac 250 Entour, avec son look caractéristique, a connu une jolie carrière quelque temps après.

Remplacer le MAC 250

Du coup, le Era 300 permet de passer à la technologie led pour celles et ceux qui veulent un Spot compact pour remplacer le MAC 250, avec plus de fonctions, tout en restant sous la barre des 4 000 €.

La gamme de têtes mobiles à source led se structure désormais chez Martin en trois étages. La Mac Encore, déclinée désormais en Spot à découpe et Wash, occupe solidement le haut de la pyramide.
Le Mac Allure, bientôt disponible (quelques semaines) dans sa version définitive, propose un concept très original dans son faisceau à 7 segments. Enfin, pour les usages les plus courants en petit calibre, le Era 300 Spot répondra aux usages de proximité les plus courants.

Fonctions et compromis

Jugez-en plutôt : module led 260 W en blanc 6.500K, roue de 7 gobos rotatifs et indexables avec effet Shake, deuxième roue de 9 gobos fixes, trichromie (encore une évolution par rapport aux MAC 250) mais avec roue de 9 couleurs en sus, iris, prisme rotatif à 3 facettes.
Pour rester dans des comparaisons entre ancien monde et nouveau modèle, comme on dit, il est à noter que, sous le même format que son ancêtre si répandu, son flux taquine les 10 000 lumens.
Au niveau des fonctions, le zoom est aussi un plus, même s’il est limité sur une plage un peu courte de 13° à 28°, on voit là le compromis optimisation du flux/qualité/prix. De même, l’IRC de 70 destine clairement ce modèle à un usage scénique Show-Biz ou de l’animation lumineuse de niveau professionnel.

Combinaisons graphiques similaires

Point fort final du Era 300 Spot, là où l’éclairagiste habitué aux gros calibres va retrouver ses petits, c’est dans le choix des gobos fortement hérités du Viper. Du coup, les conceptions scéniques à puissances de faisceaux multiples mais à combinaisons graphiques ou volumétriques similaires vont pouvoir s’envisager aisément.

Ce modèle est annoncé comme disponible courant 2e trimestre 2019.

Plus d’infos sur le site Algam Entreprises et sur le site Martin

Powersoft démontre une fois encore son savoir faire dans l’exploitation de la puissance de ses amplis avec Mover, un tout nouvel actuateur tiré du M-Force, aussi petit que puissant, existant en deux modèles et prévu pour délivrer des sensations sonores inédites.
Conçu pour être exploité dans des cinémas, des parcs à thème ou des salles de spectacles, mais aussi dans des utilisations sortant du « simple » cadre de l’Entertainment, Mover permet au public de ressentir le son par le biais des vibrations qu’il engendre dans l’environnement proche de ce dernier et qui, une fois captées par le corps humain, sont interprétées par le cerveau comme étant des sonorités à part entière.

Mover capitalise sur le savoir faire du fabricant florentin dans la technique de l’actuateur où la bobine est fixe et c’est l’aimant mobile qui vole et répercute la puissance engendrée par son mouvement au travers d’un axe en nylon à tout type de charge, cône ou mur, l’inverse de ce qui se produit dans un haut-parleur.

La solidité et la puissance de ce montage ont poussé Powersoft à en décliner cette nouvelle version. Mover se révèle plus précis, puissant et offrant un meilleur rendement que ce qui existe sur le marché. Pour info, cette technique du moteur linéaire est née en 2013 et a donné naissance au système M-Force et les nombreux subs qui en sont équipés.

Mover existe en deux versions distinctes : Direct Drive et Inertial Drive

Direct Drive, est conçu pour mettre en mouvement tout objet, l’actuateur étant quant à lui solidement ancré à une base immobile (et résistante!) En plus d’exciter la surface en contact avec Mover, ce dernier est capable d’excursions de l’ordre de ± 15 mm. Cette caractéristique facilite l’obtention de sensations telles qu’une chute ou des sauts ce qui ravira les créateurs de programmes audiovisuels en 3D.

La version Inertial Drive est conçue pour être directement fixée à la surface à faire vibrer ou à transformer en très grande « membrane ». La puissance et capacité à descendre très bas en fréquence du Mover-Inertial Drive vont lui permettre de délivrer suffisamment d’énergie pour apporter un surplus de sensations et de basses fréquences.

Mover existe en version basse impédance ou bien 100 Volt et peut être utilisé au mieux de ses possibilités avec les amplificateurs de la marque pour lesquels Powersoft a développé un firmware spécifique ou bien avec M-Drive, le module ampli du M-Force qui peut en alimenter jusqu’à 24 ! Un générateur de sub-harmoniques a notamment été ajouté afin de transposer vers le bas les fréquences basses présentes dans le signal d’excitation et être ainsi en mesure d’atteindre la limite basse allant jusqu’au courant continu avec une qualité de rendu inédite.

La présentation officielle de Mover a eu lieu sur le stand de Powersoft Y195 Hall 7, le mardi 5 février à 15:30. Il a été possible de tester Mover à l’aide d’un contenu VR à 360° sur un podium en bois spécialement équipé. On l’a fait et c’est génial. Un seul module permet déjà d’avoir des sensations très, très convaincantes.

On reviendra longuement sur Mover les jours prochains grâce à une longue interview de Claudio Lastrucci, le responsable de la R&D de Powersoft et l’âme créatrice de la société florentine.

D’autres informations sur le site Powersoft

Nous l’avions découvert et écouté au PL+S 2018. Le VIO L208 a été présenté au marché américain lors du NAMM 2019 par dBTechnologies, une société italienne carrée, innovante et au positionnement abordable.
Revenons sur ce système amplifié et son sub S118R.

Filiale via sa maison même AEB Industriale de RCF, désormais un groupe de taille européenne, dBTechnologies fabrique depuis 1990 en totale autonomie, des enceintes malines et de plus en plus professionnelles dans la campagne de Bologne.
Le premier Line-array amplifié date de 2006 et le premier module ampli maison appelé Digipro nait deux ans plus tard. Désormais ce sont 100 collaborateurs qui pensent, fabriquent et commercialisent la marque en faisant appel aux meilleurs facteurs de transducteurs transalpins et pas que RCF, qu’on se le dise !

Le VIO L208 est le plus petit modèle de la série de line-arrays VIO qui comporte aussi un 12” et un 10”. Léger avec 18 kg seulement malgré une ébénisterie en bois, un processing FIR et une bi-amplification embarquée délivrant un total de 900 W RMS, ce deux fois 8” et moteur 3” à gorge 1,4” est capable de générer 134 dB et permet de constituer un système plug and play cohérent et très rapide à déployer. La bande passante à -3 dB s’étend de 85 Hz à 18 kHz.

Intéressante une fois mise à nu, la face avant démontre le savoir faire du fabricant et son approche conceptuelle et par la suite industrielle lui permettant de garantir un très bon fonctionnement tout en optimisant les coûts. La cohésion et le raccordement entre les trois transducteurs mais aussi le guidage du haut du spectre, sont garantis par une unique pièce métallique traversant les 70 cm de la face avant.

La face arrière comporte le pack ampli Digipro et ses entrées malheureusement uniquement analogiques avec un convertisseur 44/24, et dispose d’un cache étanche protégeant l’électronique et les ports d’entrée de la pluie. L’alimentation à découpage accepte tout type de secteur et deux Powercon facilitent le pontage de plusieurs boîtes sur une même ligne secteur.

L’utilisation des L208 se fait à deux niveaux. Soit manuelle via trois codeurs sur le dos ampli (nombre de boîtes, compensation HF et atténuation d’entrée) ou bien grâce à RDNet avec une prise en main à distance.

Pump that bass !

Le sub qui accompagne cette tête est le S118R, R pour reflex. Il existe aussi une version passe-bande appelée simplement S118. Un seul haut-parleur de 18” à bobine 4” bénéficie des 1600 W RMS du module ampli Digipro de 4è génération avec PFC, processing 32 bit et conversion 96/24 sur lequel il est possible d’ajouter un module Dante optionnel.

Le filtrage à 24 dB/oct va de 60 à 110 Hz et il est possible d’avoir jusqu’à 9.9 msec de délai par incréments d’un dixième de milliseconde par les commandes en face arrière ou bien jusqu’à 62 msec via RDNet. Une touche enclenche le mode cardio. La bande passante atteint 35 Hz à -6 dB et 32 à -10 dB. Le SPL max est de 139 dB.

Avec son poids de 47 kg ampli et ferrures d’accroche incluses, le S118R est bien placé sur le marché où nombre de fabricants proposent ce format simple 18” pour sa facilité à composer des colonnes accrochées ou à prendre tout format au sol. Ce sub peut enfin servir de relai pour alimenter les têtes en signal audio du Dante.

Nous avons écouté le couple L208 et S118R dans l’esplanade de Francfort il y a quelques mois et nous en sommes ressortis convaincus.
Tenez, cliquez ici pour retrouver nos impressions.

Parfait petit système pour débuter, pour compléter un parc de grande marque pour traiter les opérations où l’on ne demande que des décibels de qualité ou enfin pour apporter aux intégrateurs une seconde solution nettement plus accessible, le couple L208 et S118R constitue une bonne affaire ce qui, en ces temps où la concurrence est rude, ne devrait pas laisser grand monde indifférent.
C’est même peu de le dire puisque 4 modèles de chez dBTechnologies viennent d’être récompensés au NAMM au Readers’ Choice Awards 2019 dont, justement, les L208. Champagne ou Spumante si vous préférez !

Pour plus de précisions :

• Visitez le site DB Technologies
• Contactez Richard Lereuil qui représente la marque en France [email protected]

Après le NAMM, Adamson présente à l’ISE sa nouvelle série amplifiée CS et deux nouveaux modèles de IS. 3 nouveautés vous attendent chez Adamson à l’ISE 2019 : deux nouvelles boîtes d’installation de la série IS, la IS10n en version 80° et la IS7px, la 7 en point source, mais surtout la première CS avec l’électronique tant attendue et prête pour le Milan. Show devant !

On a compris qu’Adamson est passé à la vitesse supérieure l’année passée avec la mise en route des nouvelles lignes d’assemblage et le renforcement de sa R&D. Cette fois c’est parti, trois nouveautés sont dévoilées à Amsterdam, même si une a été montrée il y a quelques jours au NAMM.
Toutes trois sont basées sur la série S en deux voies, le cheval de bataille de la marque de Port Perry qui a si bien poussé vers la retraite les SpekTrix et autres Metrix.

Star du fabricant canadien (Stand 7-C235) et grande nouveauté pour cette édition 2019 de l’ISE, la CS7p est la première enceinte active point source acceptant un flux Milan et est le porte drapeau d’une famille d’enceintes embarquant une amplification classe D, le processing et l’entrée AVB d’Adamson.

« Nous avons investi massivement dans la R&D et la fabrication pour faire en sorte que les idées innovantes de Brock Adamson, notamment dans le domaine numérique, se transforment en réalité, » commente Marc Bertrand, le nouveau Directeur Général d’Adamson.

«La série CS représente notre réponse au besoin de convergence technique et de simplicité d’emploi illustré par notre contribution à l’Alliance Avnu sur le protocole Milan. Enfin les nouveautés de la série IS en annoncent bien d’autres courant 2019 et au-delà.»

La série CS s’appuie sur les qualités électroacoustiques reconnues de la série de Touring S et de celles d’installation IS. Le premier modèle présenté, le CS7p a fait ses preuves en tant que moniteur de proximité au cours de la tournée américaine de Drake et Migos.

Cette enceinte dispose d’une technologie AVB redondante basée sur le protocole réseau Milan, avec la possibilité de chaîner des flux en plus d’avoir une entrée/sortie analogique sur port XLR.
Acoustiquement la CS7p embarque une paire de HP à membrane Kevlar et aimant au néodyme de 7” et un moteur de 3” chargé par un guide d’onde pivotable de 70° x 40°. L’arrangement dipolaire garantit une réponse polaire stable et cette boîte peut être appairée pour élargir la couverture horizontale et augmenter le SPL dans le grave.

Le principe de fonctionnement en blocs de la gamme CS, qui va connaître de nouveaux modèles très prochainement, simplifie beaucoup son déploiement en éliminant toute complexité dans l’infrastructure réseau, » nous explique Benoit Cabot, le directeur R&D d’Adamson. « Et bien entendu ces avancées techniques apportent une qualité audio nouvelle et une qualité tout court qui va encore renforcer le succès des séries S et IS. »

La nouvelle IS10n est une S10n mais dédiée à l’installation. Elle reprend les mêmes transducteurs que sa cousine dévolue au Touring soit deux ND10-LM pour le bas médium (2 x 16 ohms) et un moteur NH4TA2 à gorge de 1,5” (impédance de 8 ohms).

La couverture est limité à 80° latéraux et 10° verticaux avec une présence de l’aigu importante au lointain. Bien sûr le principe de sommation contrôlée CST fait la chasse à l’excès de bas médium associé généralement aux line-arrays 2 voies.

La IS7px est une enceinte passive, point source et pleine bande équipée avec deux ND7-LM16 pour le bas et un moteur NH3-8 1,4”. Son impédance est de 6 ohms. Le guide d’onde génère un rendu sphéroïdal de 70° x 40° et peut pivoter de 90°.
Son design garantit une balance tonale régulière en sortie de la zone de couverture ce qui permet un rendu naturel sans aucune bosse ou interférence.

Les ébénisteries des IS10n et IS7px sont faites de multiplis de bouleau de qualité marine ainsi que d’aluminium et d’acier de qualité aéronautique. La connectique est constituée de deux Speakon NL4 (IS10n and IS7px) ou de borniers (IS10nb and IS7pbx).
Une grande quantité de combinaisons d’accroche rendent ces deux enceintes très simples à intégrer.

Ces trois nouveaux modèles sont livrables dès maintenant et vont être en démo avec quelques autres « hits » de la marque au cours de l’ISE 2019 sur le stand Adamson 7-C235.

Et d’autres informations on the Adamson Website

L-Acoustics dévoile à l’ISE d’Amsterdam du 5 au 8 février 2018, X4i, la plus petite enceinte de la gamme X avec un transducteur coaxial d’environ 4 pouces, et surtout l’enceinte la plus petite jamais fabriquée à Marcoussis.
Plus petite enceinte de la gamme coaxiale X, X4i est conçue pour offrir des performances de premier plan aux intégrateurs en quête d’un produit résistant à l’humidité et facile à placer dans les lieux et pour les usages les plus variés.

Mesurant 10 centimètres par côté et pesant moins d’un kg, elle n’en est pas moins puissante et surtout extrêmement discrète, traitée contre l’humidité et prête à se cacher partout tout en délivrant un son faisant honneur à la marque.

X4i est conçue pour compléter la diffusion de systèmes tels que ARCS ou Kiva avec la même signature sonore et dans des lieux aussi variés que nombreux.
Elle peut prendre facilement place dans les murs, sous les balcons, le long des nez de scène, bref, partout où elle trouvera une toute petite place.
Cette enceinte peut aussi facilement reproduire les voix dans des salles de conférence, des musées, des expositions ou tout autre lieu.

Complétée dans le bas du spectre par Syva Sub, X4i constitue une solution idéale et discrète pour diffuser en salle ou en extérieur de la musique d’ambiance dans des restaurants, bars, hôtels et magasins.
Équipée enfin d’une plaque arrière venant sceller la connectique, X4i est certifiée IP55 ce qui lui garantit un fonctionnement optimum dans des conditions climatiques dégradées. Disposant d’une patte facilitant son montage, X4i offre aux intégrateurs une flexibilité, une discrétion et une qualité de rendu inédite.

Jeff Rocha, directeur produit L-Acoustics conclut par ces mots :

« Nous avons conçu X4i afin d’en faire l’enceinte la plus utile, flexible et polyvalente dans le milieu architectural tout en préservant le son L-Acoustics. X4i est littéralement la réponse idéale aux besoins du monde de l’intégration. »

Les livraisons de X4i commenceront en mars. Pour voir cette enceinte et rencontrer les équipes qui l’ont conçue, rendez-vous sur le stand L-Acoustics 7-X230 du 5 au 8 février.

Et d’autres informations sur le site L-Acoustics

Amadeus, concepteur et fabricant renommé de produits audio professionnels haut de gamme et Jean Nouvel, sans conteste le plus important et le plus original architecte contemporain français,ont dévoilé une nouvelle enceinte acoustique de prestige, la Philharmonia Mini.

Cette nouvelle enceinte de référence est la naturelle continuation de la Philharmonia – enceinte de monitoring de très haute définition initialement conçue pour les studios de mixage et de mastering de la Philharmonie de Paris en 2015 par Amadeus et Jean Nouvel.

« La philosophie sonore de la Philharmonia Mini est héritée du model originel, Philharmonia, qui a été notre référence ultime tout au long du processus de développement, » évoque Michel Deluc, co-fondateur de la marque Amadeus et Directeur de la Recherche et du Développement.

Cette nouvelle enceinte puise sa légitimité dans le digne héritage acquis par Amadeus au sein du monde professionnel durant ces trente dernières années. Amadeus compte parmi ses utilisateurs les plus grands ingénieurs du son, mixeurs et producteurs nationaux ou internationaux.

« La Philharmonia originelle, née en 2015 de notre collaboration avec Jean Nouvel et la Philharmonie de Paris, a su émouvoir, charmer, étonner et questionner nombre de mélomanes au cours de ces dernières années, » évoque Gaëtan Byk, Directeur Marketing de la marque Amadeus.

« La Philharmonia Mini est une forme de réponse par Amadeus et Jean Nouvel à plusieurs requêtes émanant de nos clients et utilisateurs issus du monde consumer. Prolonger la marque et donc la gamme Philharmonia était nécessaire.
Il nous fallait proposer une version plus compacte, plus discrète et abordable , et surtout non amplifiée, intégrant de fait une section de filtrage passive de très haute qualité, et le tout sans dénaturer la forme, la finition et la technique de construction imaginée par Jean Nouvel, » poursuit Gaëtan Byk.

« Le fait d’être en passif favorise par ailleurs l’emploi d’une multitude de périphériques (lecteurs, convertisseurs, processeurs, préamplificateurs, amplificateurs…) parfaitement complémentaires et non propriétaires, » précise Michel Deluc.

La Philharmonia Mini adopte une structure courbe, conçue au moyen de 288 strates de bois collées puis assemblées par indexation, offrant une forme à la fois simple et complexe, hors du temps et des styles.

Chaque Philharmonia Mini se compose en réalité de deux sous-ensembles, à savoir un piètement dit ‘électronique’ contenant les composants passifs haut de gamme du filtre déporté et posée dessus, l’enceinte à proprement parler et embarquant deux transducteurs. Cette dernière affiche une hauteur de 432 millimètres pour une profondeur de 353 millimètres. Chaque système, pied plus enceinte, est conçu au moyen de feuilles de bouleaux scandinaves et affiche une hauteur totale de 123 centimètres.

La forme courbe de son ébénisterie débouche à l’arrière sur un évent laminaire hybride unique en son genre, à terminaison progressive. Sculpté dans la matière sur toute la hauteur du système, son évent à très basse vélocité induit une linéarité optimum et une distorsion minimum, pour une réponse étendue à 44 Hz (-6 dB) sans aucune correction additionnelle.

« La technique de construction propre aux systèmes Philharmonia favorise la neutralisation des ondes stationnaires, affectant la clarté et la définition des fréquences les plus basses, à travers une structure interne extrêmement complexe réalisée au moyen de panneaux entrecroisés, placés sur deux plans perpendiculaires, chacun formant de multiples résonateurs accordés » évoque Michel Deluc.

La Philharmonia Mini reprend le transducteur hautes fréquences à dôme en soie de 28 millimètres de diamètre issu de la Philharmonia originelle. Ce transducteur est chargé par un nouveau pavillon circulaire en bois, taillé dans la matière, favorisant un contrôle de la dispersion spatiale exceptionnel.

Un soin très particulier a été apporté aux premiers millimètres de ce pavillon. Afin de garantir une parfaite précision, cette amorce a été réalisée en Corian ; matériau composite constitué pour partie de charges minérales et de résine acrylique. La Philharmonia Mini accueille un nouveau transducteur basses fréquences de 170 mm de Ø.

Le piètement de la Philharmonia Mini embarque le système de filtrage électronique passif, encapsulé en partie basse afin de minimiser les rayonnements et les perturbations électromagnétique et laisser le meilleur volume de charge au HP de grave. Il associe un ensemble de composants de grande qualité, finement sélectionnés, écoutés et combinés, offrant une transparence et une dynamique exceptionnelles

« Parvenir à une réponse en fréquence aussi linéaire, sans aucun composant actif ou correction numérique additionnelle a impliqué un travail édifiant quant à la conception de la structure interne du système, de son évent, de son accord et enfin de son pavillon à exponentielle rapide, » évoque Michel Deluc.

« La conception du filtre électronique est inspiré de la philosophie du système. Minimaliste, il repose en effet sur une subtile combinaison de deux ordres, induisant une sommation de phase absolument parfaite entre les deux transducteurs et une réponse impulsionnelle exceptionnelle, » conclut Michel Deluc.

La face arrière du piètement électronique intègre une paire de borniers développés par le fabricant japonais FURUTECH. Le connecteur FT-816 (R) associe un boitier recouvert de fibre de carbone inoxydable, à des conducteurs en cuivre pur, plaqués de rhodium, pour une impédance propre minimale.

Pour toutes informations ou pour une écoute, contactez Amadeus à [email protected] ou visitez le site Web Philarmonia Paris

Et vous pourrez visiter Amadeus à l’ISE sur le stand 5-W88

Situé en plein coeur de Toulouse depuis 2011, l’Opium est la référence EDM de la région. Afin de satisfaire les DJ internationaux invités, l’Opium a investi dans un nouveau système line-array VA 8 de LD Systems conçu et intégré par D-Pulp Event.

Le système conçu par l’intégrateur français D-Pulp Event et installé en septembre 2018 comprend quatre enceintes VA 8 par côté, des double 8” et deux moteurs 1,35” par boîte, accrochées de part et d’autre de la régie DJ.
Et renforcées par 4 subs V 215 SUB équipés de 2 × 15” chargés en bass-reflex et placés au sol. L’ensemble est drivé et amplifié par trois contrôleurs 4 canaux DSP 45 K développant chacun 4 fois 1200 watts sous 4 ohms.

Un son de qualité pour les meilleurs DJ

« Le cahier des charges des propriétaires de l’Opium était précis : le son devait se distinguer de manière perceptible de l’ancien système à la fois en termes de clarté, pression acoustique et dynamique, afin de répondre aux exigences des meilleurs DJ qui ont tous déjà joué dans des clubs renommés du monde entier », explique Julien Barichard de D-Pulp Event.

En raison de la forme allongée de la salle et de sa localisation en centre-ville, Barichard et son équipe ont opté pour un système line array afin de pouvoir contrôler avec précision la couverture et le niveau sonore.

« Il s’agissait de maintenir un son aussi homogène que possible sur les premiers 75 % de la salle puis chuter de manière contrôlée sur le dernier quart afin de ne pas polluer la rue adjacente et ses riverains », déclare Barichard.

« Le VA8 est comme prédestiné pour la musique électronique en discothèque et offre un rapport qualité/prix imbattable », continue Julien Barichard. « De plus, LD Systems est pour nous depuis toujours le garant d’une fiabilité maximale. »

Assistance pour l’espace VIP
Pour déboucher l’espace VIP, situé à l’arrière du système en line array et ne bénéficiant donc pas d’une couverture satisfaisante, D-Pulp a installé quatre enceintes deux voies Stinger 10 G3 équipées notamment d’un moteur BMS alimentées par un amplificateur de puissance DEEP2 1600 de 2×650 watts sous 4 ohms.

Plus d’infos sur l’intégrateur D-Pulp Event et sur L’Opium Club de Toulouse

Et d’autres infos sur LD Systems et sur le site Adam Hall et visitez le Blog Adam Hall